Текст книги "Стоялов Максим Викторович (СИ)"

Автор книги: Максим Стоялов

сообщить о нарушении

Текущая страница: 2 (всего у книги 89 страниц)

Комментарий Нины Рубштейн

О нехватке средств

«У нас задумано еще несколько проектов с Димой, четыре полных метра, и мы отдаем себе отчет в том, что краудфандинг не может заменить полноценного финансирования полнометражного фильма, поэтому мы надеемся привлечь инвесторов для производства наших задумок. Тем не менее в нашем творческом объединении „Факультет“ планируются съемки еще двух короткометражек с режиссерами Владимиром Сумашедовым и Анной Духониной, но в других жанрах. Я думаю, что мы будем размещать эти проекты на „Бумстартере“. Нам бы хотелось расширить нашу аудиторию, чтобы на фильмы не скидывались всегда одни и те же люди, наши друзья. Сейчас денег нам хватает на постпродакшн „Мы забыли“, но, к сожалению, думаем, что не хватит на зарплату актерам. И мы были бы рады другим источникам финансирования, но никаких других источников у нас нет».

"Сквозь туман"

Что: Военная драма о немце, вынужденном провести день в одной воронке с умирающим от его рук советским солдатом. Действие происходит в 1943 году.

Кто: Студия «Скиф», режиссер Максим Счастнев и продюсер Антон Кузнецов, за спиной которых уже есть короткометражная картина «Путь в небо».

Бюджет: 180 тыс. рублей.

Собрано на «Бумстартере»: 80 тыс. рублей.

Этап: Финальная стадия постпродакшна.

Где смотреть: В конце ноября в Москве, затем в других городах России и в интернете.

Комментарий Антона Кузнецова

О микробюджете

«Первую часть картины мы сняли на свои средства, потратив всего лишь 100 тыс. рублей, после чего на досъемки нам не хватало 80 тыс. рублей, которые мы и собрали с помощью краудфандинговой платформы „Бумстартер“. Вот уже более полутора лет мы работаем над нашим дебютным полнометражным фильмом, который уже готовим к релизу и на который потратили в итоге 180 тыс. рублей! Основные расходы были такие: транспортировка, питание, бензогенератор, пиротехника, расходный материал, грим, косметика и частично аренда по некоторым направлениям».

Об отсутствии иллюзий

«Мы не обращались в государственные структуры и крупные студии, так как мы решили не тешить себя иллюзиями и не искать до бесконечности, потратив непонятно сколько времени на поиски финансирования. Мы просто взяли и начали делать фильм с тем, что у нас было на тот момент, и с самого начала вся наша команда верила и продолжает верить в идею и в то, чем мы занимаемся! Было много трудных ситуаций, через которые нам пришлось пройти, но огонь в глазах ни у кого не гаснет, а наоборот, разгорается еще сильнее. Так как это наш дебютный полнометражный фильм, то вряд ли нашлись бы люди, организации или корпорации, которые согласились бы инвестировать в фильм, в команду, у которой за спиной один короткометражный фильм „Путь в небо“, поэтому мы решили заявить о себе, сделать полный метр и показать, что мы можем делать и за какие средства».

О резонансе

«Интерес к проекту возникает периодически на протяжении всего процесса производства и с разных сторон. „Бумстартер“ дал некий резонанс, в результате которого мы познакомились с нынешним партнером и исполнительным продюсером Иваном Дербиловым. Мне кажется, что люди увидели искреннюю веру в идею и энтузиазм, который на протяжении всего периода производства фильма помогал нам двигаться вперед. И, конечно, надо понимать, что ничего не бывает просто так, не бывает бесплатных денег, именно поэтому хочу отметить огромнейшую работу, которая была проделана как в период проекта на „Бумстартере“, так и на протяжении всего производственного периода».

О привлечении энтузиастов с помощью «Селигера»

«С прокатчиками мы не общались. „Сквозь туман“ делается своими силами при поддержке огромного количества людей, и мы покажем его как можно большему числу людей так называемым „самокатом“. Фильм активно продвигаем в социальных сетях, а также презентовали его на двух сменах международного форума „Селигер-2013“, в рамках которых провели творческие встречи, а также показали нашу первую короткометражную картину „Путь в небо“, трейлер и фильм о фильме „Сквозь туман“. Благодаря „Селигеру“ мы познакомились с огромным количеством отзывчивых и неравнодушных людей, которые согласились помочь нам организовать премьерные показы в своих городах. Далее после показов в разных городах мы выложим фильм в интернет, где все, кто не смог прийти или приехать на премьеру в тот или иной город, смогут посмотреть его».

О бесконечных возможностях

«Мы не исключаем варианта, что мы снова обратимся к краудфандингу. Теперь слова „Невозможно что-либо сделать самому, без связей, без значительной финансовой поддержки и т. д.“ абсолютно потеряли свой вес. Все зависит от нас самих. И я, и каждый член нашей команды всегда честно говорим: если бы мы не собрали средства на „Бумстартере“, то мы не стали бы обманывать себя, не стали бы искать какие-то отмазки и причины, а честно бы сказали, что только мы в этом виноваты. Значит, мы недостаточно хорошо работали, не так ответственно подошли к делу, как это стоило бы сделать. Мы бы проанализировали, что мы сделали не так, сделали бы выводы и снова пошли бы пробовать. Ведь любой опыт полезен, а ошибки и неудачи закаляют характер. Я всегда и везде говорю следующую фразу, потому что действительно считаю, что это так: все в нашей жизни, возможно, все, во что мы поверили!»

«Полет. Три дня после катастрофы»

Что: Снятая в Перми драма о мести потерявшего близких молодого человека пилоту, по вине которого произошла авиакатастрофа.

Кто: Передовик независимого кинопроизводства, драматург, сценарист и режиссер Арсений Гончуков, снявший на собственные и собранные средства уже три фильма, а именно ленты «1210», «Полет» и «Сын», а также обласканную фестивалями короткометражку «Конечная остановка».

Бюджет: 700 тыс. рублей.

Собрано на «Бумстартере»: 112 тыс. рублей.

Этап: Фильм готов и вышел в прокат.

Где смотреть: На фестивале «Дни другого кино» в разных городах России, в сети кинотеатров «Московское кино», а потом и на сайте фильма.

Комментарий Арсения Гончукова

О самостоятельном прокате и отсутствии прибыли

«Мой первый полный метр „1210“ я катал сам. Показы были в Германии, Испании, Украине и примерно в тридцати городах России. В этот раз я сам уже этим не занимаюсь: и устал, и следующую картину делаю. Фестивали, „Другое кино“, прокат в Москве – это уже хорошо, а из других городов, кто остался по старой памяти, сразу обратились ко мне, узнав, что новый фильм вышел, и покажут его. Но я туда уже не поеду. Впрочем, в нескольких городах я с „Полетом“ уже побывал. Никакой окупаемости, конечно, нет. Эти фильмы для меня сродни гуманитарной миссии. На „1210“ я потратил 600 тысяч, вернулось где-то 100 тысяч. Впрочем, люди продолжают платить за фильм. Его можно заказать у меня на сайте. Но в целом в смысле финансовой отдачи это идея абсолютно глухая».

О продвижении своего фильма «1210»

«Я не рассылал свой фильм рандомно. Я вообще много чем занимался в жизни. В частности, организовывал много литературных мероприятий. Мои стихи и прозу публикуют и здесь, и за рубежом. У меня остались какие-то контакты из регионов. А в любом регионе существует как минимум один киноклуб, в котором сидят люди, которые любят такое кино и сделают все, чтобы его показать, а если еще и я приеду, то это вообще бомба! Когда была премьера в Днепропетровске, там и зал был забит, и пресса вся съехалась, телевидение о нас рассказывало. Потребность очень высокая. Главное – это найти энтузиаста, который заинтересуется твоим кино и займется организацией уникального культурного события у себя в городе. Ведь этот фильм – он ни у кого, кроме как у меня, не возьмет, а мой приезд – это тоже эксклюзив. Я не навязывался, а просто предлагал, а уже люди на местах своими силами организовывали показ, часто даже не в киноклубах, а в кинотеатрах».

О государственном финансировании

«Есть небольшой элитарный кружок режиссеров, которые получают деньги у государства. Но при этом даже известные кинематографисты не всегда могут найти деньги на свои фильмы. Помню, как Германика два года не могла найти 100 тысяч долларов на свое кино, она даже заплакала, рассказывая об этом в каком-то эфире. Николаю Хомерики, с которым я работал (Гончуков был вторым режиссером на проекте „Синдром дракона“ – Прим. КиноПоиска), тоже дают, но редко. Борис Хлебников, имя которого на слуху, тоже порой снимает на свои, или, как „Пока ночь не разлучит“, фильм финансирует вся группа. Ждать попадания в эту когорту не хочется. Это раз. Во-вторых, система финансирования фильмов невероятно коррумпированная, там все свои, там все свое. Самому туда идти абсолютно бессмысленно. Третье: если бы я ждал, у меня было бы не два фильма, а стоптанные тапочки. Ну и четвертое: большой кайф и большое удовольствие быть самому хозяином своего кинематографического мира. Тебе никто не приказывает, не вставляет палки в колеса. Хотя эта ситуация и балует тоже».

О том, что не снимешь на народные деньги

«Сейчас в журнале „Искусство кино“ опубликовали мой полнометражный сценарий. Его, конечно, не снимешь на свои деньги. Я мечтаю, чтобы было предложение от продюсеров, и уверен, что мы сработаемся, однако уже после того, как снял самостоятельно несколько картин, ты избалован. Но это сложный фильм, я не решаюсь его снять сам».

О минусах краудфандинговых платформ

«У меня противоречивое отношение к краудфандинговым платформам. На свой первый проект я собирал деньги через ЖЖ. Кинул клич и за день собрал 100 тысяч рублей. „Полет“ я опубликовал на „Бумстартере“, но у него есть свои минусы. Во-первых, от собранной суммы чуть ли не 18 % забирает себе сама платформа. Во-вторых, если ты заявил цель в 100 тысяч, а собрал 80, то деньги возвращаются спонсорам. Но даже не это самая главная беда. Тебе кажется, что „Бумстартер“ за те деньги, которые он забирает себе, будет продвигать твой проект, а получается наоборот. Тебе предлагают через твои же соцсети привлекать внимание людей. Тогда зачем мне пост на „Бумстартере“? Я могу сделать пост в ЖЖ и соберу больше людей. Однако я благодарен „Бумстартеру“, потому что в итоге почти всю сумму – около 100 тысяч – мне прислал один инвестор, который, возможно, не узнал бы о проекте, не будь он размещен именно там. Так что история закончилась счастливо».

«Надо дышать, а не плакать!»

Что: Документальный фильм о больнице, где выхаживают недоношенных детей с экстремальной массой тела от 500 грамм.

Кто: Фотограф с медицинским образованием Юлия Симакова.

Бюджет: Неизвестно.

Собрано на «Бумстартере»: 97 тыс. рублей.

Этап: Финальный этап монтажа.

Где смотреть: В следующем году на фестивалях и в интернете.

Комментарий Юлии Симаковой

О непредвиденной задержке

«Фильм почти готов. У меня были заявлены сроки завершения проекта, но они сдвинулись. Я была в роддоме и вот только-только родила, поэтому задержалась. Но уже в ближайшие недели фильм будет отправлен спонсорам. Им в первую очередь. Потом, конечно, хотелось бы показать его на фестивалях, но нужно его сначала завершить. Тем более так получилось, что в своем фильме я затронула больше тем, чем предполагала, появились новые истории, повороты. До сих пор не знаю, какую версию оставить: длинную, из нескольких частей, или сокращенную, как изначально задумывалось».

О второстепенности денег

«Деньги, собранные с помощью краудфандинга, пошли на время съемок, которые заняли месяц. Монтаж и, например, музыку уже делаю собственными силами. Музыку пишут близкие, я сама делаю монтаж. Времени уходит на это больше, но зато можно сэкономить. Честно говоря, конкретная сумма меня не так волновала, а важно было сделать сам проект. Сумму просто нужно было написать какую-то, деньги были второстепенным вопросом. Мне хотелось просто снять этот фильм. Мне до сих пор пишут женщины, которые сами столкнулись с этой проблемой – рождением недоношенного ребенка. Спрашивают, когда проект выйдет. Они очень хотят посмотреть что-то на эту тему, узнать что к чему».

О поддержке кураторов

«Если просто выкладываешь проект на „Бумстартер“ и ничего не делаешь, он так и будет висеть без внимания. Я распространяла информацию через „ВКонтакте“ и Facebook, писала людям, которые были заинтересованы в теме. Они, в свою очередь, рассказывали кому-то. Правда, у „Бумстартера“ есть еще и кураторы. Получилось, что меня поддержали „Вести.ru“. Я написала текст, они его разместили и таким образом тоже привлекли внимание. Они подключились очень вовремя. Уже прошла половина срока на сбор средств, и проект мог не собрать заявленнную сумму (а в таком случае средства возвращаются обратно жертвователям – Прим. КиноПоиска). К тому же я их попросила еще раз опубликовать объявление о моем фильме, и они пошли навстречу».

Вкратце о себе:

Проектный менеджер, блогер, лауреат Международного кинофестиваля «Капля», кинофестиваля «Киты» (Мариуполь). Сертификат за участие в XV Международном Фестивале студенческих фильмов и творческой фотографии «Золотая Пятёрка», «Окно в Европу», и много других.

Прошёл немало мастер классов по режиссуре, сценарному мастерству, продвижению фильмов, написал десятки сценариев.

Неоднократно представлял в нашем городе работы талантливого запорожского режиссера Владимира Власенко. Снял немало хороших фильмов. Стал одним из победителей всеукраинского фестиваля социальных роликов. На фестивале социальных видеороликов Molodiya занял второе место, и т.д.

«Каждый мой фильм – последний» (Ингмар Бергман)

Концерты:

1. 2013 – Концерт Helloween в концертном зале Моторного завода (фотогаф, журналист, оператор).

2. 2014 – Концерт группы Morphine Suffering – PR-менеджер, фотограф (+ видео).

3. 2014 – ON LEVEL – фотограф, журналист

4. 2014 – Концерт SALE ONLY – фотограф, журналист

5. 2014 – BIG METAL COVER SHOW – фотограф

6. 2015 – Концерт Витальки (Гарик Бирча) – PR-менеджер, видеооператор (+ фото), организационные вопросы.

7. 2015 – Концерт Виктора Павлика – PR-менеджер (+ видео, фото).

8. 2016 – Концерт Павла Зиброва – PR-менеджер (ютуб).

9. 2016 – Концерт Нины Кирсо и группы Фристайл – PR-менеджер (ютуб), фотограф, журналист.

10. 2016 – NOCTURNE 15 октября группа NOCTURNE из города Днепропетровска исполнило множество каверов на группы: Amatory, Bullet for my valentine, Suicide silence, Stigmata, Jane air, Parkway drive, adept, Оригами, Korn, Killswitch engage, As i lay dying, Enter shikari и многие другие.

11. 2017 – 29 января в F.Starter Ruin-Bar съёмки последней сцены художественного фильма "Бойцовая воля" – концерта главных героев кинофильма в стиле хип-хоп. Андрей Али и Dанил Хаски.

12. 2017 – Концерт памяти Скрябину (Мелитополь) 02.02.2017. Фотограф.

13. MANNTRA (ХОРВАТИЯ), LaufderzeiT, Codex Verus | 4 ноября 2017 года | клуб " BACKSTAGE" https://vk.com/laufderzeitmanntra pr-директор

Клипы:

https://www.youtube.com/watch?v=U2o5_Ix_DwU MANNTRA – DIVOJKO (Lyric Video)

https://www.youtube.com/watch?v=oP3PDTGnFNI MANNTRA – SIN (Lyric Video)

https://www.youtube.com/watch?v=74HA9Dxgknw MANNTRA – PU├ (Official Video)

https://www.youtube.com/watch?v=-5qENVG7bOY MANNTRA – MORNAR feat. VOKALISTI SALONE (Official Video)

https://www.youtube.com/watch?v=DR0itsGvO44 MANNTRA – KIŠA (Official Video)

https://www.youtube.com/watch?v=bhzc1zs0XWQ MANNTRA – KORNATI (Lyric Video)

https://www.youtube.com/watch?v=TQ5xz14t4C8 MANNTRA – VILA feat. KLAPA NEVERIN (Official Video)

MANNTRA (Хорватия) – это проект Марко Матиевича и Золтана Лечея из NDH-группы Omega Lithium, которые совместно с ударником Андреа Кертом в 2011 году решили создать группу сочетающую в себе тяжёлую и фолк музыку. Группа прекрасно объединила NDH-музыку и балканские фолк мотивы. В 2016 году эти Хорватские ребята отыграли в Санкт-Петербурге потрясающий концерт и оставили после себя незабываемое впечатление, что совсем неудивительно, учитывая взрывную энергетику группы, их музыкальный талант и чарующую магию Хорватского языка.

https://hr.wikipedia.org/wiki/Manntra

14. 2017 – AeriX – «illuminator» (Кировский ПРОРЫВ 2.0) Второе выступление группы AeriX на независимом альтернативном музыкальном фестивале, созданный по собственной инициативе музыкальными коллективами Кировского района Ленинградской области.

Video: Анатолий Климанский Съемка|концертов|клипов| Interpretive Film

#brandstagelive#aerix#кировскийпрорыв#interpretiveFilm AeriX – "illuminator" (Live) https://www.youtube.com/watch?v=B6jmmg9M_ic PR

Manntra – это проект Марко Матиевича и Золтана Лечея из NDH-группы Omega Lithium, которые совместно с ударником Андреа Кертом в 2011 году решили создать группу сочетающую в себе тяжёлую и фолковую музыку. Первый сингл Kiša (хорв. Дождь) вышел уже летом 2012 года – в звучании коллектива прослеживалось стремление объединить NDH-музыку и балканские фолковые мотивы. Полноформатный альбом был реализован 26 ноября 2012 года. На пластинке присутствует звучание хорватского (истрийского) народного инстумента сопеле, а так же гармоника и этнический и классический вокалы. Музыка была записана и микширована самим Марко в Умаге (Хорватия), а вокал и ударные – в Любляне (Словения), мастеринг был произведён во Франции.

В 2012-2013 годах группа гастролировала по клубам Хорватии, где публика активно посещала их концерты, не смотря на противоречивую репутацию группы, созданную, по большей части, эротическим хоррор-клипом на песню Horizont, в котором присутствовали инцест и убийство. Видео данной тематики мгновенно обратило на себя взгляды общественности маленькой Хорватии, где такого раньше не было.

Состав группы:

Andrea Kert – Drums

Boris Kolarić – Guitar, Bagpipes and Mandolina

Filip Majdak – Guitar

Maja Kolarić – Bass

Marko Matijević Sekul – Vocals, Guitar and Synth

Бывшие участники:

Zoltan Lečei – Басс

Danijel Šćuric – Басс

Marko "Pure" Purišić – Гитара

http://manntra.hr

В основносом все с женой поддерживали концерты, и фотографировали, также писали статьи о многих рок концертах в своей колонке в Интернет-жунрале Метко.

Также: концерт Екатерины Бужинской, который был отменен. Неоднократно был фотографом и помогал пиаром Концертное агентство «Talisman», и Кононыхин концерт: Виталька, Елена Ковтун, Владислав Курасов, Лисапетный батальон и другие.

Концертное агентство "Talisman", город Мелитополь.

За год деятельности успели порадовать жителей г. Мелитополь концертами таких звёзд, как: Виктор Павлик, группа "Tarantinos", группа "Фристайл", сестры Петрик, Надежда Шестак, Илья Рудь, Оксана Пекун, Анатолий Гнатюк. Агентству помогали и вместе с ним создавали рекламную кампании в организации концертов: рекламным агентствам "Киви" и "Expert"; фирмам "Санна" и "Лиана"; телеканалам "МТВ-плюс" и "ТРК-Мелитополь"; радиостанциям: "Шансон" и "Хит-FM"; газетам: "Мелитопольские ведомости", "Главная газета Мелитополя", "Наш город", "Новый день"; менеджерам Наталии Шаламовой и Ксении Безгиновой; журналистам: Татьяне Копайловой, Елене Зоре, Анне Форис, Ирине Левченко, Екатерине Данилиной-Левочко, Инне Балакиной.

Также сутрудничество с ARTLIVE – event & concert agency, это рок (пример Stigmata) и рэп концерты.

Фильмография не маленькая, есть такие фильмы, где в титрах не указан. Я такой не один, пример, в фильм «Криминальное чтиво», во время того, как в кадре снимался Тарантино, за камерой находился не указанный в титрах Роберт Родригес. Первая роль Вина Дизеля была эпизодической. В 1990 году он сыграл санитара в драматическом фильме Пенни Маршалл «Пробуждение». Правда, актера даже не указали в титрах.

https://www.kinopoisk.ru/article/2970184/

Фильмы без авторов: Почему режиссеры убирают свое имя из титров

Роман Волобуев, Дэвид Линч, Серджио Леоне и другие режиссеры, которые отказались ставить свое имя под собственным фильмом.

«Блокбастер» (2017)

Имя настоящего режиссера фильма "Блокбастер", премьера которого 8 июня прошла на фестивале российского кино "Кинотавр", не будет указано в титрах фильма. Его режиссер, бывший кинокритик Роман Волобуев отказался от своей работы из-за конфликта с продюсерами, которые сделали итоговый монтаж отснятого материала самостоятельно, без учета мнения автора. Подобное в истории кино – не редкость. КиноПоиск вспомнил самые любопытные случаи, когда режиссеры снимали свое имя из титров фильмов или меняли его по тем или иным причинам.

Алан Смити как козел отпущения

Про Алана Смити знают многие киноманы, но напомнить о нем будет не лишним. Хотя у режиссера огромная фильмография, он не дает интервью, не посещает кинопремии и не фотографируется с поклонниками. Все потому, что у Алана нет поклонников, и самого его нет в природе. В 1969 году этот собирательный псевдоним изобрела Гильдия режиссеров Америки, когда на вестерне "Смерть стрелка" ведущий актер Ричард Уидмарк за две недели до окончания съемок закапризничал и сменил режиссера. Разругавшись с Робертом Тоттеном, вспыльчивая звезда настояла на Доне Сигеле, чей детектив "Мадиган" (с Уидмарком в главной роли) снискал расположение у критиков. Сигел выручил, картину доснял, но от упоминания в титрах скромно отказался. Тоттен же смертельно обиделся и от упоминания в титрах отказался тем более. Тогда и пришел на помощь безотказный Алан Смити (анаграмма от "The Alias Men" – "Люди под псевдонимами"), чьими услугами голливудские кинематографисты пользовались с тех пор регулярно, конфликтуя со студиями, совмещая несколько позиций на площадке или испытывая угрызения совести за халтуру.

«Птицы 2: На краю земли»

Оно и понятно, когда выпускаешь ленты вроде "Птицы 2: На краю земли" (ответ Хичкоку из 90-х) или "Фараоны-кровососы из Питтсбурга", грех не скрыть свое имя. Впрочем, были у Алана и мимолетные успехи. Пресловутый вестерн "Смерть стрелка" получил одобрительные отзывы, в том числе от корифея кинокритики Роджера Эберта, похвалившего таинственного автора: "Режиссер Алан Смити, имя которого мне не знакомо, позволяет истории развиваться своим чередом. Он никогда не проповедует и никогда не задерживается на очевидном. Его герои делают то, что должны". Позднее Алан пришел на выручку Майклу Манну ("Схватка" для ТВ) и Дэвиду Линчу ("Дюна" для ТВ), он взял на себя ответственность за дебюты десятков новичков, создателей мыльных опер, телешоу и сериалов – среди них и пилот культового "Секретного агента Макгайвера" 1985 года.

В СССР подобная практика не прижилась, хотя чиновники от кино здесь тоже очень не любили, когда режиссеры шли на принцип. Фильм Киры Муратовой "Среди серых камней" был изрезан Государственным комитетом Украинской ССР по кинематографии. Вот как она вспоминала о рождении псевдонима Ивана Сидорова: "Я знаю, что чиновники очень не любят, когда режиссеры убирают свою фамилию из титров, и пообещала это сделать. Мне сказали: "Ну и убирайте! Какую поставить?" Тогда в злости сказала: "Да какую хотите – Иванов, Петров, Сидоров!" – и они поставили – Иван Сидоров".

«Гори, Голливуд, гори»,

В США же, сколько бы гильдия ни секретничала, оберегая Алана от публичности, по мере распространения имени росла и его "популярность" в широких кругах. Финальной точкой стала псевдодокументальная комедия "Гори, Голливуд, гори", написанная и спродюсированная Джо Эстерхазом. По сюжету, режиссер фильма Алан Смити берется за дорогущий блокбастер с Сильвестером Сталлоне, Вупи Голдберг и Джеки Чаном (все они исполняют камео), но студия вмешивается в процесс и уродует ленту. Тогда раздосадованный Алан пускается во все тяжкие, ведь скрыться под псевдонимом он не может – тот полностью совпадает с его именем. Нужно отметить, что прекрасный замысел был отвратительно реализован: получилось пошло и совсем не смешно. А в завершение постмодернистской игры реальный режиссер картины Артур Хиллерне нашел компромиссной концовки с Эстерхазом и, следуя стопами героя, скрылся под именем Алана Смити. Лента с треском провалилась в прокате, взяла "Золотую малину" в 1998 году в номинациях "худший фильм" и "худший сценарий", а также добила беднягу Алана Смити.

Гильдия решила, что раз карты раскрыты, то прятаться за козлом отпущения дальше не целесообразно (пора бы и честь знать). Его официально отправили на покой, а авторы получили право брать те псевдонимы, какие захотят. Полная свобода творчества и свобода провала. Тем не менее, заглянув на страницу Алана в IMDB, можно увидеть, что его творческая деятельность бьет ключом. Каждый год фильмография Смити пополняется новыми "произведениями". С одной стороны, он стал брендом, а с другой – зачем выдумывать оригинальный псевдоним, если хочешь забыть снятый фильм как страшный сон.

Жертвы "охоты на ведьм"

Сколько индустрия кино существует, столько ее работники хитрят в титрах. И если для актеров это дело привычное и часто связано с благозвучностью (имена Натали Хершлаг или Вайноны Хоровитцдаже в расшифровках не нуждаются), то для режиссеров обращение к псевдонимам может быть продиктовано особыми обстоятельствами.

Роско Арбакль

Так, в сентябре 1921 года Роско "Толстяк" Арбакл, комический актер и режиссер, оказался не в то время и не в том месте. На вечеринке в честь "Дня труда" его давней подруге Вирджинии Рапп стало плохо, а спустя четыре дня юная актриса и фотомодель скончалась. Многочисленные свидетели намекали, что причиной всему стало сексуальное изнасилование, которое совершил Арбакл. Начались долгие судебные тяжбы, за которые пресса без всяких приговоров растоптала карьеру комика. Его картины оказались под запретом, а режиссер обречен на выживание. Тогда, чтобы продолжить работу, ему ничего не осталось, как взять имя отца Уильяма Гудрича. Лишь по прошествии 11 лет суд присяжных пришел к выводу, что Арбакл невиновен. Он был реабилитирован, с его картин сняли все запреты, но перебить скандал хорошими картинами Арбакл уже не успел – он скончался через год.

Спустя пару десятилетий жертвами похожей "охоты на ведьм" в США стали кинематографисты, являвшиеся членами коммунистической партии и им сочувствующие. В списки "врагов народа" разных лет попало свыше 150 актеров, драматургов, сценаристов, режиссеров и композиторов. Всех их, фактически, выдворили из профессии, а некоторых вынудили покинуть США. Но даже найдя пристанище в Европе (Жюль Дассен, Эдвард Дмитрык или Джозеф Лоузи), авторам нередко приходилось скрываться под псевдонимами, дабы не компрометировать свою съемочную группу.

Далтон Трамбо

Пожалуй, самое удивительная история произошла с талантливым сценаристом Далтоном Трамбо. Проведя 11 месяцев в тюрьме штата Кентуки, он эмигрировал в Мексику, где продолжил заниматься тем, что умел лучше всего. Его упорство оправдалось с лихвой: в 1954 году сценарий Трамбо к "Римским каникулам" удостоился "Оскара", который вручили Яну Мак-Леллану Хантеру, представившемуся официальным сценаристом фильма. В 1956 году Трамбо удостоился "Оскара" во второй раз – за сценарий трогательной мелодрамы "Храбрец". Тут уж сценарист фильма, некий Роберт Рич, на церемонию и вовсе не явился. Только в 1960-х история расставила все по своим местам: Далтон Трамбо был полностью реабилитирован, восстановлен в Гильдии сценаристов Америки и продолжил писать под собственным именем.

Сделаем это по-итальянски

В международном прокате часто может смениться название фильма, его хронометраж, монтаж и даже имена создателей. Последнее приключилось и со спагетти-вестерном "За пригоршню долларов", который Серджио Леоне, рассчитывая на лучший прием в Америке, представил под авторством Боба Робертсона (от имени отца Роберто Роберти). Музыка Эннио Морриконе отошла некоему Дану Савио, имя которого великий композитор не раз использовал впоследствии. Интересно, что для Италии этот пример "американизации" не единственный. В разные годы режиссеры прибегали к нехитрому приему, продиктованную прокатом: Антонио Маргерити был Энтони Доусоном, Марио Бава был Джоном Олдом, а его сын Ламберто – Джоном Олдом-младшим.

Серджио Леоне

Наверное, производство откровенного кино – не тот поступок, которым можно хвастаться перед детьми на закате дней, а потому эта отрасль занимает уверенное первое место по использованию псевдонимов. Например, мало кто знает, что криминальных дел мастер Абель Феррара ("Ангел мщения", "Плохой лейтенант") начинал как озорной Джимми Бой Ли с фильмом, жанр которого и композиция явствуют из нехитрого названия: "9 жизней влажной киски".

Рекордсменом по количеству используемых имен почему-то называют итальянца Бруно Маттеи, перебивавшегося с порно на кровавые хорроры и обратно. Однако его 20 псевдонимов – смех по сравнению с соотечественником Аристиде Массаччези, известным в узких кругах как Джо Д"Амато. Он умудрился сотворить за жизнь порядка 200 фильмов "пониженной социальной ответственности" под более чем 40 фамилиями. Наконец, высшее достижение, по-видимому, принадлежит одиозному испанцу Хесусу Франко, сочетавшему в своих картинах эротику и элементы хоррора ("Вампирша", "Суккуб", "Вампирши-лесбиянки"). За длительную карьеру он использовал порядка 50 псевдонимов, многие из которых одалживал у любимых джазменов.

Совмещение ролей

Если имя режиссера фильма не Винсент Галло, который выступил в "Буром Кролике", помимо всего прочего, оператором и актером одновременно, то подобная многостаночность не приветствуется в титрах. Отсюда масса псевдонимов, которые не последние авторы мирового кино используют с разной степенью периодичности.

Стивен Содерберг

Самый известный пример – Стивен Содерберг, подписывающий свои операторские работы Питером Эндрюсом (в честь отца), а монтажные как Мэри Энн Бернард (в честь матери). Небезызвестен и "старенький" монтажер братьев Коэнов по имени Родерик Джейнс, дважды номинированный на "Оскар" за "Фарго" и "Старикам тут не место". На престижную церемонию он, само собой, не является, ведь на данный момент ему должен быть 121 год (это если сложить возраст Итана и Джоэла, чьим общим псевдонимом и приходится Джейнс). А вот Бит Такеши – актерский псевдоним Такеши Китано, который он посвятил первым сценическим шагам: в далеких 70-х он выступал вместе с другом в комическом дуэте "Two Beats". В переводе: "Два четвертака".

Концептуальный жест

Был в истории кинематографа экстраординарный случай, когда режиссеры добровольно отказывались от упоминания в титрах ради концептуальной идеи. Всему виной датская киногруппа "Догма-95", придуманная в легком подпитии скромным Томасом Винтербергоми ни разу не скромным Ларсом фон Триером. Режиссеры написали сокрушительный манифест и снабдили его десятью правилами, по которым предложили снимать кино всем желающим. Затесался среди строгих заветов и странный запрет на упоминание в титрах имени режиссера.

Формально фамилия автора уступила место порядковому номеру "Догмы", который присваивался каждой ленте движения. Вот только порядковый номер на кинофестиваль не отправишь, и наиболее успешные "догматики" охотно взяли на себя эту "ношу", самолично приезжая за наградами, поднимаясь на сцену и раздавая благодарности (маме, коллегам, все как положено). Сегодня не составляет труда найти список из нескольких сотен "догматических" картин. У каждой из них указан автор. Каждая из них свидетельствует о крахе "Догмы" и ее напускного концептуализма.