Текст книги "Мозаика из крупы и семян"

Автор книги: Елена Каминская

сообщить о нарушении

Текущая страница: 3 (всего у книги 12 страниц) [доступный отрывок для чтения: 5 страниц]

Матричная техника

Эта техника является самым легким видом создания мозаики, которая в данном случае укладывается не модулями поштучно, а готовыми сборными матрицами. Мозаичные матрицы – это готовые квадраты размерами 327 × 327 мм, выпускаемые промышленным способом листами на бумажной или сетчатой основе. Таким образом, элементы для мозаики предлагаются как единая плита.

К бумажной матрице модули клеятся лицевой стороной. При создании изображения матрицу крепят на клеящий состав изнаночной стороной. Когда же клей высохнет, бумагу отделяют, смочив ее водой. Это соответствует принципу техники обратного набора. К сетчатой основе мозаика крепится изнаночной стороной, а затем этой же стороной приклеивается клеящим составом к декорируемой поверхности.

Матричный способ укладки применяется для создания несложных цветовых решений, когда мозаикой нужно заполнить прямые поверхности. Простота этого метода заключается в том, что размер швов между плитками остается неизменным, а также не требуется никакой дополнительной обработки плитки, резки или колки. Матричная сборка мозаики бывает нескольких видов.

Комбинация из ряда цветов на одной поверхности матричного листа называется смесью. Обычно стандартные матричные смеси содержат от 2 до 5 цветов примерно в равных пропорциях. По индивидуальному заказу разрабатываются сложные смеси, которые насчитывают более 5 цветов, или многоцветные смеси, которые включают в себя любое количество цветов в небольших соотношениях. Причем составные элементы на таких матрицах распределяются равномерно.

Итальянский художник и искусствовед XVI в. Джорджо Вазари так отзывался о мозаике: «Мозаика – самая долговечная из всех картин. Иные картины блекнут со временем, а мозаика с годами сверкает все больше».

Растяжка – это прием укладки мозаичных деталей, при котором светлые тона модулей плавно перетекают в темные тона. Такие переливы цветов и оттенков выглядят очень эффектно в мозаиках, выложенных на вертикальных поверхностях.

Этот вид укладки тоже можно выполнить матричным способом. Хотя для готовых «растяжек», которые предлагают производители, характерен один существенный недостаток: они рассчитаны на определенную высоту. В частности, белый цвет на готовой растяжке, постепенно проходя через различные оттенки голубого, только через 257,5 см полностью перейдет в синий цвет.

Бордюрами, которые выложены из мелких модулей, можно выполнить обрамление стен, пола или потолка по периметру. Бордюр применяется для того, чтобы подчеркнуть границы мебели или выделить какой-либо предмет интерьера, в частности зеркало. Бордюр создается из контрастной каймы или из сложного орнамента. Все определяется фантазией художника.

Декор – это одиночный элемент отделки, который помогает создавать цветовые и смысловые акценты в интерьере. Его можно использовать для создания мозаичного коврика на стене или написания собственных инициалов в виньетке на фасаде собственноручно построенного дома.

Панно – это самая сложная версия матричной укладки. Обычно производители разрабатывают по своим эскизам простые панно и предлагают в уже собранном виде. К примеру, традиционным украшением дна бассейна часто служит дельфин. Любителям эксклюзивных украшений лучше разработать панно по собственному эскизу.

Компьютерная графика позволяет индивидуально создать самые сложные мозаичные панно. Рисунок, фотографию или картину сначала сканируют, затем специальная программа разбивает изображение на клетки. После чего в зависимости от сложности рисунка подбирается цветовая гамма со множеством оттенков. При разработке произведений в матричной технике обязательно учитывается расстояние, с которого зрители станут на него смотреть. Будущее изображение больших размеров нуждается в большем расстоянии между собой и зрителем. При рассмотрении крупного мозаичного произведения на близком расстоянии зритель способен увидеть лишь неопрятные полосы и пятна. Готовые панно, созданные в матричной технике, весьма неприхотливы. Они не нуждаются в каком-либо специальном уходе и легко моются любыми средствами. К тому же не особенно подвержены неблагоприятному влиянию окружающей среды, не выгорают под солнцем.

Художественная техника

Художественная мозаика является таким же видом искусства, как живопись или архитектура. Современная мозаика в греческой или римской технике создается только вручную. Множество приемов художественной техники позволяет создавать и выдающиеся шедевры, и несложные, но приятные произведения.

Одним из приемов художественной техники является изменение расстояния между рядами или отдельными плитками. Этот прием позволяет до неузнаваемости преобразить даже одноцветный фон, который может стать практически невидимым вокруг панно.

Кроме того, он позволяет имитировать зыбь, волну или несущиеся под порывами ветра облака. Изображение составляется по эскизу с использованием и целых стандартных плиточек размерами 2 × 2 см, и половинок, и четвертинок, и даже восьмых частей целой плитки.

Все, как в античные времена, чем миниатюрнее нарезается плитка, тем изощреннее работа и тем вернее мастер передает цвета и глубину рисунка. Такой прием позволяет поместить изображение любой величины в нужном для конкретного помещения масштабе.

Художественную технику нельзя заменить при размещении мозаики на криволинейных и выпуклых поверхностях. Она позволяет создать законченные рисунки на ограниченных площадях: в нише стены, на подоконнике или столешнице. Эта техника дает возможность зрительно подчеркнуть или скрыть разнообразные элементы отделки помещения. С помощью художественной техники можно создать настоящее произведение искусства, будь то икона, копия картины Рафаэля или портрет конкретного лица. Исполнение мозаики в художественной технике, бесспорно, намного сложнее и требует больше затрат труда и времени. Однако картина, набранная из четвертей или восьмушек, всегда выглядит индивидуально и неповторимо. Долговечность и прочность, неизменность под негативным воздействием окружающей среды, цветовая насыщенность и поразительная красота делают мозаику всегда молодой и пользующейся успехом.

Мозаичная картина, найденная в так называемом доме Фавна в Помпеях, на которой изображена битва при Иссе, возможно, является единственным сохранившимся портретом Александра Македонского.

Но изображение совсем не похоже на несчетные идеализированные портреты этого героя.

Любые панно или картина с использованием семян и других растительных материалов почти всегда создаются в художественной технике. Поэтому такое произведение непременно окажется уникальным и удивительным.

Материалы для создания мозаики

Мозаичные картины можно собирать из разных материалов – камня, смальты, металла, стекла и керамики.

Все они обладают определенными особенностями из-за различных свойств каждого материала.

В древности для создания мозаичных изображений в домашнем интерьере применялось огромное разнообразие материалов – от гальки до драгоценных камней.

В наши дни каменная мозаика неизменно ассоциируется с дорогой отделкой. В самом деле, каменные ковры и панно – это признак пышности и богатства зданий и помещений.

Из числа натуральных камней для изготовления мозаики, кроме мрамора, сейчас еще используют базальт, гранит, известняк, природный туф, травертин и др.

В панно и картинах зачастую можно встретить самоцветы, в том числе редкие породы малахита и яшмы, лазурит, оникс и иные ценные камни. Такие панно всегда выполняют только вручную.

Неповторимый цвет природного камня делает мозаичное изображение особенным.

Мозаичные картины обладают ценнейшим свойством – они вечны, потому что камни не выцветают и не осыпаются, их окраска не тускнеет со временем.

Фоновая мозаика из камня – это вполне доступное удовольствие. Он прекрасно поддается полировке, и тогда поверхность мозаичного ковра станет блестящей. Еще его можно состарить, сделав цвет несколько приглушенным, а края модулей более гладкими. Тогда поверхность панно приобретет черты античности.

Для изготовления панно из каменной мозаики нарезают модули самой разной формы: круглой, прямоугольной, многоугольной или фигурной. Размеры модулей из камня могут быть от 1 × 1 до 10 × 10 см, но средний размер одного модуля – 50 × 50 мм.

Из всего многообразия мозаичных материалов древности до наших дней дошли только камень, керамическая плитка и стекло. Каждому из них присущи свои преимущества и недостатки.

Основные материалы

Керамика – это традиционный российский материал. Плитка, применяемая для мозаичных работ, отличается от обычной отделочной только малыми размерами. Керамическую плитку для мозаичных работ производят в виде квадратов, круглой, ромбовидной или треугольной формы.

Керамике свойственна широкая и мягкая цветовая палитра, что дает ей весомое преимущество перед стеклом. Чем больше оттенков может использовать художник в своей работе, тем легче и точнее он воссоздаст любую мелкую деталь изображения. В России основная часть плитки для мозаичных работ производится традиционных размеров – 2 × 2 см, а ее стоимость ниже, чем у стекла, и не зависит от разницы в цветовой палитре. Мозаичная плитка, кроме стандартных наборов, выпускается в виде эксклюзивных серий с ручной росписью, позолотой, тиснением, в комбинации с перламутром, деревом.

Размеры стандартных модулей для мозаики способно колебаться от 1 × 1 до 10 × 10 см, однако средний диапазон – от 2 × 2 до 5 × 5 см.

Стеклянную мозаику теперь производят многие страны мира: Франция, Испания, Италия, Китай и др. Тон на этом рынке задает Италия, которая является законодательницей моды, так как венецианское стекло на сегодняшний день – самый распространенный материал для производства модулей. Оно обладает многими полезными свойствами – долговечностью, жаро– и водостойкостью. Это стекло устойчиво к различным кап ризам погоды, в т. ч. морозам, а также прочно и способно выдерживать механические удары. Цветовая палитра венецианского стекла столь разнообразна, что почти не поддается описанию. Как правило, наборные элементы выпускают квадратной формы.

Размер модуля из смальты может составлять от нескольких квадратных миллиметров для малых мозаичных картин до крупных пластин в несколько квадратных дециметров, из которых набирают монументальные работы.

Все производители предлагают по нескольку видов мозаики из стеклянной массы. Такая мозаика ценится тем дороже, чем насыщеннее цвет и сложнее фактура стекла. Ее модули, прозрачные или матовые, отличаются широкой цветовой гаммой, они бывают разноцветными, золотистыми, перламутровыми. Всегда самым экономичным вариантом являются матовые плиточки пастельных тонов, стекло которых окрашено одинаково по всей глубине.

Кроме этого, существует мозаика ярких насыщенных цветов. Очень эффектна неоднородная по фактуре мозаика, играющая брызгами света в каждом кусочке. Кто-то по достоинству оценит мозаику из стеклянной массы с особым перламутровым покрытием. Неповторимый вид придает изображению добавление в модули авантюрина – натурального полудрагоценного камня. Его сверкающая крошка помогает поверхности плиток играть и переливаться в лучах света. Мозаичные стеклянные плиточки из своеобразных серебряной и золотой коллекций производят вручную с использованием натуральной серебряной или золотой фольги. Любые виды стеклянной мозаики можно сочетать друг с другом, создавая особый рисунок. Специфика стекла состоит в четких цветовых переходах и малом числе полутонов. Это налагает некоторые ограничения на выполнение тонких цветовых решений. Но данный недостаток компенсирует необыкновенно богатая фактура стекла.

Стеклянные элементы для мозаики выпускают в виде однотонных наборов разных цветов, цветных смесей: миксов, или растяжек. Обычно они бывают 3 размеров: 10 × 10, 20 × 20, 50 × 50 мм; их толщина колеблется от 3 до 12 мм. Модули помельче позволяют выполнить более детальное мозаичное изображение и точную прорисовку отдельных элементов рисунка.

Венецианская смальта – это тот самый великолепный материал, из которого создавали византийские мозаики. Секрет изготовления тщательно хранили в семьях, передавая от отца к сыну и скрывая от посторонних людей. Утраченная некогда технология производства смальты сегодня изобретена заново. При ее производстве стекло обрабатывают различными оксидами металлов для придания нужного цвета и нагревают до высоких температур. После чего стеклянная масса приобретает великолепные физико-химические свойства: морозоустойчивость, стойкость к разнообразным агрессивным средам и механическим повреждениям. Смальта как материал для мозаики интересна тем, что она не прозрачна, но обладает неким внутренним свечением. Непрозрачность – это основное отличие смальты от стеклянной мозаики. Близкие по составу к стеклу элементы из смальты обладают ярким насыщенным цветом. Помимо того, каждый кубик смальты несколько отличается от других кубиков своим оттенком, поэтому обширная поверхность, выложенная смальтой одного цвета, не выглядит монотонно и грскучноустно.

Венецианская смальта – это продукт художественных мастерских, равнозначный по достоинству и ценности произведениям искусства. Классическая мозаика из смальты, тонкая, мелкомодульная, похожа на панно, которые набирают вручную художники-мозаичники из колотых кусочков цветного стекла. В силу своих качеств она подходит для облицовки любых поверхностей сложной формы. Такая мозаика способна разрядить любую другую напольную или настенную фактуру. Художественные объекты из смальтовой мозаики – это панно и ковры, которые привлекают внимание в любом интерьере, даже в зонах со сложными климатическими условиями.

Выпускается также и фабричная литая смальта, которая является исключением для данного продукта. Она подобна стеклянной мозаике, но дороже по цене и имеет совершенно другое качество модулей.

В достаточном количестве производят мозаичные элементы из металла, керамики или стекла, которое имитирует металлическую поверхность. Чаще модули для металлической мозаики состоят из 2 частей. Их основу делают из мягкого пластика, а сверху на нее надевают металлическую форму из латуни либо нержавеющей стали. Поверхность таких модулей способна быть матовой, глянцевой, с насечками, стального или золотистого цвета. Они могут быть в виде стандартных квадратиков.

Также производители предлагают и другие виды модулей: овалы, ромбы, прямоугольники нескольких размеров. Эти качества металлических наборных элементов при выкладке мозаики позволяют сочетать различные формы, цвета и фактуры поверхности.

Камень, керамика, стекло и металл – самые распространенные материалы для мозаики. Знакомство с их свойствами и качествами важно для понимания общей системы и методики создания мозаичных произведений, возможности сочетания традиционных и нетрадиционных материалов. Помимо того, мозаику выкладывают из керамогранита, композитных смесей, дерева, кожи, пластика и иных нетрадиционных материалов, в частности из семян самых разных растений.

Природа сотворила удивительный и разнообразный мир растений. Для мозаичных поделок можно подобрать великое множество семян, дополнив их листьями самых разных форм и расцветок, веточками и стеблями различной толщины.

Семена – это прекрасный и благодарный материал для создания и оформления поделок. В лесу, саду или огороде встречаются семена растений, имеющие самые различные формы, которые отлично сочетаются между собой. Семян всегда много, их виды весьма разнообразны, они легко поддаются склеиванию.

Крылатки клена, вяза и ясеня очень популярны среди любителей мозаики из нетрадиционных материалов. Ярко-зеленые «носики» (соединенные между собой семена клена) нетрудно отделить друг от друга. При высыхании окраска семян приобретает бежевый оттенок. Их несложно использовать для выполнения различных деталей изображения, в частности крылатки великолепно подходят по форме для крыльев стрекозы, ушей зайца, плавников рыб и прочих деталей. Семена ясеня, напоминающие по форме вытянутую капельку, имеют светло-коричневую окраску. У округлых и прозрачных семян вяза серединка коричневого цвета (рис. 10).

^{Рисунок 10. Семена-крылатки}

Красивые лепестки цветов можно сделать из семян арбуза, дыни, кабачков, подсолнуха, тыквы, яблока и подобных им культур. Этот же семенной материал доступно использовать и для создания вполне самостоятельных поделок. Из него получаются прекрасные панно, на которых каждый элемент изображения покрывается в мозаичной технике семенами различных растений.

Многообразны семена огородных культур – моркови, лука, кинзы, кресс-салата, петрушки, помидоров, редиски, свеклы, укропа. Самыми мелкими из них можно заполнить фон панно или выложить очень маленькие детали.

Многие дачники на своих садовых участках выращивают многолетнее растение физалис. Осенью на его стебле появляются яркие фонарики золотисто-оранжевого цвета. Внутри фонарика имеется темная круглая ягода с костянкой. Высыхая, фонарики физалиса не теряют своих формы и цвета. Костянку можно использовать для укладки в мозаику, а фонарики – как вспомогательный материал.

Мозаика с изображением Александра Македонского и персидского царя Дария служила украшением пола одной из комнат дома Фавна и занимала площадь в 15 м².

Хорошее сочетание с семенами растений дают зерна различных злаковых культур и крупы, которые по сути представляют собой те же семена, но только очищенные или переработанные. Из злаковых для мозаичных поделок можно использовать рожь, пшеницу, овес, а также овсяные, ржаные или ячменные хлопья и даже манную крупу.

Для столь необычной мозаики из нетрадиционных материалов подходят многие крупы: греча, перловая, просо, пшено, очищенный и неочищенный рис. К примеру, неплохо сочетать в панно фон из гречки и арбузных семян.

Греча – очень интересный материал. Можно взять светлую крупу и путем разной степени обжарки получить из нее сырье всевозможных коричневых тонов.

Такой же эффект достигается при обжарке кофейных зерен, которые в сыром виде имеют зеленоватый цвет. В результате обжарки доступно получить зерна разных оттенков коричневого цвета.

Рис интересен тем, что его зерна имеют разную форму: можно подобрать для деталей удлиненные или только круглые зернышки.

Для создания мозаичных панно и картин подойдут зерна бобовых культур разной окраски: зеленый и желтый горох; светлая и красная чечевица; цветная, пестрая и белая фасоль; различных цветов бобы; зерна кукурузы и кукурузная крупа.

В мозаичном произведении можно использовать всевозможные специи: черные, белые и красные семена перца, зеленые зернышки маша, кунжутное семя, семена гвоздики, укропа и тмина.

Отлично дополнят панно или картину различные веточки деревьев, кустарников, засушенные стебли растений, цветы, высушенные плоды, ягоды и разные колоски, засушенные отдельные сухие листочки растений разнообразной формы и размера. Можно также включить в композицию перья птиц и маленькие круглые камешки (это та же галька, которую использовали в древности).

Весь природный семенной фонд как материал для мозаики лучше собирать осенью, когда все семена зрелые и сухие. Крылатые семена клена или вяза доступно собирать летом. Семена и плоды удивительных растений, которые будут интересны для творческих работ, можно привезти из поездки в экзотическую страну.

Семечки арбуза, тыквы, кабачка, дыни нужно тщательно очистить от мякоти, вымыть водой и просушить на листе бумаги.

Зерна кукурузы аккуратно снять с початка и разложить на бумажной салфетке. Процесс сушки займет несколько дней, но цвет и форма подсохших зерен останутся прежними.

Прежде чем сложить семена на хранение, их нужно подсушить и рассортировать. Для хранения семенного материала подойдут картонные коробочки. Мелкие семена лучше расфасовать в спичечные коробки, снабдив каждый точной этикеткой. Для более крупных семян подойдут коробки из-под шоколадных конфет, на которых также следует сделать соответствующие надписи. Коробки и упаковки с семенами желательно беречь от влажности, хранить их в сухом и прохладном месте, иначе семена прорастут.

Листья деревьев, которые способны послужить дополнительным материалом, осенью окрашены в самые разные цвета. В это время нужно запастись багровыми листьями клена, медными – дуба и каштана, золотисто-желтыми листьями вяза, оранжевыми – рябины.

К числу дополнительных материалов для композиций относятся листья кукурузы, папоротника, березы, клена, дуба, сирени, липы, каштана, вяза и осины (рис. 11).

Все собранные листья следует рассортировать по формам и размерам, а затем засушить. Для чего нужно сложить пополам лист бумаги (можно использовать кусок обоев или газету). Внутрь аккуратно, чтобы не смялись, поместить листья. Сверху положить толстую книгу в качестве груза. Он обеспечит равномерное засушивание и выравнивание листьев. Через несколько дней они уже высохнут. При необходимости, если листья не высохли, следует заменить бумагу. Высушенные листья клена, дуба, березы, ясеня, вяза, хотя несколько и теряют насыщенность цвета, но все-таки сохраняют свою первоначальную окраску.

^{Рисунок 11. Листья различных растений, часто используемые в натуральных композициях}

В лесу собирают нераскрытые шишки – плоды хвойных деревьев: сосны, ели, кедра, пихты. При комнатной температуре в помещении они через некоторое время раскроются. «Чешуйки» шишек можно срезать ножницами и использовать при составлении плоских картин. Они подойдут для чешуи рыбки или крыльев совы (рис. 12).

^{Рисунок 12. Шишки хвойных растений}

В качестве дополнительных материалов в мозаичных композициях можно использовать ягоды и плоды. Круглые ягоды рябины ярко-красного и оранжево-красного цветов сморщиваются и теряют свою яркость после того, как подсохнут.

Кожура апельсинов и лимонов при высыхании становится твердой и более темного цвета. Ее нужно нарезать небольшими кусочками толщиной 0,5 см и просушить на солнце. Они затвердеют, после чего их можно включать в композицию.

Желуди имеют овальную форму и окраску нежно-бежевого цвета. С одной стороны желудь прикрывает чашечка – плюска, которая легко отделяется от него и используется в композиции. В мозаичную композицию можно включать и ореховую скорлупу, которая очень часто имеет достаточно интересную поверхность.

У твердой скорлупы грецкого ореха рельефная поверхность. Разделить ее на 2 равные половинки можно ножом. Его нужно приложить к ореху, а затем слегка постучать по нему молотком – скорлупа раскроется ровно на 2 части. Скорлупа фисташек приятного кремового цвета довольно легко разламывается.

Мягкая и очень легкая скорлупа арахиса легко режется ножом. Кедровые и лесные орехи имеют достаточно твердую скорлупу темно-коричневого цвета. Собственно кедровые орехи несложно целиком включать в композиции наравне с семенами.

Фон для композиции из семян должен соответствовать характеру природного материала, который станет в особенности ярко «звучать» на том или ином фоне. К примеру, белый фон великолепно подчеркнет контуры, цвет и форму композиции.

В цветочных магазинах можно приобрести наборы «Саше», в прозрачные пакеты или коробочки которых упакованы части растений. В них собраны экзотические семена, цветы, плоды, листья, ароматизированные специфическим запахом благовоний. В таких наборах растения подобраны по цвету и запаху, вследствие чего у них есть определенные названия. К примеру, растения с преобладанием оранжевой цветовой гаммы собраны в наборе «Абрикос», тогда как в наборе «Морской воздух» растения имеют разные оттенки синего и голубого цветов. Такими наборами хорошо пополнять коллекции семян определенного цвета.

В создании мозаики нетрудно использовать и другие элементы или материалы, которые подчеркнут колорит и фактуру изделия. Если невозможно подобрать мелкие семена нужного цвета, допустимо применить бусинки или бисер необходимых оттенков (в живой природе не бывает семян голубого или синего цвета). Кстати, бисер – это близкий «родственник» смальты. Дополнить мозаичный рисунок из семян несложно мелкой крошкой янтаря, цветным песком, мелкими камушками и ракушками. Оригинальные эффекты создают включенные в рисунок блестки, пуговицы с интересной поверхностью и различные стразы. Все эти материалы вклеивают согласно рисунку на поверхность основы, получая превосходный, оживляющий композицию эффект.

При создании мозаичного произведения для его наилучшего композиционного решения порой каменные или смальтовые модули дополняют металлическими модулями.

Эффект металлической мозаики при создании произведения из семян можно получить с помощью пластинки недорогого металла либо пленки цветов, близких к настоящим золоту, серебру или меди. Из этого материала нужно вырезать детали по рисунку или модули нужного размера. Затем их крепят специальным клеем на поверхность основы вместе с семенами.

Большинство семян растений легко поддаются покрытию акварельными, гуашевыми или акриловыми красками. При желании можно придать отдельным частям изображения нужную окраску.