Текст книги "Основы графического дизайна на базе компьютерных технологий"
Автор книги: Ольга Яцюк
Жанр:
Искусство и Дизайн
сообщить о нарушении
Текущая страница: 6 (всего у книги 15 страниц) [доступный отрывок для чтения: 6 страниц]
На экране электронно-лучевой трубки цвета создаются в результате бомбардировки люминофора (фосфоресцирующего материала) тремя электронными лучами. При этом, каждая точка изображения состоит из трех цветных точек: красной, синей и зеленой. Электронные лучи различной интенсивности высвечивают разные точки и «картинка» приобретает цвет в результате сложениятрех составляющих. Смешение красного и зеленого цвета дает желтый, зеленого и синего – голубой, красного и синего – пурпурный цвет. Черный цвет получается, когда интенсивность всех трех составляющих равна нулю, белый – при сложении всех трех цветов максимальной интенсивности. Это называется аддитивной(суммирующей) моделью RGB:Red – красный, Green – зеленый, Blue – голубой. В современных компьютерах воспроизводится 256 (от 0 до 255) значений каждого из трех цветов, следовательно, общее количество возможных цветов на мониторе – порядка 16.7 млн.
Результирующий цвет зависит от того, какое количество каждой из цветовых компонент присутствует на изображении. Например, для получения одного из оттенков желтого цвета необходима следующая комбинация: R = 255, G = 236, В = 103. Белый цвет получается, если значение каждой из трех компонент равно 255.
Цветовое теломодели RGB имеет форму куба, расположенного в трехмерной системе координат (рис. ЦВ-2.60). Все цветовое пространство находится внутри этого куба. В точке пересечения координатных осей все составляющие равны нулю, излучение отсутствует, следовательно, это точка черного. Три вершины куба, лежащие на осях, представляют собой чистые основные цвета. Каждая из трех вершин, лежащих в плоскостях осей координат, определяет цвет, полученный при смешении двух составляющих. Эти вершины (в теории) соответствуют желтому, голубому и пурпурному цветам. Последняя вершина куба, не лежащая ни в одной из плоскостей и соответствующая координате с максимальным значением каждого основного цвета, является точкой белого. На диагонали, расположенной между вершинами белого и черного цвета, расположены все оттенки серого.
Итак, каждый цвет, передаваемый монитором, можно описать с помощью набора цифр. Конечно, технические трудности существуют. Например, цветопередача в значительной степени зависит от качества и настройки монитора, трудно получить чистый голубой цвет и т. д. Для достижения оптимального результата применяется цветокоррекция – изменение параметров изображения: яркости, контрастности, цветового тона, насыщенности.
Что же происходит при выводе изображения на печать, как передаются цвета? Ведь бумага не излучает, а поглощает или отражает цветовые волны!
При переносе цветного изображения на бумагу используется совершенно другая цветовая модель – субтрактивная («вычитательная»).При печати на бумагу наносится краска – материал, который поглощает и отражает световые волны различной длины; иными словами, краску можно рассматривать как фильтр, который пропускает строго определенные лучи отраженного света, вычитаявсе остальные. В полиграфии для получения полноцветного изображения применяется технология четырехкрасочной печати с использованием голубой, пурпурной, желтой и черной красок. Эти краски в полиграфии называются триадными.Субтрактивный синтез цветов для триадных красок описывает цветовая модель CMYK:Cyan – голубой, Magenta – пурпурный, Yellow – желтый, ЫаК – черный. Голубой, пурпурный и желтый – основные субтрактивные («вычитаемые»)цвета. Полутона в полиграфии достигаются пространственным смешением этих красок. В идеальном случае комбинация 100 % голубого, 100 % пурпурного и 100 % желтого должна дать черный цвет. Но в природе не существует идеально чистых красок, сочетание субтрактивных цветов дает грязно-коричневый цвет, поэтому (а также по ряду других причин) для получения черного цвета и оттенков серого используется черная краска. Цветовое тело модели CMYK также имеет вид куба в декартовых координатах CMY (черная краска в цветовое тело не входит и вычисляется отдельно по тем или иным формулам). Нулевой точке системы координат соответствует белый цвет (рис. ЦВ-2.61).
Для того чтобы усилить на изображении какой-либо цвет, нужно ослабить его дополнительный, расположенный в цветовом круге напротив. Например, для усиления синего тона снижают содержание желтого.
Итак, физическая природа цвета на мониторе и на бумаге различна. Это приводит к тому, что диапазон цветов в каждом случае разный. Самый большой спектр цветов, естественно, в природе. Он ограничен только возможностями зрения человека (например, мы не воспринимаем без специальных устройств инфракрасное излучение). Современные мониторы могут передавать достаточно много цветов, но некоторые цвета, например чистые голубой и желтый, на экране воспроизвести нельзя. Часть из того, что воспроизводит монитор можно напечатать, но технические возможности накладывают дополнительные ограничения на цвет.
Таким образом, множества воспроизводимых цветов (цветовой охват)RGB и CMYK моделей различны. Охват модели RGB меньше видимого спектра, но полнее охвата модели CMYK. При работе за компьютером доступны цвета, которые невозможно воспроизвести при печати, и цвет на экране никогда не будет точно совпадать с цветом на бумаге. Кстати, у реальных устройств, будь то мониторы или полиграфическое оборудование, цветовой охват еще меньше, чем предписан им соответствующей цветовой моделью. На отображаемый монитором цвет влияют качество люминофора, освещение помещения и наличие защитного экрана. Воспроизведение же цвета на бумаге зависит от совершенно других факторов: от цвета и фактуры бумаги, химического состава и качества красок.
Точное воспроизведение цвета – одна из основных проблем компьютерной графики и полиграфии. Цифровые изображения приходят из разных источников – из сети Интернет, со сканеров, с цифровых фотокамер, захватом кадров телевидения. После обработки «картинка» передается для просмотра, редактирования или печати. В этом процессе одной из главных проблем является обеспечение цветового соответствия. Каждый сканер, цифровая фотокамера, монитор, принтер или другое цветовоспроизводящее оборудование регистрирует или отображает цвет по-своему, т. е. точность воспроизведения цвета во многом зависит от технических характеристик устройства.
Мы рассмотрели только две основные модели цветов, на самом деле их гораздо больше. CorelDRAW поддерживает 8 цветовых моделей, Photoshop еще больше, причем выбор цветовой модели зависит от конкретной ситуации.
Рассмотрим еще одну компьютерную цветовую модель – HSB. Она упрощает работу с цветами, так как в ее основе лежит принцип восприятия цвета человеческим глазом. Все цвета определяются тремя параметрами: цветовым тоном, насыщенностьюи яркостью.
Модель HSB (рис. ЦВ 2-62) приблизительно соответствует пространственной цветовой модели. Цветовой тон (Hue) характеризуется положением на цветовом круге и определяется величиной угла в диапазоне от 0 до 360 градусов. По краю круга располагаются цвета максимальной насыщенности.
Насыщенность (Saturation) – это чистота цвета. Тем менее насыщен цвет, тем больше в нем содержится серого. При средней яркости в центре круга находится средне-серый цвет. Насыщенность измеряется в процентах содержания серого и изменяется от 0 до 100.
Яркость (Brightness) определяет, насколько цвет осветлен или затемнен. Чем больше черного цвета добавлено к чистому тону, тем менее он яркий. Изменяется значение яркости от 0 до 100 и количество добавляемого черного цвета легко определяется с помощью вертикальной шкалы, расположенной в диалоговом окне.
Эта модель максимально соответствует механизму восприятия цвета человеком. Если в моделях RGB и CMYK изменение координат цвета влечет за собой одновременное изменение тона, насыщенности и яркости, то в модели HSB каждую из этих характеристик можно менять отдельно. Естественно, после выбора цвета при выводе на экран она должна быть преобразована в RGB, а при выводе на печать – в CMYK.
Модель CIE Lab создана Международной комиссией по освещению. Она аппаратно-независима, ее можно применять как для просмотра на экране, так и для печати на принтере любого типа (после конверсии в соответствующую аппаратно-зависимую систему, конечно же). В качестве параметров используются яркость(Luminance) и два цветовых показателя, аи Ь.Параметр аизменяется в диапазоне от зеленого до пурпурного, параметр b —от синего до желтого. В этой модели цветность можно менять, не затрагивая значение светлоты, а светлоту – не изменяя хроматического цвета.
Иногда в полиграфии используются плашечные цвета. Так называют цвета, которые воспроизводятся не триадными красками, а смесовыми. Для них создается отдельная печатная форма. Смесовые краски применяют обычно в случае, когда требуется точное воспроизведение цвета (например, фирменный цвет на бланках, визитках, приглашениях и т. д.). Некоторые плашечные цвета входят в цветовой охват CMYK. А некоторые, например металлизированные или флуоресцентные краски, в принципе не воспроизводятся в компьютерных цветовых моделях. Смесовые краски собраны в цветовые библиотеки DIC, DuPoint, FOCOLTONE, РANTONЕ, TOYO, TRUMATCH.
Итак, чаще всего для экранных цветов используется модель RGB, для подготовки иллюстраций к полноцветной печати – модель CMYK. С каким бы графическим пакетом вы не работали, главное – уметь преобразовывать изображение из одной модели в другую, особенно из RGB в CMYK.
Прежде чем передать файл с изображением в типографию, проконсультируйтесь у специалистов, как подготовить его и изданию.
Специалисты полиграфии постоянно работают над улучшением цветопередачи, увеличением производительности труда и сокращением материальных затрат. В последнее время появилась возможность создания печатных форм без предварительного вывода на пленку, а с помощью технологии стохастического растратеперь получают более плавные полутоновые переходы. Однако вопросы профессиональной полиграфии лучше изучать отдельно, по специальной литературе.
Глава 3 Композиция
Выразительность отдельных частей изображения и цветовые сочетания очень важны, но произведение будет цельным только в том случае, если все его элементы взаимозависимы, согласуются друг с другом, подчинены одной идее. Иными словами, если все части произведения композиционно связаны.
Вспомним, что создание художественного произведения – это, в первую очередь, работа над образом. В соответствии с образом строится композиция.Она выражает определенную идею, определяется поставленной задачей, характером и назначением всего произведения. Глубинный смысл композиции проявляется в том случае, если она вызывает ассоциации, соответствующие идейно-художественному замыслу. Законченная композиция – обязательное условие для любого художественного произведения.
3.1. Виды композиции
Из всего множества архитектурных, живописных, графических, скульптурных композиций можно выделить три основных вида: фронтальную композицию, объемную и пространственную.
3.1.1. Фронтальная композиция
Если художественное произведение создается в одной плоскости, речь идет о фронтальной(плоскостной) композиции. К этому виду относятся живописные полотна, витражи, гобелены, графические изображения, фотографии, плакаты, Web-страницы, рекламные листовки.
В самой фронтальной композиции глубина пространства может быть передана перспективными сокращениями, светотеневыми решениями, цветовыми пятнами, но все произведение рассматривается с одной точки, фронтально (рис. CD-3.1).
Совокупность всех элементов плоскостной композиции может образовывать гладкую поверхность или создавать рельеф(выпуклое изображение на плоскости). В случае переходного состояния между плоскостью и объемом, говорят об объемно-фронтальной композиции(рис. 3.2).
Рис. 3.2. Б. Гиршович. Фрагмент фасада типографии Березина. 1905–1906 гг.
Различают несколько видов рельефа:
□ скульптурное изображение или орнамент, немного выступающие над плоскостью, низкий рельеф (барельеф);
□ скульптурное изображение, выступающее над плоскостью фона на три четверти (горельеф);
□ «обратный» рельеф, слегка углубленный по отношению к фону;
□ рельеф, при котором изображение находится на одном уровне с фоном, но его контуры глубоко врезаны (глиптика).
При постоянном или незначительно изменяющемся уровне рельефа с помощью рельефной перспективы можно создавать иллюзию разной глубины объемно-фронтальной композиции.
Увеличение выступающих элементов и глубины рельефа приближает композицию к объемной.
3.1.2. Объемная композиция
Если при развитии композиции, наравне с двумя направлениями на плоскости, присутствует третье направление – глубина, – создается объемная форма.Этот принцип построения композиции применяется в скульптуре, малых архитектурных формах, объектах декоративно-прикладного искусства, при разработке дизайна бытовых или промышленных изделий, автомобилей, упаковок, трехмерных рекламных объектов и т. д. (рис. 3.3). 
Рис. 3.3. Объемная композиция. Вазочка. Чугун. Каслинское литье. Начало XX в.
Объемная композиция трехмерна. Ее можно рассматривать со всех сторон, и чем больше пространства ее окружает, тем отчетливее проявляется ее общий вид, пластическая конфигурация. Общая форма композиции взаимодействует с внутренним пространством.
Форма выглядит монументальной, плотной, если она монолитна или внутреннее пространство между ее элементами минимально. При увеличении проемов или расстояний между элементами, составляющими форму, она становится более открытой, динамичной (рис. CD-3.4).
Масса элементов объемной композиции и окружающее пространство сочетаются так, что преобладает объем самой формы и при всей сложности, она выглядит единым объектом. Внешнее пространство окружает форму, не проникая в нее.
3.1.3. Пространственная композиция
В пространственнойкомпозиции преобладают размеры пространства, в котором размещены объекты. Тем не менее, значение каждого, даже самого маленького элемента такой композиции, очень важно. Работа над пространственной композицией – это проектирование ландшафтов, интерьеров, театральных действий, выставочных павильонов и стендов (рис. 3.5).
Пространство может организовываться двумя способами.
□ Внутри объектов (закрытое пространство). Примеры такой пространственной композиции – архитектура окруженных домами городских площадей, оформление музейных залов, интерьеров.
□ Вокруг объектов (открытое пространство). Например – пирамиды Египта, которые «держат» вокруг себя неограниченное пространство.
Основные компоненты, с помощью которых создается пространственная композиция – объемы, формирующие пространство, и материалы, формирующие объемы. 
Рис. 3.5. Пространственная композиция. И. Кузнецов. Саввинское подворье. Парадная лестница
3.2. Принципы построения композиции
Законы и принципы построения, рассмотренные ниже, справедливы для любого вида композиции. Композиционное построение – это приведение к целостности и гармонии всех частей произведения.
Нет четких правил гармоничного соединения отдельных элементов в единое целое, но эмоциональный художественный образ создается только тогда, когда соблюдаются определенные условия: в едином композиционном пространстве должны выделяться изобразительный центр, читаться общая форма, чувствоваться ритм. Замечательный художник Владимир Фаворский говорил, что в композиции нет правил, но есть законы.
«Всякое художественное произведение цельно и сложно. Цельность дает ему единство, а сложность – многообразное содержание. Сложность кучи камней не будет художественной сложностью. В ней нет главного и второстепенного, основного и подчиненного, элементов разного качества – все составляющие ее части имеют равную цену. Только логически члененное и при этом объединенное цельным художественным строем произведение становится действительно художественным». (В. А. Фаворский).
Основными законами композиции можно считать:
□ равновесие;
□ единство и соподчинение всех частей.
Для создания выразительной композиции нужно, чтобы как она сама, так и ее элементы обладали достаточной степенью структурной сложности. Это не значит, что композиция должна содержать много элементов, или что отдельные ее части должны иметь сложную форму или цвет. Структурная сложность зависит от разнообразия средств, принципов, методов организации. Нельзя понимать композицию как набор объектов, расположенных в определенной последовательности в определенном месте. Хорошая композиция отличается от плохой так же, как поэзия – от набора зарифмованных слов.
Замечание об упражнениях
Как и в предыдущих разделах книги, в качестве инструмента можно использовать программу CorelDRAW. Однако, хочу Вас предостеречь: легкость построения геометрически правильных изображений провоцирует стремление быстро получить результат. Вместо того, чтобы работать над идеей композиции, начинающий дизайнер часто увлекается компьютерными эффектами и техническими приемами. Основная ошибка, характерная для компьютерных графических изображений, – сухость, отсутствие образа. Работа мозга более гармонично выражается в движении кисти или карандаша, чем в перемещении мыши на столе и маркера на экране компьютера, следовательно, построение композиции, как правило, должно начинаться с рукотворного эскиза. Придумайте художественный образ, а возможности компьютера помогут вам найти новые приемы для его графического воплощения.
3.2.1. Работа над формой
Определим формукак конечный результат художественного произведения. Она присуща как объемным, так и плоским предметам. Дизайнеры говорят о форме промышленного изделия, товарного знака, рекламного плаката. В общем случае, форма произведения – это расположение его составных частей в соответствии с законами композиции.
Композиционное построение не только наделяет форму гармонией, но и оказывает определенное эмоциональное воздействие, выявляет смысл произведения. Иными словами, композиция определяет единство формы и содержания. Так, в абстрактном графическом произведении общая форма создается пятнами и линиями (мягкими и размытыми или четкими и острыми), углами или дугами. Очень важную роль играет цветовое решение, мы уже говорили, что цвет существенно влияет на восприятие формы. Эти формальные средства воздействуют на эмоции, вызывают те или иные ассоциации, формируют некий художественный образ. Если в композиции изменить, переместить или убрать один из составляющих ее элементов, или поменять его цвет, немедленно потребуется корректировка всех остальных частей. Соподчинение и равновесие всех составляющих нарушать недопустимо.
Рассмотрим структурную организацию формы и проанализируем связи и отношения, которые возникают между элементами композиции.
Равновесие
Условие зрительной устойчивости композиции – уравновешенность. Композиционное равновесие обеспечивается сочетанием деталей, цветом и пластикой. Равновесие формы —состояние, при котором все элементы сбалансированы между собой. Наиболее очевидный прием – равновесие на основе симметрии.
Виды симметрии
Симметрия —определенный порядок, математическая закономерность, с которой располагаются повторяющиеся предметы относительно друг друга на плоскости или в пространстве. Асимметрия —полное нарушение симметрии: повторяющиеся элементы отсутствуют или расположены так, что их нельзя совместить путем сдвига или поворота.
Симметрия – одно из наиболее важных средств организации формы, способствующее целостности восприятия. Древние считали ее условием красоты, в изобразительном искусстве того времени различные виды симметрии использовались очень часто. Это фундаментальное свойство природы, проявляющееся в физике, математике, биологии, с ним связаны законы сохранения энергии, свойства элементарных частиц, строение атомов и молекул, структура кристаллов, строение белков. Многим природным объектам присуща симметрия: плоскостная симметрия присутствует в очертаниях древесного листа, объемная симметрия – в форме еловой шишки или самого дерева.
Наиболее часто в природе и искусстве встречается зеркальная симметрия.Самый простой случай – симметрия двух плоскостей (рис. CD-3.6), но зеркальных плоскостей может быть и больше (рис. CD-3.7).
Другой тип симметрии – осевая,или симметрия поворота.Если поворачивать изображение вокруг вертикальной оси, которая перпендикулярна плоскости листа, образуется узор с осевой симметрией. Упражнение 3.1
Создайте графическое изображение, в котором используется симметрия.
В программе CorelDRAW создайте графический элемент. С помощью его копирования и поворота получите различные виды симметрии.Узор на рис. CD-3.8, слеваимеет осевую симметрию, а на рис. CD-3.8, справа– зеркальную. При сравнении изображений на рис. 3.8 очевидно, что левое выглядит более динамичным.
Очень выразительна осевая симметрия объемных тел (рис. 3.9). 
Рис. 3.9. Осевая симметрия. Ж. Пилон. Три Грации. Ок.1560 г.
Еще один тип симметрии – перенос.В этом случае предметы расположены на равных расстояниях вдоль линии (рис. CD-3.10).
По принципу переноса создаются орнаменты (рис. 3.11). 
Рис. 3.11. Симметрия переноса в орнаменте. Кружева. Вологда. 1947 г.
Если линейный орнамент размножить в направлении, перпендикулярном оси, получится симметричная композиция, заполняющая плоскость, – сетка(рис. CD-3.12).
Орнамент – излюбленный прием прикладного искусства. В таких видах работ, как плетение, ткачество, роспись керамики, вышивка, резьба по камню и дереву можно найти множество примеров симметричных композиций. Орнаменты используются в изделиях из кованого металла, выкладываются из камня при строительстве домов. Как правило, вид и характер орнамента зависит от особенностей материала и инструментов, с помощью которых он создается, то есть, хорошая орнаментальная композиция тектонична. Характер орнамента деревянной резьбы отличается от орнамента кованой решетки: узор из железа определяется конструкцией, придает ей прочность, оставаясь в то же время очень декоративным (рис. 3.13). 
Рис. 3.13. Пример орнамента. Л. Н. Кекушев. Фрагмент лестничных перил
В народном искусстве встречается повторение одного орнамента на разных материалах. Например, вышивка на полотенце и резьба на прялке могут быть выполнены по одному рисунку, но выразительность резного орнамента определяется размером и формой резца, текстурой дерева, а красота орнамента на вышивке зависит от величины стежка, цвета и качества основы и ниток. В результате, характер произведений прикладного искусства существенно различается.
Широкие возможности для создания орнаментов предоставляет компьютерная графика. Операции копирования, переноса, распределения фрагментов изображения позволяют из простейших элементов создавать бесконечное разнообразие композиций. Упражнение 3.2
Создать орнамент, используя программу CorelDRAW.
Для создания линейного орнамента в CorelDRAW нужно: нарисовать геометрический объект (можно нарисовать несколько элементов и скомпоновать их в группу), выделить этот объект, переместить его мышью строго по горизонтали (удерживая
Мы уже упоминали осевую объемную симметрию, но может быть объемная симметрия более сложной формы. При винтовой симметрииэлементы переносятся вдоль оси с поворотом, например, расположение цветков на стебле лилии или ступеней винтовой лестницы (рис. CD-3.15).
Частичное нарушение симметрии делает объект более сложным, динамичным, интересным. В живой природе нет абсолютной симметрии, формальной точности. Лицо человека, лист дерева, головка цветка, речная ракушка симметричны в целом, в своей основе, но различны в деталях. Это придает им особую выразительность. Такой вид симметрии называется дисимметрией.Она разрушает точное сходство, оставляя симметричность общей формы. Этот принцип лежит в основе многих произведений искусства.
«Греки изображали своих атлетов сперва симметрично стоящими на обеих ногах. Но вот однажды скульптор передал молодое тело юноши в плавном движении, когда он опирался на одну ногу, а другую освободил. От этого бедра наклонились, плечевой пояс наклонился в противоположную сторону, голова тоже наклонилась. Получилось движение, характерное для юноши, стоящего свободно; и это движение передавало красоту юношеского тела и, следовательно, прямо служило целям изображения. А, в сущности, совершилось громадное открытие. Художник тем самым открыл ось контрастного равновесия. И это открытие стало существенной чертой всякого искусства», – писал В. А. Фаворский (рис. 3.16). 
Рис. 3.16. «Аполлон из Пьомбино». Ок. 500 г. до н. э.
Дисимметрия используется в композициях различного вида. Пример дисимметрии фронтальной композиции дан на рис. 3.17. 
Рис. 3.17. Гауди. Вход в дом Мила. Барселона. Конец XIX в.
Антисимметрия —симметрия с полярно противоположными, контрастными свойствами, противопоставлением. Ее зачастую используют как сильное средство для усиления выразительности. Яркий пример – «Автопортрет в костюмах Пьеро и Арлекина» В. Шухаева и А. Яковлева (рис. CD-3.18). Антисимметричные композиции часто используются для того, чтобы подчеркнуть символическое звучание образа. Например, маска со смеющейся и плачущей половинами лица, соединенные половинки Луны и Солнца и т. д.
Вернемся к вопросу равновесия формы. Симметрия является условием равновесия. Как правило, композиции с вертикальной осью симметрии статичны (рис. CD-3.19).Равновесие более сложно и интересно, если при компоновке элементов применены дисимметрия и (или) антисимметрия. Композиционное равновесие в этом случае отличается внутренней динамикой (рис. CD-3.20).
Равновесие несимметричной композиции
Достигнуть равновесия в асимметричной композиции сложнее, чем при симметрии. В асимметричной композиции более активную роль играет плоскость, в которой расположены элементы. Возрастает значение формы отдельных объектов. Если главный элемент композиции – фигура с мягкими округлыми формами, чаще всего она располагается на плоскости немного выше центра листа и сдвинута влево (рис. CD-3.21).
Если композиция состоит из объектов сложной выразительной формы, она имеет, как правило, ярко выраженный динамический характер. В этом случае элементы располагают так, чтобы в поле листа оставалось свободное пространство, определяющее направление движения (рис. CD-3.22).
Сложная геометрическая форма одного элемента, как правило, главного в композиции, может быть уравновешена несколькими другими объектами более простой формы (рис. CD-3.23). Упражнение 3.3 Поиск равновесия в композиции из простых объектов значительно облегчается, если Вы работаете за компьютером. Для тренировки полезно выполнить несколько условных композиций из простых геометрических фигур. Нарисуйте с помощью программы CorelDRAW круг, треугольник, квадрат и прямоугольник, и попробуйте самостоятельно составить несколько простейших уравновешенных композиций. Сохраните наиболее удачные, на Ваш взгляд, варианты, в результате можно будет выбрать лучший. Ниже приведены примеры равновесия в асимметричных и симметричных композициях (рис. CD-3.24).
Часто равновесия добиваются с помощью цветовых акцентов. Как и форма, цвет дает неисчерпаемые возможности для создания образа. Мы уже говорили о том, что цвет может придать легкость или увеличить зрительную массу композиции, уменьшить объем, разложить плоскую композицию на выступающие и удаленные планы. В живописи форма «лепится», в первую очередь, цветом, а не геометрией. Яркое цветовое пятно способно нарушить равновесие любой композиции.
Вспомним, что интенсивные насыщенные тона кажутся «тяжелее» светлых и прозрачных, объекты различных цветов зрительно приближаются или удаляются. Кроме того, цвет в композиции производит различное впечатление в зависимости от того, в какой части он расположен. Процитируем Иттена: «В нижней части композиции синий цвет тяжел, в верхней же кажется легким. Темно-красный цвет в верхней части картины производит впечатление чего-то тяжелого, неминуемого и грозного, а в нижней он кажется спокойным и само собой разумеющимся. Желтый цвет в верхней части производит впечатление легкости и невесомости, в нижней же – он бунтует, словно в заточении. Одной из самых существенных задач композиции является обеспечение равновесия цветовых масс. Подобно тому, как коромыслу весов для равновесия нужна точка опоры. Так и в картине необходима вертикальная ось равновесия, по обе стороны от которой распределяется «вес» цветовых масс».
Особую роль играет цвет в формальной композиции. Лучше всего иллюстрируют эти принципы работы художников-супрематистов, которые выражали эстетическую ценность беспредметной картины в полноте ее живописного содержания (рис. CD-3.25).Равновесие в композиции напрямую связано с понятием центра.
Центр композиции
Гармония фона и переднего плана, цвета и графических элементов, освещения и ракурса составляют основу композиции. Цельность произведения определяется возможностью сразу охватить его взглядом и одновременно определить основную часть, вокруг которой располагаются не столь значимые, но, тем не менее, необходимые элементы композиции. Всегда можно выделить главное и второстепенное. Даже в орнаментах, где нет геометрического центра, можно определить главный мотив и подчиняющиеся ему части.
В общем случае, центром композиции является главный смысловой элемент. Слово «центр» не следует понимать буквально, это понятие достаточно условное. Им может быть самый большой элемент, самый маленький или даже пустое пространство на листе. Центр можно выделить контрастным цветом или сложной формой. Место его размещения может быть любым, но главная часть композиции всегда содержит внутри себя точку или линию, относительно которой устанавливается равновесие боковых частей или верха и низа (рис. CD-3.26).
Чем больше элементов используется в композиции, тем сложнее работа по ее созданию. Для многоэлементной композиции любого типа очень важно структурное построение, соотношение составляющих ее частей. Отдельные элементы объединяют в группы по два-три для сохранения целостности восприятия. Отдельные группы предметов объединяются осью или плоскостью симметрии; при этом внутри самих групп симметрии быть не должно. Она выделяет группу в самостоятельную композицию, нарушая, таким образом, соподчиненность.
