Текст книги "Любимые женщины Леонида Гайдая"

Автор книги: Федор Раззаков

сообщить о нарушении

Текущая страница: 8 (всего у книги 19 страниц) [доступный отрывок для чтения: 8 страниц]

Она родилась 1 сентября 1946 года в Москве в наполовину творческой семье: ее мама была писательницей, а отец – полковником Советской Армии. В связи с работой отца семья постоянно переезжала с место на место. Поэтому в актрисы Сусанна подалась в Новосибирске – поступила в тамошнее театральное училище. После его окончания работала в областном Театре драмы. Сыграла там 26 ролей. В кино не снималась, а в «Бриллиантовую руку» попала случайно – сразила Гайдая своей красотой.

В 1975 году Назаренко вернулась в Москву, где пошла по стопам своей мамы – занялась литературной деятельностью. Писала пьесы для театров, в некоторых из них играла как актриса (исполнила роль Айседоры Дункан в спектакле «Айседора и Дункан» на сцене театра «Арлекин», где прослужила два десятка лет).

В 1999 году С. Назаренко было присвоено звание заслуженной артистки РФ.

С 2004 года снимается в российских сериалах. Среди них: «Частный детектив» (2005; Алина), «Глухарь» (2008; попрошайка Нина), «Безмолвный свидетель-3» (2009; Валентина Ивановна), «Интерны» (2010; любовница Мезенцева) и др.

И вновь вернемся к съемкам «Бриллиантовой руки».

10 сентября – группа выезжает на Ленинские горы, где происходила пересъемка финальных кадров фильма. До этого в сценарии был другой финал: Горбунков с загипсованной ногой идет по дороге, к нему подходит жена и сообщает: «Сеня, я хотела тебе сказать… кажется, у нас будет ребенок». Но после худсовета, где Гайдая, как мы помним, ругали за бытовые сцены, он решил изменить финал. Теперь он выглядел иначе: Горбункова с гипсом на ноге поднимают краном и переносят из катера в автомобиль «ЗИС-110». Начальные кадры этого эпизода – проезд Горбунковых на катере и подъем Семен Семеныча на кране – сняли еще в Сочи 30 июня. Теперь же сняли его «приземление» в автомобиль «ЗИС-110».

11 сентября (павильон № 6) – досъемка в декорации «Дом моделей» крупных планов, в том числе С. Холиной, С. Светличной.

13 сентября съемочная группа переезжает в Баку для съемок эпизодов «за границей» (по сценарию это одна из арабских стран).

17 сентября сняли эпизод, где уличная проститутка хватает за руку Горбункова и пытается затащить его в дом. При этом она лопочет на непонятном языке: «О, айбьеха набаден, томас каророналь, вьенораде колоссален муджарит погорелло, лунда хабаден, цигель, цигель, ай-лю-лю» (в переводе на русский: «Времени у нас мало, поэтому сделаем это по-быстрому»). Тут на помощь приятелю прибегает Граф, который вырывает Горбункова из рук девицы, приговаривая: «Ай-лю-лю потом. Нон, нихт, ни в коем случае». Горбунков все еще не понимает, что происходит, поэтому спрашивает: «Почему, может, ей что-то надо?» – «Что ей надо, я тебе потом скажу», – заявляет Граф, после чего вновь обращается к девице: «Леди, синьора, фрау, мисс, к сожалению, ничего не выйдет: руссо туристо, облико морале. Ферштейн?» И уводит Горбункова от девицы.

В роли проститутки снялась не профессиональная актриса, а филолог по образованию, работавшая в библиотеке, Виктория Островская .

Она родилась 1 сентября 1938 года в Киеве. После окончания средней школы поступила в Киевский государственный институт театрального искусства им. И. Карпенко-Карого. Однако окончить успела всего лишь четыре курса, после чего ее отчислили, попутно исключив и из комсомола. Поводом к этому стала драка с комсоргом, который оскорбил ее мать. Чуть позже Островская все же восстановилась в институте и благополучно его окончила.

Звезд с неба Островская не хватала, работая в провинциальных украинских театрах, была актрисой Сызранского драматического театра. А кроме этого, работала диспетчером на автобазе. Именно оттуда она и попала в «Бриллиантовую руку». Сосватала ее Гайдаю невеста Леонида Каневского, игравшего одного из аптекарей-контрабандистов (того, который качок).

Скажем прямо, Островская весьма органично вписалась в группу и сыграла свою героиню в высшей степени отменно. В итоге роль хоть и маленькая, но очень запоминающаяся. Но, как ни странно, ничего более выдающегося Островская в кино больше не сыграла, ни у Гайдая, ни у кого-либо другого. Она мелькнула еще один раз в эпизоде комедии «Старый знакомый» (1970), которую снял Игорь Ильинский. После чего в кино больше не снималась, проработав в течение трех десятков лет библиотекарем в отделе искусств Российской государственной библиотеки.

В новом тысячелетии Островская сменила место работы – теперь она работает тренером-инструктором по аэробике, кинезитерапии в одном из оздоровительных центров в Москве (Центр кинезитерапии доктора С. М. Бубновского).

Но вернемся на съемочную площадку «Бриллиантовой руки».

18 сентября продолжили снимать эпизоды с проституткой: та снова ловит Горбункова у входа в бордель, но тот заходит туда, а через секунду выбегает уже из другой, дальней, двери; проститутка ловит уже Графа, приглашает его зайти в дом, но тот поступает галантно – пропускает даму вперед, после чего… закрывает дверь снаружи и убегает.

В тот же день сняли и эпизод, где гид по Стамбулу просит Горбункова не отставать от экскурсии. В роли гида снялась супруга Юрия Никулина Татьяна , которая по роду своей цирковой деятельности частенько выезжала за границу, поэтому хорошо знала, что из себя представляют гиды.

Никулина родилась 14 декабря 1929 года в Москве. Училась в Тимирязевской академии. В 1951 году начала работать в цирке на Цветном бульваре вместе с Юрием Никулиным и Михаилом Шуйдиным. Перестала работать на арене одновременно с супругом – в 1981 году. С 1997 года она является консультантом по творческим вопросам Московского цирка Никулина на Цветном бульваре.

В кино начала сниматься еще в молодости, но это были случайные съемки. Ее дебют состоялся в 1950 году в фильме «Смелые люди», где она сыграла крохотный эпизод (в сцене пожара она верхом на лошади выпрыгивала из горящего дома, поскольку в ту пору увлекалась конным спортом). А следующую кинороль она исполнила в 1966 году, сыграв… саму себя (артистку цирка Татьяну Никулину) в советско-японском фильме «Маленький беглец». Потом была роль соседки в фильме «Новенькая» (1968).

Роль в «Бриллиантовой руке» стала в ее послужном списке третьей. Гайдай взял ее туда, поскольку дружил с семьей Никулиных (Татьяна была подругой его жены Нины Гребешковой). Причем взял он не только обоих супругов, но и их сына Максима, который исполнил в фильме роль мальчика, которому Граф дает пинок в эпизоде на острове.

В 1972 году Никулина снялась еще в одном фильме со своим мужем (играя в кадре его супругу) – в «Точке, точке, запятой…». На этом ее кинематографическая карьера завершилась.

21 сентября в «Бриллиантовой руке» снимали эпизод у аптеки с участием двух актеров: Леонида Каневского и Григория Шпигеля. Помните, между ними происходит следующий диалог, который переводится закадровым голосом диктора-женщины: «Ну где же он?» – «Спокойно, должен прийти». – «Пароль старый: «Черт побери?» А он точно с теплохода «Михаил Светлов»?» – «Нам сообщили так». – «Но теплоход через час уйдет». – «Заткнись». И вот тут герой Леонида Каневского выдает иноземное ругательство, которое состоит из 73 букв. Вот оно: «Поркомадоннадиумбестопербакокастеладимембранасхимаринчесарвест-итхамдураля». Переводчик переводит его коротко: «Простите, погорячился».

В роли закадрового диктора выступила Виктория Чаева .

Она родилась 3 июня 1929 года в Краснодаре. Получила актерское образование и в кино начала сниматься с середины 50-х. Дебютный фильм – «Первый эшелон» (1956; целинница). Затем были роли еще в трех десятках картин, из которых я назову лишь некоторые: «Они были первыми» (1956; декадентка), «Девушка без адреса» (1958; соседка, которая бросает фразу «Какой красивый!» в эпизоде, где герой Н. Рыбникова ошибся квартирой), «Над Тисой» (1958; Евдокия, подруга Терезии), «Воскресение» (1961; Грабец, политическая заключенная), «Доживем до понедельника» (1968; учительница), «Руслан и Людмила» (1973; мамка).

Однако, помимо актерства, Чаева была великолепным мастером дубляжа – ее голосом говорили многие звезды как зарубежного, так и советского кино. Не будет преувеличением сказать, что все мое детство (как и миллионов советских детей) прошло под голос Чуевой, который звучал за кадром в стольких популярных фильмах! Назову лишь некоторые: «Рассказы о Ленине» (1957), «Нормандия – Неман» (1960), «По тонкому льду» (1966), «Щит и меч» (1968), «Единственная дорога» (1976).

А еще Чуева дублировала целую плеяду зарубежных и советских знаменитостей. Вот лишь неполный список этих исполнителей:

Лолита Торрес (Аргентина) (фильмы: «Возраст любви», 1953; «Жених для Лауры», 1955; «Любовь с первого взгляда», 1956);

Сильвия Кошина (фильм «Железная маска», 1962, роль – Марион);

Ядвига Хас (Кравчик) (Польша) (фильм «Рукопись, найденная в Сарагосе», 1965, роль – донна Инесс Моро);

Азра (Индия) (фильм «Любовь в Симле», 1960, роль – Ишла);

Тамара Носова (СССР) (т/ф «Здравствуйте, я ваша тетя!», 1975, роль – донна Роза Д’Альвадорец).

В 2000 году Чуева была удостоена звания заслуженной артистки России. В ту пору она вновь вернулась в большой кинематограф, исполняя небольшие роли в сериалах. Одни из последних своих киноролей она сыграла в сериале «Возвращение Мухтара-1» (2003; меломанка и старушка на лавке).

В. Чуева скончалась 29 октября 2006 года в Москве.

И вновь вернемся к съемкам «Бриллиантовой руки».

8 октября на территории киностудии снимали эпизод с участием Мордюковой (Плющ) и Гребешковой (жена Горбункова), который в окончательный вариант фильма не вошел.

21 октября состоялся худсовет объединения «Луч» по отснятому материалу. Как обычно, приведу отрывки из некоторых выступлений, где речь идет об игре актрис:

Соколовская: «Роль Мордюковой решена неинтересно. Слишком сгущены краски. Это выбивается из стиля эксцентрической комедии. Плющ слишком много, и она монотонна…»

Леонов: «Мордюкова, мне кажется, просто не все хорошо делает. Надо весь материал с ней проверить…»

Скиданенко: «Мордюковой много, но где ее подрезать – трудно сказать…»

Л. Арнштам: «Материал детективного характера хорош, бытовой – хуже… Гид, конечно, не нужен. Надо выбросить весь эпизод с девушкой-скрипачкой (этот кусок вырежут полностью. – Ф. Р .). Мордюкову надо сократить…»

После этого были отсняты еще несколько эпизодов, но уже без участия актрис. Потом был монтаж картины. А 26 ноября худсовет объединения собрался снова, и там звучали следующие отзывы:

А. Столпер: «То, что делает Миронов, – удивительно. В стриптизе Светличной, к сожалению, этого не хватает. Вряд ли у нас в Союзе есть еще такой режиссер, поэтому попытки Гайдая уйти от этого жанра – преступны, на мой взгляд.

Некоторые вещи в фильме все же настораживают, несмотря на общее прекрасное впечатление. К ним относятся:

1. Образ Плющ. В ней не хватает изысканного гротеска. Получилась бытовая сатира, и здесь Гайдай проигрывает, он здесь чуть-чуть провинциален… если бы не было последнего кадра, завершающего стриптиз, – танца Мордюковой.

2. Семья Горбункова. Здесь тоже видна эта же линия. Видимо, это идет от Никулина – здесь он работает на прозаических тонах.

Однако такие сцены, как проход мальчика по воде, танец Мордюковой, погоня, делают картину блестящей…»

Емельянов: «Мне очень понравился фильм. Понравились мне все актеры, меньше всех Мордюкова, но она не портит фильма…»

Биц: «Картина очень понравилась. Думаю, что ничего не надо переделывать. Понравилась мне и Светличная. Картина снята прекрасно, великолепна музыка. Могу поздравить режиссера и группу с блестящей картиной…»

Л. Гайдай: «Хочу поблагодарить всех за высокие слова, а также всю съемочную группу, которая работала со мной…»

Гонорары ведущих актрис в этом фильме выглядели следующим образом:

Н. Мордюкова – 1531 рубль;

Н. Гребешкова – 792 рубля;

С. Светличная – 346 рублей;

А. Лисютина – 257 рублей;

Т. Никулина – 131 рубль;

В. Островская – 26 рублей.

Новое творение Гайдая превзошло все его предыдущие фильмы по части «кассы»: «Бриллиантовая рука» собрала на своих сеансах 76,7 млн зрителей. Короче, успех был безоговорочный. Однако в хоре восторженных отзывов были и критические. Так, некто Л. Крайчик в воронежской газете «Молодой коммунар» (3 июля) следующим образом припечатал фильм к позорному столбу:

«…Л. Гайдай собрал в «Бриллиантовой руке» под свои знамена талантливых актеров. Но ни А. Папанову, ни А. Миронову, ни Ю. Никулину, ни С. Чекану, ни Н. Мордюковой, ни С. Светличной играть в фильме, по существу, нечего. А играть-то что-то надо. И тогда на помощь приходят нелепые жесты, ужимки, пошловато звучащие фразы. И тогда уже не удивляешься тому, что один жулик говорит второму: «Имеется строение с буквами «эм» и «жо»… что полураздетая «гурия» кричит истерично: «Не виноватая я! Не виноватая я!», что песенка о зайцах оказывается заглушенной столь любимой комидеографами пьяной дракой.

Комедия «Бриллиантовая рука», конечно, во многом уступает предыдущим фильмам Леонида Гайдая».

Кто оказался прав в этом споре, рассудило время – эта работа Гайдая по праву считается классикой советского кинематографа.

«12 стульев», или 14 женщин Гайдая

Еще до начала работы над «Бриллиантовой рукой» Гайдай вынашивал идею экранизировать бессмертные «12 стульев» И. Ильфа и Е. Петрова. Однако тогда ему не дали это сделать в Госкино: там заявили, что это станет возможным только после того, как Михаил Швейцер закончит работу над экранизацией второй части легендарной дилогии – «Золотой теленок». В декабре 1968 года этот фильм вышел на широкий экран и, откровенно говоря, имел средний зрительский успех, поскольку в нем почти не было эксцентрики: он занял 17-е место, собрав на своих сеансах 29,6 млн зрителей. Гайдай, берясь за «12 стульев», снимал именно эксцентрическую комедию, что решило исход дела – его фильм соберет куда большую аудиторию. Лишь в одном режиссеры почти совпали: Швейцер привлек к участию в своем фильме 11 актрис, а у Гайдая их оказалось всего на три человека больше.

Интенсивные пробы на главные и эпизодические роли шли у Гайдая с января по апрель 1970 года. Некоторых актрис режиссер выбрал по принципу давнего содружества – он их снимал в предыдущих своих картинах. Среди них были: Нина Гребешкова (жена Брунса, четвертый фильм с Гайдаем), Рина Зеленая (завотделом в газете «Станок», второй фильм), Клара Румянова (Катерина, жена отца Федора, второй фильм), Наталья Варлей (Лиза Калачева, второй фильм).

Для Гребешковой это была вторая подряд роль жены: сначала она была супругой Горбункова в «Бриллиантовой руке», теперь стала женой Брунса. Однако если в первом случае она играла характер из разряда «бело-розовый зефир» (по ее же словам), то в «12 стульях» это была женщина стервозная, настоящая хозяйка над своим избалованным мужем.

Рина Зеленая в последний раз снималась у Гайдая более десяти лет назад – в «Женихе с того света» (мать невесты Петухова). Там у нее ролька была маленькая, слов минимум. В «12 стульях» роль оказалась хотя и не намного больше, зато гораздо интереснее. Это было точное попадание Гайдая: Зеленая сумела за достаточно короткий отрезок времени сыграть яркий сатирический образ из тех, что она неоднократно показывала на протяжении долгих лет на эстраде: бесталанная в поэзии редакторша «шлифует» такого же бесталанного поэта-самоучку. Кстати, в разгар съемок «12 стульев» Зеленой было присвоено звание народной артистки РСФСР.

Как и Рина Зеленая, Клара Румянова в последний раз снималась у Гайдая в «Женихе с того света». И роль у нее там была мимолетная и мало впечатляющая – регистраторша в поликлинике. В «12 стульях» это уже была роль совсем иного масштаба, что вполне объяснимо – к тому времени Румянова уже успела превратиться в звезду первой величины, хотя и не на экране, а за кадром – она была виртуозом дубляжа, в чем Гайдай лично убедился, когда снимал «Бриллиантовую руку» – там Румянова озвучивала роль Саши Лисютиной (дочка Горбунковых).

Всесоюзную славу Румяновой принесла озвучка ролей в многочисленных мультиках. Причем еще в 50-е годы ее приглашали заняться этим делом, но она наотрез отвергала такие предложения, хотя и нуждалась в деньгах. Поводом к отказу было непомерное честолюбие актрисы. Она говорила: «Я не хочу заниматься такой грязной работой. Я все-таки актриса, а не пересмешник». Однако минуло несколько лет, и Румяновой пришлось-таки согласиться устроиться на «Союзмультфильм» в качестве актрисы озвучания. И каково же было ее удивление, когда достаточно быстро именно на этом поприще к ней пришла всесоюзная слава. И пусть ее лицо было знакомо немногим, однако голос знала буквально вся страна.

Начала же свою деятельность на «Союзмультфильме» Румянова с озвучания мультика «Чудесный сад» (1962). Потом три года ее к этой деятельности не приглашали, а с середины 60-х началось ее восхождение на мульт-Олимп. В тот период (1965–1969) она озвучила более десятка мультфильмов, большая часть из которых вошла в золотой фонд советской мультипликации. Среди этих фильмов были: «Рикки-Тикки Тави», «Вовка в Тридевятом царстве» (оба – 1965), «Песенка Мышонка», «Паровозик из Ромашкова» (оба – 1967), «Козленок, который считал до десяти» (1968), «Маугли» (1968–1969), «Малыш и Карлсон» (1968–1970), «Чебурашка и крокодил Гена» (1969–1983).

Озвучила она и два художественных фильма: в «Вие» (1967) говорила за исполнительницу главной роли Наталью Варлей (панночка) (как мы помним, в «Кавказской пленнице» она тоже говорила не своим голосом – ее заменяла Надежда Румянцева), а в «Анне Карениной» (1968) озвучила сына Карениной Сережу.

Однако вершиной деятельности Румяновой на ниве озвучания стала роль неуловимого и обаятельного Зайца в мульсериале «Ну, погоди!», в первый раз который актриса озвучила в 1968 году, а в последний – в 2006-м.

Режиссером этого легендарного мультика был Вячеслав Котеночкин. Румянова познакомилась с ним за несколько лет до этого во время работы над другим его фильмом – «Следы на асфальте», где актриса озвучивала щенка. Их знакомство получилось забавным. Румянова, идя на встречу с режиссером, представляла его себе внешне согласно его фамилии – небольшого роста мужчиной. А увидела высокого, белокурого и голубоглазого богатыря. И у нее вырвалось: «Какой же вы Котеночкин – вы котище!» Тот в ответ рассмеялся и нежно обнял ее за плечи. И сработались они великолепно, хотя характер у Румяновой был не сахарный. Она потому и в кино редко снималась, так как могла высказать режиссерам все, что думает как о них, так и о методах их работы. Так было с Иваном Пырьевым, Сергеем Бондарчуком и другими режиссерами.

Бондарчук пригласил Румянову в свою эпопею «Война и мир» в начале 60-х, поскольку мужем актрисы в ту пору был его приятель и коллега – актер и режиссер Анатолий Чемодуров (он был 2-м режиссером на первых картинах Бондарчука). Но Румянова сама все испортила. Она на правах жены лучшего друга режиссера стала весьма высокомерно вести себя с другими членами съемочной группы, а потом взяла и нагрубила самому Бондарчуку. В итоге после всего случившегося тот предпочел снять строптивую Румянову с роли.

Однако с Гайдаем у Румяновой сложились вполне дружеские отношения (как и с Котеночкиным), что ясно указывает на то, что актриса вполне могла уживаться с режиссерами, которые подходили ей как по характеру, так и по общим взглядам на профессию.

Наталья Варлей первоначально пробовалась на роль Эллочки-людоедочки, но Гайдаю ее вариант не понравился. Тогда он надел на актрису светлый парик и решил, что она сыграет вегетарианку Лизу Калачеву. Причем озвучивать эту роль актрисе опять не придется: как и в «Кавказской пленнице» за нее это сделает Надежда Румянцева.

Съемки фильма начались 29 апреля без участия актрис (снимали сцены в дворницкой, где были заняты Арчил Гомиашвили (Остап Бендер), Сергей Филиппов (Киса Воробьянинов) и Юрий Никулин (дворник Тихон). Первые актрисы появились перед объективом съемочной камеры в середине мая. Именно тогда сняли сцену, где Остап Бендер навещает Эллочку Щукину (она же Эллочка-людоедочка), а также его приход с Кисой Воробьяниновым на квартиру к Елене Станиславовне Боур.

В роли Эллочки снялась актриса Наталья Воробьева .

Она родилась 12 февраля 1949 года в Днепродзержинске. Спустя несколько лет семья переехала в Москву, где Наталья окончила школу и в 1966 году поступила в ГИТИС им. А. Луначарского. Причем она не мечтала быть актрисой, а хотела поступить на театроведческий. Но все решил Его Величество Случай. В интервью журналистке Л. Левитас актриса так описывает тот случай:

«Что-то случилось с моей босоножкой, я нагнулась поправить ремешок, задержалась на пару минут, а когда вошла в холл ГИТИСа, из дверей деканата вышел какой-то человек, внимательно посмотрел на меня и говорит: «В артистки собираешься?» – «Нет, на театроведческий!» – «Жаль, из тебя бы вышла хорошая характерная актриса». И пошел дальше. Я постояла пару секунд, потом заглянула в деканат, чтобы узнать, кто это был. На меня посмотрели как на сумасшедшую: «Это же Андрей Александрович Гончаров!!!» Я и подумала: может, ему виднее, попробую-ка поступить на актерский. И поступила…»

Еще будучи студенткой, Воробьева начала сниматься в кино. Ее первая роль (причем главная) случилась в 1969 году в короткометражном фильме «Сказка о сказке» (роль пастушки). Затем она снялась сразу в четырех фильмах, среди которых были и «12 стульев». Назовем эти ленты: «День да ночь», «Карусель» (Бибулова из новеллы «Роман с контрабасом»), т/ф «Кража» (сотрудница музея, библиотекарь).

В «12 стульев» Воробьева попала следующим образом. В деканат ГИТИСа пришли ассистенты с «Мосфильма» и попросили порекомендовать девушку – маленькую, хорошенькую, которая любит тряпки. Им ответили: «О, это Наташа Воробьева!» Ассистенты сделали ее пробы, как и доброму десятку других актеров, и вывалили перед Гайдаем фотографии – Эллочки, Остапа, Кисы и т. д. Режиссер просмотрел, кого-то, в том числе и Воробьеву, выбрал и пригласил уже на личную встречу. Далее послушаем саму актрису:

«Когда я зашла в студию «Двенадцати стульев», как мне потом рассказывали ассистентки, все сразу поняли, что роль – моя. Оказывается, я вошла и сказала: «Здравствуйте, я – Наташа Воробьева. Извините, у меня чулок поехал». И стала его поправлять…»

Несмотря на то что роль у Воробьевой была не слишком большая, но сыграла она ее столь ярко, что запомнилась миллионам. Впрочем, была у нее еще одна маленькая, но запоминающаяся кинороль, причем опять же в выдающейся комедии. Речь идет о роли воспитательницы в детском саду в фильме «Джентльмены удачи» (1971).

Всего же в послужном списке Воробьевой 14 фильмов. Два мы уже назвали, назовем и остальные: т/ф «Где вы, рыцари?» (1972; главная роль – Лена), т/ф «Вся королевская рать» (1972; дочь Ортона Дьюмонда), «Сестра музыканта» (1972; эпизод), «Последние дни Помпеи» (1972; Алла Спиридоновна), «Берега» (1973; Настенька), т/ф «Горя бояться – счастья не видать» (1973; главная роль – Анфиса, царская дочь), «Старый учитель» (1974; эпизод), «Друзья мои» (1974; учительница Инна Павловна), «Это сильнее меня» (1974; Маша), «Райские яблочки» (1974; Ланела), «Свой парень» (1974; Зина), «Северная рапсодия» (1975; эпизод).

Фильмов могло бы быть и больше, если бы Воробьева не решила круто изменить свою судьбу. В 1974 году она вышла замуж за иностранца – Олега Хржича из Югославии. Его родители работали в Москве, а он жил с ними, здесь же учился. В одной компании познакомился с Воробьевой, влюбился в нее и стал ухаживать. Он регулярно делал ей предложения руки и сердца, а она только смеялась, считая его только другом. Но он не сдавался. В общей сложности он сделал ей семь предложений, и последнее она все-таки приняла, поскольку он пообещал, что устроит ей на своей родине кинокарьеру.

Поженившись, они уехали в Загреб (Хорватия). Там Воробьева снялась в двух фильмах («Трагедия на стадионе», 1977, роль – Милена; «Ганна Главари», 1979, роль – Милица), после чего стала работать синхронной переводчицей, а также преподавала русский язык на философском факультете Загребского университета (исправляла речь певцам, которые пели в русских операх, поставленных Театром оперы, балета и драмы, который находится в нескольких секундах ходьбы от ее дома – надо только пересечь травяной газон).

Чуть позже Воробьева увлеклась литературой – стала писать стихи. Выпустила книги: «На канате бытия» (Москва, 1998), «Будут другие миры» (Москва, 2000), «Персты прозрения» (Москва, 2006).

Несмотря на то что с мужем-югославом она развелась, однако на родину так и не вернулась. По ее словам:

«Мой дом уже был там. Да, Хорватия стала для меня второй родиной. Если Россия для меня – родина юности, то Хорватия – родина зрелости. Уже были друзья, подруги, знакомые, работа.

Опять начинать все сначала? Я знала: если очень захочу в Москву, сяду в самолет и через 2 часа 45 минут буду здесь…

Я люблю Москву – в ней удивительный сплав русских и западных традиций. Каждый свой приезд стараюсь выбраться в ГУМ, посидеть в одном из кафе, чтобы смотреть на площадь… Я ни о чем не думаю, просто смотрю на площадь. Я ведь эстет, обожаю все красивое. А Москва – красивейший город мира…»

В роли бывшей возлюбленной Ипполита Матвеевича Воробьянинова Елены Станиславовны Боур в «12 стульях» снялась актриса Гликерия Богданова-Чеснокова .

Она родилась 26 мая 1904 года. Окончив Школу русской драмы в Петрограде, она в 1924 году поступила в труппу Александринского театра. В 1927 году была уже актрисой Петрозаводского русского театра, а в 1928–1933 годах играла на сцене Харьковского театра оперетты. Уйдя и оттуда, какое-то время работала клоуном в цирке. В 1934 году стала актрисой Ленинградского мюзик-холла под управлением Л. Утесова.

В ту пору она была замужем за Дмитрием Васильчиковым, но этот брак не принес актрисе счастья. После развода муж уехал на Украину, забрав с собой их единственного сына. И мать не видела ребенка долгие годы, поскольку бывший муж не позволял этого делать. Перед самой войной Богданова-Чеснокова вышла замуж во второй раз и в этом браке родила дочку. Но судьба девочки сложится трагически: она погибнет в блокадном Ленинграде во время бомбежки вместе с матерью актрисы – своей бабушкой (Богданова-Чеснокова в тот день уехала на гастроли, поэтому спаслась).

В те годы актриса была артисткой Ленинградского театра эстрады и миниатюр под руководством Аркадия Райкина, потом – Ансамбля оперетты под руководством Б. Бронской. Короче, это была актриса ярко выраженной комедийной направленности. Поэтому в 1946 году она становится актрисой Ленинградского театра музыкальной комедии. В Ленинграде про нее говорили: «У вас в Москве есть Фаина (Раневская), а у нас – Гликерия (Богданова-Чеснокова)».

Несмотря на огромную популярность, в кино Богданову-Чеснокову долго не снимали. Вернее, она сама отказывалась от ролей, предпочитая не размениваться. И только в 1954 году она дебютировала в кино: в комедии «Укротительница тигров» сыграла роль Марии Михайловны – сердобольной мамаши Олечки (Нина Ургант).

Но самой знаменитой киноролью актрисы стала Каролина в оперетте «Мистер Икс» (1958). Эту же роль она исполняла и в Театре музкомедии, причем актрису там постоянно вызывали на «бис».

Из других фильмов Богдановой-Чесноковой назову следующие: «Запасной игрок» (1954; болельщица), «Шофер поневоле» (1958; бухгалтер Зоя Семеновна), «Шинель» (1960; супруга именинника), «Каин XVIII» (1963; первая придворная дама), «Крепостная актриса» (1964; Гликерия Орестовна Рыкалова), «Верьте мне, люди!» (1965; эпизод), «Донская повесть» (1965; паромщица), «Зайчик» (1965; актриса Гликерия Васильевна), «Удар! Еще удар! (1968; бабушка футболиста «Зари» Стародуба).

Гайдай пригласил Богданову-Чеснокову в свой фильм не случайно. Дело в том, что в 1966 году на Ленинградском ТВ был поставлен фильм-спектакль «12 стульев», где именно эта актриса играла роль Елены Боур (Бендера там играл Игорь Горбачев). Гайдаю нравилась эта инсценировка, поэтому он и решил взять в свой фильм одну из ее актрис (в разгар съемок актрисе было присвоено звание народной артистки РСФСР).

Увы, но это приглашение окажется единственным – в других картинах Гайдая Богдановой-Чесноковой ролей больше не найдется. И она снималась у других режиссеров. Назовем эти работы: «Последние дни Помпеи» (1973; хористка), «Звезда экрана» (1975; дама с собачкой), «Царевич Проша» (1975; базарная торговка), «Синяя птица» (1976; эпизод), «Финист – Ясный сокол» (1976; старушка-веселушка), т/ф «Труффальдино из Бергамо» (1977; дама-горожанка в черном с лорнетом), т/ф «Летучая мышь» (1979; Амалия), «Соловей» (1980; судомойная дама второго ранга) и др.

20 мая снимали эпизод «в квартире Боур», где Остап Бендер (Арчил Гомиашвили) учреждает тайную организацию «Меча и орала». Вот как эти съемки описаны в рабочем отчете:

«В декорации «Квартира Боур» кадр 167 снимали 11 минут, кадр 171–15 минут. Элемент импровизации на съемочной площадке достаточно высок. Замена актера на главную роль в процессе съемок (речь идет о замене Александра Белявского на Арчила Гомиашвили. – Ф. Р.) также очень сказывается на результатах работы. Наибольшие затраты рабочего времени приходятся на репетиции мизансцен и текста с актером Гомиашвили. С актером не были произведены предварительные репетиции, он не успевал войти, вжиться в роль, и львиная доля съемочного времени уходит на репетиционную работу. Например, 20 мая кадр 168 (речь Остапа за столом) репетировали 40 минут. Затем снимали 40 минут, из них 25 минут вновь были затрачены на междублевые репетиции с актером. Было снято 10 дублей, в пяти актером был перепутан текст. (Речь Остапа в фильме звучит так: «Со всех сторон мы слышим стоны, со всех концов нашей обширной страны. Некоторые из нас служат и едят белый хлеб с маслом, другие едят бутерброды с черной икрой, а некоторые даже и с красной, третьи – получают пайки. И только беспризорные дети находятся без призора. Мы, господа присяжные заседатели, должны им помочь. И мы им поможем!..» – Ф. Р .)

Довольно высок процент простоев. За 8 съемочных дней он составил 303 минуты (почти целую смену!), или 8,2 % всего рабочего времени. Если такие простои, как опоздание на съемочную площадку после обеда, никак нельзя поставить в вину съемочной группе, это общий студийный недостаток, невозможность пообедать за 30 минут. Но простоев из-за переодевания актеров, отсутствия на съемочной площадке необходимого реквизита, ожидания актеров, ожидания режиссера можно и нужно было бы избегать…»

Съемки в павильоне продолжались до 23 мая. Из актрис в них приняли участие только две исполнительницы: Н. Воробьева и Г. Богданова-Чеснокова. Эпизоды с участием других актрис были запланированы на позднее лето и позднюю осень, опять же в павильонах. А в натурных эпизодах снимались почти сплошь одни актеры. Натуру сначала снимали в Рыбинске (там снимали эпизоды: улицы Старгорода, у дома Варфоломея Коробейникова, железнодорожная станция, особняк Воробьянинова).