Пикассо

Текст добавлен: 4 мая 2017, 15:00

Текст книги "Пикассо"

Автор книги: Франческо Галлуцци

Жанр:

Биографии и мемуары

сообщить о нарушении

Текущая страница: 2 (всего у книги 3 страниц)

Назад к карточке книги

«Герника» и другие

26 апреля 1937 года, во время гражданской войны в Испании, J нацистская авиация, поддерживавшая войска Франко (будущий диктатор, выступивший во главе фашистского путча), впервые разрушила испанский город, до основания разбомбив Гернику в Баскской области. Находясь под впечатлением, Пикассо в том же году пишет картину, посвященную этому событию, заказанную ему правительством Испанской республики. Огромное полотно (см. стр. 56) становится символом протеста против насилия. Это произведение расценивается как поворотный этап в творчестве Пикассо. В это время художник подводит итоги своей предыдущей работы и открывает для себя новые перспективы на будущее.

Сравнивая эскизы к "Гернике" с произведениями, созданными в годы, непосредственно предшествующие ее появлению, можно увидеть, что Пикассо постоянно возвращался к воспоминаниям об элементах испанских традиций. Эмблемой этого периода может служить серия из двадцати семи гравюр (так называемая "Сюита Воллара"), написанных между 1932 и 1936 годом на тему Минотавра, в котором Пикассо воплощает мифическую сущность художника, разделенную между инстинктом и рациональностью.

Манифест разоблачения

Стадии работы над "Герникой" (см. фрагмент на следующей странице) тщательно фиксировались Пикассо, который датировал каждый рисунок днем и часом и запечатлевал на фотографиях (см. внизу слева) различные фазы создания картины.

Первый рисунок «Герники» (11 марта 1937 года, Мадрид, Прадо).

«Герника» фрагмент

Кроме того, в «Гернике» можно встретить намеки на многие произведения монументальной живописи, относящиеся к эпохе между Темными веками и Возрождением. Похоже, что Пикассо хочет утвердить право собственной живописи на свободное обращение с классикой. И если сам рисунок, наполненный также и цитатами из более ранних произведений самого Пикассо, оживлен этим стремлением высветить и ввести в историю собственно фигуру художника, то решение ограничить цветовую гамму черно-белыми тонами, очевидно, принято с целью напомнить зрителю моментальность фоторепортажей. Пикассо хочет воплотить в «Гернике» образ художника двадцатого века, как в плане его живописи (сочетающей авангардизм и память о традиции), так и в моральном плане (человек, живущий между мифом и реальностью). Картина уже в 1937 году затрагивает вопрос, ставший основным для дискуссий в художественной среде послевоенных лет, – вопрос о том, сможет ли мораль избрать своим рупором авангардизм.

Те же проблемы поднимает серия из восемнадцати гравюр, написанных до и после работы над "Герникой" и предназначенных художником на продажу для финансирования испанского антифашистского движения. "Сны и обманы Франко" I и II сопровождаются факсимиле с несколькими стихотворениями Пикассо (он начал писать стихи в 1935 году).

Любовь к Испании

Гравюры из серии "Сны и обманы Франко" были созданы Пикассо в период, когда художник работал над "Герникой", для продажи, чтобы поддержать защитников республики.

Внизу представлены "Сны и обманы Франко" (I, 8 января 1937 года); на следующей странице "Сны и обманы Франко" (II, 8-9 января – 7 июня 1937 года).

В этих гравюрах затронуты те же моменты – символическая роль быка и лошади, испанские легенды, экспрессионистская судорога кубистической деформации... – однако они выделяются своим особым стремлением к отчетливости, как будто то, что они были предназначены для широких масс, подтолкнуло художника к «популярному» тону изложения.

Последующие годы мы застаем Пикассо все более сосредоточенным на монументальных возможностях, открывшихся его живописи. Он затрагивает темы, относящиеся к политике, как в "Бойне" 1944 года или в росписи капеллы Валлори, посвященной "Храму Мира", в 1952-м. Но художник не оставлял и будничных сюжетов, таких, как "Ночная рыбалка в Антибах" 1939 года. Особенно в последней картине заметен решающий переход от "закрытой" кубистической формы к представлению о живописи как о потоке, постоянно стремящемся к всеобъемлющей декоративности. Новая волна европейского реализма находила в "Гернике" возможность сочетать авангардное искусство с политической деятельностью, тогда как американские "абстрактные экспрессионисты" усматривали в обнаженных фигурах и изображениях женщин, в которых деформация доходит до предела возможного, распад формы (как, например, в "Сидящей обнаженной" 1940 года).

Мифы

В двух гравюрах возникает множество элементов испанского фольклора, присутствующих также в "Гернике" и в других картинах Пикассо. Похоже, что франкистский режим идентифицируется у Пикассо с насилием над самой мифологической сутью и самыми древними символами всей испанской нации.

«Сидящая женщина (Дора)» (1938).

Однако Пикассо снова готовится к превращению, бросает новый вызов. Великий разрушитель основ двадцатого века теперь хочет еще при жизни стать легендой своего времени, классиком. Последние двадцать лет своей деятельности художник посвящает «переделыванию» некоторых из главных шедевров мирового искусства. Почти подражательное впитывание всевозможных приемов живописи всегда было его отличительной чертой. Он хочет бросить вызов истории и музею в серии картин, которые потрошат одно за другим знаменитейшие произведения искусства. Это знаменитая серия «Подражаний», в которую входят рисунки, навеянные художнику какими-либо из великих произведений прошлого. Начиная с пятидесятых годов творчество Пикассо заполнено этими «подражаниями», постоянным возвращением художника к искусству западного мира. Таким образом, перед нами предстают переделанные Делакруа, Веласкес, Мане, Эль Греко.

Плоские памятники

"Ночная рыбалка в Антибах" (1939, Нью– Йорк, Музей современного искусства). Картина, со своей претензией на некую двухмерную монументальность, приобретет огромную важность для следующих поколений художников.

Сознание собственной важности (в те же самые пятидесятые годы молодые послевоенные художники, представлявшие разные направления в живописи, рассматривают его творчество как источник вдохновения для дальнейших нововведений) подталкивает Пикассо к переосмыслению Истории, и он решительно пытается воплотиться в тех, кого считают его предшественниками, после того, как на протяжении семидесяти лет он непрерывно грабил их сокровищницы.

Когда, например, он принимается заново придумывать знаменитейших "Алжирских женщин" работы представителя французского романтизма Делакруа, которых Бодлер назвал "интимной поэмкой, полной тишины и отдохновения", он прибегает к сильно геометризованным арабескам, подчеркнув в женских фигурах чувственность, оживлявшую настроение в картине Делакруа.

В то же время аналогичную практику демонстрирует американский художник Рой Лихтенштейн по отношению к живописи самого Пикассо. Проводя над его картинами собственные опыты, он доказывает принадлежность Пикассо к легендам нашего времени.

Ссылки на классику

"Причесывающаяся женщина" (1940) пример того, как Пикассо в зрелости стремится найти точку равновесия между юношескими деформациями и классической монументальностью "неоклассики".

Элементом классики является также череп быка в «Натюрморте с черепом» (1942, Дюссельдорф, Художественная коллекция). Пикассо переносит его на свою картину из живописи XVII века, и, очевидно, из испанских традиций. В это же время Пикассо посвящает картины и гравюры темам Минотавра и корриды.

Искусство и политика

Пикассо, очевидно, принимает участие в французском Сопротивлении и становится со своей "Герникой" примером для послевоенных художников. Многие его произведения тех лет поднимают исключительно политические темы: картина "Бойня" (1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) посвящена войне в Испании 1936 года.

Померяться силами с историей

"Алжирские женщины" работы Делакруа (слева, 1834, Париж, Лувр) – одна из картин, из которых Пикассо черпает вдохновение для своей серии "Подражаний", приближающей его к мастерам прошлого, от Эль Греко до Мане и Ван Гога. "Алжирские женщины" (подражание Делакруа), написанные в 1955 году, на иллюстрации справа.

«Портрет Жаклин» (1965), посвященный жене художника.

Лицо художника

Многочисленные преобразования проводились Пикассо на ограниченном числе тем и сюжетов. Одним из таких сюжетов стал мотив автопортрета. Проследим различные приемы, с помощью которых реализуется эта тема в его работах на протяжении его жизни. «Автопортрет» 1901 года принадлежит к «голубому периоду». В нем преобладают темные тона; единственное светлое пятно на рисунке – лицо художника, бледное и как бы вырезанное, изображающюю фигуру духовную, страдающего артиста. Недостает лишь какого-нибудь указания на принадлежность его к реальности: он помещен в какое-то «вневременное» пространство.

Совершенно по-другому выглядит "Автопортрет" 1906 года, написанный в период, когда художник глубоко увлекся негритянской скульптурой (в то же время, когда появляется портрет Гертруды Стайн).

От голубого к синтетическому

Внизу справа помещена фотография Пикассо 1904 года с подписью художника, адресованной двум его друзьям.

"Автопортрет" (1901, Париж, Музей Пикассо).

На странице рядом – «Автопортрет с палитрой» (1906, Филадельфия, Художественный музей). Строгая простота форм на последнем портрете демонстрирует приближение периода «синтетического кубизма» и в то же время отражает идею ремесленной живописи.

Цветовые оттенки этой картины пластично колеблются между розовым и охрой, создавая впечатление чистых, упрощенных объемов, которые «высекают» на холсте фигуру художника. Пикассо рисует себя человеком монументальным, волевым, но прежде всего художником. Эти черты воплощаются и в «Автопортрете» 1907 года, еще не вполне кубистическом, но уже балансирующем на грани декомпозиции, с геометрическими контурами фигуры и пересекающимися между собой плоскостями.

По окончании кубистического периода тенденция к графическому характеру рисунка и одновременно к мифологическому значению сюжетов выражается в серии произведений на тему художника, работающего с моделью в студии. Эти картины и рисунки можно рассматривать в качестве настоящих автопортретов Пикассо, одновременно физических и духовных, поскольку в них присутствуют размышления о сущности живописи, противопоставление мужского и женского начала. В картине "Сидящий старик", написанной между 1970 и 1971 годом Пикассо приходит к мысли сравнить себя с одним из художников, наиболее основательно изменивших жанр автопортрета и придавших ему как физиономистские, так и психологические черты: с Ван Гогом. К его автопортрету восходит иконография, соломенные волосы, намек на бороду и грубые, кружащиеся, вихревые мазки. Пикассо определенно считает себя символом современного искусства.

Запечатленные лица

"Автопортрет" (1906, Париж, Музей Пикассо);

«Автопортрет» (1907, Прага, Национальная галерея);

«Голова с соломенными волосами» (1971, Париж, Музей Пикассо), в которой использована модель, взятая из автопортрета Ван Гога.

Хронология	1880	1890	1900	1905	1910	1920	1930	1940	1950	1960	1970
Пабло Пикассо	1881 25 октября в Малаге родился Пабло Пикассо, старший сын учителя рисования дона Хосе Руиса Бласко и Марии Пикассо и Лопес.	1895 Поступает в Ла Лонья в Барселоне. 1897 «Наука и милосердие» получает отзыв на Национальной выставке Изящных искусств в Мадриде, где Пабло приняли в академию.	1900 Получает премию в кабаре «Четыре кота». В октябре Пикассо отправляется в Париж и поселяется на Монмартре уИсидраНонелла.1901 Знакомится с Максом Жакобом. Начало «голубого периода».1904 Переезжает в Париж, в Бато-Лавуар.	1905 Картина «Актер» открывает «розовый период». Знакомится у Стайнов с Аполлинером и Матиссом.1907 Пишет «Авиньонских девиц». Знакомится с художником Браком.	1910 Пишет портреты друзей. Осенью работает вместе с Браком. 1912 Создает «Натюрморт с соломенным стулом». 1917 Встречается в Риме с Дягилевым, позже будет с ним сотрудничать.	1920 Начало «неоклассического периода».1925 Принимает участие в первой сюрреалистической выставке.1926 Пишет «Художника и модель».1929 Вместе с Гонсалесом создает «Женщину всаду».	1932-1936 Работает над гравюрами из «Сюиты Воллара».1936 Назначен директором Прадо.1937 Посылает «Гернику» на Международную выставку в Париже.	1941 Пишет «Le desir anrapeparla queue».1944 Вступает в Коммунистическую партию Франции.1945 Создает «Оссарий».1949 «Голубка» становится символом Конгресса борьбы за мир.	1952 Расписывает капеллу Валлори. Пишет картину «Le quatres petites filles». 1954 Начинает работать над вариацией на тему «Алжирских женщин» Делакруа. 1958 Создает для ЮНЕСКО «Падение Икара».	1962 Работает над «Похищением сабинянок» Давида.1966 Открывает ретроспективную выставку в Гран Пале и Пти Пале.1970 Отдает семейные произведения в дар Музею Пикассо в Барселоне.	1973 8 апреля в Мугене умер Пабло Пикассо.
Испания	1883 Гауди принимает управление работами по строительству церкви «Саграда-Фамипия».	1897 Торжественное открытие в Барселоне литературного кабаре «Четыре кота».1898 Испаноамериканская война, которая закончится распадом испанской колониальной империи.	1900 Гауди закладывает Парк Гюэль.	1905 Мануэль де Фалья сочиняет оперу «La vita breve».Сегундо де Шомон ставит первые фильмы-анимации.	19Ю Гауди проектирует Каса Мила1917 Пикабиа публикует в Барселоне кубистский журнал «391».1918 Миро получает персональную премию в галерее Далю.	1923 Генерал Примо де Ривера с согласия короля устанавливает военную диктатуру.1925 Рифская война: Франция и Испания подавляют восстание в Марокко под руководством Абд-аль-Керима.	1931 Провозглашена республика.1936 Правый переворот, возглавляемый генералом Франко. Начало гражданской войны.1939 Победа при Фаланже: Франко вступает в Мадрид.	1947 Плебисцит в пользу монархии.	1955 Аннексия Ону.1956 Испания уступает Марокко свои североафриканские владения.		1975 Смерть Франко. Его наследником становится Хуан Карлос I. Страна возвращается к демократии.
Франция	1881 Провозглашение свободы печати и собраний.1882 Закон Ферри учреждает начальное светское образование. 1884 Выходит «А rebours» Гюисманса.1886 Рождение «школы Понт Авена» под руководством Гогена.	1890 Покончил с собой Ван Гог.1892 Заключен военный союз между Россией и Францией. 1894 Убит Сади Карно, президент республики. 1897 В Париже появляются десять рисунков из «Красок жизни» Эдварда Мунка.	1901 Умер Тулуз-Лотрек. В парижской галерее Бернхейма проходит ретроспективная выставка произведений Ван Гога. 1904 Франция и Великобритания заключают «сердечное согласие» по поводу зон общего колониального влияния.	1905 Фовисты выставляются в Салоне Незаависи-мых.1906 Умер Сезанн.1907 В Осеннем салоне и галерее Бернхейма проходит ретроспективная выставка Сезанна.1909 Русский балет Дягилева в Париже.	1911 Первая крупная выставка кубистов в Салоне Независимых.1912 В Париже проходит выставка футуристов.1919 Мирная конференция в Версале.	1920 Основание коммунистической партии. 1922 Выставка Дада в Париже. Умер Марсель Пруст.1924 Андре Бретон публикует «Манифест сюрреализма».1925 Первая коллективная выставка кружка сюрреалистов.	1930 Выходит второй манифест сюрреализма Бретона.1932 Селин публикует «Путешествие за край ночи».1934 Рождение Национального Фронта.1939 Объявление войны с Германией.	1942 Альбер Камю публикует «Постороннего».1944 Высадка союзников в Нормандии. Приход к власти де Галля.1947 Дюбюффе организует в Париже выставку «Art Brut».	1956 Тунис и Марокко провозглашают независимость от французского влияния. 1959 Бретон и Дюшамп организуют в Париже «Интернациональную выставку сюрреализма» (1950-1960).	1963 Умер в Париже Зара.1964 Торжественное открытие потолка Оперы, расписанной Шагалом.1966 Умер Бретон.	1977 Торжественное открытие Центра Жоржа Помпиду.
Италия	1881 Джованни Верга публикует роман «Семья Малавольо».1882 Расширение избирательного права. В Милане образована Итальянская рабочая партия.1887 Первый кабинет Криспи.1889 Оккупация Сомали.	1891 Послание «Rerum novarrum» папы Льва XIII.1892 Первый кабинет Джояитти.1896 Аддис-Абебский мир.1899 На Бьеннале в Венеции выставляются работы Макинтоша, Холдера, Кнопфа, Климта.	1900 В Бреше убит король Умберто I. На трон вступает Виктор Эммануил Ш.1901 Умер художник Телемако Синьорини. 1903 Пий X становится папой римским.	1906 Третий кабинет Джолитти: эпоха важных социальных реформ.1909 Маркони присваивается Нобелевская премия за изобретение беспроволочного телеграфа. Маринетти публикует первый «Манифест футуристов».	19Ю «Манифест футуристической живописи». Де Кирико пишет «Загадку оракула». 1915 Союз Англии и Франции.1919 В Риме создаются галереи «Шедевры пластики».	1920 Фашисты Муссолини расчищают дорогу бригадам чернорубашечников.1921 Образование Коммунистической партии. 1925 Муссолини провозглашает диктатуру. 1929 Заключаются добрососедские пакты с государством Ватикан.	1931 Джакометти выполняет первые скульптуры «оджетто».1934 Первая встреча Гитлера и Муссолини в Венеции.1935 Нападение на Эфиопию. Маринетти принимает участие в войне. 1937 Умер Антонио Грамши.	1943 Высадка союзников на Сицилии, падение фашизма и арест дуче. Республика Сало.1945 Освобождение; расстрел Муссолини. 1948 Принятие республиканской конституции.	1950 Бурри создает первый «sacco».1952 В Милане выходит «Реализм». 1954 Подписано соглашение с Югославией о Триесте.1958 Избрание папой Иоанна XXIII.	1961 Утверждается «наглядная поэзия». 1964 На Бьеннале в Зенеции проводится выставка наиболее показательных работ в направлении поп-арта. 1966 В туринской области рождается «Нищее искусство».	1979 Возникает трансавангардизм -течение, руководимое Ахиллом Бонито Оливой.
Германия	1882 Заключен Тройственный союз Германии, Италии и Австро-Венгрии.1883 Принятие эффективного трудового законодательства.1885 Берлинская конференция: «сильные мира сего» в Европе делят между собой Африку.	1892 Мюнхенский «Сецессион».1893 Дрезденский «Сецессион».1896 В Мюнхене выходят «Югенд» и «Симплициссимус». 1898 Берлинское отделение под руководством Макса Либермана.	1900 Квантовая теория Планка. Появляется «Анализ сновидений» Фрейда.1901 Томас Манн издает «Будденброков».1904 Умер Бисмарк.	1905 В Дрездене образуется группа Де Брюка. В Берлине проходит выставка произведений Сезанна, Ван Гога, Гогена и Мюнха.1907 Образована «Deu tscher Werkbund», организация, объединившая художников.	1911 Мюнхен -первая выставка группы «Синий всадник».1914 Германия объявляет войну России и Франции. 1918 Окончание Перюй мировой войны.	1921 Клее преподает в Баухаузе.1923 В Мюнхене терпит провал государственный переворот под руководством Адольфа Гитлера (Мюнхенский путч).1926 Германия вступает в Лигу Наций.	1933 Гинденбург назначает канцлером Адольфа Гитлера.1934 Уничтожение оппозиции.1938 Аннексия Австрии.1939 1 сентября: вторжение немецких войск в Польшу.	1944 Покушение на Гитлера.1945 Советские войска вступают в Германию;7 мая: ее безоговорочная капитуляция.1949 Создание Федеративной Республики Германии и Германской Демократической Республики.	1953 Подавление рабочих выступлений в ГДР с помощью вооруженного вмешательства Советского Союза.	1961 Строительство Берлинской стены.	1975 Йозеф Бей становится неоспоримым лидером концептуалистов.

Жизнь

К созданию этой картины Пикассо подтолкнуло самоубийство, совершенное его другом, испанцем Карлосом Казаджемасом. В первые годы жизни художника в Париже они были ближайшими друзьями. Это событие настолько овладело умом Пикассо, что он пытался рассказать о нем во многих произведениях тех лет. «Жизнь» стала заключительным рисунком этой серии, и ее яркие фигуры, окруженные почти подводной голубизной, могут быть истолкованы также как собрание основных тем, характерных для «голубого периода». Под влиянием больших аллегорических циклов, периодически повторяющихся в символистской живописи, интерес Пикассо к низшим сословиям (как в картине «Пария» 1903 года) теряет свой характер социального обвинения, свойственный постимпрессионистам, которые сильно повлияли на его стиль. Стремление художника ограничить разнообразие цвета, приводящее почти к монохромности изображения, становится способом избежать реалистической фокусировки внимания на сюжете и привлечь его к символическому значению картины.

Начало «голубого периода»

Смерть Казаджемаса, друга художника, стала источником вдохновения для Пикассо, который заявил: «Я начал писать в голубых тонах, думая о Казаджемасе».

Прощание

Внизу – другой рисунок, связанный со смертью друга, "Воскресение" (1901, Париж, Городской музей современного искусства). Композиция отсылает нас к работе Эль Греко.

Жизнь

Масло, холст 1963x1283 см, 1903 Кливленд, Музей искусств

Семья бродячих комедиантов

В эту эпоху цирковые сюжеты были в моде среди художников, и члены «банды Пикассо» прилежно посещали цирк Медрано. Многие картины «розового периода» родились в этом мире (как и «Мать и сын», см. стр. 11), в русле традиции, сформировавшейся среди художников второй половины девятнадцатого века. Первые сюжеты в этом жанре в картинах Пикассо совпадают по времени появления с перемещением его палитры из голубой части спектра в розовую. В это время Пикассо, похоже, исследует стиль французского классицизма. Размер холста подсказывает художнику модель горизонтального изображения, типичную для больших настенных циклов, тогда как расположение фигур напоминает сюжеты, повторяющиеся в неоклассической живописи: группы атлетов на природе. Просторный, почти пустой фоновый пейзаж заставляет увидеть здесь проявление тенденции к двунмерности, характерной для декоративных работ Пикассо двадцатых годов.

Пикассо в роли Арлекина

Согласно биографической интерпретации, изображенные персонажи наиболее прилежные члены «банды Пикассо»: сам художник изображен в виде Арлекина, стоящего спиной к зрителю.

Семья и меланхолия

Внизу помещена картина "Семья акробатов" (1905, Гетеборг, Музей искусств), вариация на цирковую тему. Меланхолическая атмосфера кажется еще беспокойнее благодаря присутствию обезьяны.