Текст книги "Межкультурная коммуникация и международный культурный обмен: учебное пособие"

Автор книги: Юлия Николаева

Соавторы: Наталья Боголюбова
сообщить о нарушении

Текущая страница: 14 (всего у книги 35 страниц) [доступный отрывок для чтения: 15 страниц]

Так закончился первый этап развития фестивального движение, которому суждено было возродиться только в послевоенные годы.

Что касается Венецианского смотра, он существует и сегодня, а общие сведения его работы таковы:

Венецианский фестиваль планировался как ежегодный конкурс, однако в 1933, 1939–1945 годах не проводился (как международный). Венецианский фестиваль первоначально был организован как неконкурсный, хотя в дальнейшем перешел на конкурсную систему проведения. Фестиваль сегодня переживает значительные финансовые трудности, однако, остается одним из наиболее престижных киносмотров в современном мире.

В системе международного фестиваля присуждаются премии: «Золотой лев святого Марка»: за лучший фильм, лучший экспериментальный фильм, лучший дебют, лучшее исполнение женской и мужской роли, лучшую операторскую работу. «Серебряный лев», а в некоторые годы и «Бронзовый лев», а также специальные премии, кубок Вольпи присуждаются за актерскую работу (лучшую мужскую и женскую роль). Специальные золотые медали, призы и премии международных организаций вручаются и другим создателям картины. Сегодня директором кинофестиваля является Мориц де Хадельн. Сроки проведения фестиваля – август-сентябрь.

Новый этап в развитии международного фестивального движения в области киноискусства связан с самым известным сегодня Каннским кинофестивалем.

Одним из первых фестивалей был Московский международный кинофестиваль . По мнению исследователей, он впервые прошел в Москве в 1935 году в кинотеатре «Ударник», хотя затем к опыту организации киносмотров в Советском союзе обратились только в 1958 году, по сути, это был уже совсем другой фестиваль, с иной программой, своими целями и задачами.

После скандала в Венеции кинематографисты разных стран стали вынашивать идею создание альтернативного конкурса в области киноискусства. Член жюри венецианского кинофестиваля известный политический деятель и знаток в области киноискусства Филипп Эрланже выступил с инициативой организации альтернативного смотра во Франции. Он изложил свою точку зрения министру просвещения Жану Зеа и получил одобрение. В политических кругах Франции понимали, что в сложившейся политической ситуации страна, окруженная со всех сторон государствами с тоталитарным режимом должна противостоять хотя бы в сфере культуры. Возможно, речь шла о коалиции независимых стран которая могла сложиться в те сложные годы в сфере культуры, а затем стать и вполне надежным политическим союзом. Однако эти планы не осуществились, хотя подготовительная работа велась довольно активно.

Размышляя о месте проведения фестиваля, было принято решение открыть новый европейский форум в Каннах. Уникальный талант и дипломатические способности Филиппа Эрланже позволили ему привлечь большое число знаменитостей на свою сторону. Так почетным президентом фестиваля был назначен Луи Люмьер, что мгновенно подняло уровень и статус будущего киноконкурса.

Председателем Оргкомитета стал Жорж Гюсман, один из богатейших людей Франции, крупнейший ученый-искусствовед. В оргкомитет вошел министр внутренних дел Франции Алберт Сарро, которые уладил все формальности по поводу проведения кинофестиваля именно в Каннах.

Каннский фестиваль предполагалось проводить на конкурсной основе и поэтому с большим вниманием отнеслись к выбору фигуры председателя жюри. Им был назначен Жан Зея – министр просвещения и изящных искусств.

Таким образом, подготовка к конкурсу шла полным ходом, Организаторы дискутировали по поводу даты открытия праздника и решили остановить свой выбор на 1 сентября 1939 года. Однако их планы не осуществились. Мир был втянуть в самую страшную и кровавую войну, и на долгие годы о фестивале пришлось забыть.

Открытие международного Каннского фестиваля состоялось только в сентябре 1946 года, и с этого времени фестиваль является ежегодным. (Не проводился, из-за отсутствия финансирования в 1948, 1950, 1968 году был прерван из-за майских событий).

Тем не менее, организаторам пришлось столкнуться со значительными трудностями. Вся Европа лежала в руинах. Один из красивейших курортов был практически полностью разрушен. Практически никто не верил в то, что фестиваль может состояться. Так о своем участии в фестивале заявили только две страны. Французское правительство проявило активность и генерал де Голль через ООН обратился ко всем странам, воевавшим против фашизма поддержать идею фестиваля. Эта акция оказалась очень действенной. За несколько недель до начала фестиваля о своем участии в смотре заявили сразу 21 страна. В официальную программу вошли 46 полнометражных фильмов. Таким образом, несмотря на все проблемы подготовительного периода фестиваль состоялся 20 сентября 1946 года в здании «Старого казино» – главном фестивальном зале этого времени был показан первый фильм программы – «Берлин» режиссера Юлия Райзмана, который восторженно встретила публика.

Жюри фестиваля состояло из 18 человек, которые представляли страны, участвующие в конкурсных программах. Советский союз представлял режиссер Юрий Герасимов.

Первый Каннский кинофестиваль был щедр на призы и награды. Главный приз получили сразу 11 картин, среди которых были и советские ленты. Высокой оценки членов жюри удостоился фильм «Великий перелом» – (о Сталинградской битве) режиссера Фридриха Эрмлера.

Первый фестиваль по своей организации, принципов работы был далек от современного Каннского фестиваля – признанной Мекки мирового кино. По своей атмосфере, он скорее напоминал праздник восстанавливающейся, возрождающейся после войны Европы.

Облик современного Каннского фестиваля складывался постепенно. В 1952 году завершилось строительство «Дворца фестивалей», где проходят ежегодные просмотры и сегодня.

С 1978 года директором фестиваля стал Жиль Жакоб истинный знаток искусства кино, человек, пользующийся исключительным авторитетом в мировом кинематографическом и фестивальном сообществе. Сегодня Канны – это фестиваль, возглавляющий и открывающий список кинофорумов современного мира, это особый мир, особая атмосфера. Здесь ежегодно происходят открытия, рождаются признанные гении, проходит праздник, участвовать в котором стремится каждый режиссер, поскольку главная награда фестиваля «Золотая пальмовая ветвь» – это своеобразная олимпийская медаль в области киноискусства.

Общие сведения о фестивале: Каннский кинофестиваль – ежегодный, международный, конкурсный. Проводится с 1946 года. (Не проводился в 1948 из за нехватки средств, в 1950-м – не было закончено строительство Дворца фестивалей, в 1968 из-за студенческих волнений во Франции)

В системе Каннского кинофестиваля вручаются следующие призы и награды: «Золотая пальмовая ветвь» – главный приз фестиваля, призы за режиссуру и актерские работы, международные премии, большие призы жюри (употребление термина Гран-при вводит в заблуждение, поскольку, например, фильм «Утомленные солнцем», разделивший с картиной «Жить» большую премию в 1994 году, не являлся главным призом), премии за художественный вклад и отдельным создателем фильмов, призы и премии различных международных организаций.

С 1978 года бессменным директором фестиваля является Жиль Жакоб, которого по праву можно назвать «отцом» современного Каннского фестиваля.

Структура фестиваля достаточно сложна. Он состоит из целого ряда секций и параллельных показов. Официальная секция – главный конкурс. Это своеобразный чемпионат мира в области киноискусства. Показ конкурсных программ проходит в Гранд театре Люмьер (2300 мест).

Дебюты из всех секций принимают участие в конкурсе Золотая камера.

Другая часть кинофестиваля секция Особый взгляд. Часть официальной программы, дополнение общего конкурса.

Двухнедельник режиссеров. В сущности это уже совсем другой фестиваль. Для участия в данной секции выбираются фильмы из разных программ.

Неделя критики. Секция с независимым отбором фильмов, осуществляемая французскими кинокритиками.

Время проведения фестиваля вначале варьировалось, сегодня он проводится в мае-июне месяце.

В рамках международного Каннского фестиваля обычно проводится демонстрации значительных экспериментальных работ, новых французских фильмов, важной частью собственно Каннского фестиваля является кинорынок.

Практически в том же году, когда начал свою историю Каннских кинофестиваль киноконкурс был организован и в спокойной нейтральной Швейцарии в г. Локарно. Можно вспомнить, что идея организации конкурса возникла сразу после войны. Кинематографисты Швейцарии принимали участие в программе Венецианского фестиваля и были хорошо знакомы с его работой.

Во время войны Швейцария занимала нейтралитет, что позволило стране не только выжить, избежать разорения, но и стать богаче, успешнее, чем ее соседи.

В это время и возникла идея провести в Швейцарии кинофестиваль, который бы имел международный статус. Первоначально открытие фестиваля планировалось на 1945 год, однако мероприятие пришлось отложить из-за того, что потенциальные участники еще не окрепли после тягот военного времени. В специальной «Федеральной комиссии по делам кино» Швейцарии было принято решение провести фестиваль в 1946 году.

Оживленные дискуссии вызвала проблема выбора места проведения кинофестиваля. Праздник хотели провести на своей территории практически все кантоны. Комиссия решила взять на вооружение рекомендации, разработанные при выборе места Венецианского кинофестиваля и, наконец, решение было принято. Выбор пал на небольшой швейцарский город Локарно, расположенный в живописном месте на берегу озера Маджоре у подножья Альп.

Нужно сказать, что Швейцария не испытывала ни организационных, ни финансовых трудностей при подготовке кинофестиваля. Подготовка проходила достаточно гладко, и 1 июня 1946 года самый большой кинозал принял гостей и участников кинофестиваля. В конкурсной программе участвовало 17 фильмов. Причем свое желание направить киноленты в Локарно высказали и кинематографисты Южной Америки (в программе 2 фильма).

Фестиваль прошел достаточно гладко и после дебюта, комиссия приняла решение проводить его ежегодно. Он и сегодня радушно принимает гостей.

Особенностью фестиваля является то, что все показы проходят на открытом воздухе на центральной площади, которую обрамляют Альпы. Эти естественные декорации создают особое настроение у гостей и участников фестиваля. Добавим, что техника в Локарно самая совершенная. Здесь установлен один из самых больших экранов в Европе – 26 х 14 метров. Одновременно принять участие в просмотре могут 7500 зрителей.

В рамках фестиваля созданы многочисленные дополнительные программы. Фестиваль в Локарно и сегодня отличает стабильность. У него вполне авторитетные в мире бизнеса спонсоры, среди которых – Швейцарские банки, компания Швейцарских авиалиний. Его поддерживает Правительство страны. Однако он испытывает конкуренцию со стороны других смотров, которые более известны в мире. Пожалуй, одной из наиболее важных проблем на сегодняшний день можно назвать вопросы, связанные с художественной концепцией конкурса, которая могла бы его выделить среди других фестивалей.

Продолжение фестивального движения связано с появлением Берлинского кинофестиваля, который сегодня является одним из наиболее авторитетных смотров-конкурсов в области киноискусства.

Международный кинофестиваль в Берлине ежегодно проводится с 1951 года. Сегодня это один из престижнейших европейских форумов. Особенно славится берлинский кинофестиваль своим кинорынком, который задает деловой тон смотру.

Международный кинофестиваль проводится ежегодно (вначале – в июне-июле, затем с 1978 года – в феврале-марте), является конкурсным смотром. По конкурсу полнометражных фильмов на фестивале присуждаются следующие призы и награды: Большой приз «Золотой берлинский медведь» и «Серебряный берлинский медведь» в качестве специального приза жюри приз за лучшую режиссуру, лучшее исполнение мужской и женской роли, за иные творческие достижения и успехи.

В рамках фестиваля организуются и другие конкурсы, показы, с 1961 года работает форум молодого кино, историческая ретроспектива, проводятся информационные просмотры, демонстрируются фильмы для детей.

История этого фестиваля наиболее последовательно отразила события жизни Германии во второй половине ХХ века. После того как в Берлине была воздвигнута берлинская стена, фестиваль стал рассматриваться как своеобразная витрина кинематографистов капиталистических стран, и советское кино не представляло в программу смотра свои фильмы. В советской прессе Берлинский кинофестиваль называли «застеночным», «пристеночным» откровенно намекая на его идеологически чуждую природу. Однако после Хельсинских совещаний в Европе отношение к Берлиналле изменилось и советские фильмы сразу заняли достойное место в его программе и среди призеров и победителей.

Новый этап в жизни фестиваля начинается в конце 80-х – начале 90-х годов. Во вновь объединенной Германии к кинофестивалю отнеслись довольно бережно решили не только сохранить его, но и придать особый столичный статус, сделать своеобразным символом объединенной страны.

В 2000 году открылся новый «Дворец фестивалей» на Потсдамер Плац, который называют настоящим храмом кино. В нем 19 кинозалов, в кинокомплекс входят шикарные гостиницы, банкетные залы

Берлинский кинофестиваль – это целый город, ритм жизни которого подчинен слаженной, выверенной работе кинофестиваля. Так в дни работы смотра можно следить за событиями, которые происходят в дворце на большом экране, который находится на площади Марлен Дитрих.

Сегодня Берлинский все чаще называют конкурентом Канн, поскольку он обладает значительным бюджетом, технически более совершенно оснащен более грамотно и разумно организован.

Берлинский кинофестиваль также успешно предлагает новые формы работы, открывает секции, вручает специальные призы. Так, совсем недавно появился приз «Голубой ангел» который присуждается за лучший европейский фильм и имеет достаточно весомое финансовое сопровождение (25 тысяч евро).

Кроме того, сейчас на Берлинском кинофестивале успешно работают сразу два рынка, которые привлекают внимание многих продюсеров и приносят кинофоруму дополнительные средства и популярность.

Очевидно, одно у Берлинского фестиваля большое будущее и возможно что именно он очень скоро будет открывать фестивальный год и станет витриной Европейского кино.

Международные кинофестивали как самостоятельное явление культуры, форма коммуникаций нашли свое интересное продолжение и развитие и в нашей стране. История награждений международный кинофестивалей показывает, что советский кинематограф с первых этапов своей истории был по достоинству оценен за рубежом. В СССР уже в 30-е годы возникла идея создания своего собственного кинофестиваля, который мог бы конкурировать с зарубежными смотрами-конкурсами, которую поддерживал И. В. Сталин.

Он стремился использовать кинофестиваль как инструмент пропаганда социализма. Советского кино и показать зарубежным гостям, приглашенным в молодую советскую страну успехи строительства социализма.

Официально было принято решение, что фестиваль должен проходить в Москве. Большое внимание также было уделено формированию жюри, которое возглавил самый известный советский режиссер С. Эйзенштейн. И благодаря успешной информационной и подготовительной работе фестиваль вызвал значительный интерес у зарубежных кинематографистов. Всего заявки для участия подали 22 страны, для участия в конкурсных программах было отобрано 38 фильмов, многие из которых действительно были шедеврами своего времени.

Церемония открытия фестиваля была назначена на 10 июля 1935 года и прошла на подъеме. В дни работы фестиваля в Москву приехало более 5000 иностранных гостей, среди который были признанные авторитеты. Достаточно вспомнить, что гостем фестиваля был сам Луи Люмьер.

Страна готовилась к проведению фестиваля, для приема гостей были задействованы различные ресурсы. Большое внимание уделялось культурной программе, которая проходила по Венецианскому образцу, но все же имела свои особенности. Гостей возили в Ленинград, специально для участников фестиваля был организован круиз на теплоходах по каналу Москва-Волга с посещением г. Углича и Ярославля. Банкеты поражали гостей своим изобилием и проходили в духе русского гостеприимства.

Удачной, по мнению организаторов, можно было признать и работу жюри. Первую премию получил фильм «Чапаев» (режиссеры Братья Васильевы); вторую премию поделили два фильма – «Юность Максима» (режиссер Г. Козинцев и И. Трауберг) и «Крестьяне» (режиссер Ф. Эрмлер).

Третью премию получили гости фестиваля ее получили: У. Дисней – «За вклад и развитие мультипликационного кино», и фильм «Последний миллиардер» (реж. Рене Клер, Франция).

Заключительный банкет прошел в дружеской обстановке, и гости фестиваля высказали желание появиться в Москве и на следующий год.

Однако фестивалю не суждено было стать ежегодным и продолжить свою работу. Внутренние проблемы в стране, начало периода репрессий, сложная международная обстановка заставили организаторов забыть о конкурсе на долгие, долгие годы.

Вновь первый-второй фестиваль был организован только в 1959 году в иных исторических обстоятельствах и в известной степени в иной стране, которая заслужила огромный авторитет в мире, поражала своими успехами и достижениями зарубежных коллег.

Новый международный кинофестиваль был отражением эпохи «оттепели» в нашей стране, когда страна стремилась быть более открытой и готовой к развитию диалога с зарубежными странами. Именно в это время в СССР появляется целый ряд престижных мероприятий международного статуса, среди которых достойное место занял и Московский международный кинофестиваль.

Можно сказать, что первые годы работы фестиваля отличались удивительной атмосферой. Он получил признание в мире, о нем за рубежом ходили легенды и звезды кино с большой готовностью приезжали в Москву, чтобы принять участие, как в работе кинофестиваля, так и в многочисленных культурных программах, ставших его непременной частью. За рубежом ходили легенды о русском гостеприимстве, об удивительных банкетах в Кремле.

Фестиваль проводился по нечетным годам и его развитие в первые годы можно признать вполне успешным. Первый громкий скандал в истории советского кинофестиваля разразился в 1963 году. Мнение жюри не совпало с позицией руководства страны, которое зорко следило за работой фестиваля. Вместо официального фаворита светской картины «Знакомьтесь, Балуев» режиссера В. Комиссаржевского авторитетное международное жюри решило присудить главный приз фестиваля картине «Восемь с половиной» известного итальянского режиссера Ф. Феллини. Сам глава страны советов Н. С. Хрущев решил познакомиться с картиной итальянского мастера, стал активно влиять на решение жюри, которое оставалось непреклонным. Воспоминание об этом инциденте можно прочесть в мемуарах Г. Чухрая – председателя жюри московского кинофестиваля и в интервью Ф. Феллини, которое он дал незадолго до своей смерти итальянской газете «Стампа».

Эпизод с награждением показал, что фестиваль стал отрываться от идеологического курса страны, стремиться занять независимые позиции и высказывать свое собственное мнение. Это не могло устроить официальных лиц страны-проведения конкурса, и поэтому уже с 1965 года конкурс был взят под особый официальный контроль, а его история развиваться в официальном русле. Созвучном общей идеологической линии страны.

В 60–80-е годы он утратил свое особенное лицо и превратился в рупор кинематографического искусства советского союза, социалистических и развивающихся стран. Кинокартин в программе смотра появлялось все больше и больше, однако их художественный уровень можно назвать достаточно спорным. Кроме того, было учреждено множество призов и наград, которые получали практически все участники, что девальвировало их значение и статус.

Новый этап в развитии Московского международного кинофестиваля приходится на середину 80-х годов ХХ столетия.

В стране наступили перемены, которые в конечном этапе привели к распаду страны. Московский международный кинофестиваль был явлением, прежде всего, официальной, государственной политики, и, поэтому, эти изменения отразились и на его жизни, его работе.

В конце 80-х годов фестиваль проводился, но без прежнего размаха. В 1991 году советский кинематограф перестал существовать. Началась эпоха Российского кино и новая история международных фестивалей и конечно Московского международного кинофестиваля, который оставался главным кинофорумом страны.

В жизни Московского фестиваля произошло много перемен. С 1989 годя его главным призом стал «Золотой Георгий», он проходит теперь ежегодно под новым девизом, и среди победителей все реже можно встретить произведения российских кинематографистов. Фестиваль переживает многочисленные проблемы: финансовые, организационные. Кроме того, сегодня он вынужден конкурировать с ведущими мировыми конкурсами. Для нашей страны необходимо не только сохранить данный смотр но и сделать его мощным, процветающим. Ведь сегодня ни для кого не секрет, что международные фестивали – это мероприятия с большим экономическим подтекстом, которые оживляют международный туризм и играют значительную роль в формировании позитивного имиджа страны.

Общие сведения о Московском международном фестивале таковы:

Фестиваль впервые проводился в Москве в 1935 году. По сути, уже совсем другой фестиваль был возобновлен в 1959 году. Первоначально он проводился по нечетным годам, а с 1995 года был объявлен ежегодным. (В 1998 году не проводился).

Время и сроки проведения фестиваля варьировались. Фестиваль в 1935 году был проведен в июле, а затем, начиная с 1959 года, стал устраиваться в летние месяцы, преимущественно в августе.

Призы и награды фестиваля также менялись. Вначале (1935) были учреждены специальные премии и призы за программу. В разные годы вручались Большие и Золотые призы (причем золотые медали и премии 1959–1967 нельзя приравнивать к золотым призам 1969–1987, которые были уже главными по значению). С 1989 года – «Золотые Георгии», вручаются призы международных организаций. Особенность фестиваля – большое количество призов и наград.

Условно, директором фестиваля в советский период являлся председатель Союза кинематографистов. Сегодня (с 1995) эту почетную обязанность выполняет Никита Михалков.

Официальная программа фестиваля состоит из конкурсного показа, ретроспектив, различных секций. Московский фестиваль объединил 3 фестиваля с самостоятельными дирекциями, сметой, жюри. Это конкурс полнометражных игровых фильмов, научно-популярных и документальных лент, детских фильмов и неигрового кино.

В 1987 году большой популярностью пользовался профессиональный клуб кинематографистов (ПРОК). На протяжении всей истории фестиваля культурная программа была более значительной и разнообразной, чем официальная кинематографическая. Гостям предлагались многочисленные экскурсии, встречи, поездки в другие города, а основной конкурс оставался без должного внимания. Показы проходили: 1935 год – кинотеатр «Ударник»; 1959 год – «Кремлевский театр»; 1961 – кинотеатр «Россия» (2500 мест), где проходит официальный конкурс и сегодня.

До 1991 года все фестивали проводились при поддержке правительства СССР. Сегодня фестиваль финансируется в основном из муниципального бюджета и за счет спонсорских взносов. В 1975 году приказом комитета по кинематографии была учреждена Дирекция международных фестивалей и выставок, преобразованная в 1992 году в Генеральную дирекцию международных фестивалей. Данная организация занимается подготовкой и проведением всех международных фестивалей.

Жюри московского кинофестиваля – профессиональное, международное, до 1989 года возглавляли председатели Союза кинематографистов. За всю историю в его составе только один писатель – Чингиз Айтматов. Изредка в составе жюри женщины – на правах рядовых участниц.

В 1961 году выходит «Спутник кинофестиваля» – главный информационный источник, отражающий работу кинофорума на протяжении всей его истории.

За всю историю работы фестиваля менялся и его девиз. Так, в советский период, он был сформулирован следующим образом «За гуманизм в киноискусстве, за мир и дружбу между народами».

В 90-е годы ХХ века девизом фестиваля стало высказывание Ф. М. Достоевского «Красота спасет мир».

На сегодняшний день Московский кинофестиваль не единственный престижный и авторитетных конкурс. В начале 90-х годов новые фестивали разного формата, направленности, стали возникать практически повсеместно с невероятной быстротой. Многие из них просуществовали в течение только 1–2 лет, однако есть и вполне успешные мероприятия, которые проходят на периодической основе более десяти лет.

Это фестивали разной направленности, концепции, у них есть своя аудитория зрителей и профессиональных участников.

Одним из наиболее популярных кинофестивалей в Санкт-Петербурге в конце ХХ века стал неконкурсный «Фестиваль Фестивалей». Он проводится с 1993 года и является ежегодным кинофорумом, объединяющим в своей программе фильмы – участники и победители последних международных фестивалей и премии «Оскар», вручаемой американской киноакадемией. В программе принимают участие фильмы, представленные к международному показу в течение двух последних лет.

Фестиваль проводится в Санкт-Петербурге, в период белых ночей (с 22 по 29 июня).

Демонстрация фильмов фестиваля проходит по различным секциям. Их число и тематика специально утверждаются на каждом фестивале. Например, на XII фестивале в работе смотра были представлены следующие секции:

• Новое кино России;

• Короткий метраж;

• Эротика в кино;

• Ретроспектива картин культовых режиссеров Франции, Англии, США, Италии, Швеции.

Как уже было отмечено выше, фестиваль является неконкурсным, однако поощрительные призы существуют. Главный приз фестиваля – Золотой грифон. Также вручаются и другие призы и награды: приз кинокритики, приз зрительских симпатий, приз от дирекции фестиваля лучшей кинопрокатной компании, приз лучшему журналисту. В 1997 году был учрежден приз творческой поддержки, «Приз имени Николая Овсянникова», бывшего директора фестиваля.

Директором кинофестиваля практически на протяжении всей его истории является Александр Мамонтов.

Официальная программа кинофестиваля состоит из показа фильмов в кинотеатрах «Аврора», «Баррикада», «Санкт-Петербург», «Молодежный», «Паризиана», «Спартак». В рамках фестивальных показов с 1995 г. проводятся показы подробно представляющие творчество одного или нескольких крупнейших режиссеров современного мирового кинематографа. Оргкомитет организует благотворительные показы. В течение целого года работает клуб «Фестиваля Фестивалей», фильмы из фестивальной программы демонстрируются в регионах.

Генеральным спонсором кинофестиваля является компания «Боснер». Финансовую поддержку также оказывает городская администрация, незначительную сумму выделяет (с 1997) и Госкино. Полный перечень спонсоров приводится ежегодно в каталоге фестиваля.

Профессиональное жюри на фестивале отсутствует. Победитель определяется с помощью опроса публики, а также при награждении фильмов учредители ориентируются на популярность фильма у зрительской аудитории.

«Фестиваль Фестивалей» стал аналогом зарубежных смотров, которые проводятся в г. Торонто, г. Акапулько и Роттердаме.

Широкую известность в последние годы получил и фестиваль «Кинотавр». Он проводится с 1990 г., сначала местом его работы был г. Подольск, затем фестиваль переместился в Сочи. Первоначально концепция кинофестиваля была связана с популяризацией отечественного кино. Его устроители называли «Кинотавр» фестивалем некупленного кино. Сегодня программа «Кинотавра» чрезвычайно широка, а концепция принципиально изменилась. Кроме показа отечественных фильмов в рамках «Кинотавра» с 1994 года работает международный фестиваль.

Традиционно смотры проводятся в июле.

Существует большое количество призов «Кинотавра», среди которых, главная премия, специальные призы за лучшее исполнение мужской и женской роли, специальные призы международных организаций.

Директором кинофестиваля является Марк Рудинштейн (в первые годы директором кинофестиваля была Елена Бакшицкая).

Официальная программа кинофестиваля состоит из конкурса отечественных фильмов, которая дополняется международной программой. Международный фестиваль «Кинотавр» включает работу разнообразных секций, показов, ретроспектив. Во внеконкурсной программе обычно представлены фильмы с самых значительных международных форумов. В 1997 году в рамках «Кинотавра» проходил 4-дневный фестиваль ФИПРЕССИ.

До 1994 года фестиваль был организован исключительно на деньги спонсоров, после 1997 он частично находится на государственной дотации. Приблизительно 30% средств, отпущенных на международные фестивали, сегодня предоставляются «Кинотавру».

Все официальные церемонии конкурса и главный просмотр проходят в гостинице «Жемчужина». В последние годы на фестивале работает кинорынок. Жюри фестиваля достаточно представительное. В его составе в разные годы были режиссер Лилианна Ковани, актеры – Ани Жирардо, Франко Неро.

В 1995 года международная организация ФИАП присвоила «Кинотавру» класс «А» и дирекция форума представила новый приз «Золотая роза», которой были удостоины как отечественные, так и зарубежные участники.

Оригинальную концепцию имеет и другой современный кинофестиваль «Послание к человеку», который ежегодно проводится в Санкт-Петербургев июне месяце с 1989 года. Можно отметить, что данный фестиваль отделился от Московского кинофестиваля и начал свою самостоятельную историю в период сложных перемен в стране.

Переехав в Ленинград он первоначально проходил один раз в два года, а с 2003 года стал проводится ежегодно. Фестиваль «Послание к человеку» является специализированным. В его программе представлены документальные и анимационные ленты. Несмотря на большой интерес к фестивалю со стороны специалистов (только на фестиваль 2002 года были поданы заявки из 101 страны – всего 1100 лент), публика не всегда с интересом следит за его работой. Это связано с тем, что интерес к анимационному и документальному кино в мире утрачен, и вернуть зрителя в залы задача сложная.

Большой интерес и широкий общественный резонанс вызвал фестиваль 2002 года. В программу просмотра тогда были включены два фильма немецкого режиссера документалиста Лени Рифеншталь «Триумф воли» и «Олимпия». Сами произведения снискали в начале ХХ века большой успех, и как мы уже отмечали один из фильмов «Олимпия» был включен в программу Венецианского кинофестиваля, где вызвал большой шок, спровоцировал шумный скандал. В Санкт-Петербурге демонстрация документального наследия Рифеншталь также вызвала шумный резонанс, оживленные споры, которые подогревались еще и тем, что на фестивале присутствовал сам автор – 99 летняя женщина-режиссер одна из любимейших документалистов А. Гитлера.