Текст книги "Сплит. Дубровник"

Автор книги: Ирина Уханова

Соавторы: Галина Комелова
сообщить о нарушении

Текущая страница: 4 (всего у книги 8 страниц)

В Марусинаце сохранились и фундаменты построек, назначение которых пока еще не удалось определить, а также руины огромной трехнефной базилики VI века, остатки ее стен и колонн скрываются среди разросшейся зелени.

Салона – это еще не до конца раскрытый, крупнейший памятник культуры и искусства первых веков нашей эры.

Ценнейшие художественные произведения античного времени и раннего средневековья экспонируются в Археологическом музее в Сплите, который после Солина и следует осмотреть.

Большой интерес представляет коллекция надгробных памятников, выставленных на открытом воздухе в так называемом лапидариуме музея. В свое время они были вывезены с кладбищ, находившихся вблизи древних городов, в том числе и из Салоны. Среди этих ценных произведений античного искусства – надгробная стела ветерана XX римского легиона Тита Фуфиция. В два ряда расположены семь рельефных портретов членов семьи Фуфиция, исполненных в реалистической манере, свойственной римской скульптуре.

Саркофаг с рельефом «Добрый пастырь». IV в.

Другое большое надгробие, моряка Гая Утия, украшено рельефными портретами погребенного и его жены. Патетическая надпись на памятнике рассказывает о тяжелой, полной скитаний жизни человека, закалившегося в постоянной борьбе со стихией и умершего на море. Внизу высечено изображение римского грузового судна, указывающего на профессию погребенного.

В музее много мраморные саркофагов римского времени. На одном из них, относящемся к концу II века н. э., в рельефе воспроизведены сцены из известного греческого мифа, легшего в основу трагедии Еврипида и повествующего о любви жены афинского царя Тезея Федры к своему пасынку, юному Ипполиту. На лицевой, передней стенке саркофага высечена в высоком рельефе сложная многофигурная композиция. Причем отдельные разновременные сцены как бы последовательно переходят одна в другую. С левой стороны сидит Федра в окружении прислужниц, у ног ее маленькая фигурка Амура. В центре – Ипполит, собирающийся на охоту, и кормилица, которая передает ему любовное послание Федры. В правой части композиции – концовка трагедии: отцу Ипполита, Тезею, слуга приносит известие о смерти Федры. Стремление к наибольшей точности в передаче сюжета типично для римского искусства II–III столетий н. э. Саркофаг этот по характеру резьбы близок к саркофагу из собрания Государственного Эрмитажа, на стенах которого развертываются сцены из этого же мифа.

Фрагмент рельефа «Добрый пастырь»

Всемирную известность имеет раннехристианский саркофаг с изображением «Доброго пастыря», датированный 20-ми годами IV века н. э. Он был обнаружен еще в 1859 году на территории Манастирины в Салоне. В его рельефах, в строгом орнаментальном обрамлении из ов, пальметок, растительных побегов легко прослеживаются черты античного искусства. Примечательно и то, что на торцовой стенке саркофага изображен языческий символ смерти – фигура печального Эроса с опрокинутым факелом, а на передней стенке, в центре, как бы в нише – юноша пастух с агнцем на плечах – «Добрый пастырь», типичное для раннего христианства олицетворение Христа. По сторонам от «Доброго пастыря» – две большие горельефные фигуры супружеской пары в окружении очень маленьких фигурок многочисленных родственников. Типичны для искусства периода раннего христианства скованность движения и статичность поз, нарочито подчеркнутая демократичность в характеристике персонажей. Несомненны высокое исполнительское мастерство, четкость компо– зиционного построения. Венчает саркофаг тяжелая каменная крышка с очень сильно поврежденным (а может быть, и незаконченным) изображением лежащей фигуры.

В музее находятся обнаруженные при раскопках Салоны и других городов мозаики. Сложенные из камней или смальты, они украшали полы домов богатых римлян и местной знати, общественных и культовых сооружений. В орнаменты часто включались сцены из греческой мифологии. Известна мозаика из Салоны с фигурой Орфея, окруженного сплошным орнаментом и изображениями животных, птиц, рыб.

Музей обладает большим собранием произведений художественных ремесел. Это работы как безвестных солинских мастеров, так и греческих и римских ремесленников и ювелиров. В экспозиции представлены глиняные светильники, стеклянные флаконы для ароматических масел, женские драгоценные украшения, бронзовые зеркала, перстни, ожерелья, гребни. Особенно богата в музее коллекция резных камней, в том числе гемм, служивших в свое время печатками.

Интересны также хранящиеся в музее фрагменты архитектурного убранства древних дворцов и храмов. Капители колонн, решетки окон, алтарные каменные преграды с орнаментальными украшениями свидетельствуют о большом мастерстве древних строителей и резчиков.

Т. Росандич. Автопортрет. 1929

Если Археологический музей – самый старый музей Сплита, то одним из самых молодых можно назвать Художественную галерею, основанную в 1931 году. Правда, идея ее организации возникла еще в 1908 году, когда в Сплите была устроена выставка, в которой приняли участие многие известные тогда художники и скульпторы: В. Буковац, Е. Видович, Ц. Медович, И. Рендич, И. Мештрович, Т. Росандич и другие. Часть экспонировавшихся произведений была куплена далматинским наместничеством, что и послужило основанием коллекции будущего музея.

В Художественной галерее, находящейся на Ловретской улице, представлены произведения местных далматинских художников и скульпторов, начиная с XV и кончая XX столетием. Наряду с прекрасными образцами резьбы по камню и дереву (музей обладает, например, первоклассным каменным рельефом с изображением св. Иеронима работы известного скульптора Андрея Алеши (ок. 1430–1504), ученика Юрия Далматинца), здесь можно увидеть живописные произведения – редкие ранние иконы. Кроме работ местных мастербв, здесь экспонируются картины итальянской, главным образом венецианской, школы живописи, а также есть несколько образцов русской иконописи.

Вершиной хорватской живописи начала XX века справедливо считают творчество Мирослава Кралевича и Иосипа Рачича. Блестящие колористы, они оставили серию интересных портретов и пейзажей. Лучшие произведения этих художников находятся в музеях Загреба и Белграда. Здесь же в галерее можно увидеть написанные в широкой живописной манере «Автопортрет» и «Портрет брата» Кралевича и изысканную по цвету пастель «Портрет старика» Рачича. Целестин Медович, мастер исторических полотен, представлен в галерее прекрасными портретами («Портрет старухи» и другие). В полотнах Влахо Буковца («Портрет прокурора Боланья» и «Мальчик-гусляр») заметен налет салонного академизма.

Со словенским вариантом импрессионизма можно познакомиться в работах Рихарда Якопича и Матея Яма. В творчестве художницы Надежды Петрович сочетаются черты импрессионизма и фовизма. В ее пейзажах привлекает цветовая насыщенность. Сочность красочной гаммы и декоративность полотна сближает ее с французскими художниками Матиссом и Вламинком.

Из числа работ современных югославских скульпторов выделяются произведения реалистического направления. Великолепны работы известного югославского скульптора Тома Росан– дича (1878–1958), друга и современника Мештровича. Они сблизились в годы учебы в мастерской сплитского художника П. Билинича. Росандич безукоризненно владел мастерством обработки камня, дерева, металла. На эволюции его творчества сказалось участие в реставрации древних памятников Сплита и античной скульптуры.

Здание галереи И. Мештровича. Вид со стороны сада

Пластика человеческого тела увлекала художника на протяжении всей жизни. Он умел передавать плавность и текучесть форм женского тела. Полны очарования нежные детские фигурки, отлитые в бронзе или высеченные в камне. Некоторые из таких скульптур можно видеть в Художественной галерее Сплита. Для Росандича типично также стремление к выявлению энергичных, подчеркнуто мужественных форм. Это особенно заметно в сложных, напряженных композициях, как, например, в его знаменитой монументальной группе «Игра с конем» (1937), украшающей одну из площадей Белграда у здания Союзной Народной скупщины. Большое внимание уделял скульптор и портрету.

В галерее экспонируются тонкие по моделировке портреты – старика и музыканта Глазбеника, – психологическая характеристика которых очень выразительна. Реалистическое видение, умение подчеркнуть внутреннюю экспрессию выдвинули Росандича в число лучших художников Европы.

Тома Росандич работал и» в области декоративно-прикладного искусства, создавал оригинальные светильники, блюда, сосуды и прочее в таком материале, как медь, серебро.

Этот темпераментный и многогранный мастер проявил себя и как архитектор, и даже как поэт.

Собрание Художественной галереи Сплита располагает рядом значительных работ Ивана Мештровича (1883–1962) – одного из самых известных и талантливых югославских скульпторов XX века, которого О. Роден назвал «феноменом, блестяще владеющим материалом, одухотворяющим его, превращающим композиции в музыку». Получив первые уроки у отца, мастера каменных дел, прекрасного резчика, он постепенно овладел тайнами обработки дерева, камня, глины.

В музее хранится одна из ранних работ Мештровича – «Босниец верхом на коне» (1898), исполненная в камне. Любопытна сама тема: перед нами отнюдь не герой, не известная историческая личность, а простой горец. Созданный образ является как бы отзвуком детских и юношеских впечатлений Мештровича, вышедшего из крестьянской среды далматинского Загорья. На формирование художника несомненно повлияли и яркие впечатления от своеобразного народного искусства Далмации. Тенденция запечатлеть в скульптуре образ простого, сильного человека, труженика, борца проходит через все творчество Мештровича.

Интересен скульптурный портрет Льва Толстого (1902), выполненный молодым мастером под сильным воздействием могучего таланта О. Родена. Фигура великого русского писателя решена удивительно цельно и обобщенно.

Находясь в первые годы XX столетия за рубежом, Мештрович получил возможность познакомиться с творчеством ведущих в ту пору мастеров скульптуры О. Родена, К. Менье, Ж. Минне и других. Тогда А. Майоль и А. Бурдель отстаивали свои взгляды и принципы в искусстве; русские скульпторы А. Матвеев, А. Голубкина и С. Коненков утверждали самостоятельную линию пластического мастерства; на выставках появились первые кубисты. То была эпоха исканий в художественной жизни Европы. Мештрович работал именно в этот сложный период борьбы различных течений и направлений, постоянно следуя тезису О. Родена: «Искусство– это прекрасный урок искренности». Художественные впечатления тех лет отразились на творчестве Мештровича, претворились в лишь ему присущие пластические образы.

И. Мештрович. Далекий аккорд. 1918–1920 гг.

И. Мештрович. Моя мать. 1909

Знакомство с творчеством Ивана Мештровича может быть продолжено в другом замечательном музее Сплита – Галерее Мештровича, расположенной в стороне от центра города, у подножия горы Марьян. Галерея была основана в 1952 году, когда скульптор подарил городу свой загородный дом, построенный по его проекту в 1927–1936 годах. Сооруженное в белом брач– ском камне, здание с легкой ионической колоннадой по центру поставлено на высоком стилобате и возвышается над просторным садом с изумрудно-зелеными газонами, кустами диких роз и пальмами. Широкая лестница, по сторонам которой расположены каменные террасовые спуски с кустарниками, ведет к колоннаде и расположенному за ней вестибюлю.

Внутри дома – обширный центральный зал, столовая-трапезная с двумя кариатидами, изображающими хорватских женщин в национальных одеждах, и просторное ателье, где периодически ' работал Мештрович, приезжая из Загреба.

В Галерее экспонируются скульптурные произведения Мештро– ' вича, его рисунки, эскизы и картины, написанные маслом. Мештрович работал бесконечно много, в разных жанрах, в разном материале. Его работам свойственны монументальное величие и философское раздумье, волевая напряженность, страстность и проникновенный лиризм, музыкальность.

Перед входом в музей каждого, пришедшего сюда, встречают скульптуры, расставленные в саду среди зелени. Они сразу вводят в мир большого современного искусства. Одна из фигур представляет женщину, в неистовом порыве воздевшую руки к солнцу. Это «Персефона» (1946), жена бога подземного царства Аида, которую художник запечатлел, очевидно, в момент неожиданного похищения ее Аидом, когда она прощается со светом и солнцем. Другая скульптура – «Юная весталка» (1917). Она спокойно сидит, склонив голову, погруженная в свои мысли.

И. Мештрович. Мадонна с младенцем. 1917

Очень выразительна женская фигура, поглощенная игрой на национальном инструменте. Едва касаясь пальцами струн, она как бы прислушивается к мелодичным звукам, «Далекий аккорд»– так назвал Мештрович эту статую, выполненную в 1918–1920 годах. И действительно, смотря на нее, почти слышишь нежную мелодию, во власти которой находится играющая женщина. Эта скульптура – своеобразная пластическая параллель миру звуков.

Среди произведений Мештровича, выставленных в залах Галереи, особенно выделяется небольшой скульптурный портрет «Моя мать» (1909), исполненный в бронзе. Мештрович передал здесь не только индивидуальные черты близкого ему человека, но и создал обобщенный образ простой женщины, прошедшей через жизненные невзгоды. Это один из вариантов, над которыми скульптор работал несколько лет. Скульптор изобразил немолодую далматинскую крестьянку; усталое и скорбное лицо ее говорит о том, сколь много она видела и пережила на своем веку, в нем страдание и вместе с тем высокое благородство. Художнику удалось раскрыть здесь национальный характер.

Тема материнства в творчестве Мештровича занимает важное место. Проходя по залам Галереи, невольно обращаешь внимание на такие его произведения, как «Мать с ребенком», «Вдова с ребенком», «Мать и дитя» и многие другие, проникнутые особой теплотой.

Иногда мягкость моделировки в произведениях мастера заменяется подчеркнутым упрощением формы, почти схемой – утрировкой, и в этом плане работы скульптора в дереве поражают своей динамичностью и особым внутренним напряжением.

Хотя в творчестве Мештровича и проявлялись иногда салонно– модернистические и экспрессионистические тенденции, он был истинно большим художником-реалистом, который понимал и любил национальную культуру, обогатил ее подлинными шедеврами искусства.

В залах музея находится небольшая бронзовая отливка скульптуры Марко Кралевича – героя, воспетого в песнях и сказаниях югославского народа. Марко и мощный красавец конь, на котором он сидит, словно вышли из былины. Здесь и обобщенность в трактовке формы, идущая от примитивов народной резьбы, и пластичность, свойственная античной скульптуре. Статуя Марко Кралевича должна была входить в задуманный Мештровичем огромный памятник в честь битвы с турками на Косовом поле (1389). Этот монумент он хотел посвятить благородной борьбе своего народа за освобождение и национальную независимость. Но грандиозный замысел, над которым скульптор трудился несколько лет, вплоть до 1912 года, не был осуществлен.

Во время первой мировой войны Мештрович находился в эмиграции, жил в разных странах – Греции, Италии, Англии, Швейцарии. Именно тогда он обращался к религиозным образам, в них стремился воплотить близкую всему человечеству тему глубоких страданий, потерь и переживаний, связанных с войной и разрушениями. В Галерее имеются такие произведения, как «Снятие с креста», «Оплакивание», «Мадонна с младенцем», «Голова Христа» и другие, в которых эмоциональность доведена скульптором до предельной кульминации. Особенности дерева как материала позволяли мастеру достичь максимальной выразительности.

Дворик в Каштелете

Деревянной резьбой оформляет Мештрович и интерьер капеллы во втором своем доме, так называемом Каштелете, расположенном рядом с Галереей, Еще в XVI веке здесь, на высоком обрыве над Адриатическим морем, была построена нарядная вилла, которую Мештрович реконструировал в 1938–1941 годах. По его проекту были созданы квадратный двор, окруженный внутри дорической колоннадой, и небольшая капелла, которую скульптор украсил рельефами, очень обобщенными и выразительными, со сценами из Нового Завета и огромным деревянным распятием.

Длительное время живя за рубежом. Мештрович принимал участие в борьбе за освобождение словенцев и хорватов от австро-венгерского господства, за объединение их с сербами. Возвратившись на родину, он избирается почетным членом Югославянской Академии наук и искусств, ректором Академии художеств; одновременно с творческой работой занимается и преподаванием.

Период жизни в Югославии между первой и второй мировыми войнами был наиболее плодотворным и наиболее интересным в творчестве Мештровича. В это время он создает самые известные монументальные произведения: мавзолей семьи Мештровичей в Отавице, памятник неизвестному солдату на горе Авала под Белградом, памятник «Благодарность Франции» в парке Калемегдан, конную статую индейца в Грант-парке на авеню Могикан в Чикаго, статую епископа Григория Нинского в Сплите и другие. Тогда же он проектирует и строит загородный дом в Сплите, ныне известную Галерею Мештровича. В 1941 году скульптор был арестован усташами – членами хорватской фашистской террористической организации, после освобождения эмигрировал в Рим, а оттуда в США, где и скончался в 1962 году.

Мемориальный маяк

Сплит сегодня – это промышленный город, крупнейший в Югославии порт (второй после Риеки), город, в котором насчитывается более ста тысяч населения. Здесь находится большой судостроительный завод, а также известный комбинат по производству пластмасс, предприятия цементной, текстильной, пищевой промышленности. Все они размещены за пределами старого города.

Хорошо известен Сплитский научно-исследовательский океанографический институт с морским аквариумом, расположенный у горы Марьян, на одном из вдающихся в море мысов. В нем представлена почти вся фауна Ядранского моря. В институте ведутся постоянные научные наблюдения, решаются важные проблемы жизни в морской среде.

Новый Сплит разросся уже после второй мировой войны, главным образом в северо-западном, северном и восточном направлениях. Здесь и сейчас ведется большое строительство. Сооружаются новые, по последнему слову техники, гавани, пирсы, построен новый порт для грузовых судов в заливе Полюдска Лука. По типовым проектам возводятся школы, общественные и административные здания. Особенно большое внимание уделяется жилищному строительству, над проектированием жилых комплексов постоянно работают зодчие, стремясь создать не только комфортабельные, но и разнообразные по своему архитектурному облику дома– Широкое распространение получили здания башенного типа, выразительность которых достигается применением цвета, четкий ритм многочисленных балконов и лоджий дает богатую игру светотени.

Строя новый город, жители Сплита любовно оберегают и памятники минувших столетий – постоянно ведется большая работа по реставрации и консервации их. Не забывают жители города и о трагических событиях последней войны, чтут память погибших. В 1941 году Сплит был оккупирован итальянскими фашистскими войсками и вскоре стал центром национального освободительного движения. Город был освобожден только в октябре 1944 года. Все население героически боролось с фашистскими захватчиками. О событиях того времени напоминают названия улиц и набережных, многочисленные скульптурные памятники и просто мемориальные доски.

Отель Марьян

В городе имеется улица, идущая от дворца Диоклетиана к новому восточному району, – она именуется улицей Первых борцов, в честь молодых коммунистов, которые первыми начали борьбу с врагом под руководством Раде Кончара, члена ЦК Коммунистической партии Югославии. 9 сентября 1941 года они бросили гранату в итальянский военный отряд. Мемориальная доска на доме № 6 напоминает об этом.

Вдоль восточной части большой гавани, в глубине которой расположен дворец Диоклетиана, идет набережная Братства и единства. От нее несколько больших пирсов и молов вдается далеко в воды залива. На одном из них (его называют молом Пролетарской бригады) установлен памятник в честь докеров, погибших в годы последней войны. Бронзовый барельеф исполнен скульптором В. Радмиловичем.

Набережная Братства и единства упирается в невысокую скалу, на которой среди раскидистых пиний стоит Мемориальный маяк. Это высокое стройное сооружение из светлого камня, напоминающее стелу, своеобразный памятник морякам, погибшим в годы второй мировой войны (скульптор А. Крстулович). Необычность маяка позволила одному из югославских искусствоведов образно сказать, что «цель его не только показывать путь кораблям, но также и давать радость глазам».

На противоположной стороне большой гавани, в западной части Сплита, идет набережная Югославской Народной армии. Среди ее застройки выделяется высокое многоэтажное здание современного отеля Марьян, перекликающееся с ажурной колокольней старого города. Здание возведено в очень сжатые сроки, всего за один год (1963), по проекту архитектора Л. Перковича. Основанием высокого пятнадцатиэтажного квадратного в плане корпуса является своеобразный стилобат, значительно более широкий, чем само здание, и состоящий из четырех этажей. Причем все этажи расположены не друг над другом, а чуть смещены в разные стороны от основной оси. Вместе с тем все здание в целом очень уравновешено. Поверхность стен с большими оконными проемами ритмично разделена многочисленными балконами– лоджиями.

Отель Марьян является наиболее характерным в Сплите образцом существовавшего в конце 1950-х – начале 1960-х годов так называемого международного стиля в архитектуре, характеризуемого простейшими лаконичными формами зданий, в целом очень экономичных при строительстве. Архитекторы стремились разнообразить приемы объемно-пространственной композиции за счет усложнения структуры сооружения, несимметричной дифференциации отдельных объемов, как это видно на здании отеля Марьян.

Еще в 1967 году началась разработка проекта комплексного развития южной части Адриатического побережья, куда входит и Сплит. Группа архитекторов Франции, Италии, Англии, Швеции, Дании, Польши при участии двухсот югославских специалистов представила проект застройки приморской территории Югославии от Сплита до границы с Албанией и превращения ее в зону отдыха, зону туризма. К 1969 году проектные работы были закончены, и уже сейчас на побережье создаются новые туристские комплексы, комфортабельные здравницы, сооружаются многоэтажные отели, кемпинги, мотели, а в ряде городов осуществляется и большое промышленное строительство.

Одной из привлекательных страниц жизни современного Сплита являются летние фестивали и празднества, устраиваемые ежегодно с 15 июля по 15 августа. Сюда приезжают гости не только из городов Югославии, но и из различных стран. В фестивалях принимают участие как югославские, так и приглашенные иностранные актеры, композиторы, драматурги, поэты, в том числе из Советского Союза. Так, на фестивале «Сплитское лето» 1973 года с большим успехом выступали Игорь Ойстрах, камерный хор и оркестр из Риги.

Оперные, балетные, драматические представления, концерты проходят на самых различных площадях города, на открытом воздухе. Чаще всего они устраиваются либо на территории старого дворца – в Перистиле, либо недалеко от него, на площади Республики, а также в красивом саду Галереи Мештровича или в Каштелете. При этом учитывается архитектурное окружение, используемое как декорация для представлений и спектаклей.

И, пожалуй, именно в дни фестивалей как никогда остро ощущается молодость древнего города. Десятки тысяч приезжих заполняют шумной и яркой толпой его улицы и площади. Слышится разноязыкая речь, музыка, песни, смех. А вечерами темное южное небо озаряется красочным фейерверком, освещающим стройную ажурную колокольню, ставшую символом Сплита, и древние стены дворца, которые на протяжении более шестнадцати столетий были свидетелями истории Далмации.