Текст книги "Основы дизайна. Художественная обработка металла. Учебное пособие"
Автор книги: Михаил Ермаков
сообщить о нарушении
Текущая страница: 7 (всего у книги 31 страниц) [доступный отрывок для чтения: 12 страниц]
Язык металла разнообразен, время от времени мы сознательно используем его как графическое средство, соразмерное человеческому масштабу и не обязательно созвучное общему архитектурному стилю. Прихотливая линия металла, вступая в противодействие с крупными геометрическими объемами, «силится разрушить монолит здания, извиваясь и цепляясь за фасад, как дикий плющ».
На каком-то этапе металл становится неотъемлемой частью архитектурного образа. Необузданность и спонтанность металла, с одной стороны, подчеркивает незыблемость архитектурных форм, а с другой – привносит природную живость в сонное царство камня. Но, безусловно, усилий дизайнера, работающего с металлом, здесь мало, необходимо изначальное, еще на стадии проектирования, понимание роли металла как в возможной конструктивной части здания, так и в его декоре.
В настоящее время наше государство стало заботиться о развитии художественных промыслов, об удовлетворении культурных запросов народа. На многих заводах и в мастерских развивается искусство художественного литья, ковки, чеканки и т. д. Сейчас создаются условия для научно-технического и художественно-технического творчества старшего поколения и молодежи. Молодые мастера – воспитанники средних профессионально-технических училищ и колледжей, наследники прекрасного мастерства старшего поколения – успешно осваивают его опыт и продолжают лучшие традиции в производстве художественного металла с применением новейших нанотехнологий.
Итак, может ли каждый стать «сам себе дизайнером»? Все зависит от ваших собственных способностей, полета мысли и желаний. В книге найдете теорию и практические советы по художественной обработке металла, полезные для начинающего дизайнера в области декоративно-прикладного искусства. Многое можно сделать своими руками, а сделать что-то самому – это всегда интересно!
Библиографический указатель использованной и рекомендуемой литературы к I разделу
1. Афанасьева О. В. Дизайн интерьера дачного дома. Теория и практика. – М.: Изд-во «Эксмо», 2003.
2. Бардина Р. А. Изделия народных художественных промыслов и сувениры: Учеб, пособие. М.: Высшая школа, 1990.
3. Барышников А. П., Лямин И. В. Основы композиции. – М.: Трудрезерв, 1951.
4. Гирина Д. С. Компьютерное моделирование декоративно-прикладных изделий непрямоугольной формы. //Ж-л «Школа и производство», № 7, 2005.
5. Горяева Н. А., Островская О. В. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. – М.: Просвещение, 2000.
6. Грожан Д. В. Справочник начинающего дизайнера. Ростов н/Д: Феникс, 2005.
7. Декоративно-прикладное направление в обучении техническому труду. // Ж-л «Школа и производство», № 1, 2005, с. 52.
8. Изобразительное искусство и художественный труд. 1–9 кл.: Программа для средних общеобразовательных учебных заведений. Отв. ред. Л. Е. Курнешова. Научи, рук. Б. М. Йеменский. – М.: Школьная книга, 2001.
9. Казаринова В. И. О красоте и композиции. – М.: Экономика, 1969.
10. Каган М. С. О прикладном искусстве. – Л.: Художник РСФСР, 1961.
11. Кинк Х. А. Художественное ремесло Древнего Египта и сопредельных стран. – М.: «Наука», 1976.
12. Кильчевская Э. В. От изобразительности к орнаменту. М., «Наука», 1968.
13. Кулебякин Г. И. Рисунок и основы композиции. – М., 1988.
14. Конышева Н. М. Методика трудового обучения младших школьников: Основы дизайнобразования: Учеб, пособие для студ. сред. пед. учеб, заведений. – М.: Издательский центр «Академия», 1999).
15. Максимов Ю. В. У истоков мастерства: Из опыта работы. М.: Просвещение, 1983.
16. Максимов Ю. В. Родник творчества: Кн. для учителей. (Из опыта работы). М.: Просвещение, 1988.
17. Минкявичус И. К. Интерьер и монументально-декоративное искусство. – М.: Стройиздат, 1974.
18. Музей народного искусства и художественные промыслы. (Сборник трудов НИИХП), вып. 5. М., 1975.
19. Народные мастера: Традиции, школы. Вып. I. – М., 1985.
20. Некрасова М. А. Народное искусство, как часть культуры. – М., 1983.
21. Нешумов Б., Щедрин Е. Художественное проектирование. М.: Просвещение, 1979.
22. Основы художественного ремесла. Ч. II. – М., 1987.
23. Основы художественного ремесла / под ред. В. А. Барадулина. М., «Просвещение», 1979.
24. Павловский Б. В. Декоративно-прикладное искусство промышленного Урала. М.: Искусство, 1957.
25. Паньшина И. Н. Декоративно-прикладное искусство. – Минск.: Народная Асвета, 1975.
26. Проблемы народного искусства. – М.,1982.
27. Рондели Л. Д. Народное прикладное искусство: Книга для учителей. М., Просвещение, 1984.
28. Роль искусства в развитии способностей школьников / Под ред. С. К. Чухлан. М., Педагогика, 1985.
29. Русские художественные промыслы (вторая половина XIX–XX вв.). М., 1966.
30. Русское декоративное искусство. Т. I–III. М., 1962–1963.
31. Салтыков А. Б. Самое близкое искусство. М.: Просвещение, 1969.
32. Сапожникова Т. Б., Коблова О. А. «Методика проведения уроков изобразительного искусства по теме «Декоративно-прикладное искусство в жизни человека». // Газета «Искусство», № 17–24, 2006.
33. Сельскому учителю о народных художественных промыслах Сибири и Дальнего Востока: Научно-популярная книга для учителя // Сост. Т. Б. Митлянская. М.: Просвещение, 1982.
34. Сокольникова Н. М. Краткий словарь художественных терминов. 5–8 кл. – Обнинск: Титул, 1996.
35. Скворцов К. А. Декоративно-прикладное направление в обучении техническому труду. // Ж-л «Школа и производство», № 1, 2005.
36. Орнаменты, стили, мотивы / Н. С. Воронихин, Н. А. Емшанова. Издательский дом «Удмуртский университет», 2004. – 90 с.
37. Творческие проблемы современных народных художественных промыслов. – Л., 1981.
38. Окроян М.О. Скульптура ар деко: истоки и расцвет (том 1). М.: Издательство: «Русский дом Арт Деко». 2008. – 240 с.; М., Издательство: «Институт русской Живописи», (том 2), 2011.
39. Федотов Г. Я. Дарите людям красоту. (Из практики народных художественных промыслов): Кн. для учащихся ПТУ. М.: Просвещение, 1985.
40. Хворостов А. С. Декоративно-прикладное искусство в школе: Пособие для учителей. М.: Просвещение, 1983.
41. Холмянский Л. М., Щипанов А. С. Дизайн: Книга для учащихся старших классов. М.: Просвещение, 1984.
42. И. Кацнельсон «Гробница Тутанхамона» // «Наука и жизнь». № 9, 1974.
43. Понятийный аппарат педагогики и образования: Сб. науч. тр. / Отв. ред. Е. В. Ткаченко. – Екатеринбург, 1995. – 224 с.
44. Глинкин В. А. Искусство современного интерьера – школьнику: Кн. для учащихся ст. классов. – М.: Просвещение, 1984.
45. Малиновская Л. П. Вопросы формирования дизайнерского мышления на уроках изобразительного искусства в начальных классах. – Тернополь, 1993.
46. С. И. Мокроусов. Компьютерные технологии в дизайне среды. Учебно-методический комплекс для студентов специальности 050602.65 «Изобразительное искусство», специализирующихся в области дизайна среды, 2008.
47. Аронов В. Р. Теоретические концепции зарубежного дизайна XX века. Вып. 1. – М, ВНИИТЭ, 1992. – С. 4–9.
48. Воспитательная работа в новых условиях (опыт учреждений профессионального образования). Авторы-составители: Смирнов И.П., Ткаченко Е.В. // Научно-методический сборник. – М.: Изд. Отдел НОУ «ИСОМ», 2003.
49. Пелевин. В. Ампир «В». М.: Издательство «Эксмо». 2008. – 460 с.
50. Каган М. С. Новое слово в теории дизайна. // Техническая эстетика. – М., 1991. № С. 3–5.
51. Кантор К. М. Красота и польза. – М.: Искусство, 1995.
52. Климов В. П. Научное обеспечение дизайн-образования. // Образование и наука. Известия УрО РАО.-2005. – № 21 (32). – С. 135–148.
53. Орнамент в стиле Модерн / В. И. Ивановская, М.: Издательство В. Шевчук, 2007. – 94 с.
54. Кожуховская С. М. О преемственности ступеней профессионального образования при подготовке дизайнера-педагога. // Международное университетское сотрудничество в области образования, науки и культуры. – Екатеринбург: Изд-во УГППУ, 1997. – Ч. 2 – С. 34–37.
55. Кожуховская С. М. Организация дизайн-образования в колледже. // Профессиональное образование. – 1997. – № 6. С. 14–15.
56. Кожуховская С. М. Пути реализации программы повышенного уровня подготовки дизайнеров по уровню среднего профессионального образования. // Образование и наука. Екатеринбург, 2002, Вып. № 1.0. 93-103.
57. Кожуховская С. М. Дизайн-образование в системе НПО. // Профессиональное образование. – 2005. – № 8. – С. 24.
58. Кожуховская С. М. Организация, структура и содержание подготовки дизайнеров-педагогов. // Ткаченко Е. В. Образование и наука. Будущее в ретроспективе. – Екатеринбург: Изд-во УрО Рао, 2005. – С. 22–234.
59. Кожуховская С. М. Структура и содержание подготовки дизайнеров-педагогов для начальных и средних профессиональных образовательных учреждений: Дне. канд. пед. наук. – Москва: ИРПО, 1998. – 186 с.
60. Кожуховская С. М., Соловьева В. В. Подготовка дизайнера-педагога в области информационных технологий. // Вестник Института развития образования и повышения квалификации педагогических кадров при ЧГПУ. Серия 3. Актуальные проблемы образования подрастающего поколения. – № 26, 2004. – С. 119–123.
61. Кубрушко П.Ф. Содержание профессионально-педагогического образования. – М.: Высшая школа, 2001. – 236 с.
62. Роберт И. В., Козлов О. А. Концепция комплексной, многоуровневой и многопрофильной подготовки кадров информатизации образования. – М.: ИИО РАО, 2005. – 49 с.
63. Сидоренко В. Ф. Дизайн как общеобразовательная дисциплина (по следам поисковой программы Королевского колледжа искусств). Библиотека дизайнера ВНИИТЭ. Дизайн в общеобразовательной школе. – М., 1994. – С. 9–14.
64. Ткаченко Е. В., Кожуховская С. М. Дизайн-образование: теория, практика, траектории развития. // Учебное пособие. – Екатеринбург: «Аква-Пpecc» – 2004. – 240 с.
65. Ткаченко Е. В., Кожуховская С. М. Концепция непрерывного дизайн-образования. // Профессиональное образование. – 2006. – № 8. – С. 4–43.
66. Ткаченко Е. В., Климов В. П. Дизайн-образование: концептуальные версии. // Образование и наука. Известия УрО РАО. – 2000.-№ 1(3). – С. 94–101.
67. Ткаченко Е. В., Кожуховская С. М. Организация, структура и содержание подготовки педагогов профессионального образования в области дизайна. // Образование и наука. Известия УрО РАО. – 2001. – № 4 (10). С. 136–148.
68. Ткаченко Е. В., Кожуховская С. М. Дизайн-образование: принципы формирования содержания образования дополнительной квалификации. // Вестник Института развития образования и воспитания подрастающего поколения при ЧГПУ-Челябинск: ЧГПУ, 2003.-С. 85–91.
69. Ткаченко Е. В., Манько Н.Н., Щтейнберг В. Э. Дидактический дизайн-инструментальный подход. // Образование и наука. Известия УрО РАО. – 2006. – № 1 (37). – С. 58–66.
70. Ткаченко Е. В. Образование и наука. Будущее в ретроспективе. – Екатеринбург: Изд-во УрО РАО, 2005. – 434 с.
71. Щтейнберг В. Э. Инструментальная дидактика и дизайн-образование. // Ткаченко Е. В. Образование и наука. Будущее в ретроспективе. – Екатеринбург: Изд-во УрО РАО, 2005. – С. 234–250.
72. Бех Н. И., Васильев В. А., Гини Э. Ч., Петриченко А. М. Мир художественного литья история технологии // УРСС. Москва. 1997.
73. Джудит Миллер. Ювелирные украшения. Путиводитель коллекционера. М.: Астрель, ACT, 2004. – 255 с.
74. Гумилев Л. Хуину: Степная трилогия. – СПб.: Тайм-аут-Компасе. 1993. – 212 с.
75. Ходжаш С. Искусство древнего Востока. – М.: Изобразительное искусство. 1973. С. 72.
76. Авдиев В. История древнего Востока. – Л.: – Политическая литература. 1953. – 756 с.
77. Черняк В. 3. Уроки старых мастеров – М: Стройиздат, 1986. – 248 с.
78. Колпакова О. Карл Фаберже и русские ювелиры. М.: Белый город, 2008. – 49 с.
79. Петриченко А. М. Искусство литья. – М.: Знание. 1975. – 160 с.
80. Анри де Сен-Бланка. Соперники фараонов // За рубежом. 1985. № 5.
81. Ермаков М. П. Технология декоративно-прикладного искусства. Основы дизайна. Художественное литье. Учебное пособие / Ермаков М. П. – М.: Lennex Согр. Издательство «Нобель Пресс», 2013.-396 с.
82. Медведев В. Ю. Сущность дизайна: теоретические основы дизайна: учеб, пособие. – 3-е изд., испр. и доп. – СПб.: СПГУТД, 2009. – 110 с.
83. Сидорова В. Скульптура древней Индии. – М.: Искусство. 1971.-86 с.
84. Петриченко А. М. Книга о литье. – Кшв: Техшка. 1972. – 277 с.
85. Майяни 3. Этруски начинают говорить. – М.: Наука. 1966. – 334 с.
86. Буриан Я., Моухава Б. Загадочные этруски. – М.: Наука. 1970. – 226 с.
87. Плетнева С. От кочевий к городам. – М.: Наука. 1967. – 195 с.
88. Маневич А. П. Бронзовые котлы в собраниях Государственного Эрмитажа. // Исследования по археологии СССР (сб. статей). – Л.: Изд. ЛГУ. 1966.
89. Полонская-Василенко И. История Украины. Т. 1. – Киев: Либiдь. 1993. – 588 с.
90. Львова Е.П, Фомина И. И., Некрасова Л. М., Кабкова Е.П. Мировая художественная культура. От зарождения до XVII века. (Очерки истории). – Спб.: Питер, 2008. – 416 с.
91. Куфтин Б.А. К вопросу о древнейших корнях грузинской культуры на Кавказе // Вестник Государственного музея Грузии. 1944. XII-В.
92. Сокольникова И. М. История изобразительного искусства: учебник для студ. учреждений высш. Проф. Образования: в 2 т. Т. 1 / И. М. Сокольникова. М.: Издательский центр «Академия», 2011.– 304 с.
93. Гомер. Одиссея, песнь VII, стихи 82–90.
94. Разина Т. М. и др. Русский художественный металл. М., 1958.
95. Сокровища сарматских царей. // Наука и жизнь. № 11, 1984.
96. Шаталова И. В. Стили ювелирных украшений. Издательский дом «6 карат», 2004.
97. Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия. Издательство: Росмэн – Пресс 2007 г.
98. Б. Павловский. Касли. Свердловское книжное издательство. 1957.
99. Папанек В. Дизайн для реального мира. М.: Д. Дронов, 2004.
100. Чубова А. П. Искусство Европы I–IV веков. Европейские провинции Древнего Рима. М.: Издательство «Искусство», 1970. – 28 °C.
101. Википедия. Свободная энциклопедия. Интернет.
Рекомендуемая литература:
а) основная
1. Рунге В. Ф., Сеньковский В. В. Основы теории и методологии дизайна – М.: Издательство «М3 Пресс», 2004.
2. Петров М. И., Молочков В. П. Компьютерная графика. – СПб.: Издательство «Питер, 2003.
3. Тайц А. М. Самоучитель Corel Draw 10. – СПб.: Издательство «BHV-С. – Петербург», 1999.
4. Харрел В. Секреты Corel DRAW. – М.: Издательство «Информ-Пресс», 1998.
5. Петров М. В. Corel DRAW 11. Руководство пользователя с примерами и упражнениями. М.: Издательство «АСТ-ПРЕСС», 2000.
б) дополнительная
6. Петров М., Попов С. Corel Draw 11. Новые инструменты. – М.: Издательство «Информ-Пресс», 2000.
7. Петров A. A. Corel DRAW 9. Справочник. – М.: Издательство «Триумф», 1999. 8. Коцюбинский А. Г. Грошев Л. М. Компьютерная графика. Популярные программы. – М.: Издательство «БИНОМ», 2000.
9. Коцюбинский А. О. Corel DRAW 10: Новейшие версии программ. – М.: Издательство «Триумф», 2001.
10 О'Квин Д. Допечатная подготовка. Руководство дизайнера. – М.: Издательство «Деес», 2002.
11. Залогова Л. А. Практикум по компьютерной графике. – М.: Издательство «Информ-Пресс», 2000.
12. Варакин А. Первые шаги пользователя Corel Draw 10 с примерами. – М.: Издательство «Познавательная книга плюс», 2000.
13. Варакин А. П. Corel Draw 9 для начинающих и не только. М.: Издательство «АСТ-ПРЕСС», 2000.
14. Тимофеев Г. Графический дизайн – М.: Издательство «Познавательная книга плюс», 2001. 1
15. Курушин В. Графический дизайн и реклама. Самоучитель. – М: Издательство «ДМК», 1999.
16. Кириченко Е. И. Анализ эклектики и модерна конца XIX, начало ХХ века // Декоративное искусство. 1973, № 12.
Раздел II
Художественное литье: чугун и цветные металлы
О природе вещей
«…металлам, расплавленным жаром, может даны быть фигура и форма какая угодно»
Лукреций Кар
Глава 2. Технология художественного литья
2.1. Общие сведенияВсе основные способы обработки металлов известны с глубокой древности. Пройден долгий путь, накоплен огромный багаж практических знаний и умений. Ушли в прошлое целые улицы городских ремесленников, откуда с раннего утра доносились звон металла и стук инструментов. Все больше и больше в процесс включалась техника, и все реже на изделиях встречались личные клейма мастеров. С уходом мастеров были утеряны многие секреты. Но то, что удалось сохранить или разгадать при помощи современной науки, не потеряло своего значения и по сей день. Некоторые ремесленные технологии обросли усовершенствованиями, другие и сейчас сохраняются и поддерживаются в первозданном виде.
После того как человечество научилось выплавлять металл, стало развиваться литейное искусство. Его сущность заключается в том, что расплавленный металл заливают в специальную литейную форму, в которой, остывая, он затвердевает, сохраняя очертания этой формы. Деталь или изделие, полученное таким образом, называется отливкой. С помощи литья изготовляют отливки из чугуна, стали, алюминия, бронзы, латуни и других металлов и сплавов.
История литейного дела насчитывает более пяти тысячелетий. В каменных, глиняных и песчаных формах древние мастера отливали орудия труда, хозяйственную утварь и украшения. Вероятнее всего древние отливки были сделаны в Древнем Египте. Но раскопки показали, что и на территории Кавказа уже в III тыс. до новой эры тоже применялись совершенные методы плавки и литья металла. Литье было наиболее легким видом обработки металла, и люди использовали это. Нужным в обиходе металлическим вещам они придавали художественную форму.
Применяя способ литья по восковым моделям, античные художники добивались виртуозной техники микролитья.
Литейное дело на Руси известно уже несколько тысячелетий. В те далекие времена, когда литейное производство только-только появилось, литейщики использовали глиняные формы, причем модель делали из воска.
На Руси художественным литьем занимались вначале исключительно женщины. Они сплетали из нитей, пропитанные воском, ажурные украшения, похожие на филигрань, и, обмазав глиной, давали просохнуть. Потом форму прокаливали и заливали металлом. Остывшую форму разрушали так, чтобы не портилась отливка. Были формы и постоянные – вырезали их из мягкого камня. В такие формы можно было отливать неоднократно.
При проведении раскопок в Суздале, который является одним из крупнейших памятников археологии, в усадьбе богатого горожанина была обнаружена литейная форма XI века с вырезанными изображениями крупных женских привесок. «… Самой интересной находкой оказалась каменная литейная форма для отливок различных изделий. Еще в древности она раскололась, но ею продолжали пользоваться. Видимо камень (мягкий известняк), выбранный для формы, очень подходил мастеру – форма давала хорошие отливки, и мастер не хотел с ней расставаться…». Подробнее можно прочитать: «Новое о древнем Суздале» // «Наука и жизнь», № 9, 1983.
Пик развития литейного ремесла в Древней Руси приходится на ХII-ХIII века. В это время появляются уже двусторонние формы с разветвленными литниковыми системами, с помощью которых изготавливали самые разнообразные изделия: посуду, металлические украшения, наконечники для стрел и копий. Уже к XIV веку на Руси овладели техникой литья бронзовых пушек – что являлось немаловажным событием в истории молодого государства.
В XV веке для литья труб, колоколов и гирь стали использовать чугун, а в XVI веке наряду с бронзой и чугуном применяют также и смесь из сырого кварцевого песка, глины и овечьей шерсти для изготовления опок.
Замечательные образцы литейного искусства показали русские мастера, когда отлили большие колокола для Троице-Сергиевой лавры. Еще в 1594 году ими был изготовлен колокол весом 625 пудов – это более 10 тонн! Шесть лет спустя Борис Годунов подарил лавре колокол весом около 2000 пудов, а в 1684 году на лаврской колокольне появился колокол несколько меньший – 1275 пудов. Наконец, 1748 году в лавре был отлит самый большой из висевших на колокольне колоколов – он весил 4000 пудов, то есть 64 тонны. Его называли Парь-колокол, так же, как и его кремлевского тезку. Звонили в него лишь по большим праздникам, потому что дело это было нелегкое: его девяностопудовый язык пятерым дюжим звонарям приходилось раскачивать добрый десяток минут. Была у этого Паря-колокола особенность: когда в него звонили, то в городе его звон, как ни парадоксально, не был слышен, он тонул в звуках города – слышался лишь щелчок от удара языка по внутреннему ободу колокола. И только по удалении от города на семь-восемь километров можно было услышать его мягкий приятный звон. Колокол не сохранился, но ученый рассчитали его тон, который составлял всего 100 герц. Звуки такой частоты для человеческого уха менее ощутимы, чем обладающие малые колокола частотой в несколько тысяч герц. Поэтому в городе звон колокола-гиганта заглушался высокочастотными городскими шумами. Однако на достаточном удалении от города он брал верх над ними: распространяясь в атмосфере, низкочастотные звуки менее теряют в силе, чем высокочастотные.
С течением времени постепенно все более развивалось литейное и производство. Со второй половины XIX века появляется сталь. В связи с тем, что растут потребности населения в изделиях из металла, литейное производство значительно совершенствуется, осложняется. В это время появляются даже научные труды по технологии отлива из металла. В России родоначальниками науки о литье традиционно принято считать ученых-металлургов: П. П. Аносова, Д. К. Чернова и А. С. Лаврова.
На Урале вместе с возникновением чугунолитейного производства зародилось художественное литье. Своеобразие быта уральцев определило появление металлической посуды: чугунков, сковородок, кружек. Чаще всего ее делали сами рабочие заводов – для себя.
Однажды управляющий кыштымскими заводами явился на собрание промышленников в Петербурге и удивил присутствующих тем, что вместо золотой цепочки украсил жилет шелковым шнурком. Над ним стали подшучивать, но управляющий не смутился, а попросил всех приглядеться к «шнурку». Им оказалась чугунная цепочка. За такое чудо уральцу предлагали миллионы, но он не согласился – славу своих мастеров берег. Действительно, мастерство неподражаемое.
Очевидцы рассказывают удивительную историю. Однажды в Ленинград приехал пожилой знатный англичанин. Отдохнув после дальней дороги, он приказал сопровождающим отвезти его к чугунной решетке Летнего сада. Усевшись на раскидной стульчик, он впился глазами в легкие переплетения и попросил оставить его одного. Так неподвижно и просидел до утра, любуясь, как меняется решетка в призрачном свете белой ночи… Когда за ним пришли, старый лорд произнес:
– Больше я ничего не хочу видеть. Везите меня обратно в Лондон. Теперь я могу спокойно умереть. Я видел чудо. Я видел совершенство красоты и гармонии.
Мосты повисли над водами… Ни в одном произведении искусства, где говорится о С.-Петербурге, – будь то роман, стихи, кинофильм, картина, художественная фотография, – не обходится без того, чтобы не показать еще и еще раз кружевной капризный изгиб над Крюковым каналом, мечтательный Верхнее-Лебяжий мост или легкую решетку Банковского моста.
Многие почитатели чугунных кружев нашей «северной Венеции» и не догадываются, какая романтическая история у изящного, легкого, простого рисунка решеток на набережной канала Грибоедова или у маленьких набалдашников на поручнях при спуске на Фонтанку, и какие мастера создали это чудо. Так, например, Демидов мост через канал Грибоедова построен в 1834 году по проекту инженера Б. Адама. Решетка Летнего сада построена в 1784 году. Авторство спорно. Наиболее распространенная точка зрения, что автор решетки – Ю. Фельтен. Можно обратить внимание у спуска к Неве, напротив здания Академии художеств отлит чугунный грифон. Спуск был сделан в 1834 году по проекту архитектора К. Тона. Подробнее можно ознакомиться, прочитав статью: «Твоих оград узор чугунный» // «Наука и жизнь», № 4, 1967.
Пусть не о Москве писал великий поэт, когда воспевал «оград узор чугунный»; конечно же, литые московские старинные решетки скромнее и «камернее» петербургских, но зато они выглядят гораздо интимней, соразмерней, человечней «на московских изогнутых улицах». Выполненные по рисункам таких прославленных архитекторов, как О. Бове, А. Воронихин, Д. Жилярди, отлитые безвестными русскими мастерами и отчеканенные безымянными кузнецами, они возникают вдруг перед глазами пешехода, отделяя от улицы пространства дворцов, садов, усадеб… На мгновение завораживают взор классические линии чугунных столбов с горящими светильниками наверху, растительная пышность кованых барочных оград, изысканная причудливость декадентских решеток. Фантазия художника превращает тяжелую металлическую плоть в невесомое кружево, в полет, в застывшую ажурную мечту…
И кто знает, сколько людских поколений вот так, почти незаметно, буквально на ходу учились красоте, доброте, заботе о человеке, непреходящей ценности талантливо прожитой жизни. Подробнее можно ознакомиться, прочитав статью: Р. Щербаков: «Через узор решетки тонкой» // «Наука и жизнь», № 9, 1989.
В настоящее время литейное производство, является, пожалуй, одним из самых развитых в нашей стране.
Мы, конечно, не будем отливать из чугуна и других металлов большие и тяжелые решетки, а подробнее ознакомимся с технологическим процессом художественного литья более легких и тоже изящных изделий.
