Текст книги "Маска ворона ЕДИНАЯ ТЕОРИЯ МАГИИ И ВОЛШЕБСТВА (энциклопедия, краткий справочник магии и целительства от Адама до наших дней). Издание 2-е, переработанное"

Автор книги: Виктор Венский

сообщить о нарушении

Текущая страница: 12 (всего у книги 16 страниц)

■ Психология. Прозрачные кристаллы, вода – оказывают завораживающее, магическое воздействие на человека, особенно при наличии движения и игры света.

■ В цветотерапии прозрачные предметы используются для получения измененного состояния сознания.

■ Символика – стекло, лед, воздух, кристаллы кварца.

Белый

■ Семантика цвета – созидание структурной гармонии. ■ Психология. Белый цвет на богатой геометрией плоскости гармонизируют настроение. В сочетании с другими цветами вызывает приграничное (пограничное) усиление эффекта от воздействия этих цветов.

■ В цветотерапии этот цвет помогает сбалансировать физическую и духовную энергию. Это укрепляющий и очищающий цвет.

■ Символика. Белый – это символ мира, чистоты, благородства, скромности. В сочетании с другим цветом он усиливает и подчеркивает качества последнего. Ассоциация со снегом добавляет в ауру белого цвета качество перехода из одного состояния в другое (белые одежды смерти, одежда просветленных святых, белые простыни – как символ перехода ко сну и т.д.).

Несколько примеров характерного воздействия на человека сочетания цветов:

Красный в сочетании с пурпурным будет казаться более теплым, чем в сочетании с оранжевым.

Оранжевый с голубым – ощущение жизнерадостности, активности.

Синий с оранжевым – живость.

Светло-зеленый и синий – чувство пассивности и холода.

Желтый и красный – радость.

Красное с золотым – торжественность, значимость.

Красный с желто-зеленым – активность.

Красное с синим – динамизм.

Красный с фиолетовым – беспокойство.

Желтый и желто-зеленый – свежесть.

Желтый и сине-зеленый – успокоенность.

Красное с черным – угнетающее, угрожающее.

Красный с серым – строгость.

Синий с серым – строгость.

Красный с белым – вызывает дисгармонию.

Желтый с черным – броско.

Желтый с белым – неброско, вяло, мягко.

Синий с черным – мертвенно.

Синий с белым – прохлада, чистота.

Прикладная цветотерапия может быть использована для построения гармоничного пространства своего жилища.

Например, теплые цвета на потолке вызывают ощущение возбуждения, на стене – ощущение тепла и приближения, на полу – приподнятое настроение. Насыщенные цвета при восприятии из-за вызываемого ими быстрого утомления сетчатки глаза воспринимаются таковыми кратковременно. Эти цвета должны сочетаться с ненасыщенными, чтобы глаз мог отдохнуть и восстановиться. Наиболее утомляет глаз фиолетовый, затем синий и красный. Восприятие цвета зависит от того, какой цвет глаз воспринимал перед этим. Повышение светлоты фона усиливает контрастное потемнение предмета, более темного чем фон, и наоборот, понижение светлоты фона усиливает контрастное осветление предмета, более светлого чем фон. На красном фоне серый цвет зеленеет. Светлая форма на темном фоне кажется больше своих истинных размеров, а темная на светлом меньше. Действительные размеры уменьшаются также при холодных цветах и увеличиваются при теплых и насыщенных.

Еще несколько тонкостей в восприятии цветов. Любой цвет характеризуется: тоном, чистотой, светлостью, дополнительно насыщенностью. Его восприятие зависит от освещенности, формы, содержания картины, фактуры поверхности, настроения, психотипа личности и ряда менее выраженных причин.

Тон цвета – это длина волны отраженного света воспринимаемого человеком. Это то, что называют синим, зеленым и т.п. Человеческий глаз различает около 13 тысяч хроматических цветов. В солнечном спектре различают около 130 цветов. Светлота определяется близостью цвета к черному или белому. Предел различения человеческим глазом уровней светлоты около 300 переходов.

Цвет воспринимается почти мгновенно, форма проявляется в сознании позже. Переходы цвета и светотени создают форму.

«Невежество приписывает каждому предмету определенный и устойчивый цвет... , берегитесь этого подводного камня» – говорил великий художник Поль Гоген.

Внешняя освещенность красок меняет их цвет в зависимости от преобладания в источнике света тех или иных спектров. При слабой освещенности холодные цвета сливаются и становятся трудно различимыми. При сильном понижении освещенности желтый темнеет, красный становится еще темнее. Синие и голубые наоборот кажутся светлее. При этом наиболее изменчив фиолетовый, наименее – красный. Красный при красном освещении становится более насыщенным, при зеленом – грязно-серым или черным. Красный смешиваясь с желтым светом становится оранжевым. Цветность света влияет на правильность зрительного восприятия: при красном освещении люди менее точно, чем при голубовато-зеленом определяют величину, объем и массу предметов.

Светлый цвет природного камня нередко воспринимается более тяжелым, чем темный цвет шелковой драпировки. Матовый, крупно-зернистый материал зрительно приближен в пространстве.

Теплые, насыщенные, интенсивные, броские кажутся выступающими среди других цветов. Но теплые выступают по отношению к холодным только когда они светлее или при равенстве светлот. Теплый и очень темный может отступать на задний план. Из двух теплых выступает более теплый, светлый и насыщенный.

При создании цветотерапевтических эффектов следует уделять особое внимание и

форме.

Форма вызывает в подсознании человека следующие ассоциации:

– параллельные вертикальные линии: ощущение устойчивости, расширения и понижения формы. Если форма оконтурена эффект сильно ослабляется;

– параллельные горизонтальные линии: ощущение покоя, сужения и повышения формы. Если форма оконтурена эффект сильно ослабляется;

– параллельные молниеподобные зигзаги: динамизм;

– за счет кривых параллельных линий возникает иллюзия искажения формы;

– поверхность, разбитая на равные квадратики одной интенсивности – выявляется как плоская поверхность.

– прорисовка составных квадратов другим цветом создает иллюзию глубины;

– иллюзия закругления плоскости возникает при изображении плоскости параллельными линиями с различным расстоянием между ними (ближе к границе линии более часто расположены);

– иллюзия глубинности выражается посредством дверных проемов, вложенных один в другой по законам перспективы;

– иллюзия вогнутости (выпуклости) достигается за счет овальных линий;

– уменьшение масштабировано элементов рисунка создает иллюзию уменьшения всего рисунка. Зная язык цвета и формы, художник может запрограммировать определенный эффект восприятия его картины. В частности это может быть программа исцеления от какого-то конкретного недуга.

В психологии есть такое понятие, как «ресурсное состояние». Это когда с определенным позитивным и энергетическим состоянием из жизни клиента связывается «якорь», посредством которого в нужное время человек может войти в это «ресурсное состояние» и «принести» оттуда необходимый в настоящее время психологический ресурс. Таким «якорем» обычно выступает материальный предмет, например, картина. Картина будет работать просто как обычный посредник между человеком и его ресурсным состоянием. В отличии от нематериального «якоря», этот предмет будет соединять человека с его ресурсом всякий раз, когда его взгляд случайно или намеренно попадает на эту картину. Усиление резонансной связи с ресурсом (источником энергии) и достигается, когда картина строится с учетом законов восприятия различных цветов.

Индивидуальный подбор цвета и формы способствует подключению к стереотипам восприятия человека, а использование «вторичных языков», основанных на азбуке цвета и формы, призвано разрушить эти стереотипы восприятия и использовать высвободившуюся энергию для творчества или самолечения. Картина становится якорем, если для этого используются специальные технологии НЛП, например, если картина передается человеку на эмоциональном пике его погружения в ресурсную ситуацию.

Музыкотерапия

Музыкотерапия – лечение человека специально подобранной для него музыкой.

Факт, что различная музыка по разному влияет на конкретного человека. Например, тяжелый рок, как правило, оказывает разрушающее воздействие на психику слушателя. Такая музыка разрушает все социальные программы (плохие и хорошие), установленные в энергоматрицу человека. Во многих странах в кабинетах релаксации используется специальная музыка, иногда ее называют медитативной, поскольку она не мешает течению мыслей. Особенно популярна музыка с использованием природных звуков моря, дождя, пения птиц, ветра.

Объективный критерий в оценке полезности музыки, точнее уровня гармонии, дают нам опыты с водой. Известно, что вода меняет свою структуру в зависимости от свойств музыки, которая на эту воду воздействует. Молекулы воды образуют красивую звездную структуру, похожую на снежинки, в случае гармоничной музыки, и нечто хаотичное получается в случае негармоничной музыки.

Известны случаи, когда на концертах Моцарта или Баха иногда люди умирали от сердечных приступов. Но музыка не только может убивать и отнимать энергию, она может и исцелять.

Эффект лечения возникает, когда индивидуально подобранная музыка сдвигает человека в измененное состояние сознания, входя в которое человек получает новую и чистую энергию извне, которую организм использует для самолечения.

Качество лечения зависит от глубины резонанса человека и музыки, т.е. от глубины вхождения в измененное сознание, и от мощности и природной чистоты энергии, к которой присоединился человек посредством музыки.

Процесс записи музыки может включать программирование за счет немузыкальных вставок программирующих фраз, которые не распознаются сознательно, но воспринимаются на уровне подсознания.

Суггестивное воздействие на носитель музыки в момент ее записи также может привести к установке встроенной программы, порождающей у слушателя яркие образы, которые внес при записи гипнотезер. Методика подбора музыки:

1) Музыка должна быть расслабляющего характера, но с периодическими ключевыми вставками, возвращающими частично человека к осознанию того, что происходит. Это осознание необходимо, чтобы данный человек запомнил данное состояние как ресурсное. В качестве вставок могут использоваться определенные слова, для усиления эффекта программирования ресурсного состояния.

2) Музыка подбирается строго индивидуально, с учетом архетипов и инсайтов, определяющих отношение к различным видам музыки у данного человека. Это обеспечивает максимальный эффект от ее применения.

3) Источник музыки должен обязательно работать в неслышимых диапазонах, поскольку именно эта часть музыки воспринимается подсознательно и в конечном счете приводит к изменению состояния сознания.

4) Слишком громкая музыка, используемая, например, в методике ребефинга А. Гроффа, служит целям создания барьера для восприятия всех остальных раздражителей. Кроме того, за счет переполнения аудиального канала восприятия у человека на некоторое время вообще отключаются все каналы восприятия и он погружается в глубины своего «я». Именно на достижение этого эффекта и направлена методика ребефинга. Этим «плаванием» внутри себя руководит специально обученный человек – ситтер.

Игротерапия

Игротерапия – лечение человека через его участие в игре, специально подобранной для него.

Эффект излечения наступает в силу следующих причин:

· архетип игры один из самых древних и мощных архетипов в поведении человека, что обеспечивает доступ человека к соответствующим мощным энергиям;

· врожденный архетип игры усиливается в детстве за счет его положительного подкрепления, играя, мы тем самым устанавливаем резонанс с нашим детством, где наш уровень энергии как правило выше, чем текущий уровень энергии;

· победа в игре добавляет уверенности человеку, что делает его сильнее. Игромания – это заболевание, при котором возникает чрезмерная зависимость

человека от игры. Влечение к игре может быть настолько сильным, что без вмешательства психолога или психиатра человек сам не способен преодолеть это влечение.

Суть заболевания в том, что человек включается в очень сильный резонанс с одним из архетипов игры. Получаемая им при этом энергия субъективно перекрывает все недостатки такой привязанности. Такая зависимость похожа на наркотическую.

Сценотерапия

Сценотерапия – лечение человека через вовлечение его в сценическую игру. Помимо того, что сказано выше о пользе любых игр, данная игра носит публичный характер, а это вносит в процесс своеобразие. Актер при благосклонности публики получает дополнительную энергию за счет фиксации зрителя на его игре и эффекта сопереживания, что значительно усиливает образующиеся резонансные связи с актером. Известно, что многие бывшие актеры очень сильно переживают свой уход со сцены, им не хватает этой энергии зала, этих эмоций, возникающих на пике резонанса с залом. Никто из них не скрывает, что получал энергию от зала, как бы она не называлась.

Эффект излечения наступает в силу следующих причин:

· Энергетика человека перестраивается под давлением энергии зала, что может благотворно сказаться на преодолении некоторых заболеваний,

· Человек чувствует свою полезность и значимость, что создает психологические предпосылки для выздоровления.

Однако, очевидно, что резонанс с агрессивно настроенным залом может вызвать прямо противоположный эффект – не излечение, а болезнь. Подсознательно, актеры стараются избегать такие роли.

Видеотерапия

Видеотерапия – лечение человека через воздействие на него посредством телевидения, кино, книг и иных источников СМИ.

Сюда же относится лечение человека через созерцание картин и других предметов искусства.

Оздоровить сразу всё население страны через телевидение пытались Кашпировский, Чумак, и другие.

Суть эффекта выздоровления, который реально наблюдался в ряде случаев такого телевизионного лечения, связан с резонансом, который возникает у всех зрителей, наблюдающих одну и ту же телевизионную программу. Если чуть-чуть усилить этот резонанс, попросив всех зрителей принять одно и тоже положение, позу или, например, заставить произносить синхронно одну и туже фразу, то можно на волне этого резонанса программировать людей на какое-либо действие. Кроме того, в данном случае наблюдается эффект усреднения энергии людей, которые связаны в единую резонансную сеть. В силу этого эффекта, менее здоровые становятся здоровее, а самые здоровые теряют часть своей энергии и следовательно здоровья. Последнее объясняет жалобы некоторых участников таких сеансов на обратный эффект в лечении.

Не только телевидение, но и иные источники СМИ создают резонансные сети, которые можно использовать (и используют) для программирования населения. Хорошо, если это программирование несет позитивную программу оздоровления.

Например, засилье боевиков на экранах телевизоров, создает прекрасную резонансную почву для увеличения числа насилия в нашем мире. Человек, попадая в резонанс с этими произведениями «искусства», испытывает те же эмоции и желания, что и экранные герои, что часто толкает попробовать себя на практике в области применения силы.

Создание картин, обладающих целительскими свойствами, основано на технологии внесения в картину вторичных образов, которые ловят подсознание зрителя, и включают его ресурсные состояния через специально подобранные цвета и образы (настройка на архетипы).

Использование картин, обладающих целительскими свойствами, основано как на специально созданных для этого картинах, так и на картинах, которые уже создали эргрегор своих почитателей и по сути аккумулируют эту энергию эргрегора. В последнем случае, нужно просто настроиться на данную картину. Но необходимо учитывать содержание этой картины, которое послужило первоначальным толчком к созданию эргрегора определенной структуры. Возможно именно эта энергия не окажется полезной конкретному человеку. Эзотерическая живопись

Слово «эзотерический» означает: тайный, скрытый (от греч. esoterikos – внутренний). Мы привыкли понимать под этим некие тайны, доступные только посвященным.

Что такое «эзотерическая живопись»?

Логично считать, что тайна великих художников скрыта в их картинах. Но, это не тайна за семью печатями. Честно говоря, я вообще не люблю тайны. Я предпочитаю их разгадывать.

Лозунг эзотерики «только для посвященных» – я думаю, это от лукавого. Человек, чтобы преувеличить свою значимость напускает туман там, где его и вовсе нет.

Говорят, что всё гениальное просто. Однако, почему-то не все эту простоту видят и понимают. Вероятно, уместнее говорить не о простоте, а о логичности той или иной модели нашего восприятия. Можно говорить о красоте этой модели, что позволяет видеть ее целостно, а значит в этом смысле просто.

«Эзотерическая живопись» – это картины, которые имеют несколько слоев восприятия. Это картины, которые транслируют зрителю несколько сообщений, помимо явного содержания картины. Для этих сообщений существуют особые средства – вторичные языки. Это как 25-ый кадр или как «троянские слова», которые отлавливает моя программа «Эзоп».

Вот, например, несколько иллюстраций этой идеи. Великие художники, дабы получить цельность отображаемой ими собственной Вселенной, часто погружали свои картины в одно и то же пространство – вымышленное или реальное. Тициан изображал один и тот же пейзаж в различных по жанру картинах, изменяя его зеркально или добавляя, несуществующие объекты типа замка. Одни и те же люди «кочуют» у него из картины в картину. Например, мужчину изображенного в «Сельском концерте» мы встречаем в образе пастуха в «Аллегории человеческой жизни». Обнаженная женщина с полотна «Сельский концерт» попадает в сюжет «Сусанна и Даниил».

У другого великого художника Вермеера все картины связаны так, как будто бы они написаны в одном доме, в пяти его комнатах.

У Рубенса его любимая жена Елена встречается на его полотнах бесчисленное число раз – то в образе Дианы, то в виде Нимфы, то предстает перед нами одной из трех граций. Этот разговор картин художника друг с другом создает общий контекст, который позволяет понять смысл этих картин значительно глубже. Понять то, что художник хотел сказать на самом деле.

Существует множество способов, открытых художниками в свое время, которые позволяют придать картине многомерность ее восприятия. Это такие простые приемы как «лессировка» – наложение нескольких полупрозрачных слоев, создающих эффект призмы. Или «пуантилизм» – наложение цветовых пятен друг на друга, создающих иллюзию пространства. Это и несколько прорисованных уровней перспективы, придающих объемность. В этом же ряду и более сложные техники «символизма», когда художники уходят от фотографической точности, присущей классической живописи Ренуара или Микеланджело. «Можно передать сходство, но нельзя остановить мгновение» – говорил один из основоположников этого направления Вулюар. Кстати, его картины (цикл «Городские сады») также перетекают одна в другую, обмениваясь персонажами. В картинах Вулюара люди едва различимы на фоне декораций и окружающего пейзажа. Нужно внимательно вглядываться, чтобы обнаружить розового чертенка в лесной чаще или черные тени незнакомцев, скользящие меж деревьев. Вулюар создает некий субъективный мир детства, где все перемешано, где всё держится на эмоциональном импринтинге, а не на точной передаче сцены. Это введенное им новое эмоциональное измерение создает в воображении зрителя вполне определенные образы, заставляет заглянуть за картину, в мир, которой создал художник своим гением. Оптические иллюзии – любимый прием и у другого классика, Рубенса. Исследования картин великих мастеров в инфракрасных лучах и в рентгеновских позволило обнаружить многослойность изображения. Например, обнаженная девушка на полотне Тициана «Сельский концерт» скрывает под собой ее первое изображение, где ее тело несколько иначе развернуто и выпрямлено. Здесь следует сказать что то, что мы видим с помощью рентгена, сознательно наш глаз не воспринимает, но соответствующие опыты подтвердили, что эта информация все же воспринимается нашим глазом и передается на уровень подсознания. Таким образом, Тициан создает ощущение движения девушки. Собственно, многомерность изображения начинается с грунтовки. Скажем, Рубенс часто грунтовал по диагонали, оставляя структуру мазков. Это тоже, в последствии, создавало ощущение движения, ибо покрываясь краской, рельефный грунт по прежнему задавал определенное направление. Никола Пуссен грунтовал красной охрой. Пикассо часто вообще обходился без грунтовки – в его картинах пространство создавалось по иным канонам.

Часто художники для усиления образа использовали общеизвестные символы. Тот же Рубенс изображал рядом с влюбленными птицу, как символ небесной любви. Тулуз Лотрек изображал дам в нижнем белье, подчеркивая свое стремление показать изнанку современного ему общества. Художники часто явно рисовали аллегорические картины. «Поэзия как живопись, а живопись как поэзия» – говорил древнегреческий поэт Гораций. «Если к телу относиться как к пейзажу, то и пейзаж становится как тело» – говорил Тициан. А его картина «Сельский концерт» явное тому подтверждение, как и картина другого маэстро Матисса – «Завтрак на траве».

Картину Густова Корбе «Похороны в Орнэ», на первый взгляд сложно заподозрить в символизме. Однако, большая часть критиков сходится на том, что здесь изображены символические похороны – похороны первой французской революции. Изображения людей лишены объема, используется массонская символика. Сам маэстро утверждал, что «живопись, это тоже язык, но вместо слов – предметы».

Явно символические картины мы встречаем у Николы Пуссена. Например, 4 картины из цикла времена года (весна, лето, осень, зима). Все картины построены на библейских сюжетах. Весна – это сцена искушения Адама. Лето – обручение Руфи (символическое узаконивание греха). Осень – вернулись посланцы Авраама, обнаружившие землю обетованную. И зима – всемирный потоп. В картинах также четко соблюдено цветовое соответствие временам года: весна – буйство зеленых оттенков, лето – желтые, оранжевые, и прочие теплые тона, осень – та же гамма, но приглушенная заходящим солнцем, зима – серые оттенки (там снега не бывает).

В эзотерической живописи важна каждая деталь. На картине не бывает случайных предметов. Например, на одной из картин Вермеера беременная женщина держит аптечные весы, а на стене за нею картина «Страшный суд». Что она взвешивает на своих весах, душу своего будущего ребенка?

Цветовое отождествление различных предметов в рамках одной картины также несет определенный смысл. У Рубенса на одном из портретов Елены рыжий мех перчаток перекликается с ее рыжими волосами, красные губы – с красным поясом поверх платья. У Тициана волосы людей по цвету часто переходят в листву деревьев, добавляя ощущение единства с природой в его божественных сюжетах.

То, что мы созерцаем на полотнах великих художников оказывается распадается на множество технических приемов, которые призваны чтобы вызвать у нас то или иное ощущение, ту или иную эмоцию. Например, чтобы показать царственность своей жены Елены, Рубенс выбрал центр перспективы (точка, с которой наблюдается изображаемый предмет) слева и снизу.

Маэстро Франческо (автор трактата о законах перспективы) построил свою картину «Бичевание Христа» строго математически. Начнем с того, что размеры картины 58 на 81 см. 81 – это диагональ квадрата со стороной 58. Линия перспективы в точности совпадает с диагональю квадрата (58х58). Само число 58 см. – это ровно сажень. Ровно в центре картины – рука палача. Сцена на втором плане с Иисусом и его истязателями вписывается в прямоугольник в точности подобный прямоугольнику самой картины (скрытый эффект «картина в картине»). Перспектива в картине учитывается настолько, что можно точно реконструировать не только сцену действия, но и окружающие дома. Например, известно, что рост Христа был предположительно 178 см., учитывая это можно определить размеры помещения. Выясняется, что масштаб картины 1:10. Указанные детали орнамента на полу и на потолке позволяют реконструировать архитектуру здания, что и было сделано.

Кстати, другой великий художник Пуссен лепил свои персонажи и вообще изготавливал макет картины, помещал его в ящик и освещал строго с определенной точки, через прорезь в ящике.

«Бичевание Христа» относится к картинам аллегориям. Только вот что она означает – критики спорят до сих пор. Большая часть критиков склоняется к мысли, что это аллегория Церкви. Христос стоит у колонны, которая олицетворяет как бы ось мира. А например, звонница без колоколов – это мир без Христианства.

Эзотерика великих художников в умении пользоваться этим набором методов и приемов, делающих, за счет скрытых в картине планов, изображение, а значит и восприятие картины, многомерным. Именно эта многомерность и делает картины гениальными. Однако, понятно, что просто знание всех этих технических приемов еще не делает художника гениальным, как не делает композитором человека то, что он изучил ноты. Собственно гениальность проявляется в умении интегрально и гармонично использовать эти методы для выражения своей собственной Вселенной. И конечно же важно какова она, эта Вселенная Художника? Интересна ли она еще кому-то? – Да. Таким же стремящимся к познанию себя и мира Людям.

Кого из художников можно бесспорно отнести к эзотерикам?

Мне кажется это понятие относится к большей части великих художников. Но, если использовать термин «эзотерика» более узко (имеется ввиду только сознательное использование художником эзотерических техник), то наиболее подходят под это определение такие художники как Матисс, Гоген или из наших – Васильев, Рерих, .

Да, кстати, Рерих писал, что его картины обладают целительной силой.

Может ли картина исцелять? Конечно, в этом легко убедиться. И такие опыты были проведены как с музыкой, так и с картинами. Отсюда появилось целое направление в западной медицине «арттерапия». Собственно, достаточно прикрепить к испытуемому различные датчики, соединенные с точными приборами, и замерить показатели человека в момент созерцания той или иной картины. Представьте себе двух беременных женщин. Одной показывают картину Рафаэля «Мадонна», а другой – серо-черное абстрактное полотно современного художника (я не буду называть автора). В первом случае женщина через десять минут умиротворенно засыпает. Во втором, мать и ребенок приходят в возбужденное состояние и только вмешательство психотерапевта успокаивает их. Такого рода эксперименты были поставлены в свое время в институте академика Казначеева.

Получается, что правы те, кто говорят, что всё вокруг на нас воздействует. И как же мы еще не вымерли?

Здесь-то, как раз, всё просто. Люди в ходе эволюции наработали прочный психологический панцирь, в основном защищающий нас от ненужных внешних воздействий.

Но как этот «панцирь» знает чего надо пропускать, чего не надо?

Дело в том, что человек сознательно отлавливает только повторяющиеся явления и события. Все остальное идет непосредственно на уровень подсознания и обрабатывается там на уровне безусловных рефлексов. В этом наша защита и в этом же наша слабость.

Возможно поэтому, многие зрители очень плохо относятся к чистому абстракционизму – они не находят там ничего знакомого. Один из корифеев этого направления утверждал, что «безумие – основа творчества», художник должен выплеснуть на картину «тонну страсти и лишь 100гр. терпения», «только две вещи важны: осознание своей власти и озарение», «творчество – сродни убийству самого себя». «Непристойный графизм» должен быть изжит, он не позволяет показать СВОЁ ощущение жизни.

Можно сказать, что абстракционизм логично вырос из различных форм примитивизма. Суть которого – в целенаправленном искажении действительности. Подчеркивая, выпячивая те или иные стороны реальности, художник получил возможность подчеркнуть свой, личный взгляд на эту реальность. Например, творчество Сезана тому подтверждение. Гора Сент-Вектуар, которую он изобразил практически на всех своих картинах, вначале похожа на свой оригинал. Но чем дальше, тем больше буйство красок становится самоцелью. «Объем не передается светотенью. Модулирование, а не моделирование!» – становятся его принципами в изображении. Это еще не абстракция в чистом виде, но очень близко к этому. Реальный пейзаж выступает как стимул, как повод выразить своё мироощущение. Он через некоторое время в общем-то уже неважен. В игру вступает равновесие масс и цветов. Но символизм форм ещё проглядывает через игру красок. Например, розовое облако похоже на женское тело, гора вдруг смотрит на нас человеческим лицом.

В картинах Пикассо символизм переходит в свою крайнюю – абстрактную форму. Например, на картине «Распятие», только всезнающие критики признают в детском человечке Иисуса Христа, а в искаженной до неузнаваемости фигурке с пастью бегемота, Деву Марию. Говорят, что голову Девы Марии маэстро срисовал с головы богомола. В общем чувствуется, что женщин Пикассо не очень-то любил. Тем не менее, сложно назвать картины маэстро хаосом. Упорядоченность создается за счет канонической гармонии красок и форм. А затем, символизм Пикассо носит пусть чисто индивидуальный характер, но он последователен. Его могут понимать не так окружающие, но определенная логика в его картинах присутствует. Некоторые считают, что истоки своего символизма Пикассо черпал в примитивном древнем искусстве. Точно известно, по крайней мере, что он изучал древние фигурки и дошедшие до нас древние изображения. Художник черпал силу в этих древнейших архетипах.

4.1.6. Холотерапия (лечение в целом)

Энергетические каналы и чакры

Человек – в рамках данного учения, представляет собой энергетический кокон, имеющий несколько оболочек и структуру энергетических каналов, которые взаимодействуют с окружающим миром через чакры. Физическое тело – это «грубая» физическая оболочка, входящая в структуру кокона.

Кокон – это совокупность физического тела и излучений, связанных с функционированием этого тела и взаимодействием его с окружающим пространством. Кокон включает электромагнитное излучение, гравитационное, торсионное и возможно другие излучения, не фиксируемые современными приборами. Снимок по способу Кирлиана показывает, что в этой части излучений, он имеет вид яйца.

Энергия (живая) – это циркулирующая внутри кокона человека жизненная сила, включая движение крови, лимфы, отрицательных ионов и т.п.

Учение о движении внутренней энергии (ки, ци, ...) возникло гораздо раньше, чем появился микроскоп и возникла теория об энергопотенциале клеток. Тем не менее, ученые выяснили, что точки указанные нашими далекими предками на энергетических каналах человека (на коже) в точности соответствуют биоактивным точкам (БАТ), которые легко тестируются по уровню электрического сопротивления кожи в данных точках. Это указывает на то, что система каналов была описана в свое время людьми, видящими движение энергетических потоков в теле и коконе человека. Ученые лишь недавно признали существование БАТ и разработали научные основы иглоукалывания – рефлексотерапию. Они пока не определились с тем, что за энергия циркулирует в этих каналах. Но признали, что воздействие на каналы в этих точках влияет на состояние организма человека и таким образом можно вылечить ряд заболеваний.