Текст книги "Межкультурная коммуникация и международный культурный обмен: учебное пособие"

Автор книги: Юлия Николаева

Соавторы: Наталья Боголюбова
сообщить о нарушении

Текущая страница: 13 (всего у книги 35 страниц) [доступный отрывок для чтения: 13 страниц]

Среди известных ежегодных национальных фестивалей можно вспомнить фестивали в Цвикау (Австрия, июль), Ницце (Франция, август), Палермо (Италия июль ), Лугано (Швейцария октябрь).

Наряду с всемирно известными ежегодными фестивалями существует и значительное количество престижных фестивалей, проводимых с менее четкой периодичностью. Так, Вагнеровский оперный фестиваль в Байрете проводится один раз в два года. Один раз в четыре года проводится Шекспировский театральный фестиваль в Стратфорде и Фестиваль музыки для духовых инструментов в Голландском городе Керкраде.

Можно отметить тенденцию изменения статуса многих фестивалей, которые организовывались как национальные, региональные, а затем стали международными (См. историю Авиньонского фестиваля, Эдинбургского фестиваля, российского фестиваля Кинотавр).

Расширение географии участников фестивалей подсказано как собственно ростом авторитета тех или иных художественных проектов, так и логикой исторического развития, когда в художественные, социокультурные процессы вовлечены народы разных культур и цивилизаций, и именно фестивали обладают тем интегрирующим качеством, которое позволяет эффективно, быстро и наглядно обмениваться опытом, и познакомится с новациями в художественной жизни планеты.

Подавляющее большинство авторитетных фестивалей существует на постоянной основе. Уже давно в мире они рассматриваются как часть государственной политики, национального престижа, форма пропаганды самых разнообразных идей. Деятельность большинства фестивалей финансируется за счет субсидий правительства, органов местного самоуправления, корпоративных спонсоров и меценатов (см. Авиньонский фестиваль, Каннский фестиваль, Московский фестиваль и др.). В отдельных случаях субсидии на проведение крупных культурных акций общеевропейского значения выделяют средства такие международные организации как Совет Европы и Европейское Экономическое сообщество. Без этих субсидий фестивальная деятельность осуществлялась бы в значительно более скромных масштабах, так как на условиях самоокупаемости ее проведения вообще не представляется возможным.

Сроки проведения любого фестиваля ограничены четкими временными рамками. Более того, если устроители фестиваля претендуют на то, чтобы он стал регулярным, повторяющимся, то они стараются сохранить период проведения неизменным на протяжении многих лет.

Такой подход вполне оправдан и продиктован требованиями международного исполнительского рынка. В практике проведения крупных фестивальных мероприятий, которая сложилась в ведущих европейских странах в послевоенный период, стало ясно, что успех фестиваля невозможно обеспечить только за счет национальных коллективов и исполнителей, кинематографии собственной страны, именно тогда значительно увеличилась география участников практически всех наиболее известных фестивалей. Поэтому сегодня ставка делается на участие известных зарубежных участников. Присутствие зарубежных коллективов и исполнителей диктует руководству фестивалей необходимость планирования программы как минимум за полтора-два года, что значительно легче осуществить при неизменных сроках проведения фестиваля. К тому же, между ведущими мировыми фестивалями существует своеобразная корпоративная солидарность. Календарные сроки проведения ведущих фестивалей находятся в одном временном интервале (например, июль-август или август-сентябрь), что позволяет планировать так называемые «фестивальные гастроли» известных коллективов и исполнителей.

Кинематографические фестивали, особенно класса «А», вообще организуются последовательно, поочередно. Открывает своеобразный фестивальный год Каннский фестиваль (май-июнь), а завершает его Берлиналле (кинематографический фестиваль в Берлине) (февраль-март). Последовательная фестивальная политика позволяет заблаговременно планировать гастрольные выступления в ведущих театральных и концертных залах мира, а дирекции фестивалей могут значительно сократить издержки по их организации, особенно в части транспортных расходов.

Важную роль в формировании художественной концепции фестиваля, его успехе в зрительской аудитории играет место проведения фестиваля . Можно вспомнить целый ряд фестивалей, которые проводятся под открытым небом с использованием естественного ландшафта. К таким фестивалям следует, прежде всего, отнести один из самых популярных джазовых фестивалей в Швейцарии в Монтре, который проводится ежегодно в июле месяце на берегу Женевского озера на специально оборудованной летней сценической площадке в пятнадцати километрах от самого города. Любители джазовой музыки, постоянные поклонники этого фестиваля живут в кемпингах и специально организованных стоянках. Приглашенные музыканты, в том числе и звезды первой величины, живут в тех же условиях, что и их слушатели. Одной из самых привлекательных особенностей фестиваля являются джейм-сейшны с участием ведущих джазовых музыкантов мира, которые проводятся ежедневно и абсолютно бесплатно для всех желающих. После окончания вечернего концерта организуются встречи с участниками фестиваля в импровизированном музыкальном баре.

В основе концепции фестиваля – сочетание музыки и отдыха в условиях прекрасного природного ландшафта.

С большим вкусом выбрано место проведения и фестиваля элитарного кино в Локарно (Швейцария). Показы проводятся под открытым небом, на огромном экране, что позволяет совершенно иначе, заново увидеть многие фильмы, создает особую атмосферу на сеансах. В обрамлении Швейцарских Альп, под открытым небом, в августе сеансы производят колоссальное впечатление.

Именно естественные декорации, старые здания, средневековые замки определили выбор места Авиньонского и Эдинбургского фестиваля.

Июнь месяц, период белых ночей предопределил время и место выбора целого ряда фестивалей в Санкт-Петербурге.

Большую популярность в последнее время получил летний оперный фестиваль в финском городе Савонлинна. Любители оперного искусства из Финляндии и других Скандинавских стран привлекают оперные постановки ведущих европейских театров, исполняемые на открытом воздухе в декорациях на фоне старинного замка. Фестиваль в Савонлинне может быть отнесен к категории демократичных фестивалей, так как его дирекция придерживается ориентации на умеренный уровень цен. Аналогичные оперные фестивали проводятся в Афинах, Каире, Римини.

Невозможно представить всемирно известный Вагнеровский фестиваль без великолепного Байретского театра, построенного в 70-е годы XIX века в соответствии авторской концепцией самого композитора.

Каждый концерт или спектакль в городе Зальцбурге пронизан духом Моцартовской музыки – от эмблемы города, на которой изображено здание мемориального музея композитора, до его многочисленных графических изображений на кафе, кондитерских, коробках конфет, бутылках вин и ликеров. За право использования символики фестиваля все предприятия сферы обслуживания, гостиницы и рестораны, музыкальные и сувенирные магазины отчисляют определенный процент директору фестиваля.

Фестивали в Байрете и Зальцбурге, в отличие от демократичных в Монтре, ориентированы на представителей элиты, точнее на людей с очень высокими доходами. Дело в том, что пребывание в Зальцбурге во время фестиваля достаточно дорого. Средние цены на гостиницу составляют 280–300$ в сутки, а цены на фестивальные спектакли и просмотры составляют 200–350$ за один билет.

Важной частью любого фестиваля является его художественная концепция , которая есть у каждого фестиваля, и отличает один проект от другого в многообразном фестивальном поле. Именно художественная концепция формирует круг определенных зрителей и слушателей, которые и определяют его статус. Художественная концепция формируется с учетом всех многообразных пространственно-временных характеристик фестиваля, традиций, существующих форм, политических установок, новых направлений художественной жизни.

Художественная концепция реализуется в видовой, жанровой и тематической направленности каждого фестиваля. По видовой направленности в области исполнительских искусств следует различать четыре больших группы фестивалей – музыкальные, театральные, кинематографические и многопрофильные. Правда, в последнее время возникают и другие фестивали, чья концепция во многом далека от художественной сущности, например фестиваль компьютерных технологий, религиозный фестиваль в Индии, фестиваль пива в Санкт-Петербурге. Тем не менее, сама форма фестивального мероприятия столь популярна, что сегодня объединяет самые разнообразные сферы материальной и художественной деятельности.

Первые три большие группы фестивалей включают все историческое многообразие музыкальных, театральных, кинематографических жанров и форм, хотя внутри самой группы возможна более узкая специализация. Так, по своей видовой принадлежности уже упоминавшийся Зальцбургский международный фестиваль должен быть отнесен к категории музыкальных, но его программа включает произведения оперного искусства, кантатно-ораториальные жанры, концерты инструменталистов, симфонические произведения. Аналогичная ситуация характеризует и фестиваль в Монтре, который ежегодно предоставляет своим участникам все многообразие жанров и направлений классического и современного джаза. К этой же категории фестивалей можно отнести юбилейную серию концертов в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, в которой были исполнены произведения Д. Д. Шостаковича различных жанров от квартетной и инструментальной музыки до эпических симфонических полотен.

В качестве примера многожанровых фестивалей можно привести ежегодную серию квартетных концертов в немецком городе Эрлангене, и многочисленные оперные фестивали, среди которых есть такие всемирно известные как Байретский, Венский и Афинский.

Кинематографические фестивали также имеют свою жанрово-видовую направленность. Бесспорные лидеры международные конкурсные фестивали класса «А»: Каннский, Берлинский, Венецианский и другие, которые в своей основной программе ориентированы на полнометражные фильмы. Фестиваль «Послание к человеку» в Санкт-Петербурге проводит конкурс среди режиссеров документалистов, есть и целый ряд смотров анимационного кино.

Существует большое число многожанровых театральных фестивалей. Так, международная ассоциация детских театров ежегодно в разных странах проводит свой фестиваль драматического искусства. Аналогичный фестиваль один раз в четыре года проводит и Международная ассоциация театров марионеток.

Тематическая направленность является гибким инструментом репертуарной политики каждого фестиваля и может сохраняться как стратегическая ориентация его деятельности. Так, небольшое число известных детских фестивалей сохраняют свою жанровую направленность на протяжении многих лет. Исполнение произведений современных композиторов остается неизменной программной установкой для двенадцати фестивалей современной музыки, соединенных с 1991 года в Европейскую ассоциацию.

К категории тематических можно отнести и Шекспировский театральный фестиваль, в рамках которого ведущие драматические театры мира представляют на родине великого драматурга свою интерпретацию его произведений. Подлинной сенсацией Шекспировского фестиваля 1985 года стала постановка «Ричарда III» в исполнении Тбилисского театра драмы имени Шота Руставели. Шекспировский фестиваль открыл такого выдающегося режиссера как Питер Брук, который впоследствии в течение двенадцати лет был его руководителем.

Вместе с тем, тематическая направленность может устанавливаться на одну серию фестивальных концертов. Так, в 1992 году Эдинбургский международный фестиваль был посвящен испаноязычной культуре. В нем приняли участие национальные балеты Испании и Мексики, исполнитель музыки Фламенко – Пако де Люсия, испанский королевский симфонический оркестр, хор города Толедо, драматический театр «Ел Гардо» из Барселоны.

Художественная концепция часто реализуется и в выборе репертуара. В 1990 году на фестивале в Байрете были исполнены все четыре части «Кольца Нибелунгов» Р. Вагнера, а в 1993 году в Амстердаме достаточно полно представлялось оперное творчество М. П. Мусорского. В том же году в Бирмингеме силами заслуженного коллектива России, Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии в рамках фестиваля, посвященного столетию со дня смерти П. И. Чайковского, были исполнены все его симфонические произведения и инструментальные концерты.

Тематическая направленность характерна и для кинематографических фестивалей, особенно для тех, которые отказались от конкурсной формы проведения. Здесь тематическая направленность часто диктуется девизом фестиваля, специальными программами, дополнительными показами, неделями, посвященными как творчеству того или иного режиссера, так и кинематографу какой либо страны. В качестве примера можно вспомнить международный неконкурсный Санкт-Петербургский «Фестиваль Фестивалей», который в один из фестивальных показов посвятил часть своей программы режиссеру Акиро Куросава, ретроспективному показу многих его произведений.

В конкурсных фестивалях тематическая направленность сохраняется в работе дополнительных секций. Так, на знаменитом Берлинском фестивале, в работе различных секций тематическая направленность представлена достаточно наглядно. В дни проведения фестиваля работают следующие секции: «Панорама», «Форум молодого кино», «Историческая ретроспектива», «Информационные просмотры», «Показы фильмов для детей», каждая из которых имеет свой тематический выбор и ориентирована на свою аудиторию.

Тематическая направленность фестивалей позволяет наполнить каждый фестиваль многочисленными выставочными мероприятиями, семинарами, конференциями, мастер-классами, творческими лабораториями, что способствует решению целого ряда задач: укреплению и расширению культурных связей между народами, странами, регионами, городами; проведению продуманной национальной культурной политики, ибо фестивальные программы, представляющие ту или иную страну способствуют формированию многогранного позитивного «образа» ее культуры. При четко продуманной организации фестивали само мероприятие может привлечь большое количество гостей и оживить туристический рынок. Во время проведения знаменитого Эдинбургского фестиваля число жителей города увеличивается более чем в 2 раза, причем эдинбуржцы, вовлеченные в фестивальную жизнь, в этот период активно задействованы в туристическом бизнесе и получают неплохие доходы. Этот пример не единичен и мы найдем ему подтверждение, если обратимся и к практике проведения Каннского фестиваля, Авиньонского, Зальцбургского.

Таким образом, успешная организация международного фестиваля переводит нас из сферы художественной в туристическую, выявляет концепцию организации международного туризма. Бесспорно, важно, что в процесс участия в фестивальной жизни вовлечено большое количество людей. Это не только люди творческих профессий, менеджеры от культуры. Круг участников данных мероприятий достаточно широк и включает практически все социальные слои, от домохозяек, которые приходят на фестиваль как зрители, до политиков, которые в проекте реализуют свои устремления и рассматривают данную акцию как важный инструмент общественного влияния. Глобализация политики, экономики, процессы культурной интеграции диктуют выбор форм культурного сотрудничества, одной из которых бесспорно являются международные фестивали.

Кроме уже вышеупомянутых международных фестивальных проектов, особого внимания заслуживают кинофестивали, которые, бесспорно, являются частью фестивального мирового движения. Их характеризуют все, что составляет определение этого явления: и праздничная атмосфера, и дух соревнования, и четко определенные сроки проведения, а для конкурсных смотров соревновательное начало. Тем не менее, именно кинофестивали приобрели особую популярность в ХХ столетии, как и само искусство кино, призванное объединять страны, народы, государства, наиболее полно выражающее сущность культуры ХХ века.

Первые кинематографические фестивали появились не сразу, и только спустя почти сорок лет после рождения киноискусства был проведен первый фестиваль, который продолжает существовать и сегодня.

Можно вспомнить, что прообраз первых фестивалей возник еще в начале ХХ века. Однако сама идея кинофорума сложилась не сразу, а современная формула фестиваля была найдена с немалым трудом. Кинофестивали можно назвать порождением традиций 20–30-х годов ХХ века, того периода, когда «великий немой» уже завоевал большую аудиторию зрителей во многих странах и стал восприниматься как неотъемлемая часть культуры нового столетия. Впервые новое чудо было продемонстрировано зрителю на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, где среди собранных здесь чудес света был представлен и кинематограф Люмьера: гигантский экран 25-метровой ширины и синерама Гримуэн-Самсона, с помощью кино имитирующая путешествие на воздушном шаре. Ее проспект гласил: «Синерама. Справа от павильона русских водок. Путешествие на воздушном шаре по Европе и Америке. Вход 2 франка». В этом полуярмарочном развлечении сочеталось два характерных элемента – акцент на техническое новшество и претензия на универсальность охвата мироздания (Европа, Америка).

По мере роста художественных достоинств кинематографа он постепенно стал отказываться от выставок ярмарочного типа.

Следующий этап в подходе к фестивальной форме был связан с проникновением кинематографа на различные художественные выставки и салоны, в чем сказалась претензия на элитарность этого вида искусства. Здесь кино стало преображаться в статичное изображение, которое можно было вывесить на стенку подобно живописному полотну. Оно превратилось в фотографии, чтобы участвовать в фотовыставках (с легкостью имитировавших живописный салон). Вот типичный пример такого рода экспозиции: фотовыставка, открывшаяся в Парижском Луна-Парке 15 февраля 1925 года. Во французском киножурнале «Синема-магазин» была представлена информация, что господам издателям фильмов решено передать в их использование 16 метров стены, чтобы выставить на них фотографии, передающие наиболее типичные сцены из изданных ими фильмов. (В этой статье все странно, и титул издатели фильмов, отсылающий нас к литературе, и предложение развесить фильмы по стенам, превращающие кино в фотографическую живопись).

Не удивительно, что Парижская выставка декоративных искусств 1925 года, сыгравшая важную роль в возникновении кинофестивалей мыслила участие кино по уже сложившемуся стереотипу. Эта выставка ставила перед собой цель собрать воедино все самое интересное, новаторское, что делалось в современном «индустриальном» искусстве». Естественно, заметное место было отведено фотографии – первый этаж Большого выставочного дворца. Кинематограф, по сложившейся традиции, получил уголок более скромный: четыре на пять метров. Впрочем, представленного пространства вполне хватило для размещения всех предложенных на выставку фотографий.

Здесь фигурировало и советское кино, впервые вышедшее на мировую арену. Фотографии представляли «Кино-глаз» Д. Ветрова, «Стачку» С. Эйзенштейна, «Аэлиту» Я. Протазанова, «Дворец и крепость» А. Ивановского, «Папиросницу от Моссельпрома» Ю. Желябушского, «Из искры пламя» Д. Бассалыго и «Минарет смерти» В. Висковского. По мере роста интереса к кинематографическому разделу выставки обострялся и интерес к советской экспозиции. Фильмы С. Эйзенштейна и Д. Ветрова были премированы по фотографиям. Это был первый международный успех советского кино, хотя и представленный в статике.

Первые нотки недовольства организацией кинораздела вызвала не столько форма экспозиции, сколько постыдно малое место, отведенное кино, ходя в дальнейшем дискуссия была перенесена и на форму представления раздела киноискусства. Известный французский кинокритик Де Мирбель очень резко высказался о форме презентации кино. С его точки, зрения необходимо было бы построить современный просмотровый кинозал, где бы ретроспективой показывались самые интересные кинофильмы, зал, к которому примыкали бы выставочные галереи, представляющие статичный материал (декорации, макеты, камеры) седьмого искусства.

Так, пожалуй, впервые была высказана идея переноса акцентов со статичных материалов на собственно основу – кинофильм. Тем не менее, кино еще долго воспринималось как вспомогательная часть технического оснащения киноиндустрии. Основой выставок оставались кинопленки, макеты, декорации.

Новый этап в выработке фестивальной формы был связан с киносеансами, которые шли в дополнение к лекциям, и проводились регулярно в Париже в огромном зале Большого дворца в период действия выставки. В начале лекции составляли основу кино-встреч, а затем их постепенно стали вытеснять собственно сами фильмы. Огромному залу на 1000 мест (хотя и не совсем приспособленному для кино дворцу) наконец нашлось настоящее применение. Популярность лекций и киносеансов была столь велика, что по пятницам цены на билеты были увеличены более чем в четыре раза. Вскоре открылись показы и молодых независимых режиссеров. «Свободные» сеансы были устроены в одном из павильонов на «Кур ля Рен» возле советской экспозиции. Организованный «параллельный» показ фильмов окончательно выделил кинематограф в структуре Выставки декоративных искусств. Кино образовало автономную секцию, тем самым, разорвав связь с фотографическим салоном или лекционным залом.

В 1932 году был организован первый международный кинофестиваль в Венеции, который открыл и выработал формы и принципы показов фильмов и дал жизнь движению, которое сегодня имеет мировую географию и вовлекает все новых и новых участников.

Сегодня количество международных кинофестивалей очень велико (по разным оценкам от 500 до 800), а география охватывает все страны мира, причем число их постоянно увеличивается. На первый взгляд это явление отличается достаточной пестротой, и грозит утратить целостность. Тем не менее, мы можем привести следующую типологию. Все кинофестивали можно разделить на следующие категории:

По составу участников они подразделяются на:

– национальные,

– региональные,

– международные.

По специализации кинофестивали делятся на:

– специализированные

– неспециализированные

Специализированные кинофестивали группируются по видам кинопродукции (документальные, научно-популярные, рекламные, туристические), по жанрово-тематическим и художественным параметрам (фестивали экспериментального кино, фантастических фильмов, комедийных, детских и юношеских лент), по регионам (фестивали стран Средиземноморья, Азии, Африки, Латинской Америки, арабских стран), а также по другим отличительным признакам (фестивали картин молодых режиссеров, фестивали прошлых лет, лент, премированных на конкурсных фестивалях).

Традиционно в рамках общих фестивалей часто создаются специализированные секции, проводятся ретроспективные показы картин прошлых лет, работают круглые столы, семинары, что существенно расширяет собственно концепцию кинофорумов. Значение международных кинофестивалей в современном мире исключительно велико. Они способствуют обмену опытом и выявлению значительных творческих работ кинематографистов, но, кроме собственно художественных задач, они решают и другие весьма значимые проблемы: способствуют созданию позитивного «образа» страны – участницы, несут гуманистический потенциал. Это положение закреплено в уставе ФИАПФ – международной фестивальной комиссии: «Международные кинофестивали должны способствовать лучшему взаимопониманию народов и вносить положительный вклад в развитие искусства и кинопромышленности, устанавливая, что фестивальные комитеты не должны включать в свою программу фильмы, оскорбляющие одну из стран участниц».

Международные фестивали имеют еще одну классификацию. По значимости, авторитетности их делят на класс «А» – международные фестивали, участие в которых определяет место того или иного произведения киноискусства, причем фильм, представляющий ту или иную страну, того или иного режиссера может принимать участие только в одном фестивале этого класса. К ним относятся непременные лидеры в фестивальном движении: Каннский, Берлинский, Венецианский, фестиваль в Локарно, Московский.

Все остальные международные фестивали по значимости и престижу в киномире значительно отстают от них.

Первый международный фестиваль состоялся в Венеции, как мы уже отмечали, и открылся в 1932 году в рамках так называемого Биеналле – смотра достижений различных видов искусства. Большую роль в создании данного фестиваля сыграл Бенито Муссолини. Он, как и другие диктаторы, испытывал особую любовь к искусству кино и приложил все усилия для организации в Италии престижного киносмотра, которым мог бы составить конкуренцию заокеанской премии «Оскар» созданной еще в 1927 году.

У властей Италии и в частности у Бенито Муссолини были и другие причины встать у истоков фестивального процесса. Он хотел его использовать, чтобы продемонстрировать особый демократизм взглядов. Кроме того, были и причины экономического характера, которые также нельзя не учитывать. Фестиваль мог привлеч в Италию большое количество гостей, оживить туристический бизнес, который серьезно пришел в упадок после установления в стране режима Муссолини.

Совокупность разнообразных факторов повлияла на принятие решения и в начале 30-х годов тема организации кинофорума получила развитие.

Огромную роль в становлении Венецианского фестиваля сыграл его директор, Антонио Мариони, назначенный Муссолини. Мариони был человеком известным в стране, представителем аристократии, талантливым искусствоведом, коллекционером, чье собрание итальянской живописи было одним из лучших в Европе, и, конечно, знатоком и истинным любителем искусства кино.

Задача организации фестиваля, которая стояла перед Мариони была исключительно сложной, поскольку отсутствовал опыт и практика проведения именно кинофестивалей. Он создал первый регламент и программу смотра, которые стали основой и для современных кинофестивалей.

Выбор места проведения кинофестиваля также вызвал оживленные дискуссии. Многие считали, что городом проведения фестиваля должен быть Рим. Однако данные мнения были отвергнуты. Рим в начале 30-х годов ХХ века был городом, где кипели ожесточенные политические страсти. Здесь протекала шумная культурная жизнь, и, поэтому, еще один праздник в этом большом городе мог бы просто затеряться. В этой связи Антонио Мариони решил разработать требования к городу, который мог бы быть достойным местом проведения киносмотра.

Требования сводились к следующему:

1. Город должен быть уникальным по своему историческому и географическому значению;

2. Город должен обладать необходимой инфраструктурой;

3. Город должен обладать необходимыми экскурсионными ресурсами;

4. Город должен обладать хорошим и разнообразным транспортным сообщением.

Требования, высказанные Мариони, не утратили значения и сегодня и опосредованно закрепили за кинофестивалями особое значение мероприятий с очевидным туристическим подтекстом.

Исходя из заявленных пожеланий, и благодаря исключительной активности владельцев гостиниц острова Лидо место было выбрано. Городом проведения первого кинофестиваля стала Венеция. В этом городе, обладавшем всеми необходимыми качествами, в гостинице «Эльсесиор», и расположился первый организационный комитет. Недалеко от штаба находился новый многозальный кинотеатр с центральным залом. Проведение фестиваля было назначено на 2 сентября 1932 года. Главным призом фестиваля стал «Кубок Муссолини». Первый фестиваль принял заявки от 10 стран, а в конкурсные программы было включено 29 полнометражных фильмов и 11 короткометражных. Среди участников фестиваля были кинематографисты Франции, СССР, США, Германии.

Муссолини отнесся к организации смотра с большой серьезностью, сам курировал это мероприятие. Открытие прошло весьма помпезно, и для всех приглашенных участников был устроен грандиозный банкет во Дворце Дожей, несмотря на то, что он являлся памятником истории и архитектуры. Все гости сразу окунулись в весьма насыщенную и разнообразную жизнь города. В Венеции устраивались карнавалы, а гости форума получили маски и карнавальные костюмы. Организаторы фестиваля предложили участниками разнообразную туристическую программу, поездки в Рим и Флоренцию. Кроме того, в самой Венеции были организованы прогулки гостей по каналам. Таким образом, город жил яркой, запоминающейся фестивальной жизнью и запомнился всем участникам форума.

Однако организаторы фестиваля столкнулись и с проблемой, которая была связана с награждением участников смотра. Жюри вынесло вердикт, который не вполне устраивал организаторов. Фильмы, которые были отмечены призами и наградами явно не устраивали организаторов. Среди победителей не было ни одного итальянского фильма. В конечном итоге, в атмосфере всеобщей растерянности, призы вообще позабыли вручить и ограничились лишь свидетельствами об участии в первом Венецианском международном кинофестивале».

Однако, несмотря на шероховатости, участники признали, что фестиваль прошел успешно и получил широкое признание. После его окончания устроители стали готовится к следующему смотру, в котором приняли участие уже 17 стран, а в конкурсной программе участвовали 40 полнометражных фильмов.

Второй Венецианский кинофестиваль оказался довольно успешным для советского кино. Фильм «Окраина» Бориса Барнета получил «Кубок Муссолини».

В 1934 году Венеция вновь по заслугам оценила успехи советского кино. За программу, в которую входили фильмы режиссера Г. Рошаля «Петербургская ночь», «Гроза» режиссера Г. Рошаля, «Челюскин» (документальный фильм режиссера В. Микоша), «Веселые ребята» (на фестивале кинокартина была представлена под названием «Москва смеется») режиссера Г. Александрова, СССР получил кубок Муссолини.

В 30-е годы Венецианский фестиваль был единственным престижным соревнованием в мире кино в Европе. Однако в конце 30-х годов его жизнь была значительно омрачена политическими событиями. Все более активно в жизнь кинофорума стал вмешиваться Бенито Муссолини. Главные призы и награды стали получать киноленты итальянских и немецких кинематографистов.

Скандал разразился на фестивале 1938 года, когда жюри под давлением организаторов приняло решение вручить награду двум фильмам итальянского режиссера «Летчик Лючиано Серо» и немецкому документальному фильму «Олимпия» режиссера Лени Рефеншталь.

Кинематографисты, участники фестиваля высказали протест решению жюри. Дело в том, что фильм «Олимпия» был документальным, и поэтому его награждение было нарушением регламента. Однако награждение состоялось, а кинематографисты из Великобритании и США официально заявили, что не будут больше участвовать в Венецианском фестивале.