Текст книги "Дмитрий Хворостовский. Две женщины и музыка"

Автор книги: Софья Бенуа

сообщить о нарушении

Текущая страница: 3 (всего у книги 9 страниц) [доступный отрывок для чтения: 4 страниц]

Глава 6. Светочка-статуэточка, или Любовь нечаянно нагрянет…

Прежде уже было упомянуто, что взаимоотношения ученика и педагога не были безоблачными. Осталось лишь продолжить эту тему, раскрывающую, пожалуй, одну из самых неприятных и тяжелых страниц жизни будущей знаменитости. Прежде чем мы доберемся до момента, когда суровая Екатерина Константиновна заявила, что готова выгнать его из класса, произошло знаковое событие в жизни певца – Хворостовский влюбился.

Маргарита Ондиван, журналистка «Экспресс-газеты», встретилась с 90-летней Иофель, чтобы разузнать не только о годах учебы будущего «золотого баритона» под руководством выдающегося педагога, но и раскопать тайну вещей, которые сами люди обычно называют «скелетами в семейных шкафах».

Начнем с того, что наш герой с младых лет привлекал внимание противоположного пола. Когда-то он играл и пел в ансамбле «Радуга» и был звездой микрорайона. Затем стал звездой Красноярского института искусств, и все студентки с первого по пятый курс проявляли неподдельный интерес к красавцу. А тот – молод, высок, строен, красив до неприличия, да еще и талантлив. Сколько девичьих сердец тронула его внешность, сколько горючих слез по нему было выплакано в подушки! А вот чтоб он вздыхал да бегал за каждой юбкой – такого не видать, не слыхать, никто слова о нем худого не скажет.

А тут вдруг за кулисами Красноярского театра Дима Хворостовский встречает балерину из кордебалета Светлану Иванову, и без оглядки влюбляется в нее. Его не смутило, что девушка разведена и имеет ребенка. Более того, она живет с бывшим супругом-музыкантом в одной квартире, в разных комнатах. Только спустя два года после знакомства Дмитрий перевезет возлюбленную в собственную комнатку в коммуналке, а еще через год – в 1989-м – женится на ней. Утверждают, что никто из окружения талантливого певца не одобрил этот брак.

Вот и пожилая педагог Екатерина Константиновна Иофель, чьи слова передает журналистка М. Ондиван, сокрушалась[19]19
  http://www.eg.ru/daily/stars/35842


[Закрыть]:

– Когда он мне сообщил о своих намерениях, я ему сказала: «Если ты на ней женишься, то забудешь, как открывается дверь в мой класс!» Почему я так отреагировала? Да потому что ко мне приходили дирижеры и рассказывали: «Она такая-растакая, со всеми спит! Причем, и с тетеньками, и с мужиками»! Переживали все: ну зачем же Димочка с нею связался. Вот я ему и сказала. Он выбежал из класса, психанул, потом вернулся, встал на колени: «Простите меня! А можно я женюсь, когда закончу учебу?» «Доживем до понедельника», – ответила я. Влюбился он в нее, потому что был неопытный еще! Да нет, не влюбился он! Он просто занимался искусством, а не бабами, а эта проститутка его обработала! Слава богу, сейчас Дима нашел себе порядочную».

Грязь, однажды вылитая на человека, может остаться на нем навсегда; не нам с вами судить, что происходило между молодыми людьми, и какими интересами и страстями была наполнена их личная жизнь. Как говорится в умной Книге: бросьте в меня камень, кто сам без греха… Нашлись защитники и у той, что покорила сердце поющего льва. Заведующая балетной труппой Красноярского театра оперы и балета Людмила Щапина, также говорившая с журналисткой Ондиван, утверждала:

– Светочка была очень интересной девочкой, такая вся статуэточка с раскосыми глазами – очень пикантная особа! Рукодельница, все умела делать! Раз Дима ее выбрал, значит что-то в ней было. Ведь за ним очередь из девушек стояла – как пройдется по фойе – красавчик, спортивный, галантный – как тут устоять! Да и нравились ему брюнетки, а вот женился на блондинке. Большая любовь, значит, была. И могу сказать, что для него не существовало других женщин, кроме Светы – на руках ее носил, букетами цветов задаривал. Как в Диму была влюблена его концертмейстер Реха Дравина – жгучая брюнетка, евреечка – она боготворила его! Выбери он ее, все бы у него было, весь мир был бы у его ног: она как раз собиралась эмигрировать в Америку, там у нее были большие связи в музыкальном мире. Но Дима – настоящий мужик, не карьерист. Помню, мы с балетными были на гастролях в Чите, так Светочка ко мне прибегает и говорит: «У Димки на конкурсе золотая медаль! Только что позвонил и говорит: «Ну, что, мать, венчаемся!» И радуется, танцует, светится вся от счастья!».

С супругой Светланой Дмитрий пережил настоящие шекспировские страсти…

Впрочем, эйфория влюбленного певца была недолгой: настал момент, когда слухи об изменах молодой жены подтвердились самым нелепым, почти анекдотичным образом, когда «Пришел муж с работы, а там…»

Глава 7. Почему «сибирский самородок» не хотел работать в Большом театре

Молодому певцу только исполнилось двадцать семь, когда слава о нем начала со скоростью тайфуна распространяться по миру искусств. Как мы помним, перемены настали после конкурса Би-би-си в Кардиффе, а до этого были Всероссийский и Всесоюзный конкурсы имени Глинки, еще – конкурс во Франции, в городе Тулуза. И везде наш герой получал только первые места! Ну а в Кардиффе и вовсе – «Гран-при», подтвердивший, что на тот год наш молодой талант, соревновавшийся с 200 участниками, имеет лучший певческий голос в мире.

Еще до этой знаковой победы Дмитрия можно было увидеть на страницах отечественной прессы в качестве «восходящей звезды». Ведь каждый музыкальный конкурс посещали десятки журналистов, готовивших интервью и репортажи. К примеру, журналистка Марина Истюшина встречалась с участниками фестиваля в Казани, где проходил первый конкурс имени Шаляпина, собравший молодых профессиональных певцов во всей страны. Материал, в котором Истюшина вспоминала о своей встрече с Дмитрием Хворостовским, был напечатан в журнале «Музыкальная жизнь (№ 16, 1990 год) под названием «Как стать звездой в родном Отечестве».

«Появление 24-летнего певца из далекого Красноярска перед московской публикой стало подлинной сенсацией, вызвало самый живой интерес к его творчеству.

– Я коренной сибиряк, – рассказывал мне в ту пору Хворостовский. – Родился в Красноярске, на берегу Енисея. Любовь к пению привил мне отец, который сам прекрасно пел. Мои родители всеми силами поддерживали во мне желание посвятить себя искусству. В 15–16 лет у меня определился баритон, а в 19 я стал студентом Института искусств. Учился у Екатерины Константиновны Иофель. Это большое счастье. Моему педагогу понадобилось много труда, чтобы сформировать не только мой голос, но и воспитать культуру пения, развить чувство стиля. Третьекурсником дебютировал на сцене Красноярской оперы в «Фаусте», пел Валентина. Быстро вошел в репертуар. Все партии готовил с Екатериной Константиновной, которая стала для меня второй матерью, у нее я всегда нахожу поддержку и внимание по сей день. Екатерина Константиновна готовила меня к Всесоюзному конкурсу молодых певцов имени Глинки в 1987 году. Здесь меня ожидала победа – я стал лауреатом первой премии.

Дмитрий Хворостовский произвел огромное впечатление на этом конкурсе. Несмотря на юный возраст, он продемонстрировал все качества профессионала – хорошую школу, высокую исполнительскую культуру, артистизм. Победа на глинкинском конкурсе открыла перед ним двери концертных залов и театров Москвы Ленинграда, Новосибирска, Казани, где во время традиционного Шаляпинского фестиваля он блестяще спел партию Елецкого в «Пиковой даме». Видимо, не случайно через год Дмитрий дебютирует перед европейскими слушателями именно в этой партии. Но этому спектаклю в Ницце предшествовала первая победа певца на международном конкурсе…

– Почему-то о моем Красноярском крае, который я объездил вдоль и поперек с концертами, принято говорить, что он равняется четырем Франциям. Может быть, поэтому меня и отправили на очень престижный конкурс молодых певцов в Тулузу. У меня остались самые чудесные воспоминания о том времени, но мне кажется, я чувствовал бы себя еще лучше, если бы не условие, запрещающее публике аплодировать во время конкурса. Возглавлял жюри директор «Гранд опера» Рольф Либерман. Он и организаторы конкурса явились инициаторами спектаклей в Ницце с участием лауреатов…»

Ко времени победы в Кардиффе Дмитрий Хворостовский профессионально пел уже около шести лет, попав на сцену Красноярского оперного театра в двадцать один год. Так что по всем параметрам практику оперного и концертного певца Хворостовский начал рано. Получив признание в Кардиффе, он тут же оказался засыпан приглашениями для работы в разных театрах и концертных залах мира; среди приглашающих сторон значились самые престижные залы: Театр Ла Скала, театр Ковент-Гарден, Концертгебау в Амстердаме… Не удивительно, что у многих возникали вопросы: неужели наши отечественные ведущие театры забыли пригласить «сибирский самородок»?

В уже упоминаемой книге Натальи Черновой есть интересный диалог журналистки с Д. Хворостовским. Цитаты будет достаточно, чтобы понять подоплеку взаимоотношений певца с «отечественной сценой».

«Журн. – Простите, а Большой театр Вас не приглашал?

Д.Х. – Два года назад, после конкурса Глинки, когда был концерт лауреатов конкурса в Большом театре, такое приглашение я получил, в стажерскую группу. Но я отказался.

Журн. – Почему? Вас не устраивал статус стажера или какие-то другие причины повлияли на Ваше решение?

Д.Х. – Помимо статуса есть и другие причины. В общем, я считаю нужным для себя не работать в Большом театре… Сейчас.

Журн. – Понятно. Не буду задавать Вам дальше вопросов на эту тему…»

И здесь хотелось бы некоторого уточнения. Чтобы шире рассмотреть вопрос о роли Большого театра и его функционеров в судьбе Хворостовского, нам следует частично познакомиться с ответами певца, прозвучавшими в телепередаче с участием ведущего В. Познера.

«В. Познер: Скажите мне такую вещь. Вы говорите: «Большой театр – не мой театр». Вы даже сказали так: «Большой настолько не мой театр, что для того, чтобы даже просто представить себя поющим там, мне надо хорошенько напрячься». Почему он такой уж не ваш театр (Большой)?

Большой театр – один из крупнейших в России и один из самых значимых в мире театров оперы и балета

Д. Хворостовский: Потому что я там никогда не пел в спектаклях. Не сложились отношения. Так получилось. Скорее всего, что по моей вине, потому что в свое время, в начале девяностых годов, я очень резко выступал против этого театра, аргументируя это тем, что многие певцы из Большого театра были уволены, и у многих не оказалось работы, политика Большого театра была очень какая-то нестойкая, и в театре царил небольшой хаос. И самое главное, что меня в этот театр не приглашали. Хотя, в принципе, обещали приглашать, но так и не пригласили.

В. Познер: Странная история. Наша группа, когда мы приглашаем, в частности, певцов оперных в программу, мы сталкивается с тем, что многих Большой театр не приглашал и многих не принимал, которые потом становились вообще просто первой воды. Почему?

Д. Хворостовский: Я не знаю. Это, конечно, прежде всего, зависит от функционеров Большого театра, тех лидеров, которые ведут за собой театр. В силу каких-то причин, к сожалению, любая театральная политика очень субъективная и зависит, прежде всего, от тех людей, которые стоят во главе. Поэтому, что поделать?

В. Познер: А можно ли сказать, что сегодня, по сути дела, в России нет оперного театра?

Д. Хворостовский: Как нет? Конечно, есть. А Мариинский театр Гергиева? А тот же Большой театр, который сейчас абсолютно по-другому функционирует? И я надеюсь, что у этого театра интересное и великое будущее.

В. Познер: Если бы вас пригласили в Большой театр, вы бы пошли? Я имею в виду, не на спектакль, а петь, естественно?

Д. Хворостовский: Конечно. С большим удовольствием».

Забегая далеко, на годы вперед, приведем приятную новость, размещенную 27 октября 2014 года в ведущих российских СМИ:

«Дмитрий Хворостовский впервые споет на Исторической сцене Большого театра. Елена Образцова устроит в честь своего юбилея «Оперный бал».

По случаю 75-летия оперной дивы 28 октября на Исторической сцене ГАБТ пройдет тожественный концерт, на котором будут выступать звезды мировой сцены: Анна Нетребко, Мария Гулегина, Дмитрий Хворостовский, Хосе Кура, Бруно Пратико. В программе примут участие прима-балерина Большого театра Светлана Захарова, прима Мариинки Юлия Махалина, всемирно известная танцовщица фламенко Мария Пахес…

– Когда Елена Образцова исполняла партию Амнерис из оперы «Аида» в «Метрополитен-Опера», зал останавливал спектакль на 15 минут и аплодировал стоя, – делился впечатлениями Дмитрий Хворостовский.

Он с грустью сообщил, что ни разу не пел в опере Большого театра. И вот такую возможность ему подарила Образцова. Дебют на главной российской сцене будет не только у Хворостовского, но и у знаменитого тенора Хосе Кура и баритона Бруно Пратико. Накануне выступления артисты не стали раскрывать программу, лишь обещали удивить и порадовать зрителей. Для тех, кому не удастся попасть на концерт, телеканал «Культура» будет вести прямую трансляцию»[20]20
  http://www.kp.ru/daily/26300.5/3178325/


[Закрыть].

И вот теперь самое время вернуться к началу пути к славе; посмотрим на ситуацию глазами журналистки Н. Черновой.

«Журн. – А как вы представляете себе свою артистическую судьбу в ближайшее время? Выступления в Европе на престижных театральных и концертных площадках?

Д.Х. – Да, скорее всего, так. Моя жизнь уже расписана на пару лет вперед. Контракты, приглашения… В Красноярске я уже очень редко бываю, а когда бываю не всегда удается выступить на сцене моего родного оперного театра.

Журн. – Почему?

Д.Х. – Репертуар театра составляется по принципу очередности: в этом месяце идут одни спектакли, в следующем – другие. И, получается, что, когда я бываю в Красноярске, не бывает тех спектаклей, в которых я был занят: «Евгений Онегин», «Травиата», «Паяцы». Но я пою концерты. В городе меня, не хвалясь скажу, любят и знают, и на моих концертах всегда аншлаг. В Красноярске прекрасный, очень красивый зал, с замечательной акустикой, и я его очень люблю.

Журн. – Ваши европейские контракты, выступления, все это хорошо… А мы как же?

Д.Х. – Я получил приглашения для работы из театра Станиславского и Немировича-Данченко, из Кировского театра, недавно был в Киеве с концертами и пел спектакли в Киевском оперном театре, Минский театр приглашает.

Журн. – Если Вы остановитесь на каком-нибудь театре, какая причина определит Ваш выбор?

Д.Х. – Главное, чтобы я был достаточно свободен. Артист советского репертуарного театра – это часто крепостной артист, согласитесь. Делай то, что тебе велит руководство, дирекция. А сейчас я считаю нужным для себя много работать в разных странах, и расти как музыкант. К сожалению, в нашей стране я пока не имел хорошей практики, у меня не было выступлений с нашими лучшими оркестрами и дирижерами. Надеюсь, что это произойдет, все впереди.

Журн. – Но Вы не покинете нас навсегда? Вы ведь очень нам нужны, и сейчас, как никогда, может быть!..

Д.Х. – Да, конечно, но ведь и мне надо где-то как-то жить, извините. Многие наши артисты стремятся за рубеж потому, что них элементарный быт в нашей стране никак не устроен. У меня нет и не предвидится пока никакого жилья ни в Москве, ни в Ленинграде. Мыкаешься по каким-то третьесортным гостиницам. Это не очень приятно, поверьте.

Журн. – У Вас есть семья, жена, дети?

Д.Х. – Да, у меня есть жена, есть дочка (имеется в виду дочь Светланы от первого брака. – С. Б.). Они живут в Красноярске. Жена – балерина Красноярского театра, где мы и познакомились. Недавно во Франции участвовал в постановке «Пиковой дамы». Я вызвал в Ниццу жену, и мы прекрасно провели это время в хороших условиях. Все было в порядке.

Журн. – Ну что ж, спасибо за интервью. Все-таки хотелось бы, чтобы Ваша творческая судьба сложилась здесь, у нас, не исключая зарубежных гастролей, конечно. Артисту они необходимы. Удачи Вам во всем!

Д.Х. – Спасибо».

Вот так благодаря короткому разговору мы снова окунулись в лихие 90-е годах ХХ века, когда нашу Родину лихорадило после горбачевской «перестройки» и последующих за ней негативных событий, связанных с развалом СССР, прерыванием привычных связей в обществе, экономике, политике. То были годы, о которых говорят: не до жиру, быть бы живу. В то же время, именно тогда у талантливых людей появилась возможность покорять пресыщенный Запад, заявляя о себе с новой силой. Так что и для Дмитрия сбылась русская пословица: нет худа без добра. Если б не амбиции молодого, полного сил и надежд певца, творческая судьба Хворостовского могла бы сложиться менее удачно, – ведь после серьезных неурядиц с супругой он впал в депрессию и даже запил. Но обо всем по порядку.

Как ремарка, добавим характеристики, данные журналисткой А. Алексеенко, без которых не было бы счастливой карьеры.

«В 1989 году солист Красноярского театра оперы и балета победил на конкурсе Би-би-си «Певец мира» и вместе с победой получил путевку в жизнь. Через год начался триумф российского баритона. Удивительной красоты голос, «самый прекрасный и изысканный, который сегодня можно услышать», как писала европейская пресса, эффектная внешность и блестящий лондонский агент, который по сей день специализируется на открытии русских талантов, – для начала блестящей карьеры были условиями необходимыми, но недостаточными. Без характера и жизненного опыта все эти карт-бланши могли оказаться невостребованными. К счастью, и то и другое за плечами этого парня было.

Дмитрий с итальянским тенором Лучано Паваротти

Благодаря этим качествам в его карьере появились контракты с лучшими оперными театрами и концертными залами, эксклюзивные девятнадцать альбомов, выпущенных компанией Philips Classics…

Видимо, с тех пор он привык ставить перед собой сверхзадачи. Сверхзадача – азарт его жизни. Сегодня он объясняет, зачем ему, состоявшемуся певцу, нужны сверхзадачи, объясняет, словно пишет рекомендацию восходящим звездам: «Для того чтобы преуспевающим певцом быть, нужно раздвигать границы собственных возможностей. Постоянно себя вздергивать, искать что-то новое, нет, даже не искать, а подводить себя к черте невозможного»»[21]21
  http://www.hvorostovsky.su/index.php?mod=content&action=content_view&cat_id=2&id=27


[Закрыть].

И однажды Дмитрий поступил так, как определил о подобных ситуациях тележурналист Александр Тихомиров: «Страна их вырастила, выучила, воспитала, за свой счет, между прочим, а теперь все двери распахнуты – поезжай куда хочешь. Они и едут…» Подобного мнения придерживались тогда многие. Но это спорное мнение не умаляло заслуг тех, кто смог пробиться и стать звездами за пределами своей страны.

Словно отвечая на пренебрежительные слова о предательстве отечественных творческих канонов со стороны новой генерации советских вокалистов, пользующихся популярностью на Западе, Дмитрий признавал[22]22
  http://www.hvorostovsky.su/index.php?mod=content&action=content_view&cat_id=2&id=1505


[Закрыть]:

– Наше поколение чувствует себя на Западе более раскованно и комфортно, чем предыдущее. Разумеется, я говорю о тех, кого лично знаю. Все они – Ольга Бородина, Мария Гулегина, Барсег Туманян, Наталья Дацко владеют языками, что дает им возможность свободного общения, они могут самостоятельно вести свои финансовые дела. На своем примере почувствовал, что надо быть большим «докой», дабы не быть обманутым. На мое счастье, мне повезло – я нашел честного и принципиального импрессарио, который берет на себя львиную долю организации гастролей… Планы настолько обширны, что я даже боюсь ошибиться. Это гастроли во многих странах Европы, США, Японии – концерты, записи, выступления в оперных спектаклях.

И еще Дмитрий говорил (цитируется по книге Н. Черновой):

«– Никто не руководит мной сейчас. Я сам занимаюсь своим будущим и своей карьерой. Может быть, это неправильно, но мне нравится нести ответственность за свои поступки, за свои ошибки, за свои успехи. Какой-то первичный этап я уже миновал, свои ошибки уже совершил, стал немножко опытнее и мне все меньше хочется с кем-то советоваться. Я уже привык думать сам.

Журн. – Как-то Вы сказали, что сейчас зарабатываете имя и деньги. Когда и то, и другое будет заработано, в тех достаточных пределах, которые Вы сами для себя определите, что дальше?

Д.Х. – Во-первых, предела совершенству нет, я буду учиться, пока у меня хватит сил».

Уже с 1990-го, со следующего после того, как он стал обладателем титула «Лучший певец мира», Дмитрий получил возможность работать в самых лучших оперных театрах планеты. И, как утверждают все вокруг: с того времени и по сей день сложно найти оперного исполнителя, который был бы столь же востребован.

Д. Хворостовский имеет ангажементы в самых престижных и прославленных театрах мира – в Зальцбурге, в Нью-Йорке, в Лондоне, В Милане, в Берлине, в Мюнхене, в Вене и, конечно же, в Москве и Санкт-Петербурге. Хворостовский – исполнитель ведущих арий в операх русских и зарубежных классических композиторов: П.И. Чайковский – «Евгений Онегин» (Евгений Онегин), «Пиковая дама» (Елецкий), Н.А. Римский-Корсаков «Царская невеста» (Грязной), «Дон Карлос» (Родриго), «Риголетто» (Риголетто), Дж. Верди «Травиата» (Жермон), В. Беллини «Пуритане» (Рикардо), В. Моцарт «Свадьба Фигаро» (Граф), Д. Россини «Севильский цирюльник» (Фигаро), «Дон Жуан» (Дон Жуан и Лепорелло) и многих-многих др.

При этом золотой баритон «охотно идёт на эксперименты, он является одним из наиболее требовательных исполнителей и зачастую отказывается от заманчивых, на первый взгляд, предложений, если его не устраивает какая-либо творческая составляющая»[23]23
  http://www.luxurynet.ru/bomond/7659.html


[Закрыть].

Однажды, решив для себя уехать, чтобы покорять новые певческие вершины, Хворостовский постепенно превратился не в эмигранта, а в «гражданина мира» – в самом широком и тривиальном смысле этого устойчивого словосочетания. Он является гражданином мира, ибо не проводит на одном месте много времени: по его словам, у него фактически нет постоянного места жительства, потому что из-за постоянных разъездов по всему миру он нигде не проводит больше трех недель в год. Однако домом певца считается большая квартира в центре Лондона, появившаяся у него с 2006 года, но и в ней Дмитрий бывает не так часто, как хотелось бы.

В другом же лондонском доме, в которой певец жил до этого (в 1994-м Хворостовский купил пятиэтажный дом в Лондоне), хозяйничает его экс-супруга Светлана, сорвавшая в этой жизни, как говорят, неплохой куш благодаря замужеству с мужчиной, покорившим мир.