Текст книги "Метод Лиепа: Философия тела"

Автор книги: Илзе Лиепа

Илзе Лиепа Метод

Илзе Лиепа Метод – так называется урок, который группа тренеров и я преподаем в Студии. Если говорить кратко, мой метод – это силовая гимнастика, направленная на проработку проблемных женских зон. Занятия проходят в режиме балетного экзерсиса. Движения выполняются под музыку, что очень важно. Это позволяет, во-первых, легче справляться со сложными упражнениями и нагрузками, а во-вторых – сохранять изящество движений.

Почему три урока, о которых я пишу, очень хорошо сочетаются? Прежде всего, потому что постановка корпуса везде одинаковая, везде важно ощущение центра, лопаток, опущенных и «пристегнутых» к талии. Шея не должна быть напряжена. Но в отличие от пилатеса, на уроке по моему методу сердечная мышца активно работает – это динамичное занятие. Так же как и в балетном экзерсисе, здесь есть сочетание активных и плавных движений. А что такое проблемные зоны, думаю, ни для кого не секрет.

Я уже говорила о том, что давно начала задумываться о комплексе упражнений, которые буду выполнять, когда балет уйдет из моей жизни. О том, что собирала интересные и эффективные упражнения, пользуясь ими в те моменты, когда уезжала на отдых.

Однажды мы разговаривали с Марией, обсуждали наши планы, а я одновременно делала свою гимнастику. «Послушай, – сказала Маша, – а почему бы тебе не создать собственный комплекс упражнений?» Меня эта мысль заинтересовала. Но, признаться, я сразу же поняла, что мне нужны единомышленники. Все-таки моя гимнастика – специфическая и слишком профессиональная. Вскоре мы сформировали рабочую группу. Кроме меня и Марии в нее вошла Елена Макарова, мастер-тренер по пилатесу (она была в числе тех, кто обучался у Майкла Кинга в Лондоне), а также физиолог, автор нескольких книг по биомеханике, кандидат наук Евгений Мякинченко. Его участие в составе рабочей группы оказалось очень важным и действенным. Часто он, опираясь на известные ему результаты научных исследований, подправлял полет нашей фантазии или уточнял более полезный и правильный объем выполняемых упражнений для определенных групп мышц.

На первой нашей встрече я определила требования:

● чтобы занятие по методу было силовым, но без отягощения;

● чтобы силовые упражнения сочетались с растяжками, и это позволяло бы укреплять мышцы, сохраняя их при этом длинными и тонкими;

● чтобы изначально задавалась правильная осанка и постановка корпуса, сохраняясь в течение всего урока;

● чтобы занятие состояло из трех частей: хорошая разминка, силовая часть (равномерная проработка мышечного корсета и проблемных зон) и завершение урока – танцевально-пластическая релаксация.

А также мы приняли решение, что комплекс будет выполняться под музыку. Мы встречались, экспериментировали, спорили. Всё пробовали на себе и, наконец, определили цели и задачи. Так мы поняли, что цель метода – добиться коррекции фигуры и поддерживать достигнутые результаты путем проработки зон, являющихся для женщины проблемными (это икроножные мышцы, зоны бедер и ягодиц, живота и талии, мышцы груди, зоны предплечий…). А также необходима серьезная работа над мышцами, поддерживающими позвоночник.

Задачей же нашей стало найти такую форму силового урока, который не только не лишал бы женщину грациозности, превращая ее в жесткую спортсменку, а, наоборот, способствовал бы развитию этого качества.

Я обратилась к балетному экзерсису. Ведь в нем есть удивительная логика, отработанная веками, развитие от простого к сложному. К тому же, когда ставится задача выполнять движения под музыку четко и ритмично или, наоборот, плавно, распределяя его на музыкальную фразу, это становится дополнительным способом воспитания тела и развития координации.

Так, шаг за шагом, мы отрабатывали движения нашего комплекса. Конечно, он был экспериментальным. Мы не знали, кто будут наши ученицы, и какая степень подготовки будет у них. А для начала я стала пробовать урок на своих подругах – на веранде моей дачи или там же, в небольшом балетном зале.

Вот мы привели корпус в правильное положение. Плечи опущены и прикреплены к талии, словно на спине нарисована латинская буква «V». Мышцы пресса подобраны на тридцать процентов. Чтобы это понять, надо сначала втянуть живот, потом расслабить, а затем найти нейтральное между этими ощущениями положение. Шея спокойна, темя тянется вверх, словно мы хотим вырасти. Звучит музыка. Мы начинаем разогрев. Это активная ходьба с подключением работы плечевого пояса. Я объясняю упражнения по ходу, не делая для этого специальных пауз, чтобы не терять темп урока. Мои ученицы пытаются воспринимать замечания на слух – это требует от них сосредоточенности. Не все получается сразу, ведь надо освоить технику выполнения каждого упражнения. Вот мы подошли к станку. Одна рука свободно опирается на него. Наше первое упражнение посвящено работе над голеностопами и икроножными мышцами, заодно это дополнительный разогрев. Так, у станка, держась то одной рукой, то двумя, поворачиваясь к нему лицом или спиной, мы последовательно прорабатываем зоны бедер, причем отдельно переднюю, внутреннюю и внешнюю часть. Активно работаем над зоной ягодиц в упражнении, напоминающем балетный арабеск. Одновременно следим за правильным положением корпуса. Потом я прибавляю к силовому движению еще и задачу для рук – это для координации и грации. Силовые движения чередуются с растяжкой мышц. Мышцы пресса и спины прорабатываем, опустившись на коврик рядом со станком. Потом обязательно занимаемся укреплением плечевого пояса и рук, используя для этого резинку, перекинутую через станок. Окончание урока очень важно. Мы все должны остаться в хорошем настроении, довольные друг другом. А что может быть лучше, чем небольшой танцевально-пластический этюд? Мы хорошо поработали, утомились. Надо снять напряжение и ощутить свое тело. Эту часть урока каждый педагог придумывает сам. Пусть это будет свободная джазовая фантазия, которую мы создадим вместе с ученицами здесь и сейчас на музыку моей любимой джазовой певицы Натали Кул. Или возьмем музыку Моцарта, Шуберта и превратимся в фарфоровых статуэток. Я и педагоги нашей Студии преподаем метод уже год и видим замечательные результаты. Фигуры тех, кто занимается регулярно, изменились, они оформились, подтянулись.

Пилатес выравнивает тело.

Метод активно укрепляет мышцы.

Балет – удовольствие, к которому вас подготовили Метод и Пилатес.

Их движения в уроке стали более женственными, пластичными. Они поняли, что любое движение экзерсиса может стать танцем, наполненным смыслом и чувством. К тому же члены нашей Студии имеют возможность в течение недели объединять все три урока.

Я бы очень хотела, чтобы как можно больше женщин попробовали заниматься по моему методу и оценили блестящие результаты, которых можно достичь.

В систему занятий я постаралась вложить весь своей опыт, свои мысли, свои ощущения того, к чему должна стремиться женщина.

Хореография

Мне, как человеку, профессия которого связана с невероятными физическими нагрузками, есть над чем поразмышлять и есть чем поделиться. Стертые в кровь пальцы, травмированные связки, боль в суставах – это балетные будни.

Все, чем я занимаюсь в жизни, – больно, неудобно, неестественно и очень неприятно, особенно на первых порах. Нужно все время гнуться, растягивать мышцы, держать ноги в неудобном положении. Нужно изо дня в день делать одни и те же достаточно скучные упражнения. Но приходит момент, когда количество этих неприятных действий перерастает в понимание: «Мне доставляет удовольствие процесс преодоления». Тогда понимаешь, что смысл труда есть труд. Труд сам по себе и награда, и стимул.

Самое замечательное в моей профессии состояние, когда тело доведено до высшей степени податливости, тогда оно становится средством выражения мыслей, чувств и эмоций.

Но в балете большая часть работы остается за кадром. А прежде чем подойти к спектаклю, более того, прежде чем начать репетировать, балерине, условно говоря, надо «разгрузить вагон», то есть разогреться, позаниматься в балетном классе, возможно, сделать специальную гимнастику. Но для меня мышечная нагрузка привычна, а иногда даже радостна. Интересно, что после балетного спектакля, несмотря на физическую усталость, я всегда испытываю внутреннюю легкость.

Рудольф Нуриев когда-то сказал моему брату: «Каждый спектакль надо танцевать так, будто это твой последний спектакль». Такое отношение к сцене отличало звезд того поколения. Для моего отца не существовало проходных сцен, необязательных спектаклей, не требующих полной самоотдачи. К любому появлению на сцене он относился предельно ответственно и работал не жалея сил.

От природы все мы ленивы. Но некоторые способны побороть в себе лень. Если вы придете утром в балетный класс и послушаете, о чем говорят балерины перед началом, то очень удивитесь. «Все, больше не могу! Все болит, сколько можно!» И тем не менее делают это ради служения сцене, профессии. Если завтра у меня спектакль, нужно быть готовой к нему за неделю. А накануне я не могу позволить себе пойти в гости, посмотреть телевизор, поесть на ночь, пить что хочется. Я стараюсь относиться к этому как к некоему послушанию, которое должна выполнять, каким бы тяжелым оно ни было.

Балету мы отдаем лучшие двадцать лет жизни. Решение посвятить жизнь балету заставляет сделать выбор.

Балет – профессия, дело жизни, которое выбираешь в совершенно несознательном возрасте.

В пять лет я вышла на сцену Большого театра в роли сына Чио-Чио-сан в опере «Мадам Баттерфляй».

В шесть – стала заниматься балетом.

В тринадцать – полюбила профессию. Засыпала по вечерам с мыслью: «Скорее бы утро, когда снова будет урок». Только в 13 лет я впервые увидела в зеркале отражение своего тела, которое мне понравилось. Я стала знакомиться с ним, привыкать, изучать. Конечно, и до этого я тысячу раз видела себя в зеркале в балетном классе, но то, что я видела, оставляло меня равнодушной. А впечатления, эмоции, чувства требовали выхода, тогда я ставила свои любимые пластинки Грига или Рахманинова и танцевала… для себя, вернее, создавала свой мир: уносилась куда-то, целиком погружаясь в фантазии. Я тогда еще не знала, что есть я и есть профессия – и она требует большого труда и усилий. И есть вдохновение – оно появляется, когда ему захочется.

И еще есть ПОДАРКИ – они даются тебе ни за что, обрушиваются, ошеломляют.

Первый такой подарок я получила еще в школе, когда хореограф Вакиль Усманов предложил мне роль в своем испанском номере на музыку Альбениса. Это был мой первый маленький спектакль с историей любви и смерти (но не это был подарок). Может быть, именно в то время я стала понимать, что я, по природе очень нерешительная и неуверенная в себе, превращаюсь в тайфун, который нельзя остановить, если я увлечена тем, что делаю. И вот, когда после многих репетиций, бессонных от возбуждения работой ночей, мы впервые танцевали «Легенду» (так назывался этот номер) на школьном концерте, танцевали без костюмов и грима, – случился этот Подарок. Я не понимала, что со мной: мне казалось, мое тело и эмоции начали существовать автономно, независимо от меня, а я только недоуменно наблюдала со стороны за происходящим. «Откуда взялись эти руки? Я не придумывала это их движение. Откуда это чувство, которое кричит, вопит из меня? Оно не принадлежит мне». И что значил успех нашего выступления – а он был большой – рядом с этим потрясением, которое я пережила!

И только спустя много лет я поняла – это ПОДАРКИ, они ниспосланы, и тебе не принадлежат. Как можно считать такие моменты своим достижением? Можно только шептать: «Спасибо Тебе, Господи». А самое большое достижение для меня – заставить себя сделать ту черновую работу, которая только готовит почву для Подарков, но она необходима. И очень часто ты делаешь это через «не могу» и «не хочу». Мне кажется, трудолюбивые люди – это те, кто успешнее других борются с ленью.

Какое счастье победить что-то в себе! Я убеждена, что самые значимые события происходят в сердце. Там барометр наших поступков, там самое главное поле битвы. Когда сердце спокойно, когда там мир, как хорошо!

Еще несколько лет назад я обратила внимание, что моих коллег стали приглашать давать уроки балета взрослым. Так я узнала, что группа желающих сформировалась во французском посольстве, а также при посольстве Японии. Дамы – представительницы иностранных государств, с большим энтузиазмом занимались хореографией под руководством прекрасных педагогов. Где же еще заниматься хореографией, как не в России! Ведь балет – это наше национальное достояние.

В это же время российские женщины кинулись в фитнес-центры. Причем среди тех, кто напрягался на тренажерах, закачивая пресс, или скакал на аэробике под рэповую музыку, явно были те, кого в детстве родители водили на хореографию, в танцевальный кружок. И, возможно, идя на очередное занятие в тренажерный зал, поскрипывая новенькими кроссовками, с полотенцем, перекинутым через плечо, кто-то видел в отражении – то ли памяти, то ли стеклянной стены – оставшийся где-то далеко, но незабытый образ: легкая фигурка, обернутая во что-то тюлевое, собранные в пучок волосы, грациозно посаженная головка. Взмах рук, ловкий поворот, немного блесток, счастливая улыбка.

Что произошло?! Почему мы решили, что этот мир должен уйти из нашей жизни вместе с куклами и детством?!

Уверяю вас, лет двадцать назад, если бы женщина – мать семейства сказала, что ходит заниматься балетом, ее бы высмеяли. Наверное, дело здесь в специфике нашей страны. Слишком резкие повороты от несвободы к свободе делает наша жизнь, и мы не всегда можем быстро приспособиться. Приспособиться к Свободе, то есть понять: она не в том, чтобы все себе позволять, а в возможности сделать собственный выбор, не навязанный рекламой, модой, общественным мнением. «Все в Куршевель! Все на отдых за границу! Все на коньки! Все в фитнес-клубы!» Но и в этой массе всегда есть люди, которые, лежа под палящим солнцем Турции, вздохнут по подмосковной березке или по детской мечте – хрупкой фигурке, парящей в балетном зале.

В конце 80-х я волею Судьбы провела около шести месяцев в Париже, где вынуждена была сделать операцию на поврежденной связке ноги. Моя чудесная подруга Галина Казноб приютила меня в своей семье, что позволило проходить реабилитацию там же. А когда к моим каждодневным занятиям в клинике нужно было подключать балетный экзерсис, мы стали искать, где можно заниматься. В профессиональную труппу я прийти не могла, так как вообще училась ходить заново. А надо было найти место, где бы преподавал хороший профессионал, и в уроке при этом была бы большая степень свободы. Мы с Галиной нашли студию Анджея Глегольского.

То, что я увидела, для меня стало открытием. Это была свободная для посещения студия балета, где за 40 франков каждый желающий (независимо от степени подготовки) мог встать к станку. При этом уроки Глегольского были в высшей степени профессиональными, и не очень сложными (что для меня в то время было важно). С большим количеством объяснений, прекрасным показом и дельными замечаниями.

Каждое утро, все еще прихрамывая, я вешала сумку на плечо и отправлялась в район Парижа недалеко от знаменитого кабаре «Мулен Руж». Это были незабываемые по своей атмосфере занятия. Все приходили работать над собой и учиться. У станка стояли мужчины и женщины, профессионалы и новички, домохозяйки и модели. Все слушали педагога, повторяли, копировали, подбадривали друг друга, хвалили или утешали. И все были равны перед задачей: сделать себя лучше.

Конечно, у каждого были свои цели. Мне надо было входить в форму, «собирать» ослабевшие ноги. Кто-то из моделей хотел похудеть и избавиться от неуклюжести. Одна домохозяйка говорила, что только здесь она может быть самой собой. Кому-то из профессионалов-мужчин надо было поддерживать форму в ожидании контракта…

В общем, это было невероятно здорово!

Так что, когда я услышала о просыпающемся интересе к хореографии у взрослых в нашей стране, я не удивилась, но очень обрадовалась. Я видела, как проходят такие занятия. Как важно, когда ведет их хороший педагог, обладающий знаниями и харизмой.

Анджей хорошо говорил по-русски. Иногда я задерживалась подольше, и мы с ним разговаривали о жизни, о профессии. Как-то я сказала, что в России нет таких открытых студий, и мне жаль, потому что я вижу, какое удовольствие и пользу люди получают от занятий.

Он ответил: «Это верно, вот ты и начинай! Организовывай студию, открывай двери и призывай».

Не стесняйтесь ХОРОШИХ ЖЕЛАНИЙ!

Дети: воспитание движением и искусством

Небольшая историческая справка из комментариев Юрия Лотмана к роману «Евгений Онегин».

В XIX в. обучение танцам начиналось с пяти-шести лет. Обучение было мучительным и напоминало жесткую тренировку спортсмена. Дети посещали знаменитые балы у Йогеля.

Длительная тренировка придавала молодому человеку не только ловкость во время танцев, но и уверенность в движениях, свободу и независимость в постановке фигуры, что определенным образом влияло и на психический строй человека: в условном мире светского общения он чувствовал себя уверенно и свободно, как опытный актер на сцене.

Когда мы были маленькими, но уже сделали свой выбор профессии, в нашем доме время от времени, появлялись необычные тренажеры, которые изобретал отец, а изготавливали их умельцы в мастерских Большого театра. Так у нас появилась забавная круглая площадочка, а под ней, словно половинка мяча, только из дерева – для разработки равновесия. Или деревянный уголок-ступенечка для укрепления голеностопа. Потом отец придумал и воплотил в жизнь фантастический замысел: как превращать нашу нарядную, обставленную мебелью из карельской березы гостиную в балетный зал.

Настоящий балетный пол из сухой сосны раскладывался гармошкой от батареи под окном, а станок вставлялся на всю ширину окна в специально прикрученные к стене крепления, которые были совсем незаметны за занавесками.

Эти родительские эксперименты многому нас научили. Во-первых, мы сразу оказались втянутыми во «взрослую» жизнь. Нам никогда не говорили, что мы малы для того, чтобы пойти на спектакль мамы в драматический театр им. Пушкина, где она играла, или в Большой – к отцу. Мы видели, как много сил требуется, чтобы подготовиться к спектаклю.

А еще мы часто ездили с отцом «бегать». Чемпион Латвии по плаванию в юные годы, мой отец навсегда сохранил любовь к спорту – конечно, плавал, научился играть в теннис, специально для съемок в кинофильме «Могила льва» освоил верховую езду. И бегал – профессионально. Меня и брата Андриса брал с собой для компании. Мы очень любили эти прогулки. Обычно ездили на Ленинские горы или в Серебряный Бор. Отец объяснял нам, как правильно дышать во время бега, как выстраивать тренировку на воздухе, начиная с бега трусцой, чтобы разогреться, потом увеличивая темп. Мы с Андрисом бежали рядом с нашим Командиром, хотя он нас и не заставлял. Мы могли отстать и похулиганить. К тому же обычно после того, как отцовская тренировка заканчивалась, мы заезжали в шашлычную «Казбек», где шеф-повар-армянин знал отца еще со времен его голодной юности. Если все столы были заняты, нас устраивали за служебным, на кухне. Шашлыки были отменные!

А еще отец, уезжая на гастроли, оставлял нам задания. Например: «Пресс качать 100 раз, упражнения на спину – 100 раз, релеве (упражнения для голеностопа) – 100 раз» и т. д. Конечно, мы ленились. В пионерском лагере нам, по просьбе родителей, предоставляли возможность заниматься во время тихого часа. Вместо этого мы сидели в беседке, болтали, ели зеленый виноград и наслаждались жизнью. Но понимание того, что НАДО заниматься, сформировалось именно в эти годы. Может быть, это сказалось и на моем постоянном желании придумывать себе собственную дополнительную гимнастику для отпуска и т. д.

А вот и еще один из воспитательных маневров отца. Мы с Андрисом однажды ужасно провинились. Не помню, что это было, но наказание было заслуженным. Он нам сказал: «Я ухожу на два часа и запираю вас в комнате. Вот вам книга. Если вы не выучите этот отрывок, будет страшно». Сначала мы плакали. Потом начали кидаться книгой. Потом открыли ее. Это оказались пьесы Шекспира. А выучить предстояло пролог к «Ромео и Джульетте». Должна сказать, что эти строки я помню до сих пор…

 
Две равно уважаемых семьи
В Вероне, где встречают нас событья,
Ведут междоусобные бои
И не хотят унять кровопролитья.
Друг друга любят дети главарей,
Но им судьба подстраивает козни,
И гибель их у гробовых дверей
Кладет конец непримиримой розни.
 

Мне было шесть лет, когда меня приняли на подготовительное отделение хореографического училища. Помню, отец подозвал меня и сказал: «Твое детство закончилось. Это твой выбор, ты сама этого хотела. Теперь для тебя не существует кукол, игр с подружками на улице. Теперь вся твоя жизнь подчинена работе».

В сегодняшней жизни я вижу огромную пользу в серьезных занятиях детей, это не только путь к физическому здоровью, но и нравственная, духовная защита от агрессии окружающей среды и слоганов в духе «срывай удовольствия». Я радуюсь детям, приходящим в нашу школу в Жуковке. Они пришли трудиться над собой.

Часто мне задают вопрос: «Надо ли заставлять детей заниматься хореографией, танцами, гимнастикой, развитием слуха, чувства ритма, музыкальности и вообще музыкой, если ребенок сопротивляется?»

Я убеждена, что надо, и обязательно! Осознанное отношение к чему-либо придет в 12–13 лет, а сколько будет упущенных возможностей!

Конечно, очень важна личность педагога, который должен найти подход и заинтересовать ребенка. Тут необходима и чуткость родителей, чтобы распознать, не кроются ли за сопротивлением страхи, капризы и лень. Серьезность отношения родителей к определенным занятиям станет критерием отношения к ним и малыша.

Стоит однажды сказать: «Не хочешь? Ну, и не ходи». Все! Это путь в никуда.

А приучать с малолетства относиться ко всем занятиям серьезно – доводить до конца и добиваться результатов – это залог воспитания качеств характера, которые пригодятся на любом месте, в любых обстоятельствах. К тому же это путь к открытию для ребенка художественного творчества, постижения мира Прекрасного.

Привычка к труду – тоже предмет воспитания. А развитие культуры тела – это долгий процесс, и если упустить время, может быть поздно. Как сорняки на красивом газоне, могут дать корни и прорасти неуклюжесть, косолапость. К тому же своевременное укрепление мышечного корсета в раннем детстве предотвращает множество проблем зрелого возраста, идущих от сколиоза, кифоза, плоскостопия, сутулости и т. д. В раннем детстве с этими проблемами легко можно справиться благодаря грамотным занятиям гимнастикой, пилатесом, хореографией.

В XIX веке изящество, проявляющееся в точности движений, считалось признаком хорошего воспитания. Л.Н.Толстой, описывая вернувшуюся из Сибири жену декабриста, подчеркивает, что, несмотря на долгие годы, проведенные ею в тяжелейших условиях добровольного изгнания, «нельзя было себе представить… чтобы она спотыкнулась». Характерно, что способность споткнуться здесь связывается не с внешними условиями, а с характером и воспитанием человека. Душевное и физическое изящество неразрывны и исключают возможность неточных или некрасивых движений и жестов.

Мне повезло: в училище у меня были прекрасные педагоги. Вспоминаю Людмилу Ивановну Богомолову. Она была молода и смела в своих экспериментах. Мы сразу из поры ученичества окунулись в актерство. Это меня невероятно воодушевило. И она была очень симпатична мне по-человечески.

Мой второй педагог – удивительная, незабываемая Наталья Викторовна Золотова. Она выпускала меня из училища. Наталья Викторовна из тех педагогов, которые всю свою жизнь посвящают ученикам. Возвращаясь из Кремля после вручения Государственной премии, я сделала два звонка. Я позвонила маме и Наталье Викторовне. Это был наш последний разговор с ней. Через несколько дней ее не стало. Я успела еще раз сказать ей слова любви и признательности. Она учила нас профессии. Учила терпению и мужеству. Тому, что наш внутренний рост должен базироваться на правильном фундаменте требовательности к себе, честном отношении к профессии, трудолюбии и стремлении к совершенству.

Я очень благодарна своим родителям, своим бабушкам и дедушкам за то, что их любовь, которой мы были окружены, не мешала им быть требовательными и настойчивыми, когда это было необходимо. А с нами справиться было ох как нелегко!

И еще, будучи сами очень творческими людьми, они использовали высокие примеры. С раннего детства мы были свидетелями спектаклей с выдающимися исполнителями балетного, драматического и оперного театров. Никогда не забуду выступлений Рихтера и Горовица, на которые меня водили, художественных выставок…

А в 13 лет я пережила, может быть, самое большое потрясение. Впечатление было столь сильным еще и потому, что это возраст открытий и многое происходит в жизни впервые. Я попросила отца раздобыть билет на спектакль «Кармен-сюита». Не знаю, как получилось, что я, ребенок, практически выросший в Большом театре, не видела до этого Майю Плисецкую в роли Кармен. Я очень хорошо помню место, на котором сидела: это была актерская ложа, которая нависает над сценой. Я испытала нечто переворачивающее душу. Я не была готова к столь сильному переживанию. Это меня ошеломило и сокрушило. Казалось, мне, 13-летней девочке, обучающейся профессии балерины, должна быть интересна техника танца, физическое совершенство. И вдруг я увидела балетный спектакль, в котором танцевальная техника не имела никакого значения и была в абсолютном подчинении идее спектакля и его смыслу. Фантастически сильная, эмоциональная, обворожительная Майя. Но не это главное. Это был потрясающий дуэт Мужчины и Женщины – Александра Годунова и Майи Плисецкой. Этот спектакль изменил мою жизнь. Стало очевидно, как далека цель, к которой надо стремиться. Я стала еще больше работать.

P.S. Я танцевала «Кармен-сюиту» на своем творческом вечере в Театре оперетты. Когда вечер закончился, я сказала себе: «Вот теперь надо начинать готовить роль». Я исполнила движения, внешний рисунок, не более того. Обратилась за помощью к Андрису. Он начал с того, что придумал мне новый костюм. Неожиданно предложил использовать накладные бедра, чтобы они были округлыми. Он взял другую ткань – бархат бездонно-черный, сделал глубокий вырез на спине, на талию прикрепил красную розу. И придумал мне походку, что для балетного спектакля равнозначно созданию роли. Придумать походку – значит заполнить хореографическое пространство. Именно это пространство и отводится актеру на создание собственной интерпретации персонажа. Это в корне изменило спектакль, а, главное, я в нем начала жить. Но я всегда понимала, после КОГО я танцую, и не пыталась никогда скопировать или повторить Плисецкую

Все эти забавные детские, и не только детские, воспоминания стали основой собственной «Мастерской», без которой немыслима наша профессия. Но, пожалуй, если понятие «Мастерская» – это работа над собой, это преодоление и навык труда, то это необходимо в любом деле, на любом месте, для каждого. Начало создания собственной «Мастерской» – это (путь) пространство, где есть ты, твое мироощущение, твои мысли и чувства, и есть твое тело, которое можно научить подчиняться. Я убеждена, что труд – это наша обязанность.

Но движение и спорт воспитывают характер тогда, когда они входят в жизнь с раннего детства.