Текст книги "Культура и политические системы стран Востока"

Археологические раскопки свидетельствуют, что уже в эпоху неолита (5000–1000 гг. до н. э.) на Корейском полуострове проживали племена. Следуя мифу о возникновении Кореи, родоначальником корейского этноса принято считать Тангуна, обладающего как божественным, так и человеческим началом. Древние корейские летописи «Самчуг саги» и «Самчуг юса» рассказывают о том, что в период тяжких испытаний, когда могущественный враг стал теснить корейские племена, с неба спустился богатырь Тангун. Его отвага и сила повергли полчища неприятеля в бегство и увековечили этого воина-вождя в корейской истории.

Корея упоминается в летописях граничащих с ней государств под названием «Чосон» – «страна утреннего спокойствия» («страна утренней свежести») уже в VII в. до н. э. Согласно легендам, записанным в китайских источниках начала нашей эры, китайский вельможа Цзи-Цзы, известный под корейским именем Кы Дза (Киджа), спасаясь от неминуемой гибели, покинул Китай и, переплыв реку Амноккан, обосновался в Корее. За короткое время под его руководством создается боеспособная армия и мощное государство, где вводится китайское гражданское устройство, китайская письменность и законы, передовые на то время способы обработки земли и выращивания риса. Не опасаясь более за свою жизнь, Кы Дза назвал Корею «страной утреннего спокойствия». С этого времени начинает складываться корейская культура как национальная. Образование трех самостоятельных феодальных государств на Корейском полуострове датируется I в. до н. э. – X в. н. э. Первое из них – государство Пэкче – занимало юго-западную часть полуострова (18 г. дон. э. – 666 г. н. э.), второе государство – Силла (57 г. до н. э. – 935 г. н. э.) – находилось в юго-восточной части полуострова, на севере располагалось самое сильное из них – государство Когурё (37 г. до н. э. – 668 г. н. а). Период трех государств был временем зарождения и формирования корейской культуры. [69]

В VII в. произошло объединение Кореи в единое государство Силла. Это способствовало утверждению феодальных отношений и привело к подъему хозяйства и культуры. Буддизм был объявлен государственной религией Кореи, что оказало положительное влияние па развитие культуры. Это можно проследить по тому, как развивалась в стране архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство.

В области архитектуры, например, распространилась тенденция городского строительства с учетом реальной местности, умелого использования окружающего пейзажа. Этот принцип активно использовался при строительстве столицы государства Силлы города Кёнджу, культовых сооружений буддизма, отличающихся простотой, лаконичностью архитектурных форм, логической целесообразностью конструктивных приемов. Наиболее интересен в этом плане храмовый ансамбль Пульгукса на горе Тхохамсан. Храм Соккурам (742–764), вырубленный в склоне горы Тхохамсан, подражает пещерным храмам Индии и Китая. Считается, что «гармония и ритм архитектурных пропорций, искусно выложенный из гранитных блоков полусферический купол ставит Соккурам в ряд с лучшими храмами Восточной Азии». [70] О богатстве и еазнообразии форм декоративно-прикладного искусства в период Силла свидетельствуют изделия из голубого стекла и нефрита, из металла. К периоду Силла относятся золотая корона короля Силлы, найденная в могиле Кымгванчхон в Кёнчжу, бронзовый колокол в храме Бондокса (771) с выгравированными изображениями цветов и небожителей. Процесс литья такого огромного колокола требовал больших знаний и опыта при сравнительно примитивной технике. По преданию, в колоколе звучит голос дочери мастера, создавшего его: она была принесена в жертву и брошена в горн. [71]К 752 г. относится сооружение знаменитого храма Соккулам около Кёнчжу, выстроенного на склоне горы Тхохамсан в подражание буддийским пещерным храмам Индии и Китая.

Это сооружение отличается гармонией и ритмом своих архитектурных пропорций. Главный вход храма в виде арки сложного очертания ведет в прямоугольный и круглый залы, расположенные один за другим под землей в толще горы. Большой круглый зал перекрыт огромным полусферическим каменным куполом, искусно выложенным из крупных гранитных блоков.

Таким образом, на период Силлы приходится основная нагрузка в формировании национального своеобразия корейской культуры. Именно в этот период сложились традиции, которые позже продолжали развиваться. Как отмечает подавляющее большинство исследователей, среди высших достижений искусства этого периода – керамика [72] . Корейские керамические изделия были самым ходовым товаром в Японии, Индонезии, на Филиппинах, и естественно, украшением стола корейской аристократии. Искусство керамики находилось под опекой государства. Производство керамических изделий было государственной королевской монополией.

После кратковременного распада на ряд мелких феодальных владений Корея вновь была объединена в единое государство под главенством династии Корё (918-1382). Этот период характеризуется еще большим усилением роли буддизма в духовной жизни и культуре Кореи. Столица была перенесена в г. Сондо (ныне – Кэсон), который становится самым крупным торговым и культурным центром королевства. Усиливаются торговые связи с Японией, Китаем, Филиппинами. Корабли из Китая доставляют шелковые ткани, конфуцианскую литературу, врачевателей, монахов, ремесленников.

Среди культурных достижений государства Корё следует отметить открытие в 990 г. первой публичной библиотеки, что связано с расцветом книгопечатания. «Благодаря распространению в X в. ксилографического способа книгопечатания, а с XIII в. передвижного металлического шрифта многообразные литературные жанры вошли в обиход обитателей города» [73] . Хотя буддизм еще занимал господствующее положение и считался государственной религией, все более и более набирало силу конфуцианство, игравшее значительную роль в образовании. Среди памятников архитектуры особо выделяется дворцовый ансамбль Ван Гена – Манвольдэ, в столице Корё – Сондо (Кэсоне). В этот период было построено более 180 храмов и пагод. Наиболее известные из них – храмы в горах Кымгапсан («Алмазные горы») – Чананса, Ючоса, Пусокса, Сокванса, к сожалению, почти полностью разрушенные в период гражданской войны 1950-1953-х гг.

Короли династии Корё уделяли значительное внимание развитию монументальной храмовой живописи. О художественных достижениях искусства стенописи этого периода можно судить по изображениям буддийских божеств в монастыре Пусокса (XIV в.).

Под влиянием Китая в XII в. начинается развитие живописи на шелке, несколько позже – и на бумаге. В виде свитков она украшала стены парадных комнат в домах аристократии и феодальной знати. Наиболее известным живописцем этого периода, по свидетельству литературных источников, был Ли Ен, от художественного наследия которого сохранились лишь два его свитка: «Охота в горах Чхонсан» и «Охота в горах Ымсан», хранящиеся в наше время в Национальном музее Кореи в Сеуле. Ли Ен продолжал художественные традиции китайских художников – своих учителей, хотя сюжеты его произведений отражали корейскую специфику [74] .В декоративно-прикладном искусстве Корё имеет место расцвет производства керамики. Вазы, сосуды, кувшины различных типов и форм богато украшались росписью, гравировкой, рельефными, покрытыми прозрачной глазурью голубовато-зеленоватых оттенков, узорами. Среди типов фарфора были: «сомун» – гладкий без декора, «санхен» – украшенный изображениями цветов и животных, «динхон» – с красным орнаментом, «хвагым» – с рисунками, исполненными золотом, и др. [75] Создавались и скульптурные сосуды в форме животных, птиц, плодов и растений. Изысканная по форме и богато декорированная керамика отличались изысканностью и пользовались спросом внутри страны и за пределами Кореи. Особенно популярны были вазы, выполненные в форме мэбён. Эти вазы служили для преподношения ветки цветущей сливы, олицетворяющей пожелание счастья. Такие подношения делались к весеннему празднику Нового года, а рисунок журавля на вазах символизировал пожелание долгих, счастливых лет жизни. Некоторые экспонаты этого вида хранятся в собрании Государственного музея искусств народов Востока в Москве.

Пришедшая из Китая еще в I в. до н. э. так называемая каменная керамика (селадоновые сорта) была обогащена корейскими мастерами. В результате, если китайцы создавали исключительно монохромные изделия с рельефным орнаментом (гравировка, собственно рельеф), то корейцы использовали также инкрустацию и роспись, создав тем самым самобытную керамическую традицию. [76] Расцвет производства керамики начинается с X–XI вв. К этому времени из многообразной керамической продукции выделяются сосуды сангам, при изготовлении которых корейцы использовали технику инкрустации разноцветными глинами. Они стали явлением в подлинном смысле неповторимым. Инкрустированные сосуды отличались особой чистотой и свежестью, выглядели, как драгоценная мозаика. «Именно керамика принесла государству подлинную славу, став его ценностью, предметом вывоза в другие страны. Корейская керамика поднялась до высот, едва ли достигнутых даже китайцами». [77] Мировой известностью пользовались именно корейские селадоны «сангам», технология производства которых была, к сожалению, утрачена уже в наше время, в результате японского нашествия.

И все же феодальные раздоры постоянно подтачивали мощь государства. Уже в XII в. прослеживается тенденция к упадку и как следствие этого – поражение в войне с монголами, которое принесло вассальную зависимость от монгольской династии Юань почти на восемьдесят лет. Иноземцы нанесли огромный ущерб национальной культуре. Многие произведения искусства были разграблены либо уничтожены.

Возродить экономику и культуру предстояло руководителю «парит реформ» Ли Соне, который пришел к власти в 1392 г. Это знаменовало собой новый период в истории Кореи – период государства Чосон (1392–1910; правление династии Ли).

Первые правители династии Ли проводили реформаторскую политику, которая способствовала укреплению королевской феодальной власти и развитию экономики и культуры. Был введен ряд мер, направленных на ограничение буддийского влияния: 1) монастыри утрачивали нрава на владение обширными земельными участками; 2) само учение трактовалось правительственными кругами как ложное; 3) взрослое население не принуждалось более к выполнению буддийских обрядов. Внимание правящей элиты вновь оказывается направленным на учение Конфуция. Хотя это учение проникло в Корею еще в эпоху Трех королевств, наибольшее влияние на культурную жизнь страны оно оказало именно в период государства Чосон. При этом в кругах корейской знати распространение получила новая редакция конфуцианства, автором которой был великий китайский мыслитель Чжу Си (1130–1200).

«Чжусианство» начало проникать в Корею в XIII–XIV вв. Особую роль в его распространении сыграл первый министр государства Корё Чоп Мончу (XIV в.), при котором этот вариант конфуцианства обрел черты официальной идеологии. В XIV в. сложилась крупнейшая в Корее чжусианская школа – соннихак, усилиями основателей которой (Ли Хван, Рин Ху и др.) за идеологией чжусианства были закреплены официальный статус и монополия в системе образования. [78]Уже в первом столетии новой династии Ли столица государства – Сеул превращается в один из просвещеннейших городов Восточной Азии, крупнейший центр культуры.

Войны в период династии Ли вызвали строительство оборонительных сооружений. В конце XIV в. массивными крепостными стенами с бойницами и воротами были укреплены города Сеул и Пхеньян. Ворота арочного типа с деревянными павильонами и двойными слегка изогнутыми крышами сочетают тяжелую монументальность облика с ясностью конструктивного замысла.Минеральные краски отличаются свежестью и благодаря добавлению клея сохранили свой блеск до настоящего времени. Живопись исполнена в спокойных, гармоничных тонах, среди которых преобладает красивый золотистый тон охры в сочетании с серо-голубым, коричневым и фиолетовым. Красные пятна киновари, наложенные местами, а также выразительные черные линии контура удачно оживляют композиции, не нарушая их красочной целостности.

Наряду с дворцовыми ансамблями возводились и культовые сооружения, отмеченные теми же чертами пышности и великолепия, с богатым резным или живописным декором на стенах, карнизах и балках: буддийские храмы – Тондоса (XVI в., уезд Янсань, провинция Кёнсан-Намдо), Помоса (1680, уезд Тоннэ, провинция Кёнсан-Намдо), Хваомса (1636, уезд Куре, провинция Чолла-Пукдо), Чананса (XVII в., в горах Кымгансан) и др.; конфуцианские храмы – Мунмё (1600) в Сеуле и Оксансовон (1572); многоярусные каменные пагоды – мраморная храма Вонгакса (1464) в Сеуле, храма Наксанса (1468) в Яньяне, храма Сынныкса (1472) в Йочжу и др. К числу светских построек периода Ли относятся гостиницы Каягван (1493) и Танменгван (XVI в.) [79] . Поощрительное отношение династии Ли к конфуцианству не привело к жесткому противостоянию с буддизмом. Влияние этих двух религий взаимно дополняло друг друга.

При династии Ли усиливается и укрепляется централизованная (феодальная) власть. Авторитет власти нуждался в поддержке всеми имеющимися доступными средствами, в том числе с помощью символов «его королевского величия». По традиции каждая династия свое властвование начинала со смены дислокации столицы. На этот раз в качестве таковой был выбран город Сеул (Ханьянь). Демонстрации величия, власти и богатства служили и пышные дворцовые ансамбли, строительство которых широко развернулось в новой столице. Вслед за правителем с той же энергией и расточительством строили себе дворцы королевские вельможи и чиновники.

Конструктивная основа этих сооружений наследовала традиционные методы народного зодчества: поддерживающие столбы, несущие перекрытия, оформление черепичных крыш, состоящих, как правило, из двух далеко выступающих ярусов со скатами, загнутыми вверх по углам. Деревянные карнизы и капители столбов украшались резьбой и росписью.

В Сеуле сохранился ансамбль дворца Кёнбоккун, состоящий из парадных зданий и дворов. Изящное и легкое главное здание с тронным залом окружено двором с колоннадами красного цвета. Потолок и галерею тронного зала поддерживают 16 колонн. Над троном – резной деревянный навес в виде разноцветных клубящихся облаков. В парке дворца посередине пруда с цветущими лотосами находится павильон для торжественных пиршеств – Кёнхверу, огромная крыша которого опирается на 48 гранитных столбов. Подобные сооружения встречаются и в парке дворца Чхандок в Сеуле с искусственными прудами, многочисленными мостиками.

Изобразительное искусство Кореи в основном отражает жизнь придворной знати. К периоду династии Ли относится создание королевского ведомства Тохвасо – Академии художеств. Сразу же отметим, что подобная акция означала стремление верховной власти подчинить живопись своим интересам. Об этом же свидетельствует и культурный опыт Китая, где аналогичное учреждение было создано еще в начале X в. Это было время восстановления централизованной империи (империя Северная Сун, 960-1127) после периода раздробленности (эпоха Пяти династий, 907–960). [80]

Главной задачей Тохвасо на первом этапе было поощрение талантливых художников-профессионалов, причем наиболее выдающиеся награждались почетным титулом куксу (лучший в стране), и лишь немногие художники высокого ранга, работавшие в Тохвасо и достигшие особо выдающегося мастерства, удостаивались также звания хёнгам (начальник уезда). Членами Тохвасо были АН Ген, Ли Сан Чва, Ким Ду Ян и др. В корейской живописи под влиянием китайского искусства уже в XV в. сложились такие жанры, как портрет, пейзаж, бытовая живопись, «цветы и птицы». [81] В живописи использовались шелк, бумага, ткани из волокна растения моей (рами), минеральные и растительные краски. Но наиболее ценными считались картины, написанные тушью. Существовали различные технические приемы живописи: «хван» – простой графический рисунок тушью, «мокпхильва» – рисунок специальной кистью, создающий разнообразную линию, «мукхва» – живопись с размывом туши.

Наряду с традиционными жанрами профессиональной живописи развивается и живопись «вольных» живописцев – «мунинхва». В отличие от академических эпических ландшафтов представители этого направления (Ли Чон, Чо Сок и др.) предпочитали жанр «цветы и птицы». Пробуждение национального самосознания после победы корейского народа в Имджинской отечественной войне против Японии проявилось, в частности, в творчестве крупнейшего живописца XVII–XVIII вв. Чон Сона. Он первым из корейских мастеров отошел от подражания идеализированным китайским пейзажам и выработал собственный, корейский стиль, проявив яркую индивидуальность художественного почерка. Рисуя и штудируя с натуры пейзажи, он стремился к раскрытию их неповторимой красоты.

Будучи известным художником и ученым, Чон Сон был связан дружбой с передовыми людьми своего времени и разделял взгляды представителей школы сирхак, стремившейся «раскрывать в предметах и явлениях их подлинную сущность». Во всех пейзажах Чон Сона отчетливо выступает стремление к воплощению конкретной картины родной природы. Его своеобразная манера письма сочетает в себе реалистическое отображение мира с условностью традиционных приемов дальневосточной живописи.

Наиболее ярко и эмоционально он писал прославленные своей красотой горы Кымгансан (Алмазные) на восточном побережье Кореи с их необычной структурой кристаллических образований.В период династии Ли бурно развивается декоративно-прикладное искусство и художественные ремесла. Традиционное корейское искусство керамики в этот период обогащается приемами росписи кобальтом, изготавливаются также лаковые изделия с перламутром для украшения комодов, столиков, подносов, коробок, ваз – предметов быта зажиточных горожан. Особым спросом пользовались изделия из черной керамики. Сосуды, бутыли, фляги, вазы, чайные чашки особенно высоко ценились в Японии и служили важным предметом корейского экспорта. Известно, например, что по личной просьбе китайского императора Чэн Цзу (1403–1424) [82] было изготовлено двести изделий из корейского фарфора для парадной сервировки стола. Фарфор с подглазурной кобальтовой росписью, технология изготовления которого была заимствована из Китая, где она утвердилась в юаньскую эпоху (XIII–XIV вв.), [83] еще выше ценился в самой Корее. Следует заметить, что вторжение японского полководца Хидэёси в Корею в конце XVI в. было вызвано стремлением создать собственное керамическое производство, используя опыт и художественный вкус корейских мастеров, изделия которых вызывали немалое восхищение японских любителей чайных церемоний. Корейское декоративно-прикладное искусство было разграблено. Однако оно вновь возрождается в XVII в. Его ценность была столь велика, что правительство разрешало производство только для нужд двора. Хотя подпольное производство продолжалось. Частные мастерские существовали вплоть до второй японской оккупации Кореи.

Первая половина XVII в. вообще была периодом упадка, междоусобной войны и иноземных нашествий, пришедших на смену «золотому веку» корейской культуры XV–XVI вв. Во второй половине XVII в. корейскому народу пришлось восстанавливать разрушенную неоднократными иноземными (вначале японскими, а затем и манчжурскими) вторжениями экономику страны. В результате к концу XVII – началу XVIII в. был достигнут значительный прогресс в развитии производительных сил, что, в свою очередь, обусловило новый подъем национального искусства. Однако уже к середине XVIII в. в корейском обществе вновь обозначились деструктивные социально-политические тенденции; по стране прокатились волны народных восстаний. Одновременно на конец XVIII – начало XIX в. приходятся первые попытки стран Европы и США «открыть Корею» для иностранной торговли. [84]

Так в страну постепенно стали проникать новые для нее идеи и художественные традиции. Параллельно шел процесс демократизации национального творчества. В XIX в. появились повести, написанные народным языком с использованием корейского алфавита и рассказывающие о простых людях. Основными темами поэзии стали воспевание патриотизма, проповедь любви к каждому человеку, призывы к борьбе за счастье народа. Для живописи характерен разрыв со старыми конфуцианскими канонами, реалистическая манера письма, интерес к простым людям (зарисовки городской жизни в работах Ким Хонд, Ким Дыксына, Син Юнбока и др.). И, наконец, в этот период наблюдается расцвет театрального искусства: музыкальной драмы-оперы (чхангык), театрализованных представлений в масках (санчагык) [85] .В живописи приверженность традиционным жанрам и технике письма сохранилась до конца XIX в., когда корейские художники познакомились с техникой европейской масляной живописи. Проводимая правительством политика «открытых дверей» способствовала также знакомству европейцев с корейской культурой. В Европе и Америке складываются первые коллекции предметов корейского искусства.

...