Текст книги "Сергей Лемешев. Лучший тенор Большого"
Автор книги: Виктор Васильев
Жанр:
Биографии и мемуары
сообщить о нарушении
Текущая страница: 4 (всего у книги 13 страниц) [доступный отрывок для чтения: 5 страниц]
Всю жизнь он посвятил Твери
История музыкальной культуры Твери немыслима без имени Николая Михайловича Сидельникова так же, как и без имени Сергея Яковлевича Лемешева. Эти имена я не случайно ставлю рядом: судьбе было угодно переплести пути этих талантливых людей. Их встреча на подмостках Дома Красной Армии в Твери в далеком девятнадцатом году на долгие годы подарила им творческую дружбу. Имя Николая Михайловича Сидельникова, к сожалению, не так хорошо известно, как имя С.Я. Лемешева, даже в Тверском крае. Поэтому мне захотелось воздать должное этому необыкновенному человеку.
Создавая музей Сергея Яковлевича Лемешева, встречаясь с людьми, знавшими его, слушая воспоминания о нем, я все больше убеждался – творческая и жизненная биография Лемешева будет неполной, если я не узнаю как можно больше о его друге и наставнике Николае Михайловиче Сидельникове. Еще от его сына, талантливого композитора Николая Николаевича Сидельникова, я узнал, что, будучи уже знаменитым певцом, приезжая в Тверь на гастроли, Сергей Яковлевич Лемешев брал у Николая Михайловича уроки сольного пения. Факт сам по себе уже значительный…
По счастью, в фондах Тверского государственного музея оказался архив Николая Михайловича, переданный его семьей. В толстой папке среди рецензий, программок, афиш, газетных вырезок и других документов оказалась и автобиография, собственноручно написанная Николаем Михайловичем. В ней говорится, что родом он из города Пензы, родился в 1891 году, из рабочей семьи, где среди десяти детей он был самым старшим. Музыке стал учиться с семилетнего возраста. В 15 лет окончил Музыкальное училище Императорского Музыкального общества. После чего совершенствовался в Московских скрипичных классах. Высшее музыкальное образование получил в Музыкально-драматическом училище Московского филармонического общества по классу вокала и композиции.
Николай Михайлович Сидельников. 1918 г.
Программка дипломного спектакля с участием H. М. Сидельникова
В архивных документах Н.М. Сидельникова хранится программка его дипломного спектакля, который проходил в Императорском Большом театре 3 мая 1912 года. Это ученический спектакль, комическая опера А. Рубинштейна «Попугай». Среди действующих лиц значится Н. Сидельников, «класс профессора Л.Д. Донского».
Эта фамилия и стала той ниточкой, которая привела меня к небольшому открытию, объяснявшему, почему уже в зрелом возрасте, в зените славы, Сергей Яковлевич Лемешев не стеснялся брать уроки у Н.М. Сидельникова.
Профессор Лаврентий Дмитриевич Донской, в прошлом солист Большого театра, был учеником Камило Эверарди – прославленного некогда певца и авторитетнейшего вокального педагога.
Эверарди – педагог с мировым именем, он внес огромный вклад в развитие русской вокальной школы. Почти все его ученики стали солистами Большого театра, многие впоследствии преподавали в Московской консерватории – в традициях школы Эверарди. У одного из учеников Эверарди – Д.А. Усатова – учился Шаляпин. А если учесть, что Н.М. Сидельников, давший первые профессиональные уроки Лемешеву, сам был воспитанником ученика Эверарди Л.Д. Донского, то можно говорить о том, что Лемешев и Шаляпин получили одну вокальную школу.
Но вернемся к биографии Сидельникова. В 1915 году он был призван в армию, а спустя два года освобожден от службы по болезни.
1918 год стал переломным в жизни молодого музыканта. Подав заявление в Красную Армию, он получил назначение гарнизонным капельмейстером в Тверь. С этого момента вся его жизнь была связана с этим городом. Должность капельмейстера он совмещал с преподаванием в открывшейся в 1918 году Тверской государственной музыкальной школе, где вел классы вокала и скрипки. Именно в этот период и произошла встреча талантливого педагога с юным Сережей Лемешевым. Оценка Сидельниковым вокальных возможностей подростка во многом и предопределила будущее Лемешева. Полтора года учебы у Сидельникова явились хорошей подготовкой к поступлению будущего певца в Московскую консерваторию.
В 1921 году Николая Михайловича Сидельникова приглашают в Тверской драматический театр музыкальным руководителем. Здесь и проявился его талант композитора. Он написал музыку к 50 спектаклям, и среди них такие, как «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые» Островского, «Много шума из ничего», «Укрощение строптивой», «Отелло» Шекспира и многие другие.
Работая в театре, Николай Михайлович вел активную педагогическую работу в Калининском музыкальном училище как преподаватель теории и заведующий учебной частью. Кроме того, он читал лекции по истории музыки в Тверском театральном училище с 1935-го по 1937 год.
Человек огромной энергии и работоспособности, настоящий энтузиаст развития музыкальной культуры, Николай Михайлович к тому же с 1924-го по 1935 год был художественным руководителем и дирижером симфонического оркестра Твери. По репертуару, который включал жемчужины мировой классики, по технике исполнения коллектив тверских музыкантов нисколько не уступал столичным. Сам Н.М. Сидельников, обладатель лирико-драматического тенора, часто выступал в концертах с ариями из опер, романсами, песнями зарубежных и русских композиторов.
В 1948 году Николай Михайлович был назначен художественным руководителем Калининской областной филармонии, где и проработал до 1960 года. Благодаря его организаторским способностям, известности в музыкальных кругах России, высочайшей музыкальной культуре авторитет Калининской филармонии за годы работы Н.М. Сидельникова значительно вырос.
Убежден, что имя Николая Михайловича Сидельникова – одно из тех имен в истории Тверского края, которое здесь вспоминают с благодарностью. Ведь культура живет преемственностью традиций, а Н.М. Сидельников для развития культуры Тверского края сделал очень многое.В московской консерватории
Для Сергея Яковлевича Лемешева учеба в Московской консерватории стала одним из главных этапов в творческой жизни. Его учителями были профессора Н.Г. Райский,
A.B. Александров. В те годы на посту директора консерватории был М.М. Ипполитов-Иванов, а ее преподавателями мастера русской оперной сцены А.М. Лабинский, В.А. Зарудная, М.А. Дейша-Сионицкая, Н.В. Салина, Л.Ю. Звягина. Об этих людях Сергей знал еще из рассказов Квашниных. Лемешеву везло на встречи с удивительными людьми. Теперь это были педагоги консерватории. Их интеллект, высочайшая культура, творческий опыт помогли раскрыться его дарованию. Первое место среди учителей Лемешева принадлежит его вокальному педагогу профессору Назарию Григорьевичу Райскому. Уже на вступительном экзамене он выделил среди экзаменовавшихся Лемешева, когда тот пел каватину князя из оперы Даргомыжского «Русалка».
Годы учебы в консерватории явились испытанием верности выбранному пути. Какую нужно иметь силу воли, чтобы целый год петь лишь одни распевки и вокализы! И вот уже в конце первого учебного года в его репертуар Райский включает романс Римского-Корсакова «О, если б ты могла» и песнь Баяна из оперы Глинки «Руслан и Людмила». На зачете Сергей пел романс Римского-Корсакова «Горними тихо летела душа небесами». В зачете второго курса пел арию Тамино из «Волшебной флейты» Моцарта.
Московская государственная консерватория, 1950-е годы
Большой зал консерватории
Сергей Лемешев – студент Московской консерватории. 1920-е годы
Сергей Лемешев в партии Водемона в опере П. И. Чайковского «Иоланта» (студенческий спектакль). 1924 г.
На формирование вкуса и музыкальной культуры Лемешева оказали воздействие спектакли Большого театра с его ведущими мастерами. Спектакли с участием Собинова оставляли неизгладимое впечатление, но, пожалуй, самое незабываемое – воспоминание о последних концертах Ф.И. Шаляпина. Великий артист выступал тогда в Большом зале консерватории. Вот как пишет в своей книге Сергей Яковлевич о его концертах: «Словно зачарованный, я просидел в ложе до самого конца, и не раз слезы застилали глаза… Я был потрясен! Никогда раньше я не представлял себе, что можно так петь, такое сотворить со зрительным залом».
Нельзя не сказать несколько слов и о тех, кому был искренне благодарен Сергей Яковлевич в студенческие годы. Это певец и дирижер Виктор Иванович Садовников. Он вел класс ансамбля. Его дружеские советы и наставления очень нужны были тогда Сергею. На четвертом курсе в оперном классе он уже пел партию Водемона из оперы Чайковского «Иоланта».
С благодарностью вспоминает Сергей Яковлевич в своей книге и о семье прекрасного музыканта, ученика С.И. Танеева, педагога по фортепиано и оперному классу Ивана Николаевича Соколова. Тщательная работа у Соколовых над репертуаром привела к тому, что Сергей подготовил целый ряд произведений, с которыми выступал на концертах. На деньги, вырученные от одного из них, он построил дом в три окна для своей матери и брата Алексея. Это было в 1924 году.
Профессор консерватории
У истоков советской музыкальной культуры стояла целая плеяда передовой интеллигенции. В перечне ее славных имен достойное место принадлежит советскому певцу, педагогу, заслуженному деятелю искусств РСФСР, доктору искусствоведения Назарию Григорьевичу Райскому. Имя Райского нам дорого еще и потому, что оно неразрывно связано с биографией Сергея Яковлевича Лемешева – его любимейшего ученика, впоследствии лучшего друга.
При изучении материалов архива Московской консерватории, знакомстве с воспоминаниями его учеников и рядовых театралов мне удалось многое узнать и очень захотелось раздвинуть рамки уже известных фактов биографии выдающегося деятеля культуры, рассказать о педагоге, который вел к большой сцене своего на редкость одаренного ученика.
Назарий Григорьевич Райский родился в 1876 году в польском городе Люблине. Сын чиновника, он получил блестящее музыкальное образование, окончив Варшавскую консерваторию по классу вокала. Получив специальность оперного певца, в течение восьми лет он пел на оперных сценах в провинции – Владивостоке, Тифлисе, Нижнем Новгороде, Самаре, Вильнюсе. С 1904 по 1908 год он – солист оперного театра Зимина, где исполнил около сорока партий первого плана, в том числе Ленского в «Евгении Онегине» Чайковского, Гвидона в «Сказке о царе Салтане» Римского-Корсакова, Вертера в одноименной опере Ж. Массне.
Назарий Григорьевич Райский, профессор Московской консерватории. 1930-е годы
С 1909 года он оставил оперную сцену, посвятив себя исключительно камерной, концертной деятельности, протекавшей главным образом в Москве. Исполнение Райского при небольшом голосе отличалось художественной законченностью, артистизмом, тонким ощущением стиля. Выступал он в ансамбле с такими замечательными исполнителями, как А.Б. Гольденвейзер, К.Н. Игумнов, А.Ф. Гедике. Главная заслуга Райского – пропаганда новой камерной вокальной музыки. Он был первым исполнителем ряда произведений С.И. Танеева, Н.К. Метнера, А.Н. Александрова. Начиная с 1909 года за всю концертную деятельность им было дано большое количество собственных сольных концертов, в которых исполнено более семисот произведений старинной и новейшей музыки как иностранных, так и русских авторов. Общий камерный репертуар Райского превышал тысячу произведений. Им сделано большое количество переводов на русский язык текстов вокальных произведений разных зарубежных авторов, а также свыше пятидесяти переложений сопровождения на различные инструменты и двадцати переложений для оркестра. Все эти произведения исполнялись в собственных его концертах, а также другими артистами. Н.Г. Райский владел четырнадцатью иностранными языками.
Назарий Григорьевич Райский в партии Водемона («Иоланта»).
Фото, подаренное С. Я. Лемешеву в 1924 г.Начиная с 1919 года Назарий Григорьевич Райский целиком посвящает себя преподавательской деятельности. Он становится профессором Московской консерватории. В течение двух лет является заведующим музыкальной секцией художественного отдела Московского отдела народного образования. За этот период он организовал и провел свыше пятисот концертов в рабочих клубах Москвы. С 1921-го по 1929 год Райский – декан вокального факультета Московской государственной консерватории и одновременно ее проректор. С 1927 года директор-распорядитель Государственной филармонии. С 1929-го по 1933 год Райский – профессор Тифлисской государственной консерватории и декан вокального факультета, профессор по классам сольного пения, вокально-инструментального и хорового ансамбля. В 1932 году Назария Григорьевича избирают членом Государственного ученого совета Грузинской ССР. В 1933 году Райский назначается директором Московской государственной филармонии и профессором Московской государственной консерватории и школы высшего художественного мастерства. Год спустя он становится руководителем кафедры сольного пения, а еще через год – художественным руководителем национальных студий при МГК.
Музыкальное наследие Райского также велико. Под его редакцией в 1942 году по заказу «Музгиза» был подготовлен сборник английских песен XVIII–XIX столетий. В 1943 году также под редакцией Назария Григорьевича были выпущены Патриотическая сюита Грига и сборник песен Булахова. Он является автором программ по вокальной специальности.
За годы работы в Московской консерватории Райский, кроме С. Лемешева, подготовил целую плеяду учеников, среди которых А. Алемасова, С. Красовский, Э. Пакуль, П. Понтрягин, С. Ребриков, Н. Рогатин, В. Сливинский, С. Стрельцов, А. Тимашов, Г. Тиц, В.М. Фирсова, Н. Штанге, ряд учеников в Тбилисской и Ереванской опере и других театрах СССР.
Заканчивая рассказ о Назарии Григорьевиче Райском, нельзя не вспомнить, какое значение его личности придавал Лемешев. Подготавливая каждую новую оперную партию или камерное произведение, он всегда шел к своему педагогу за советом. Поклонники Сергея Яковлевича рассказывают, что Назарий Григорьевич до конца своих дней неизменно посещал спектакли и концерты своего ученика. Его всегда можно было увидеть в первом ряду партера, одного или с супругой Любовью Ивановной. Педагоги Московской консерватории старшего поколения с искренней теплотой отзываются о своем соратнике по искусству.Наставник
Когда в Московской консерватории проходил вечер памяти профессора Ивана Николаевича Соколова, в его программе первым выступил Сергей Яковлевич Лемешев. И это неслучайно. Гостеприимный дом Соколовых был для певца, в пору его становления на профессиональной сцене, тем храмом, который заряжал его своей энергией, вселяя веру в творчество, помогал в выборе подхода к верному пути.
Высочайшая культура дома, как путеводная звезда, до конца дней сияла в жизни певца, согревая своим мягким теплым светом.
Иван Николаевич Соколов был педагогом, что называется, божьей милостью. Выходец из семьи коллежского асессора, композитора, он и не представлял себе иного пути при выборе профессии. Уже с детских лет он прекрасно пел и играл на рояле. В 1901 г. закончил полный курс по педагогическому отделению класса фортепиано у профессора Н.Е.Шишкина и специальной теории по классу С.И.Танеева Московской консерватории отделения при Русском музыкальном обществе. Получив звание свободного художника, Иван Николаевич с этого же года состоял председателем по классу фортепиано в Николаевском Сиротском институте, а также в Александровском и Александро-Мариинском институтах. В 1916 году он был приглашен в Московскую государственную консерваторию преподавателем по классу обязательного фортепиано. В 1921 году художественным советом консерватории возведен в звание профессора.
Параллельно с работой в консерватории с 1925-го по 1927 год служил в качестве дирижера в Оперной студии К.С. Станиславского.
Иван Николаевич Соколов
Сергей Яковлевич с теплотой вспоминает в своей книге «Путь к искусству» о занятиях с Соколовым в консерватории в классе ансамбля и общего курса фортепиано. Дружба с Иваном Николаевичем с каждым годом крепла.
Постепенно студент Лемешев становится завсегдатаем «музыкальных сред» в доме Соколовых. Здесь он знакомится с супругой Ивана Николаевича – Анной Петровной Киселевской, в прошлом замечательной певицей – ученицей знаменитого Мазетти. Имея за плечами большой творческий путь, работая в Киевской и Одесской операх, Анна Петровна давала Сергею много практических советов. Она часто пела, покоряя своим мастерством и увлеченностью.
С Иваном Николаевичем Сергей подготовил целый ряд произведений. Его ценные советы в работе над фразой в вокальных произведениях до конца дней стали заветом мастера. Именно тогда и зародилась у Сергея мысль спеть сольный концерт. Его инициативу поддержал Иван Николаевич, и концерт состоялся. Успех мероприятия вдохновил Сергея, и он повторил концерт еще несколько раз.
Семья Соколовых вошла в жизнь Сергея Яковлевича, связав его родственными узами. Здесь он подружился с сыном Ивана Николаевича, Николаем, и с его дочерью, Наташей, которая стала его первой женой.Из знатного польского рода
Из всех подруг жизни Сергея Яковлевича Лемешева только Наталье Ивановне Киселевской можно смело от-дать предпочтение ее родословной. Родовое древо рода Киселевских берет свое начало с 1698 года. Именно в этом судьбоносном году произошла историческая встреча Петpa I с Антоном Киселем в маленьком домике в центре города Львова. Сейчас там музей, и главным экспонатом его является картина, на которой запечатлена эта встреча. Из всех известных потомков, пожалуй, самое первое место принадлежит великому русскому актеру Ивану Платоновичу Киселевскому. Его творческий путь начался на подмостках провинциальных театров, а впоследствии он блистал своим ярким талантом в театрах у Николая Николаевича Соловцова, Федора Адамовича Корша и в легендарной Александринке в Санкт-Петербурге. Мало кому известно, но именно Киселевский впервые вывел на сцену молоденькую, никому доселе не известную Веру Федоровну Комиссаржевскую.
А случилось это в 1893 году в дачном театре Кусково под Москвой в спектакле «Денежные тузы» М. Балуцкого. Имя Ивана Платоновича Киселевского с почитанием и по сей день произносят театралы. Его репертуар был обширен. Он с блеском играл в пьесах русских и европейских драматургов. И не случайно его прах покоится в самом престижном некрополе России в Александро-Невской лавре.
И. П. Киселевский. 1895 г.
А. П. Киселевская. 1905 г.
Н. И. Киселевская в роли Форнарины («Рафаэль» А. Аренского). 1900 г.
Н. И. Киселевская в роли Софи («Вертер» Ж. Массне). 1905 г.
С.Лемешев и Н.Киселевская. 1924 г.
В древе рода Киселевских встречается и еще одно славное имя – Анны Петровны Киселевской – великой оперной дивы России. Многие годы она служила в лучших театрах России – в Киеве, Одессе, Москве. Ее партнерами были Собинов, Шаляпин, Баттистини.
Обладая красивым сопрано, она пела главные оперные партии. Среди них Татьяна в «Евгении Онегине», Мария в «Мазепе» Петра Чайковского, Шарлота в «Вертере» Жюля Массне… Получив прекрасную вокальную школу от маэстро Мазетти, Анна Петровна на многие годы сохранила любовь к пению. Она оставила карьеру, когда полностью посвятила себя семье. Ее избранником стал педагог, а впоследствии профессор Московской консерватории Иван Николаевич Соколов.
От их брака родились дети: Наташа (1906) и Коля (1904). Наталье Ивановне Киселевской судьба уготовила сложную жизнь. Так же, как и мать, она пошла по стезе певицы, ее обучение проходило в Московском музыкальном училище у педагога Озерской. В 1924 году на музыкальных средах своего отца она познакомилась с его студентом, Сергеем Лемешевым. Первое чувство чистой любви не заставило долго ждать. В том же году они повенчались в маленькой церкви в Трубниковском переулке у Старого Арбата. В 25-м, после окончания консерватории, Сергей подписал контракт и уехал в Свердловский театр оперы и балета имени A.B. Луначарского. Их семейная жизнь еще не успела окрепнуть и сразу получила закалу на прочность. Они виделись не часто, но переписка тех лет говорит о нежном отношении друг к другу. В 1927 году, окончив училище, Наталья Ивановна уезжает к супругу, но их совместная жизнь длилась недолго. В этом же 27-м Сергея приглашают в Харбинскую оперу на ведущие партии. И снова они живут письмами. Теплыми были их послания, но отдаленность друг от друга постепенно охладила их чувства. В один из приездов в Харбин Наталья Ивановна узнает о неверности Сергея и не может простить ему. Ее летучая фраза: «Я вчерашних щей не ем» определяет их судьбу. Брак, который длился четыре года, распался, но чувство первой любви на всю жизнь останется у Сергея, и в тяжелое время для Натальи Ивановны он проявит подлинное благородство души. Но все это будет потом, а сейчас она солистка Свердловской оперы и с жаром готовит свои первые партии. Оксану в «Черевичках», Иоланту в «Иоланте», Пастораль в «Пиковой даме», Наталью в «Опричнике» Петра Чайковского. Эти партии раскрыли ее актерское и вокальное мастерство. И в 1930 году она получает приглашение в Бакинскую оперу. Здесь, в Баку, она впервые исполняет партию Татьяны в «Евгении Онегине» Петра Чайковского. Талант Натальи Ивановны был по достоинству оценен публикой. У нее появились свои поклонники. Среди них дед известного певца Муслима Магомаева. Отработав два сезона в Баку, Наталья Ивановна возвращается в Свердловск. Готовит новые партии. Среди них:
Антонида в «Иване Сусанине» Михаила Глинки, Марфа в «Царской невесте», Ольга в «Псковитянке», Снегурочка в «Снегурочке», Ганна в «Майской ночи», Оксана в «Ночи перед Рождеством» Николая Римского-Корсакова, Тамара в «Демоне» Антона Рубинштейна.
Н. И. Киселевская – Тамара («Демон» А. Рубинштейна)
Н. И. Киселевская – Царевна-Лебедь («Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова)
Н. И. Киселевская – Ольга («Псковитянка» Н. Римского-Корсакова)
Н. И. Киселевская – Татьяна («Евгений Онегин» П. Чайковского)
Н. И. Киселевская. Свердловск, 1949 г.
1934 год стал для Натальи Ивановны счастливым в ее личной жизни. По стечению судьбы, она знакомится в поезде, который следовал из Москвы в Свердловск, с Григорием Ивановым. Их любовь была с первого взгляда. В том же году состоялся их брак, и от него на свет появился первый и единственный их сын Анатолий. Уже к тому времени Григорий Иванович был директором Свердловского государственного театра Рабочей молодежи.
Любовь Натальи Ивановны и Григория Ивановича несомненно имела бы свое продолжение, если бы не настал 1937 год. Он разлучил их навсегда. По ложному доносу Григорий Иванович был арестован и расстрелян. Только через три года Наталья Ивановна узнала о судьбе супруга. Нелегко пришлось ей – «жене врага народа» – с маленьким сыном на руках перенести боль утраты. Именно в тот год она получила письмо от Сергея Яковлевича с просьбой уничтожить их переписку. Многие письма были сожжены, но часть из них, как самое дорогое, долгие годы хранились у Натальи Ивановны. Сергей Яковлевич очень боялся за ее судьбу, так как два сезона работал за границей в Харбине. А это могло иметь тяжелые последствия для нее как бывшей его жены. Но судьба уберегла Наталья Ивановну, и в этом немалую роль сыграл ее третий муж, Федор Родионович Богданов. В то время он занимал должность главного хирурга Уральского военного округа. Они закрепили свой брак в 1940 году. И все годы тяжелого времени своей жизни Наталья Ивановна и ее сын были под защитой и опекой Федора Родионовича. Его любовь к Наталье Ивановне была истинным подарком судьбы. Уже после войны Федор Родионович возглавлял кафедру общей хирургии Свердловского медицинского института, а за год до окончания войны создал в Свердловске Научно-исследовательский институт восстановительной хирургии травматологии и ортопедии, был его директором и научным руководителем. Все это время, до 1949 года, Наталья Ивановна служила в театре. Ее репертуар насчитывал 25 оперных партий. Многие из них по праву вошли в золотой фонд театра, такие, как: Микаэла в «Кармен» Ж. Бизе, Софи в «Вертере» Ж. Массне, Маргарита в «Фаусте» Ш. Гуно, Недда в «Паяцах» Р. Леонкавалло, Баттерфляй в «Чио-Чио-сан» Дж. Пуччини, Эльза в «Лоэнгрине» Р. Вагнера.
В 1946 году за партию Дездемоны в «Отелло» Джузеппе Верди Наталья Ивановна была удостоена Сталинской премии, а в 1948 году представлена к званию заслуженной артистки республики. Уход из театра в 1949 году был связан с заболеванием сердца. Она перешла на педагогическую работу в Свердловскую государственную консерваторию и работала там до 1958 года.
Причиной ухода из консерватории послужило направление Федора Родионовича в Киев, где ему было предложено возглавить Киевский научно-исследовательский институт травматологии и ортопедии. Авторитет Федора Родионовича в мировой медицине был огромен. Он являлся экспертом Всемирной организации здравоохранения при Организации Объединенных Наций и имел научную степень – член-корреспондент Академии медицинских наук.
Все последующие годы Наталья Ивановна целиком посвятила семье. Ее сын Анатолий стал замечательным актером и пять сезонов работал в Театре русской драмы имени Леси Украинки в Киеве. А с 1965 года стал ведущим актером Театра имени Н.В. Гоголя, потом служил в театре «Детектив» под руководством Василия Ливанова и в театре «Вишневый сад» А.М. Вилькина.
Наверное, жизнь Натальи Ивановны длилась бы еще долго, но судьбе было угодно оборвать ее в 1964 году. 3 мая, в день ее рождения, в Москве умирает ее брат Николай, и она приезжает на похороны. По возвращении 6 мая она уезжает на дачу и погибает в автомобильной катастрофе.
Только 58 лет жизни отпустил Бог этой удивительной женщине. Уже многие годы ее нет среди нас, но ее помнят в Свердловском оперном. Когда там отмечалось 75-летие театра, ее сыну Анатолию Григорьевичу был прислан пригласительный билет. Это ли не благодарность за самоотверженный труд, который стал частью истории театра и, конечно же, России.
И сейчас, по истечении многих лет, внучка Натальи Ивановны – Елена Анатольевна Давыдова лелеет мечту разыскать в фондах звукозаписи голос своей бабушки, дивной певицы и первой жены Сергея Яковлевича Лемешева, и подарить их музею певца на его малой родине в Тверском крае. И тогда гости музея, почитатели таланта певца, услышат голос той, которая была первой его любовью.
