Текст книги "Алла Пугачева: По ступеням славы"

Автор книги: Федор Раззаков

сообщить о нарушении

Текущая страница: 23 (всего у книги 81 страниц) [доступный отрывок для чтения: 29 страниц]

ИЮЛЬ

Только в начале июля советская пресса откликнулась на выступление Аллы Пугачёвой в «Олимпии». Первой это сделала 4 июля газета «Советская Россия» устами корреспондента АПН А. Игнатова (его слова я уже приводил). Публикация называлась «Олимпия» аплодирует». Два дня спустя эстафету подхватила «Советская культура», опубликовавшая заметку В. Головяшкина под названием «Успех в „Олимпии“. Приведу лишь небольшой отрывок из неё: „Более двух часов шёл этот спектакль. Великолепный голос, мимика, своеобразная манера держаться на сцене – все это позволило преодолеть языковый барьер и установить контакт со зрителями. Горячие аплодисменты, возгласы „бис!“ «браво!“ завершали почти каждую песню артистки.

Можно с полной уверенностью сказать, что дебют советской эстрадной песни в исполнении Аллы Пугачёвой прошёл успешно. Каждая исполненная ею песня, писала в этой связи газета «Паризьен либере», – это своеобразный спектакль, главную роль в котором играет певица, великолепно сочетая удивительно богатый по диапозону голос с незаурядным актёрским дарованием. Невозможно представить, во всяком случае в ближайшее время, появления во Франции такой популярной эстрадной певицы, исполняющей глубокие по содержанию песни на современные мелодии, отмечает в свою очередь газета «Юманите»…»

11 июля по ТВ в очередной раз показали Аллу Пугачёву: в 15. 25 по московскому времени, по 1-й программе ЦТ был показан новый выпуск «Песни-82». Помимо Пугачёвой, исполнившей хит «Старинные часы», в нем участвовали Андрей Миронов, Ксения Георгиади, Иосиф Кобзон, Леонид Серебренников.

На «Мосфильме» полным ходом идёт подготовительный период фильма «Чучело», где главную роль – Лены Бессольцевой – должна исполнять Кристина Орбакайте. В те дни шли мучительные поиски актёра на роль дедушки Лены. Поначалу на эту роль претендовал Евгений Евстигнеев. Кристина репетировала с ним в течение нескольких недель и все вроде бы складывалось хорошо. По её словам: «Я была маленькая и многого не понимала и тем более не запоминала. Хотя бы на день, с теперешним моим умом и сердцем, вернуться туда, чтобы запомнить все и всех, уникальных, великих людей отечественной культуры, пережить мгновения, когда с тобой говорили Быков, Евстигнеев, Никулин. А тогда я воспринимала все как должное, как ребёнок из артистической семьи: общение с такими людьми для меня было вроде нормы жизни. Дома я часто любила сидеть в уголочке и слушать, как разговаривают мамины друзья…»

Однако у Евстигнеева с ролью что-то не заладилось, и он с дистанции сошёл. Тогда эту роль стал примерять на себя сам Быков. Состолось несколько проб с ним, но и этот вариант режиссёра не устроил. Тогда роль была отдана тестю Быкова замечательному актёру Всеволоду Санаеву. К тому времени натянутые отношения между тестем и зятем уже ушли в прошлое, и Санаев согласился сниматься (впервые) в его картине.

В разгар этих событий в семье Кристины случилось горе: из жизни ушёл её дедушка, папа Аллы Пугачёвой Борис Михайлович. На фронте он служил в разведке, домой вернулся без одного глаза. За весёлый нрав жена звала его Василием Тёркиным. Так что своим чувством юмора Пугачёва была обязана отцу. И широтой натуры тоже. Он же научил её никогда и ни перед кем не пасовать. И хотя в последние годы из-за своей загруженности Пугачёвой все реже и реже удавалось видеть своих родителей (она и Кристину порой не видела по пять месяцев в году), однако каждый раз, возвращаясь в Москву, она первым делом звонила им, родителям. Говорят, на людях Пугачёва редко вспоминала про своего отца, больше про маму. Но эта внешняя чёрствость ни о чем не говорила – любила она сильно обоих. И когда ей сообщили про смерть родителя, с Пугачёвой случилась настоящая истерика.

СЕНТЯБРЬ

В сентябре свет увидел двойной альбом Аллы Пугачёвой «Как тревожен этот путь». Как говорится, не прошло и года. Работу над этой пластинкой Пугачёва закончила почти год назад, но «Мелодия» долго «мариновала» её по каким-то одной ей ведомым причинам. Может быть, устала выпускать записи Пугачёвой? (На тот момент в СССР вышли 100 миллионов пластинок Аллы Пугачёвой). Поэтому практически все песни, представленные на обоих дисках, были давно уже растиражированы по радио и телевидению.

В первый диск вошли следующие песни: «Люди, люди» (А. Пугачёва – И. Резник), «Усталость» (А. Пугачёва – И. Резник), «Я больше не ревную» (А. Пугачёва – О. Мандельштам), «Дежурный ангел» (А. Пугачёва – И. Резник), «Беда» (В. Высоцкий), «Лестница» (А. Пугачёва – И. Резник), «Как тревожен этот путь» (А. Пугачёва – И. Резник), «Держи меня, соломинка» (А. Пугачёва – Е. Шлионский).

Во второй: «Первый шаг» (А. Пугачёва – И. Резник), «Вот так случилось, мама» (А. Пугачёва – О. Милявский), «Старая песня» (А. Пугачёва – И. Резник), «Когда я буду бабушкой» (А. Пугачёва – М. Цветаева), «Жди и помни меня» (А. Пугачёва – И. Резник), «Маэстро» (Р. Паулс – И. Резник), «Старинные часы» (Р. Паулс – И. Резник), «Песня на „бис“ (Р. Паулс – А. Вознесенский).

Самая обстоятельная рецензия на этот «двойник» появилась в «Московском комсомольце», правда не оперативно – спустя полгода после выхода пластинок в свет. Причём впервые в этом издании по адресу Пугачёвой звучали не только похвалы, но и критика. Автором публикации был А. Колосов. Процитирую лишь избранные места из этой статьи: «Что же представляет собой альбом „Как тревожен этот путь“? Название ему дала одна из песен, записанных на первой пластинке, и это название, вопреки воле его авторов, проливает свет на всю неразбериху музыкальных, а главное – психологических тенденций, царящих в альбоме…

Наиболее удачными на первой пластинке можно считать две песни: «Беда» (стихи и музыка В. Высоцкого) и «Дежурный ангел» (музыка А. Пугачёвой, стихи И. Резника). Однако две другие песни – «Люди, люди» и «Усталость» (обе написанные А. Пугачёвой и И. Резником) – заставляют насторожиться. За броскостью их музыкального ряда и навязчивой декларативностью поэтического материала в них скрыта фальшь и претенциозность. Пугачёва вдруг начинает выяснять свои отношения с публикой, что само по себе является несколько странной темой для песни, тем более в той форме, в которой это делает певица. К сожалению, «Тревожный путь» заводит её в этом месте в опасную пустоту комфортабельного самодовольства.

Крайне неудачным представляется мне обращение в этом альбоме к поэзии Марины Цветаевой и Осипа Мандельштама (песни «Когда я буду бабушкой» и «Я больше не ревную». Не скажу ничего нового, если напомню, что такая тонкая и одухотворённая поэзия меньше всего подходит для изготовления лихих эстрадных шлягеров. В связи с этим нельзя не вспомнить значительно более удачное обращение певицы к поэзии М. Цветаевой – в телефильме «Ирония судьбы», где она с большим тактом и чувством меры исполняла песни, написанные М. Таривердиевым. Жаль, что певица не стремится сейчас пользоваться этими лирическими, пастельными тонами своей палитры, которые так хорошо удались ей в этом фильме.

Более отрадная картина предстаёт перед нами на второй пластинке альбома. Бесспорной победой являются две песни Р. Паулса – «Маэстро» и «Песня на „бис“, великолепно исполненные А. Пугачёвой. Эти яркие и глубокие произведения привлекают прежде всего серьёзностью и хорошим вкусом, качествами, которых так не хватает альбому в целом…».

25 сентября по ТВ был показан очередной концерт с участием Аллы Пугачёвой (1-я программа, 19.50). В нем она в сопровождении Раймонда Паулса спела «Песню на „бис“. Кроме неё в том концерте также приняли участие Лев Лещенко, Вахтанг Кикабидзе, Тамара Гвердцители, трио „Ромэн“.

ОКТЯБРЬ

3 октября по ТВ вновь засветилась Алла Пугачёва: в праздничном концерте, приуроченном к Дню учителя, она спела одну из своих новых песен. Кроме неё в концерте участвовали Майя Плисецкая, Юрий Гуляев, Елена Образцова, Аркадий Райкин, Валерий Леонтьев.

Тем временем в Калинине начались (с 1 октября) съёмки фильма «Чучело», где главную роль – 11-летней Лены Бессольцевой – играла Кристина Орбакайте. Съёмки начались с натурных эпизодов и практически с первых же дней складывались не просто. Во-первых, за день до отъезда в эскпедицию от роли дедушки Лены вынужден был отказаться Всеволод Санаев. Почему это произошло, неизвестно: то ли всплыла какая-то болезнь, то ли обида на зятя. В итоге пришлось тратить дополнительное время на поиски другого исполнителя. Им в конце концов станет Юрий Никулин. Причём его утверждение проходило весьма сложно. В худсовете нашлись люди, кто возмутился: дескать, в главных ролях будут сниматься клоун и дочь эстрадной певицы! И Быкову пришлось приложить массу старания, чтобы именно этот дуэт сложился на его картине.

Ещё одна сложность съёмок имела природное происхождение. На дворе стояла осень, погода была пасмурная, и рабочий день на съёмочной площадке длился всего 3 – 4 часа (и это несмотря на то, что плёнка у киношников была самая крутая – «Кодак» и «Фудзи». А потом съёмки и вовсе едва не остановились по причине несчастья, случившегося с Кристиной Орбакайте. Вот как она сама вспоминает о тех днях: «Во всей этой истории меня радовало только одно обстоятельство – меня отпустили в экспедицию. А я и в пионерских лагерях никогда не бывала. Слово-то какое замечательное – экспедиция! Я ведь была очень занятой девочкой из благополучной семьи. Школы – простая и музыкальная, дополнительно – уроки английского и, сверх того балетный класс. А тут на несколько месяцев – новая жизнь, без расписания, без забот…

В съёмочной группе я была самая младшая, поскольку остальные мои «одноклассники» на год-два были старше меня. Но все массовые съёмки прошли феерически для меня. Хотя у героини трагическая история, за кадром мы очень хорошо дружили. Даже вместе ходили в Калинине в вечернюю школу, чтобы не стать второгодниками. Вставали мы в шесть утра и весь световой день были на съёмочной площадке…

Но не прошло и недели, как в массовой сцене, когда выбегала из кадра, я неудачно спустилась по лестнице. Мы сняли ещё два дубля, а вечером меня отвезли к врачу. У меня оказался перелом руки, а Быков оказался перед выбором: искать или не искать замену главной героине, поскольку были отсняты только массовые сцены. У меня в жизни все начинается с неудач, это примета судьбы: значит, впоследствии все будет хорошо.

Гипс мне прикрыли зелёным шарфиком, а когда гипс сняли, я продолжала в кадре носить шарфик на шее…

Потом к нам приехал Юрий Владимирович Никулин. В начале съёмок с ним режиссёр дал нам возможность привыкнуть друг к другу в массовых кадрах. Потом постепенно люди отсеивались и отсеивались – и мы остались одни…».

Кстати, сама Алла Пугачёва в те дни закончила сниматься в телевизионном фильме «Любовью за любовь» режиссёра Т. Березанцевой. Это была музыкальная картина по мотивам пьесы В. Шекспира «Много шума из ничего», музыку к которой написал Тихон Хренников. Вокальные партии в картине исполняли два артиста: представитель серьёзного жанра Евгений Нестеренко и Алла Пугачёва. Впоследствии песня «Сонет» из этого фильма в исполнении Пугачёвой выйдет на гибкой пластинке.

НОЯБРЬ

Кристина Орбакайте продолжает находиться в Калинине на съёмках «Чучела». В начале ноября там возникла новая трудность: внезапно выпал обильный снег. А по сюжету на дворе должна стоять ранняя осень. Пришлось киношникам прибегать к помощи вспомогательных средств. Перед началом съёмок на площадку приезжала пожарная машина, которая водой из брандспойтов расчищала землю от снега. Кроме этого с юга привезли машину настоящих зелёных листьев, которые смешали с бутафорскими (для нужного количества) и разбросали по земле. Так в кадре создавался осенний пейзаж.

Тем временем 7 ноября в праздничном «Голубом „Огоньке“ не обошлось без участия Аллы Пугачёвой: она исполнила „Жди и помни меня“. Кроме неё в той передаче участвовали Сергей Бондарчук, Игорь Горбачёв, Алиса Фрейндлих, Людмила Чурсина, София Ротару, Людмила Зыкина и др. Кстати, Кристина этот „Огонёк“ смотрела вместе со своими коллегами по съёмкам.

Не обошлось без Аллы Пугачёвой и в другом праздничном представлении – концерте к Дню милиции, который отмечался 10 ноября. Несмотря на то что «верха» уже знали о смерти генсека Леонида Брежнева (он скончался в тот день рано утром), однако концерт не отменили, чтобы не будоражить раньше времени народ (показ в 19. 30). Помимо Аллы Пугачёвой в нем участвовали: Татьяна Доронина, Мария Биешу, Лев Лещенко, Валентина Толкунова, Геннадий Хазанов, Зиновий Высоковский, ВИА «Верасы» и др.

На следующий день после концерта Алла Пугачёва в составе представительной делегации отправилась на 10 дней в Италию, чтобы принять участие Днях советской культуры, проходивших в этой стране. Пугачёва выступила с концертами в нескольких городах. Турне началось с выступления в небольшом городке на юге Италии. Поскольку тамошние устроители концерта абсолютно ничего не знали про Пугачёву, они побоялись отдавать ей оба отделения концерта и пригласили ещё одного артиста – местного. Итальянец выступил в первом отделении, после чего на сцену вышла гостья. Причём первое, что она произнесла, было: «Ну, голубчики, я вам сейчас покажу!» И действительно показала. Она спела полтора десятка песен и после каждой зал все сильнее и сильнее взрывался аплодисментами. В финале ей аплодировали так неистово, что итальянский певец, выступавший перед Пугачёвой, даже постеснялся выйти на сцену – ему так не аплодировали. Пришлось Пугачёвой его чуть ли не за руку выводить. По словам самой певицы: «Он вышел в своей бабочке, такой весь тоненький, такая конфетка, такая раковая шейка…»

Заключительный концерт этого короткого турне состоялся в Риме, в концертном зале «Олимпико». Там случился конфуз. Устроители концерта допустили оплошность: назначили его в девять вечера, когда в городе открываются все вечерние бары. В итоге получилось, что Пугачёвой надо было уже выходить на сцену, а в зале присутствовало… всего лишь несколько зрителей. Такого с Пугачёвой никогда ещё не было: даже на заре её эстрадной карьеры зрителей в зале было куда больше, чем тогда в «Олимпико». Пугачёва уже собиралась бежать на улицу и лично зазывать народ на свой концерт. Но устроители её успокоили: мол, подождём ещё немного. И действительно, спустя полчаса зал уже оказался заполнен наполовину. А ко второму отделению зияющих пустот в зале уже и вовсе не было.

На следующий день в газете «Мессаджеро» появилась рецензия на этот концерт, принадлежащая перу журналиста Фабрицио Дзампы. Он писал: «Основное достоинство песен Аллы Пугачёвой заключается в тексте… Ярлык „поп“ не имеет к ним никакого отношения, разве что в него вкладывается изначальный смысл: „поп“ – от „популярный“, „народный“. И действительно, песни Пугачёвой связаны с музыкальной традицией её родины, есть в них что-то „казачье“…

Голос у неё, надо сказать, блестящий: мягкий и агрессивный, нежный и гротесковый, гибкий и необычайно послушный, допускающий самые неожиданные перепады… Выступая перед публикой, она не щадит своих сил, её сценические возможности весьма велики, а энергия и мастерство помогают тянуть за собой аккомпанирующий ей скромный ансамбль…

Песни Пугачёвой в гораздо большей степени «фолк», нежели «поп», и звучали бы, вероятно, много лучше, если бы исполнялись на инструментах, более близких советской музыкальной культуре, а не на электрогитарах и синтезаторах».

Вернувшись из Италии 21 ноября, Алла Пугачёва спустя несколько дней приняла участие в съёмках очередного «Новогоднего аттракциона», который проходил в цирке на Цветном бульваре. Пугачёва опять выступала в двух ролях: ведущей (вместе с Игорем Кио) и исполнительницы. Вот как об этом вспоминает И. Кио: «Мы начинали второй „Новогодний аттракцион“ со сценки в духе Шурова и Рыкунина: Алла сидела у рояля – моего трюкового рояля, а я стоял, – и мы говорили о чудесах, а в финале пели. Точнее, пела, конечно, Алла, а я там речитативно что-то произносил. Допустим, в финале номера Алла пела: „Давно на чудеса пропала мода, все стали и взрослее, и мудрей“ – „Но с каждым днём, но с каждым Новым годом, – вступал я, – вас удивлять становится трудней“. В этот момент у рояля, за которым сидела Пугачёва, отваливались ножки, инструмент начинал парить в воздухе – и Алла заканчивала куплет словами: „Спасибо, что хоть рояль летает! Но Кио не откроет свой секрет“…»

Помимо Пугачёвой в том «Аттракционе» также участвовали: семейный дуэт Александр Абдулов и Ирина Алфёрова (они верхом на конях пели шлягер «Рассвет, закат», Людмила Гурченко, Валерий Леонтьев, София Ротару и др. Пугачёва исполнила несколько песен, в том числе и песню «Поздно» собственного сочинения (слова Ильи Резника), которую она спела дуэтом с Валерием Леонтьевым. Дуэт родился не случайно.

Первая сценическая встреча Пугачёвой и Леонтьева произошла в декабре 81-го на концертах Раймонда Паулса в Театре эстрады. Появление Леонтьева в концерте было обставлено весьма оригинально. Почти весь концерт он сидел в зале, после чего ведущая представления Алла Пугачёва, как бы случайно заметив его в зрительном зале, приглашала его выйти на сцену и просила исполнить «что-нибудь из Паулса». И тот пел «Музу» – новую песню композитора, написанную специально для Леонтьева буквально накануне концертов. С этого момента и брала своё начало дружба Леонтьева как с Паулсом, так и с Пугачёвой. Последняя даже стала приглашать его к себе в дом, на свои тогдашние шумные посиделки. Как вспоминает Р. Паулс: «Тогда ни у кого не было миллионов. И вот мы что-то собирали, что-то одалживали, что-то зарабатывали – и сразу пропивали!.. Вели настоящую богемную жизнь. Чаще всего в Москве мы собирались у Пугачёвой. Устраивали всякие капустники. Заводилами таких вечеров были Пугачёва, вокруг которой все пылало, Илья Резник и тогдашний муж Аллы Евгений Болдин. По пьяному делу и ссоры, и скандалы случались. Под Пугачёвой жил Марк Захаров. Бедняга не мог дождаться, когда же мы утихомиримся. Насколько я помню, Леонтьев не очень активно участвовал в посиделках. Он всегда старался быть в тени…».

Видимо, именно эта природная скромность Леонтьева и стала той причиной, по которой их дуэт с Пугачёвой просуществовал не долго. Всего лишь одну песню.

Между тем «гвоздём» того «Аттракциона» был, несомненно, хит от Раймонда Паулса и Андрея Вознесенского «Миллион алых роз». Кстати, самой Пугачёвой эта песня не нравилась, более того, у певицы на неё была бо-о-ольшая отрыжка. Ещё в пору работу над ней они с Вознесенским чуть ли не дрались: Пугачёва требовала изменить в некоторых местах текст, а поэт упорно этому сопротивлялся.

Между тем эту песню Пугачёва в «Аттракционе» исполняла верхом на трапеции, всерьёз рискуя сорваться с неё и разбиться. Вот как об этом вспоминает все тот же И. Кио: «Алла была бесстрашной. Она захотела спеть свой новый шлягер „Миллион алых роз“, раскачиваясь на трапеции, и спросила у меня: „У вас тут в цирке нет чего-нибудь вроде качелей?“ Приспособили для её пения трапецию, на которой воздушные гимнасты работают свой номер. Трапеция эта устроена следующим образом: от нажатия кнопки она снизу стремительно взмывает под купол. Алла втайне от нас решила, что эффектнее будет, если и она выступит под куполом. Она подарила ассистенту, который стоит на пульте и нажимает на кнопку, пластинку со своим автографом – и он её в нужный момент поднял. А меня до этого ещё попросила, когда начнёт петь, закрутить трапецию вокруг своей оси, чтобы потом она раскручивалась. Когда началась съёмка, мы просто похолодели от ужаса – ведь все же планировалось совершить внизу. А получилось так: я галантно посадил Пугачёву на трапецию, и вдруг певица через мгновение очутилась под самым куполом. Даже воздушные гимнасты по законам техники безопасности, если поднимаются на высоту свыше пяти метров, обязаны надеть страховочный трос – лонжу. Пугачёва же работала без всякой лонжи, без всякой страховки. И проделала все так, будто ей каждодневно приходится заниматься подобными делами. После съёмок Алла созналась мне, что единственное, чего она боится в жизни, – это высота…».

Главный конкурент Пугачёвой на вершине эстрадного Олимпа – София Ротару исполнила в том «Аттракционе» песню «Костёр» из фильма «Душа», в котором первоначально должна была сниматься Пугачёва. Это обстоятельство придавало выступлению особую интригу. Песня была замечательной, но по своему хитовому посылу все же уступала «Миллиону алых роз». И фанатки обеих певиц на этой почве никак не могли успокоиться: после съёмок они даже устроили небольшую потасовку возле цирка.

В эти же дни свет увидела одна из немногих концептуальных статей про творчество Аллы Пугачёвой. Её автором был критик А. Демидов, а место появления – более чем серьёзный журнал «Театральная жизнь». Несмотря на простоту своего названия – «Алла Пугачёва», – эта статья являла собой чуть ли не первую попытку разобраться в феномене Пугачёвой. До этого большинство центральных изданий довольствовались малым: помещали либо интервью с певицей, либо коротенькие заметки про её конкретные концерты. Была, конечно, серия публикаций Льва Никитана в «Московском комсомольце», но с момента её выхода минуло уже четыре года. А за минувший год о Пугачёвой писали считаные разы «Труд», «Советская Россия», «Московский комсомолец», журнал «Аврора», но это были сиюминутные публикации. Статья в «Театральной жизни» на этом фоне заметно выделялась. Поскольку эта публикация весьма обширна, позволю себе привести лишь отдельные места из неё. Итак, автор пишет: «Искромётность её таланта – покоряет. Сила её обаяния – столь велика, что мы легко готовы забыть о недостатках, коих, разумеется, не лишено её творчество. Тысяча почитателей – восторженных в меру и неумеренно – сопутствуют её творческому пути, знающему пока, пожалуй, лишь популярность и успех…

В чем секрет её творчества? И в чем истоки её популярности? Не в вокальных же данных дело и прочих тонкостях чисто музыкальных, специальных, особенных, ибо давно уже ясно, что не с этих только позиций мы судим тех, которые поют – на эстраде, не в опере, а значит – для миллионов, для тех, кого мы называем массовым слушателем…

Я хочу отнести себя к серьёзным почитателям творчества Пугачёвой. Серьёзным – не в смысле педантичным, поучающим и вообще на все смотрящим свысока. Просто искусство Пугачёвой, переживающее ныне пору зрелости, требует сегодня внимательного – без любого рода скидок (на молодость, специфику жанра и т. д.) – к себе отношения. Оно – не развлекательно, её искусство, в нем – «зеркало души», мир определённых чувств и настроений, коими живёт современный человек; мир, выражаемый певицей искренне и самозабвенно, но в отличие от других видов искусств – в формах предельно демократичных, понятных каждому…

Мне кажется, что феномен популярности Пугачёвой заключён отнюдь не в эффектной внешности, не в супероригинальном репертуаре (критерий отбора его, кстати, мог быть у неё и выше) и, конечно же, не в экстравагантных туалетах, в которых она выступает и которые лично мне не всегда по вкусу. Нет, иное: Пугачёва создаёт свой стиль, идея и смысл которого в том, чтобы воспеть свободного человека. Свободного – в горе своём и своей радости, в своей печали, в своих невзгодах, в своём веселье. Мы в жизни порой прячем эмоции, порой боимся их, порой выражаем их шёпотом. Она же – независимо и щедро – одаривает нас ими. Она учит не прятаться, не таиться, она, я бы сказал, учит «петь» так, чтобы и слезы, и смех имели свой голос. Вопреки здравому смыслу, трезвому, холодному уму, – она погружает нас в мир эмоций, не страшась показаться ни излишне резкой, ни излишне откровенной. Она не знает «грани», и в этом как слабые, так и сильные стороны её искусства. Оно не претендует на тонкость (в формах воплощения), ибо желаемой тонкостью обладает сама его душа, идущая смело навстречу победам и поражениям. Я думаю, что яснее всего это бесстрашие её натуры, отмеченной странным соединением бесшабашного удальства с уязвимой трепетностью чувств (выделено мной. – Ф. Р.), передаёт сам голос певицы, а не только пластика её, основанная почти всегда на широте движения и даже некоторой показной лихости. В голосе же – другое: чистая интонация, обострённая специфическим говором, истовость, свойственная фольклорному плачу, нетерпение, обуздываемое ложным смирением, и вольное дыхание жаждущего, ищущего существа, требовательного и ранимого одновременно и порой, как чудится, скрывающего свою сердечную боль под маской этакой беспечной девчонки. Её искусство и понятно, и загадочно. Она – земная, но также и непостижимая. Она такая же, как мы все, и вместе с тем – чуть иная, увлекающая нас своей спрятанной вглубь романтичностью, которая и манит, и тянет, и обманывает…

Пугачёва любима зрителем. Тем широким зрителем, о котором речь шла вначале. Тем зрителем, что ищет в искусстве ответа на свои чувства и эмоции. Свои настроения и свои чаяния. Тем зрителем, который видит в ней не некое потустороннее создание, а живого искреннего человека, способного говорить на равных, не свысока. Ведь будучи звездой, она – и это, пожалуй, в её творчестве главное, – само это понятие переосмыслила: лишила звезду ореола недосягаемости, – вышла в зал и предложила то единение, что должно разомкнуть и круг одиночества, и скорбь несоединенных, разобщённых душ. Я думаю, что она верно определила свою тему: тему внутреннего единства, поиска чистой радости жизни, где и потери и обретения рядом…

В её творчестве – ещё многое впереди. Залог тому – талант сильный, щедрый и подлинный. Но искомая ею цельность внутреннего мира, а значит и творчества, может открыться певице, если она обретёт свою режиссуру. Именно режиссуру, ибо Пугачёва создаёт на эстраде своеобразный театр, где разные маски объединяются её уникальной индивидуальностью…»

В ноябре вышла пластинка с участием Аллы Пугачёвой. Речь идёт о диске «Ненаглядная сторона», где она исполнила одну песню. Кроме неё на «гиганте» были представлены Валерий Леонтьев, Тынис Мяги, «Верасы», «Самоцветы», «Лейся, песня» и др.