Текст книги "Электро Утопия - мистики и художники в киберпространстве"

Автор книги: Сергей Тетерин

сообщить о нарушении

Текущая страница: 5 (всего у книги 6 страниц)

Teterin: Разве то что ты делаешь не романтично с ее точки зрения? Или ей романтика ни к чему?

Infant Terrible: Ну, у нее другое представление о романтике. Розы должны быть живые, а серьги должны быть из золота а не из чипов :-)

Teterin: Сколько по твоему пройдет времени прежде чем чистые неискушенные создания (симпатичные девушки) увидят в средствах коммуникации настоящее чувство и поэзию?

Infant Terrible: Ну это вообще не факт что все это там увидят. Многих не трогают розы и так же многих не трогают мигающие лампочки, мобильные телефоны и радиоволны.

Teterin: Ну в телевизоре же научились видеть! Вон как рыдают над сериалами и пр.

Infant Terrible: Ну это не от того, что они научились понимать телевизор. Им просто информацию через телевизор потреблять легче, чем самим читать. Я работаю не с теми людьми, которые умеют хорошо потреблять достижения техники, а с теми, которые способны в них увидеть что-то большее (это всегда так с искусством вообще-то).

Teterin: Смотри что получается: деньги медиа артом не заработать, девушки не в восторге... Сообщи же свой главный мотив, почему ты это делаешь! Infant Terrible: Ну, я хочу передать людям то чувство, которое у меня вызывает мир современных коммуникаций. Я хочу сделать так чтобы люди увидели моими глазами часть своего мира, потому что я его вижу немного более красиво чем они :-)

Если кто-то увидит радиоволны как я, я буду рад...

Я хочу поделиться своим радостным чувством :-) И своим видением некоторых простых и повседневных вещей.

Искусство, которое делается ради денег или ради того, чтобы девушки на это "сбегались" – это не искусство ;-)

Teterin: Но все же, хотел бы ты стать ПОПУЛЯРНЫМ МЕДИАХУДОЖНИКОМ? Чтобы все же и много денег и толпы поклонниц у входа в интернет-кафе?

Infant Terrible: Ну не знаю...Я хочу чтобы меня услышало много людей -в смысле то что я хочу сказать. Но я не хочу это привязывать к моей личности. Чем больше я буду набирать популярности, тем больше я буду стараться спрятать мою личность. Я хочу, чтобы до людей доходила идея, а не чтобы они просили автографов у конкретной личности.

Teterin: Что же ты хочешь сделать со своей личностью? Превратить в файл? В сигнал?

Infant Terrible: Нет, просто спрятать. В идеале хочу сделать так, чтобы люди даже не были уверены, какого я пола и какой у меня родной язык. Чтобы они за это не цеплялись, а формировали свое впечатление только на основании увиденного искусства.

Teterin: Странно! Ведь любое твое произведение – это откровенная демонстрация личности.

Infant Terrible: Не личности...

Teterin: А чего?

Infant Terrible: Дерево – это ведь не конкретная личность, это одно какое-то абстрактное дерево.

Teterin: Но ведь ты же "превращаешься в дерево".

Infant Terrible: Про дерево никто не спросит, какого оно пола или откуда взялось – я хочу чтобы ко мне относились как к такому же абстрактному явлению. Да, я превращаюсь в абстрактное существо... Существо и личность это разные вещи :-)

Teterin: Ну тогда опиши это существо. Что оно любит и что ненавидит? Есть ли у него пол? Чего оно боится? О чем мечтает?

Infant Terrible: Оно каждый раз немного другое. И его понять так же трудно, как понять дерево :-) Оно живет какой-то своей жизнью, но понять его трудно. Надо попытаться посмотреть на мир его глазами. тогда что-то станет понятнее...

Teterin: Но оно коммуницирует побольше дерева ;-)

Infant Terrible: ...и надо как-то вступать с ним в контакт. Заметь, что это всегда надо делать интуитивно и никогда не понятно, как же точно с этим существом контачить!

Teterin: Потому что оно знает, где искать источники радости?

Infant Terrible: Нет – потому что всегда полезно поконтачить с кем-то другим и выйти из самого себя :-) А с кем-то очень жизнерадостным – вдвойне полезно.

Teterin: А почему бы не поконтачить с живым и понятным в основном медиахудожником? Почему он как дерево должен быть?

Teterin: Медиа-арт должен быть непонятным?

Infant Terrible: Нет, медиа-арт не должен быть непонятным. Просто я хочу, чтобы люди смотрели на все совсем непредвзятым взглядом. Чем больше человек знает о том, с кем будет иметь дело, тем больше он накладывает на эту личность шаблонов еще до того как его увидит...

(впервые опубликовано в "Сергей Тетерин Ньюс")

Признаться, эта блестящая формулировка Инфанта – "хочу передать людям то чувство, которое у меня вызывает мир современных коммуникаций, хочу сделать так чтобы люди увидели моими глазами часть своего мира, потому что я его вижу немного более красиво чем они" – просто пронзила мое сердце и очаровала меня подчистую. Он выразил то, что мы хотели выразить, но не могли подобрать таких простых и понятных слов. Поэтому я и написал в начале главы, что Инфант – настоящий герой.

Удивительно, что такие люди появляются сами собой в разных точках земного шара! И не только появляются, но и находятся вовремя. Юнгианская "сеть совпадений" заработала на полную мощность...

И еще чуть-чуть об Инфанте – со слов Any Name, прислано мне по ICQ:

прикинь какой сюр

в телефоне инфант и менеджер...

переключаешь их по очереди.

один: вот в этом скрине еще надо шрифтов поменьше сделать и вовремя флэшерам сказать что куда...

переключаешь а там инфант:

ну так вот я решил что мне мешает мое тело и мое происхождение и мой возраст...

и ему СРРРОЧНО вот прямо сейчас надо рассказать мне

что он надумал о жизни

он надумал избавляться от себя от личности от тела

от имени от места нахождения

он кстати вот сейчас кричит у меня в ухе что он хочет вообще испариться

и ищет кого-то кто хочет быть его транзистором который будет передавать миру волны полученные от него...

Киберпанк-рок-группа "386DX"

Мне повезло, что я познакомился с этим человеком – или же "сеть совпадений" опять взялась за свое. "Алексей Шульгин – это самый известный за рубежом российский медиа-художник!" – так мне отрекомендовали его в первый раз. В каком году это было? Кажется, еще в 1999-м...

За несколько лет мы несколько раз вместе участвовали в фестивалях и конференциях по медиа-искусству, однажды съездили в Ригу по приглашению рижской E-Lab на фестиваль "Art+Communication". В Риге я немного с завистью смотрел, как АШ вальяжно прогуливается на солнышке в футболке с надписью "МАМА" и обменивается шуточками с другими звездами медиа-арта на свободном английском языке. Он чувствовал себя как рыба в воде, уважаемый всеми русский художник.

Что я могу сказать о Шульгине теперь?..

Что ни скажи – все будет мало. Попробуем с самого начала: Алексей Шульгин – знаменитый "сетевой художник", музыкант, куратор, теоретик, преподаватель. Участник огромного количества выставок, конференций, концертов, владелец сайта http://www.easylife.org. Основатель первой в мире киберпанк-рок-группы "386DX", весьма колоритная фигура, часто появляющаяся на сборищах западных любителей медиа-культуры и проповедующая собственные революционные идеи "сопротивления общественному диктату".

За эти годы он добился немалого: если два-три российских интеллектуала нечаянно заговорят о нет-арте, то имя "Алексей Шульгин" выскакивает в разговоре автоматически.

При этом АШ удается отстаивать собственный нонконформистский курс: в отличие от многих современных художников он не лавирует между политическими фондами и грантодателями, а всегда стоит "сам по себе" и очень критичен к проявлениям власти. Может быть, поэтому студенты петербургского Института современного искусства "Pro Arte" так любят и ценят его лекции. Успешный художник-нонконформист в современной России – огромная редкость!

А.Ш.: ...я много читаю лекций, и практически в каждой касаюсь темы "художник и власть", "художник и система". И последняя тема для обсуждения: net-art умер именно потому, что оказался в руках кураторов, контролирующих представителей институций. Более того, когда меня приглашает какая-нибудь монструозная организация типа крупного музея, я стараюсь не поступать так, как обычно поступают художники: с радостью приносят и отдают все свое им в руки, радуясь самому факту участия. Для меня каждое выступление обязательно должно быть критическим в отношении самой институции, той ситуации, в которой я оказываюсь. Я не могу, участвуя в фестивале ARS ELECTRONICA, не рефлексировать на то, что я участвую в ARS ELECTRONICA. Я не просто даю им свой проект, а специально делаю новый проект, который отражает ситуацию с ARS ELECTRONICA и относится к ней критически. В 1997 году я сделал просто пародию на ARS ELECTRONICA, на ее систему призов. Ведь любой пресс-релиз ARS ELECTRONICA начинается с количества долларов, выделенных в этом году на призы. Призы – это самое главное в ARS ELECTRONICA. Существующая система призов – это самый мерзкий способ, которым институциализированная власть порабощает рядовых художников, совращая их этими деньгами. Это главное, что заставляет художников участвовать во всем этом балагане. Я же сделал приз-пародию на призы ARS ELECTRONICA, устроил конкурс, сам был единственным членом жюри.

...А свои другие проекты я прекрасно могу выставить с помощью интернета и без всякой ARS ELECTRONICA...

А.Ш.: В нашей стране только с появлением таких художников, как Осмоловский и Бренер, искусство стало хоть как-то ассоциироваться с определенной социальной позицией. Я думаю, что эта продолжающаяся аполитичность подавляющего большинства художников – это результат чрезмерной политизированности нашей власти, еще из времен Советского Союза. Люди настолько устали от лозунгов, что словосочетание "социальная позиция" до сих пор вызывает отторжение. И успех порабощения человека в пост-коммунистическом обществе во многом основан как раз на этом: у людей продолжается апатия и нежелание занять какую-либо вменяемую социальную позицию...

Это очень важно: многие художники начинают с критики институций, но когда достигают институциализированного успеха, забывают про пыл молодых лет и "всю эту риторику".

Сейчас нельзя оперировать подходами, успешными во времена Пушкина или Александра Блока. Общество изменилось, и все происходит по другим законам...

(Фрагмент интервью от 8 июня 2001 г. Впервые опубликовано в "Сергей Тетерин Ньюс")

После многочисленных экспериментов с интернетом Шульгин сконцентрировал большую часть усилий на проекте "386DX" – называя его не иначе как "первая в мире киберпанк-рок-группа". Состав "рок-группы": CPU 40 Mhz, 8 Mb Ram, 40 Mb HDD, Creative16, Win 3.1. Первоначальная идея не слишком сложна: архаическая модель персонального компьютера 386DX исполняет хиты мирового рока. Компьютер сам музицирует (midi) и сам поет, с помощью специальной программы искусственной речи. Концерты происходят, как правило, в продвинутых клубах, большей частью в зарубежных. Что делать – там такое искусство воспринимают адекватнее.

Шульгин выступает в роли оператора, он подпевает компьютеру и танцует на сцене с компьютерной клавиатурой, управляя разноцветными лучами, входящими в программу. Каюсь, я не видел этого в клубе, но видел видеоклип – АШ подарил мне CD, выпущенный на уважаемом лейбле в Голландии.

Музыка с диска мне понравилась сразу и бесповоротно – я убедился, что это реальное шоу, реальное искусство, а не просто затянувшийся концептуальный фокус. В репертуаре "386DX" – "Rolling Stones", "Clash", John Lennon, "Queen", "Doors", "Nirvana"... Это было на самом деле здорово! В июне 2001 года я явился к Шульгину узнать обо всем этом подробнее. Мои "Ньюс" опять выступили как повод, чтобы вникнуть.

С.Т.: Как ты объяснишь свой переход от "чистого нет арта" к музыкальной форме самовыражения?

А.Ш.: Мне кажется, что музыка, концертная деятельность – это последняя иррациональность, которая вообще осталась в искусстве. В мире сейчас сугубо не хватает метафизики, иррациональности. Особенно это чувствуешь, если работаешь с компьютером и с интернетом, где все подчинено законам логики. Коммуникации не чувственные, а сугубо виртуальные. В современном обществе не хватает именно иррациональности метафизики – людям это нужно. Различные уродливые проявления – шабаши футбольных болельщиков, разгул на рок-концертах, стихийные всплески иррациональности – это происходит потому, что повседневная жизнь современного человека так заорганизована, что других возможностей у него просто нет. И если раньше за иррациональность отвечала церковь и религия, то теперь ее влияние слишком уменьшилось.

...И необходимую долю иррациональности я нашел как раз в музыке. И хотя поет-то у меня компьютер, проект достаточно концептуальный, -парадоксальным образом реакция слушателей в клубе на мой "386DX" часто бывала ярче и позитивнее, чем реакция на "живых исполнителей". Когда поет живой человек, у слушателя всегда есть сомнение, что он его обманывает. А когда поет робот – он весь как на ладони, видно, что он честен и не способен притворяться...Тут много и других аспектов.

Что мне особенно дорого – это реакция людей, эмоциональная, чувственная.

С.Т.: Можешь ли ты вот так сразу назвать три места, где тебя лучше всего принимала публика?

А.Ш.: Да, могу: первое место – это город Ижевск, в прошлом году, потом в Лондоне прошлой осенью... В Лондоне я дал несколько концертов, и там был очень теплый прием, потому что мой музыкальный проект хорошо действует на англоязычных людей, эти песни – это часть их культуры. И третье место -это последний концерт в Болонье, в Италии. Я выступал там на центральной городской площади, меня заставили подписать все бумаги, что я не нарушаю своим выступлением ничьих прав – ни Мика Джаггера, ни Джима Моррисона и так далее. Атомосфера получилась очень хорошая на этой площади, народ там колбасился будь здоров.

С.Т.: А сейчас у тебя новое событие – диск вышел на европейском лейбле?

А.Ш.: Да, на голландском лейбле "STAALPLAAT", широко известном в узких кругах электронно-экспериментальных музыкантов. На диске классические хиты мирового англоязычного рока: "Роллинг Стоунз", Джимми Хендрикс и так далее. Но это не только музыкальный диск, но и CD-ROM для PC. И не просто CD-ROM, а так называемый "bootable", с него можно загрузить компьютер. В результате такой загрузки на компьютере восстанавливается полный интерфейс 386-го компьютера, который я использую для исполнения хитов...

С.Т.: И можно самому устроить "живой концерт" "386DX".

А.Ш.: Ну в принципе да... И еще на диске есть видеоролик с концерта.

С.Т: В России этот диск не появится? Может быть, есть какие-то планы по продажам в Москве?

А.Ш: У лейбла "STAALPLAAT" нет дистрибьюторской сети в России. Но как раз для России я готовлю сейчас следующий музыкальный проект, именно с легендами русского рока. На готовящемся диске будет тринадцать или четырнадцать хитов отечественного рока в исполнении 386DX – "Ноль", "Аквариум", "Машина Времени", "Гражданская Оборона"...

(Фрагмент интервью от 8 июня 2001 г. Впервые опубликовано в "Сергей Тетерин Ньюс")

Действительно, самая большая проблема российского медиа-арта – это недостаток благодарных зрителей. На выставках боксы с видео-артом пустуют, сайты с "сетевым искусством" страдают от недопосещаемости (разве что "KOALA" Васильева – счастливое исключение), лучшие наши медиа-художники за пределами интернета практически не известны. Как мне кажется, это результат того, что с самого начала медиа-арт в нашей стране оказался в психокультурном андерграунде, за "железным занавесом недопонимания". Та красота и романтика мира телекоммуникаций, которую видят Infant Terrible и Шульгин, подавляющему большинству современников недоступна.

АШ совершил культурный трюк – оставаясь в поле медиа-искусства, сделал рок-музыкальный проект. С одной стороны, перепевы проверенных, "бронебойных" хитов мировой рок-музыки в клубах "обречены на успех". С другой – за идеей киберпанк-рок-группы "386DX" стоит отчетливый медиа-художественный концепт. Как и Infant Terrible, Шульгин транслирует романтический взгляд на киберкультуру, опираясь на музыку – как на все еще действующий медиум.

Как и кибер-мистики, художники новых медиа не создают новых устройств и принципов связи – они создают новые точки зрения на киберпространство, помогая людям расширить свой периметр сознания.

Даня и Коала

Даня Васильев – настоящий "сетевой художник", или net-artist. Сеть служит ему и мастерской, и холстом одновременно, вдобавок в ней же он ищет и находит средства выражения ("краски").

Я не считаю, что мы познакомились случайно. Даня переехал в Москву летом 2000 года, месяца на два-три раньше меня. Уже осенью этого же года мы созвонились и договорились встретиться. Надо же было посмотреть на человека, который придумал "Коалу"!

При первой же встрече обнаружилась поразительная общность художественных принципов и взглядов на искусство новых медиа. Это было удивительно и ожидаемо, по Карлу Густаву Юнгу. Я приобрел нового друга и единомышленника.

Описать в книге, что такое KOALA, более чем затруднительно. Это самый известный сетевой проект Дани, и понять его можно только в Сети. Жанр можно определить как "цифровой поп-арт" – но можно и не определять, потому что "Коале" будет тесно в рамках этого определения.

Что же это такое, "Коала"... Это художественный виртуальный сервер по адресу http://koala.ru. Здесь находится целый сонм художественных страничек-коллажей, связанных друг с другом по принципу "случайных переходов". И в результате вам никогда не удастся два раза прогуляться по одной и той же "Коале". Бродить же по ее страницам и набираться впечатлений можно практически бесконечно.

Как и всякое порядочное нет-арт произведение, "Коала" не может быть воспроизведена ни в какой другой среде, кроме интернета. Ее красота и очарование открываются только через модемы (впрочем, Даня подготовил и небольшие демо для показа на выставках с CD. Но это, разумеется, всего лишь неполноценные репродукции, как дешевые открытки с Моне...)

В августе 2001 года я интервьюировал Даню по ICQ для своих "Сергей Тетерин Ньюс":

Разрешите вам представить – Даня Васильев:

1) Молодой человек в синих ботинках и с фиолетовой шевелюрой, разъезжающий по Москве на модном велосипеде.

2) Тонко и изящно мыслящий net-artist, автор знаменитого проекта KOALA.RU (приз фестиваля DA-DA-NET 1999 года).

Весной этого года Васильев атаковал московскую арт-сцену темой псевдонаивной роботомании. Его художественный объект "Марат Гельман-2" на выставке "Арт-Москва 2001" в Центральном доме художника вызвал множество критики, похвал и кривотолков.

Да! Чуть не забыл: Даня Васильев прибыл в столицу из Санкт-Петербурга в 2000 году. Питерский, то есть.

teterin: Ну, прекрасно.

Когда ты захотел быть сетевым художником?

danja: Я им быть не хотел. Так вышло. Кто-то, не помню кто, пару лет меня назвал тогдашнюю Кoala.mu.ru (первый интернет-адрес Коалы) "сетевым искусством", ну а меня соответственно "сетевым художником". Я тогда об этом почти ничего не слыхал.

teterin: Пару лет назад ты еще жил в Петербурге. Чем занимался там?

danja: "Компьютерным дизайном", как не противно это звучит.

А до этого занимался практически всем что связано с компами. Был и сисадмином, и саппортом, и вебмастером.

teterin: Давай поговорим о КОАЛЕ. Почему ты выбрал такой образ – Коалу?

danja: Это очень древняя и непонятная история. У меня есть в Питере старый друг Денис. Еще году в 96-м нас с ним очень рассмешила "тема Коалы", такого сверхгедонистического зверька, который ничего не делает, а только сосет себе лист эвкалипта и прется. Постоянно применяли этот образ в общении (типа: "Да он как коала", "Я коала, я коала" (и переминаться с ноги на ногу), на такой театральный манер. Потом я начал делать графику в сети, и недолго думая назвал это все "Коала графикс", такое что-то ненапряжное, ленивое, смешное, чуть-чуть altered.

danja: Да и покажите мне человека которому не нравится Коала (зверек) :-)

Потом koala почти на всех языках одинаково звучит и пишется тоже.

teterin: Это твой самый известный проект. Ты его делаешь уже больше 2-х лет. Когда по-твоему он приобретет черты законченности? Или Коала.Ру в принципе не может быть законченным?

danja: Я собирался сделать всего несколько страниц.

Сейчас на Коале более ста "страниц", и завязаны они друг с другом только лишь скриптом случайного перехода. Структуры нет. Естественно такое месиво сложно закончить, да и зачем? Это моя мастерская. Как у художника в мастерской, все завалено хостами и разными там подмалевками, так у меня мастерская – Коала. Я часто заимствую образы для каких то других своих работ оттуда.

danja: Я хочу купить 100 мониторов, поставить их в одной комнате и запустить на каждом разные страницы с Коалы, которые будут меняться.

teterin: Многие почему-то считают Даню Васильева "художником одной работы".

Представь такой глюк: посреди ночи тебя будит какой-то черт из интернета, с тремя глазищами, пятью ручищами, у каждой когти с перочинный ножик и прочее. И этот черт спрашивает: ДАНЯ ВАСИЛЬЕВ! НАЗОВИ СЕЙЧАС ЖЕ МНЕ ТРИ САМЫЕ ЛУЧШИЕ ТВОИ СЕТЕВЫЕ РАБОТЫ, А НЕ ТО ПОРВУ В МЕЛКИЕ КЛОЧКИ!

Что ты ему назовешь?

danja: Дам ему три урла. Все они будут начинаться с http://koala.ru.

Я художник (тьфу, artist) более 100 работ, если уж считать.

Для меня каждый раздел на Коале – отдельная тема, отдельное ощущение, воспоминание, чувство. Есть дерьмовые, есть бриллианты.

А чертей я не люблю. Хотя монстры в мультсериале "Power Puff Girls" очень классные.

teterin: А что больше всего интересует посетителей Koala.Ru?

danja: Многие спрашивают про основную идею Коалы. Она долго была неоформленной даже для меня, но сейчас это случайность. Случайность как способ достижения сетевого счастья, подчинение автоматике, броуновскому движению в транзисторах компьютера.

teterin: Для тебя сетевое счастье – в подчинении автоматике, в самоотдаче принципу случайности? Это действительно СЧАСТЬЕ, не просто удовольствие?

danja: А кто может сформулировать формулу счастья в Сети? Способ получения удовольствия?

Есть замечательная фраза:

If you always do what you've always done,

you will always have what you've always had

– т.е. "если всегда будешь делать, что делаешь обычно, ничего нового не случится".

Так и в Сети. Люди бродят по одному и тому же набору ссылок, по тропинкам. Для людей (и животных) вообще характерна тема "тропинки", из раза в раз повторяемых действий. Я помогаю людям разорвать связь действия и результата.

(Это высказывание об основной идее "Коалы" тут же взволновало мое воображение. Я получил неожиданное доказательство, что связь между кибершаманизмом и нет-артом совсем не так надуманна, как я опасался поначалу. Это действительно две стороны одной медали! Даня своими словами говорит здесь о превосходстве "мультимодельного взгляда", о котором я писал в первой части книги. Еще одно поразительное-и-ожидаемое совпадение).

danja: Я даже когда на велике катаюсь, люблю ездить не вдоль по дороге, а поперек. Открываются чудные виды и новые пейзажи. Дороги можно тоже рассматривать как искусственное прививание действий. Придуманный способ обмана. Ссылки в интернете – тоже самое.

danja: На Коалу очень много ссылок с домашних страничек людей. И все пишут, что зайти на Коалу – это отличный способ отвлечься.

Какой-то человек на своем сайте с разделе "ссылки" написал – "можно съесть наркоты, можно зайти на Коалу. Результат – удивителен".

teterin: Да, твоя Коала – существо крайне непостоянное. Всякий раз оно открывается по-новому, невозможно второй раз зайти в одну и ту же Коалу. Так?

danja: Почти. Все дело портят эти чертовы поисковые и индексирующие системы.

teterin: Если Коалу представить как картину, то сколько человек ежедневно подходят на нее посмотреть? Проще говоря, какова статистика?

danja: Из-за отсутствия какой-либо структуры отследить посещения очень сложно, но на главную страницу с "буквенным набором", т.е. непосредственно набирая в строке браузера "koala.ru", заходит порядка 80-ти человек в сутки.

teterin: Ты вообще много думаешь о своих зрителях? Представляешь кого-то, когда обновляешь файлы Коалы? Что для тебя аудитория?

danja: Изначально Коала была закрытым проектом. "Секретный урл" знали только знакомые. Но однажды мистер Иван Паравозов (Александр Гагин) дал ссылку в очень модном в 99-м году издании Gazeta.ru – и началось. В основном возмущенные зрители писали. Типа: "Что за дерьмо, ты что из психушки в Net заходишь" и т.д.

Зритель для меня – это способ получения рефлекса, мне нравится нервировать и раздражать (в хорошем смысле) своих зрителей, вызывать сокращения мышц лица.

danja: Я очень люблю письма зрителей, которые критикуют то что я делаю, мне очень интересно читать их доводы.

teterin: А каким ты представляешь идеальное сетевое искусство, идеальное нет-арт произведение? Самыми общими словами, ощущениями?

danja: Идеала в искусстве, тем более современном, быть не может. Каждое произведение действует в рамках собственного контекста.

Отдельное произведение не должно нравится всем. Точнее, оно должно многим не нравится, должно быть спорным, достойным продолжительной полемики, и эмоций. Сетевое искусство тоже самое. Оно такое же искусство, просто оно не материально.

teterin: Это ему сильно мешает? Нематериальность?

danja: Да, это его бич. Пока не вымрут искусствоведы традиционного толка, нет-арт будет изгоем.

danja: Вопрос в том, кто вымрет первым. Вот Шульгин например, уже несколько лет говорит что нет-арту конец. И многие с ним согласны. Я иногда тоже. А иногда нет. Категорически.

teterin: Можешь ты немного рассказать о своем будущем проекте, который как я слышал должен показываться в крупном музее? Насколько я знаю, он напрямую касается темы нематериальности виртуального искусства.

danja: Я очень надеюсь что он родится. Он уже зачат. Сумеет ли он вызреть и не угаснут ли чувства взаимности у его "родителей" – вот о чем я беспокоюсь. Но очень надеюсь на лучшее.

Я собираюсь показывать на выставке в одном из крупных российских музеев медийную сторону своего творчества. "Супремедизмы 1-2-3" . Дань искусству начала прошлого века, выраженная средствами 21-го и отражающая многие тенденции современного искусства.

teterin: Там в самом деле будут задействованы картины-мониторы?

danja: Да, плазменные матрицы. Мне сложно описывать как они будут выглядеть, хотя уж казалась бы куда материальнее.

Не хочется говорить, что это будут мониторы в рамах, но думаю журналисты так потом и напишут.

Как я понимаю, на мне лежит бремя представить современный примитивизм во всей красе.

teterin: Каково по-твоему быть сегодня русским сетевым художником? Что ты можешь сказать о других наших нет-артистах, есть ли ощущение "цеха"?

danja: Нет, комьюнити, цеха, "тусы" – нету. Есть одинокие пионеры-активисты, которые выдают что-то.

Я понимаю тех, кто противится популяризации нет-арта. Это рано или поздно приведет нет-арт к попсе, и все закончится. Это должно закончиться, лет через 5.

Технологии и всеобщий прогресс убивают и сметают все на своем пути, это случится и с сетевым артом. Как случилось с аски и мейл артом. ASCII был очень популярен раньше.

danja: Бороться за выживание нет-арта нет смысла. Ведь искусство – это результат жизнедеятельности , а не сама жизнь...

teterin: А как бы ты определил – кто такой художник в принципе?

danja: Художник – извращенный индивидуалист, исполняющий секретную миссию, данную ему невидимым Генштабом.

Он – агент Корки Головного Мозга...

(впервые опубликовано в "Сергей Тетерин Ньюс")

Зимой 2001 года мы с Даней провели два "нет-арт квартирника" у меня дома, в квартире на проспекте Мира, где я тогда жил. Андрей Иванов, мастер и любитель изощренного звука, вел мультимедийную летопись этих встреч. Мы собирали 15-20 действующих "сетевых художников" и любителей "сетевого искусства" за одним столом, угощали их красным вином (в традиции легендарных рок-квартирников "Кино" и "Аквариума"). Это было важно – собрать всех вместе и познакомить. Многие знали друг друга только заочно-виртуально, и опыт живого общения оказался на удивление позитивным.

Каждый вечер был посвящен одному сетевому проекту. Автор представлял его тут же на мониторе, и публика могла спрашивать его о чем угодно. В первый вечер это был Даня с "Коалой", на втором "нет-арт квартирнике" Ель Зеленая показывала и комментировала свое "Ельское".

Таким образом мы начали реализовать ту общую стратегию, которую мы декларировали – стратегию приближения нет-арта к зрителю, адаптации электронных произведений к показу в клубном формате. "Нет-арт квартирники" были своего рода репетицией к тем "медиа-арт шоу", которые мы с Васильевым показывали позднее – уже на больших клубных и фестивальных площадках.

О Телекоммуникационном Рае

Как я уже упоминал в первой части книги, весной 2001 года я взялся за написание "телекоммуникационных проповедей", надеясь обрести новое оружие для пролома особо твердых интеллигентских мозгов, отказывающихся признавать в медиа-арте полноценное и живое искусство. Первый текст, который я подготовил, я назвал "Все медиа-художники попадают в рай". Я попытался вложить в текст максимум чувств, сочетая романтику, мистицизм и психологию телекоммуникаций. Главной задачей было создать романтический образ современного медиа-художника – за образец я принял нечто среднее между суфийским поэтом и джедаем из "Звездных войн".

Я считаю, что все настоящие медиа-художники после жизни должны попадать в рай.

Но не в такой рай, в который попадают праведники и монахини, и даже не в такой, куда отправляются поэты и персонажи типа Тимоти Лири. По моему мнению, медиа-художникам светит совсем иная посмертная обитель, которую я обозначаю как Телекоммуникационный Рай.

Это безусловно фантастическое место. Оно естественным образом связано с миром ангелов и всеми видами Манны Небесной, с одной стороны, а с другой -имеет потусторонний шлюз для выхода в человеческий интернет. И не только в интернет, а во все виды мобильной и пейджинговой связи, в какую угодно другую телекоммуникацию. И после смерти души медиа-художников, как неуловимые счастливые призраки, скользят в Паутине и нередко откликаются на призывы живых людей, знающих верный email или номер ICQ.

После смерти каждого талантливого медиа-художника ожидает невероятное, неземное счастье. Он позабудет, что такое dial up и плохой коннект, и для него останется только одна скорость для перемещения в Сети – это скорость света. Ему больше не придется платить провайдерам и не понадобится никакой софт, чтобы создавать прекрасные шедевры искусства в электронных средах. Здесь он сможет управлять килобайтами простым усилием мысли или даже простым эстетическим намерением. Находясь в Раю, медиа-художник получает возможность чудесным образом расширить свой сексуальный опыт – любой телекоммуникационный контакт с живыми людьми, самый короткий сеанс ICQ или сообщение SMS станет ярким и фантастически интенсивным сексуальным переживанием, превосходящим любые земные достижения. Ведь новое виртуальное тело медиа-художника будет создано для наслаждения и экстаза.