Текст книги "Шедевры эпохи Возрождения"

Автор книги: Владимир Баженов

сообщить о нарушении

Текущая страница: 3 (всего у книги 6 страниц)

Сандро Боттичелли. Поклонение волхвов. Автопортрет. Фрагмент. 1475

Боттичелли был одной из наиболее ярких фигур благословенной для всех художников эпохи, связанной с именем Лоренцо Великолепного. О его жизни известно немного, к тому же сведения эти противоречивы, датировка картин неточна.

Сандро Боттичелли. Мадонна с младенцем. 1467

Сандро Боттичелли. Мадонна с младенцем, двумя ангелами и юным Иоанном Крестителем. 1465–1470

Сандро Боттичелли. Мадонна и младенец с ангелом. 1467

Сандро Боттичелли. Стойкость. 1470

Это одна из наиболее ранних документированных работ Боттичелли. Предполагается, что первоначально работа задумывалась, как часть цикла из семи панелей, которые должны были представлять человеческие добродетели.

Сандро Боттичелли

Мадонна в розовом саду. Ок. 1470

Сандро Боттичелли. Возвращение Юдифи. 1477–1478

Когда к родному городу вдовы Юдифи подошли ассирийцы, она решила спасти жителей от чудовищного царя Олоферна и его воинов. Говорили, что Олоферн жесток и похотлив, и над жительницами осажденного города нависла угроза стать наложницами в его гареме. Юдифь, спросив разрешения старейшин города, нарядилась в откровенные одежды и пошла в стан врага, чтобы привлечь внимание предводителя. Красивая иудейка сразу приглянулась Олоферну, а ночью, дождавшись, когда тот заснет, Юдифь отрубила ассирийцу голову и вернулась в родной город, миновав спящих стражей.

Сандро Боттичелли. Мадонна Евхаристии. Ок. 1470

Симонетта была открыта для живописи именно благодаря Боттичелли. Как считают многие историки искусства, с момента их встречи моделью всех мадонн и венер кисти Боттичелли была Симонетта. Ее изображения, дошедшие благодаря кисти Боттичелли, являются наиболее известными: образ девушки поразил художника, и хотя, как считается, она ни разу не позировала ему для мифологических или религиозных полотен, он повторял скорее всего по памяти ее образ, ставший воплощением идеала флорентийской красоты, из картины в картину.

Сандро Боттичелли. Поклонение волхвов. 1475

В этой многофигурной композиции живописец представил в образе волхвов, поклоняющихся Младенцу Христу, членов семейства Медичи, банкиров и купцов, правителей Флоренции и приближенных к ним, в числе которых был и он сам. Художник не только выявляет портретное сходство каждого из персонажей, но и идеализирует их, объединяя в акте возвышенного созерцания.

Сандро Боттичелли

Портрет молодой женщины. 1480–1485

Сандро Боттичелли

Св. Себастьян. 1474

Себастьян – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. На картине Боттичелли Себастьян спокоен, он не боится смерти; кажется, что стрелы, вонзившиеся в его тело, совершенно не волнуют героя. Свою веру он пронес терпеливо и покорно через все страдания.

Сандро Боттичелли (Вазари (?)). Портрет молодой женщины. 1480

К Сандро Боттичелли часто обращались с заказами портретов. Одной из желающих заказать себе портрет оказалась Симонетта Веспуччи, одна из красивейших женщин эпохи Ренессанса. Флорентийка Симонетта Веспуччи стала для величайшего художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли таким же божеством, как Беатриче для Данте или Лаура для Петрарки. Она не замечала скромного художника и не подозревала о том, что была для него идеалом красоты. Девушка так никогда и не узнала благодаря кому ее образ остался в веках, она ушла из жизни в 23 года.

Сандро Боттичелли. Деталь фрески Сикстинской капеллы

После турнира в честь Джулиано Медичи, Боттичелли занял прочное положение среди ближайшего окружения Медичи и свое место в официальной жизни города. Его постоянным заказчиком стал Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Лоренцо Великолепного. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим, тот заказал Боттичелли несколько работ.

Став известным во всей Италии, начиная с конца 1470-х гг., Боттичелли получал все более выгодные заказы от клиентов вне Флоренции. В это время он становится известным и как портретист. Наиболее известен его «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи», а также портреты Джулиано Медичи и флорентийских дам. Этим портретам художника свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых.

В начале 1480-х гг. Боттичелли создал «Мадонну Магнификат», картину, прославленную уже при жизни художника, о чем свидетельствуют многочисленные копии. Она является одним из тондо Боттичелли. Подобные картины в форме круга были очень популярны во Флоренции XV в. Фоном картины является пейзаж, как и в «Мадонне с книгой», «Мадонне с младенцем, шестью ангелами и Иоанном Крестителем», «Мадонне с младенцем и пятью ангелами». В 1480-х гг. живописец уже был на вершине популярности, и заказы поступали к нему непрерывно. Ему одному выполнить все заказы было просто нереально. Многие работы выполняли его ученики, которые мастерски подражали учителю.

В 1481 г. Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Понтифик только что закончил строительство Сикстинской капеллы Ватиканского дворца и пожелал, чтобы лучшие художники украсили ее своими фресками. Наряду с известнейшими мастерами монументальной живописи того времени – Перуджино, Козимо Росселлини, Доменико Гирландайо, Пинтуриччино и Синьорелли – по указанию папы был приглашен и Боттичелли. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 гг. фресках в Сикстинской капелле в Ватикане («Искушение Христа», «Призвание Моисея» «Наказание Корея, Дафавана и Авирона») величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Во всех трех фресках художником мастерски решена проблема изложения сложной богословской программы в ясных, легких и живых драматических сценах; при этом в полной мере используются композиционные эффекты.

17 февраля 1482 г. его контракт был пересмотрен для продолжения работ по росписи капеллы. Однако 20 февраля умер отец Боттичелли, и художник вынужден был уехать во Флоренцию. Здесь его ожидало много новых заказов.

Пьеро ди Козимо. Портрет Симонетты Веспуччи. До 1520

Симонетта Каттанео родилась в обеспеченной семье, проживавшей в Генуе, вскоре после ее рождения семья была вынуждена поселиться на своей вилле в Портовенере. В 1469 г. в возрасте 16 лет юная красавица стала женой Марко Веспуччи. Кстати, родственником мужа Симонетты был известнейший путешественник Америго Веспуччи, в честь которого названа Америка.

Сандро Боттичелли

Весна. 1482

На своем полотне художник зашифровал философию неоплатоников, идеи которых поддерживал. Любовь, согласно их представлениям, – это путь от земной природы чувства к божественной. В ней есть и радость, полнота жизни, и печаль знания, страдание. Боттичелли воплотил диалектику через композицию. Движение Венеры (которую неоплатоники отождествляли с гуманностью, культурой и образованием) направлено от любви земной, олицетворяемой Флорой, к любви небесной, которую символизирует Меркурий – проводник к разуму. Его рука рядом с плодом, висящим на дереве, – мотив, традиционно ассоциировавшийся с древом познания.

Сандро Боттичелли

Призвание и испытание Моисея. Сикстинская капелла, Ватикан. 1482

В 1480-х гг. Боттичелли стал посещать Платоновскую академию Лоренцо Великолепного. Платоновская академия во Флоренции была не просто собранием высокодуховных, умных и талантливых людей. Это было братство единомышленников, объединенных мечтами о новом и лучшем мире, о новом и лучшем человеке, о новом и лучшем будущем, своего рода золотом веке, который нужно возродить. Ее ядро составляла группа неразлучных друзей, разносторонних и талантливых людей, каждый из которых стал впоследствии знаменитостью: Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола, Кристофоро Ландино, Лоренцо Великолепный, Анджело Полициано, Франческо Каттани, Микеланджело Буонарроти и, конечно, Сандро Боттичелли. Боттичелли, прислушиваясь к беседам членов Платоновской академии, несомненно, проникся утонченными идеями неоплатонизма и гуманизма, что нашло отражение в его картинах светской тематики на мифологические темы.

Сандро Боттичелли

Искушение Христа. Сикстинская капелла, Ватикан. 1482

В 1482 г. художник начал работу над картиной «Весна». Сюжет этой картины, сочетающей в себе мотивы Средневековья и Ренессанса, не вполне объяснен до сих пор и навеян, очевидно, как неоплатоновской космогонией, так и событиями в семье Медичи. Первоначально тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир», в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Однако за время, прошедшее от начала работы до ее завершения, прекрасная Симонетта скоропостижно умерла, а сам Джулиано, с которым художника связывала дружба, был злодейски убит. Это отразилось на настроении картины, внеся в нее ноту грусти и понимания быстротечности бытия. «Рождение Венеры» было написано несколькими годами позже «Весны». Неизвестно, кто из семейства Медичи был ее заказчиком. Большинство историков искусства сходятся на мнении, что картина была написана для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Позднейшие находки инвентарных записей дома Медичи подтверждают, что Лоренцо владел «Весной», а однозначного доказательства, что именно он был заказчиком «Рождения Венеры», пока не существует. Также есть версия, что Боттичелли написал «Рождение Венеры» не для Лоренцо Медичи, а для одного из своих знатных современников, а в собственность Медичи она попала позднее. Вероятнее всего, моделью для Венеры послужила Симонетта Веспуччи. «Рождение Венеры» вместе с ранее созданной «Весной» стала и своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора.

Сандро Боттичелли

Рождение Венеры. 1482–1486

В основе картины «Рождение Венеры» античный миф о рождении богини любви из морской пены. Слева на картине изображен западный ветер Зефир, который своим дыханием приносит на землю весну и подгоняет раковину с Венерой. Зефира обнимает его возлюбленная Хлорида, а на берегу богиню встречает одна из граций. Предположительно, Боттичелли узнал об этом мифе от философа Марсилио Фичино или от поэта Анжело Полициано, который в своем произведении «Джостра» детально описал миф рождения Венеры. Боттичелли использовал при создании этой картины новшества того времени: технику дробления лазурита для получения синей краски, а также принцип нанесения листового золота, которое он использовал для изображения пурпурной накидки Венеры.

В период 1480–1490 гг. слава Боттичелли достигла апогея: герцог Миланский, который спросил имя лучшего художника во Флоренции, получил ответ, что это Боттичелли, «он великолепно пишет. Его произведения отличаются необыкновенной силой и точностью пропорций». Боттичелли стал получать такое большое число заказов, что справляться с ними самому было почти невозможно, поэтому большую часть картин на сюжет «Мадонны с младенцем» заканчивали его ученики, старательно, но не всегда блестяще копировавшие манеру своего мастера. В эти годы Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре, картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто-Спирито и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми по заказу семьи Торнабуони. Волшебная грация, красота, богатство воображения и блестящее исполнение, присущие картинам на мифологические темы, присутствуют также в нескольких знаменитых алтарях Боттичелли, написанных в течение 1480-х гг. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением «Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом» и «Благовещение Честелло».

Сандро Боттичелли. Венера и Марс. 1483

В 1483 г. Боттичелли поступил заказ от флорентийского купца Антонио Пуччи на картины по эпизодам из «Истории Настаджио дельи Онести» (Боккаччо «Декамерон»), «Паллада и Кентавр» и «Венера и Марс».

Помимо живописных работ, современники чрезвычайно высоко ценили рисунки Боттичелли, и во многих мастерских флорентийских художников они хранились в качестве образцов. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной комедии» Данте, выполненных в 1480–1490 гг. Эти рисунки на пергаменте предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте – рисунок «Карта ада». Именно эти иллюстрации особенно ясно дают почувствовать красоту легкой, точной, нервной линии Боттичелли и ренессансную ясность его образов.

В 1490-х гг. произошли важные события, которые изменили жизнь художника. В 1492 г. ушел из жизни Лоренцо Великолепный. Правителем стал его сын Пьеро, который без боя сдал французской армии Пизу, после чего был изгнан из Флоренции ее жителями. Наступило правление монаха-доминиканца Джироламо Савонаролы, который уже несколько лет выступал против правления Медичи, обвиняя их в продажности, роскоши и разврате. Критиковал он и папство, призывая священнослужителей к аскетичному образу жизни.

Савонарола сумел приобрести в городе много сторонников, благодаря которым он взошел на трон. Под его влияние попало немало талантливых, религиозных людей искусства, не устоял и Боттичелли. К тому же политические события совпадали с тяжелым периодом в жизни Боттичелли. В 1493 г. умер его брат Джованни. У мастера появились сомнения в оправданности своей деятельности. Неизвестно, как глубоко разделял живописец взгляды Савонаролы, но стиль его творчества резко изменился: в работах Боттичелли появились ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации («Оплакивание Христа», «Клевета»). Резкие контрасты ярких цветовых пятен, внутренняя напряженность рисунка, динамика и экспрессия образов свидетельствуют о необыкновенной перемене в мировосприятии художника – в сторону большей религиозности и даже своеобразного мистицизма. Художник стал больше тяготеть к религиозным сюжетам, даже среди официальных заказов его в первую очередь привлекали картины на библейские темы. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. Последней его большой работой на светскую тему была «Клевета», но в ней, при всей талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. К наиболее значительным поздним работам Боттичелли относятся два «Положения во гроб» и знаменитое «Мистическое Рождество» – единственное подписанное и датированное произведение художника. В них, особенно в «Рождестве», усматривают обращение Боттичелли к приемам средневекового готического искусства, прежде всего в нарушении перспективных и масштабных соотношений.

Сандро Боттичелли. Карта ада. Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте. 1480-е

Данте описывал ад как пропасть с девятью кругами, которые, в свою очередь, делятся на различные кольца. Боттичелли на своей «Карте ада» представил царство грешников с такой тонкостью и точностью, что можно проследить отдельные остановки, которые, по сюжету «Божественной комедии», делали Данте и Вергилий, спускаясь к центру земли.

Сандро Боттичелли. Портрет Данте. 1495

Профиль Данте словно высечен на памятной медали. Его твердый, сосредоточенный взгляд устремлен вперед. Лавровый венок, увенчивающий голову Данте, символизирует его поэтическую славу, яркое, но простое красное одеяние ассоциируется с монашеским облачением, подчеркивает его скромность. Из-под красного головного убора ярко выделяется край белоснежного колпака, с развязанными тесемками, который символизирует нравственную чистоту, и, возможно, самоиронию Данте. Как некоторые другие портреты, Боттичелли изобразил профиль Данте на однотонном фоне, без пейзажных или интерьерных излишеств, дабы не отвлекать внимание от главного персонажа.

Сандро Боттичелли. Древние гиганты в аду. Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте. 1480-е

А здесь Боттичелли нарисовал древних гигантов, которые восстали против богов и были за это закованы в цепи. Они символизируют грубую силу природы, заключенную в адские бездны.

Пожилой Боттичелли продолжал пользоваться известностью, о чем свидетельствует и письмо Франческо деи Малатести, агента правительницы Мантуи Изабеллы д’Эсте, искавшей мастеров для украшения своего студиоло. 23 сентября 1502 г. он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Но поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. В 1503 г. Уголино Верино в поэме De ilrustratione urbis Florentiae назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. 25 января 1504 г. мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» Микеланджело. Последние четыре с половиной года жизни Сандро Боттичелли документально не освещены. Д. Вазари сообщает, что в старости он был беден и медленно ходил, опираясь на костыли. Сандро Боттичели не был женат, детей у него не было. Умер он в 1510 г. одиноким и был похоронен на кладбище церки Всех Святых во Флоренции. О нем надолго позабыли. Его имя было заново открыто в конце XIX в. британцем Дж. Рескиным и художниками-прерафаэлитами.

Сандро Боттичелли. Ад. Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте. 1480-е

Главные персонажи, Данте и Вергилий, изображены здесь несколько раз, как бы путешествующими по краю адской пропасти. Они выделяются своими трепетно сияющими одеждами. Следуя по теснинам ада, они вначале видят мучимые бесами души сутенеров и соблазнителей, а потом доносчиков и проституток, которые обречены страдать ввергнутыми в грязь.

Сандро Боттичелли. Паллада и Кентавр. 1482

Сандро Боттичелли. Иллюстрация к «Божественной комедии». 1488

Сандро Боттичелли. Оплакивание Христа. 1490–1492

Сандро Боттичелли. Мадонна с гранатом (Мадонна делла Мелаграна). 1487

По общепризнанной версии, Боттичелли написал это тондо для украшения зала приемов в Палаццо Веккьо. В тот период художник находился на пике карьеры. Поскольку панель была выставлена в общественном месте, несколько семей заказали живописцу реплики меньшего размера для домашних церквей. Сегодня известны лишь три из них, в том числе из коллекции Берлинской картинной галереи.

Сандро Боттичелли. Мадонна Магнификат. 1481–1485

Эта работа известна также как «Мадонна с младенцем и пятью ангелами» – тондо Сандро Боттичелли, изображающее коронование Богоматери. Трое ангелов держат перед Марией открытую книгу, в которую она описывает славословие, начинающееся со слов: Magnificat anima mea Dominum («Величит душа моя Господа»). На коленях Марии восседает младенец Иисус, a в левой руке она держит гранат, символ Божьего милосердия – как и в другом известном тондо Боттичелли, «Мадонна с гранатом».

Сандро Боттичелли. Пьета. 1495

В период с 1495 по 1590 гг. Сандро Боттичелли создает два эмоциональных произведения с одним и тем же драматическим сюжетом – «Оплакивание Христа» или «Пьета». Это время нельзя назвать простым для Боттичелли. Огромный след в его душе оставила казнь монаха Савонаролы, чьими проповедями религиозный Боттичелли восхищался. Внутренний надлом совпал с угасанием популярности живописца – слава его померкла. Тогда-то и появляются очень реалистичные картины с самым пронзительным новозаветным повествованием.

Сандро Боттичелли. Мистическое Рождество. 1500–1501

«Мистическое Рождество» написано вскоре после сожжения Савонаролы. В 11 главе Откровения говорится о двух пророках, свидетелях Божиих: «И когда кончат они свидетельство свое, зверь, выходящий из бездны, сразится с ними, и победит их, и убьет их. И трупы их оставит на улице великого города, который духовно называется Содом и Египет, где и Господь наш распят». Смерть пророков означала начало «второго горя» – великого землетрясения. Боттичелли воспринимает гибель Савонаролы как знамение Апокалипсиса, но в это время «второго горя» он создает видение будущего блаженства.

Глава 3

Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи – одна из самых талантливых и загадочных персон эпохи Возрождения. Да Винчи называют «универсальным гением»: он достиг высот практически во всех сферах науки и искусства. Гениальный инженер, художник, скульптор, архитектор, модельер, изобретатель, механик, химик, филолог, анатом, певец и создатель удивительных по красоте и звучанию музыкальных инструментов, композитор – им было написано множество прекрасных кантат. Леонардо в совершенстве владел игрой на лире; многие современники вспоминали, что он божественно пел свои импровизации.

Универсальность гения Леонардо оценили только тогда, когда обнаружились его неизвестные ранее труды – записные книжки и рукописи (около семи тысяч листов), многие из которых были проиллюстрированы. Необходимо отметить необычность рукописей Леонардо да Винчи. Да Винчи был левшой, писал справа налево в зеркальном отображении. Ранние его записи совершенно невозможно прочитать, но со временем зеркальное письмо Леонардо обрело определенную форму, характерный, правда, малоразборчивый, почерк. Установив начертания отдельных букв, некоторые исследователи научились наконец читать его тексты. Но до сих пор многие тайны гения остаются неразгаданными.

Леонардо да Винчи родился в городке Винчи (или рядом с ним), к западу от Флоренции, 15 апреля 1452 г. Он был незаконнорожденным сыном двадцатипятилетнего флорентийского нотариуса сера Пьеро и крестьянской девушки Катерины. Его отец Пьеро-Антонио, дед и прадед были нотариусами. Вскоре отец Леонардо нашел себе более подходящую жену – девушку из знатного семейства – Альбьеру Амадори. Первые три года жизни Леонардо провел с матерью; а после женитьбы отец забрал мальчика к себе. Его родную мать, как было принято в то время, наградив хорошим приданым, выдали замуж за крестьянина – Аккатабригу ди Пьеро дель Вакка.

Леонардо да Винчи. Туринский автопортрет. 1512–1515

Леонардо, по всей видимости, не оставил ни одного автопортрета, который бы мог ему быть однозначно приписан. Ученые усомнились, что это автопортрет Леонардо, изображающий его в старости, возможно, это всего лишь этюд головы апостола для «Тайной вечери».

Леонардо да Винчи и Андреа Верроккьо. Крещение Христа . Ок. 1472–1475

Голова ангела нежно моделирована светом и тенью, с мягким и тщательным изображением фактуры поверхности, отличающимся от более линеарной трактовки ангела справа. Возможно, что участие Леонардо в этой картине распространилось и на туманный пейзаж с изображением реки, и на некоторые части фигуры Христа, которые написаны маслом, хотя в других частях картины использована темпера. Такое различие в технике говорит о том, что Леонардо, скорее всего, закончил картину, не дописанную Вероккьо; вряд ли художники работали над ней одновременно. Как бы то ни было, но за счет того, что картина написана двумя великими художниками, сильно отличающимися стилистикой написания, работа выглядит уникально и сильно отличается от аналогичных картин того времени.

Леонардо да Винчи и Андреа Верроккьо (?)

Благовещение. Ок. 1472–1475

В этой работе есть несколько слабых моментов, например, слишком резкое перспективное сокращение здания слева или плохо разработанное в перспективе масштабное соотношение фигуры Богоматери и пюпитра. Однако в остальном, особенно в тонкой и мягкой моделировке, а также в трактовке туманного пейзажа с неясно вырисовывающейся на заднем плане горой, картина принадлежит руке Леонардо. Вопрос о том, принадлежит ли ему композиционный замысел, остается открытым. Приглушенные по сравнению с произведениями его современников цвета предвосхищают колорит более поздних работ художника.

Маленький Леонардо отличался красотой, неординарным умом и приятным нравом. Мальчик был баловнем и любимцем в доме своего отца, где он получил основательное начальное образование в чтении, письме и счете. Когда будущему художнику было 13 лет, его мачеха умерла при родах и отец снова женился и вскоре опять стал вдовцом. За всю свою жизнь, а прожил он до 77 лет, Пьеро четыре раза женился и имел 12 детей. Попытки отца заинтересовать сына нотариальным делом не увенчались успехом. В то же время не исключено, что ремесло художника было выбрано по той причине, что незаконнорожденным детям не были доступны профессии юриста и врача. Уже в юношеском возрасте Леонардо начал демонстрировать незаурядный талант художника. Уникальные способности Леонардо поражали его учителей. Но начав изучать какой-то предмет, он в скором времени бросал его. В своих «Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Вазари пишет о том, что как-то один знакомый крестьянин попросил отца Леонардо найти художника, который бы расписал круглый деревянный щит. Сер Пьеро отдал щит Леонардо, который решил изобразить голову горгоны Медузы, а чтобы изображение чудовища производило на зрителей должное впечатление, использовал в качестве натуры ящериц, змей, кузнечиков, гусениц, нетопырей и «прочих тварей», «из множества каковых, сочетая их по-разному, он создал чудовище весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух». Когда Леонардо показал законченную работу отцу, тот испугался. Сын сказал ему: «Это произведение служит тому, ради чего оно сделано. Так возьмите же и отдайте его, ибо таково действие, которое ожидается от произведений искусства». Сер Пьеро не отдал работу Леонардо крестьянину: тот получил другой щит, купленный у старьевщика. Щит же Медузы отец Леонардо продал, выручив за него сто дукатов. Возможно, в 1467 г. семья Винчи уехала во Флоренцию, где отец Леонардо хотел найти более выгодную работу.

Леонардо да Винчи

Мадонна с гвоздикой. 1478

Эта ранняя работа несет в себе схожие черты с картинами Верроккьо, однако больше в ней все же авторских находок. Это проявляется и в технике сфумато, которое представляет нам лик Мадонны как некий отрешенный и высокий образ, и в характере картины, и в композиции. Вазари в своих рукописях упоминает об этой картине, как о «отличнейшей Мадонне», которая предназначалась папе Клименту VII.

Во Флоренции Леонардо был отдан в мастерскую Андреа Верроккьо, которая уже давно была своего рода показательной – туда шли художники Тосканы и соседних областей, чтобы меняться друг с другом практическим опытом, делиться собственными открытиями, знакомиться с результатами чужого мастерства, осваивать новые методы и приемы. Никто лучше Андреа не сумел бы стать центром такого живого художнического общения. Очень широкий по своим интересам – ювелир, резчик, живописец, музыкант, – он внимательно следил за всякого рода открытиями, полезными для искусства: с молодых лет занимался науками, особенно геометрией. В мастерской, кроме Леонардо, обучались Перуджино, Лоренцо ди Креди, Аньоло ди Поло, работал Боттичелли, часто бывали такие известные мастера, как Гирландайо и др. Все они творчески росли вместе, в непрерывном общении, и учились друг у друга. Это было третьим элементом художественного воспитания Леонардо помимо прямых указаний, которые он непрерывно получал от Верроккьо. В мастерской Леонардо освоил гуманитарные науки, химию, черчение, металлургию. Активно подмастерье занимался скульптурой, рисованием, моделированием.

Леонардо да Винчи

Профиль война в шлеме и доспехах. 1475–1480

Воин изображен в фантастических доспехах, а лицо напоминает кондотьера Бартоломео Коллеоне со статуи работы Андреа дель Верроккьо.

Леонардо да Винчи

Портрет Джиневры де Бенчи. Ок. 1474–1476

В XX в. исследователи установили, что на этом женском портрете изображена Джиневра д'Америго де Бенчи, флорентийская поэтесса и интеллектуалка XV в., платоническая возлюбленная венецианца Бернардо Бембо, который, скорее всего, и является заказчиком этой работы.

Леонардо да Винчи

Портрет Джиневры де Бенчи. Оборот картины

На обороте портрета изображена эмблема: ветвь можжевельника в обрамлении венка из лавровой (символ поэтического занятия) и пальмовой (символ нравственности и христианского сострадания) ветвей, перевитых лентой с латинским изречением: «Красота – украшение добродетели». Фон оборотной стороны визуально имитирует плиту из камня порфира – символа редкого и неизменного совершенства.

Работая в мастерской Верроккьо, по-видимому, в соавторстве с самим мастером, Леонардо приложил руку к созданию картины «Крещение Христа», которую писал сам Верроккьо. Эта работа не датирована, хотя предположительно может относиться к первой половине 1470-х гг. Д. Вазари, один из первых биографов Леонардо, утверждает, что Леонардо написал фигуру левого из двух ангелов, повернутого в профиль. Недатированная картина «Благовещение» была приписана Леонардо только в XIX в.; скорее всего, это тоже результат сотрудничества Леонардо и Верроккьо.

Учеба у Верроккьо закончилась в 1476 г., и Леонардо стал самостоятельным художником, открыв собственную мастерскую во Флоренции между 1476 и 1478 гг. К 1480 г. Леонардо уже получал крупные заказы. После этого начался период жизни, который характерен увлечением художника образом Мадонны. Он создает картины «Мадонна Бенуа», «Мадонна с гвоздикой», «Мадонна Литта». Сохранился целый ряд незавершенных эскизов на эту же тематику. В отличие от мастеров XV в. Леонардо отказывался от повествовательности, использования деталей, которые отвлекают внимание зрителя, насыщенного изображениями фона. Картина воспринимается как простая, безыскусная сцена радостного материнства юной Марии.

Леонардо много экспериментировал в поисках различных составов красок, он одним из первых в Италии перешел от темперы к живописи маслом. «Мадонна с цветком» исполнена именно в этой, тогда еще редкой, технике. В 1473 г. Леонардо вступил в Гильдию святого Луки, получив квалификацию мастера. Первая датированная работа, относящаяся к этому году, – маленький набросок долины реки, видимой из ущелья; с одной стороны расположен замок, с другой – лесистый склон холма. Этот набросок, сделанный быстрыми штрихами пера, свидетельствует о постоянном интересе художника к атмосферным явлениям, о которых он позднее много писал в своих манускриптах. Пейзаж, изображенный с высокой точки зрения с видом на пойму реки, был обычным приемом для флорентийского искусства 1460-х гг. (хотя он всегда служил лишь фоном картин). Рисунок серебряным карандашом античного воина в профиль демонстрирует полную зрелость Леонардо как рисовальщика; в нем искусно сочетаются слабые, вялые и напряженные, упругие линии и внимание к постепенно моделированным светом и тенью поверхностям, создающим живое, трепетное изображение.