Текст книги "Кровавое царствие Slayer (ЛП)"

Автор книги: Джоэл Макайвер

сообщить о нарушении

Текущая страница: 19 (всего у книги 27 страниц)

Кинг с гитаристом Slipknot, Миком Томпсоном, у которого автор данной книги брал интервью для использования на обложке журнала Total Guitar, 2004 год (Джон МакМартри, Ретна).

Джефф с подходящим воинственным “камуфляжным” гитарным дизайном на фестивале Fields Of Rock в Голландии, 2005 г. (LFI)

Том, играющий на гитаре вместо баса. Как он рассказал автору: “Я пишу медленные, балладные песни для себя” (Кевин Эстрада).

Керри Кинг, выступающий с речью в посмертном введении своего друга Дарелла “Даймберга” Эбботта в голливудскую Rock Walk, май 2007 г. (Энди Фоссум/Рэкс Фичерс)

Старше и мудрее? Slayer на вручении награды от Kerrang! (Элиотт Фрэнкс/Live Photography)

Глава 22. «God Hates Us All»

Как утверждает Кинг, сущность «God Hates Us All» ―в том, как мы все рассвирипели, и как глупость контролирует работу всего.

Это утверждение было явным указанием на его намерения: «God Hates Us All» в основном детище Кинга, и его след отражается на всем протяжении пластинки. Чувство безотлагательности на песнях понятно. Кинг горел желанием выпустить новую пластинку, потому что чувствовал, что Slayer были недостаточно урожайны за последнее десятилетие. «Мы выпустили только две пластинки в 90-х. Я не беру в расчет „Seasons“, хотя она вышла в 90-х, но с того момента до „God Hates Us All“ все, что у вас есть это по сути две пластинки – „Divine Intervention“ и „Diabolus In Musica“. На „Undisputted Attitude“ всего одна новая песня».

Звук также имел важное значение. «Diabolus» был во многом отклонением от курса для Кинга, который хотел вернуться к оригинальному подходу Slayer, что он и подтверждает: «Можно было сразу же сказать, что мы вернулись с выпуском „God Hates...“, с его огромной агрессией. Забавно то, что Джефф очевидно более угрюмый музыкант, но именно у него есть более панковское прошлое, поэтому можно сказать, что он писал музыку к „Diabolus“ именно в этом стиле».

Обычный продюсер Slayer, Рик Рубин, отсутствовал, вероятнее всего исчерпав себя при работе над серией хэви-метал альбомов. Сам Кинг «хотел работать с тем, кого интересовала хэви-метал сцена, а Рубин к ним больше не относился. Я хотел найти того, кто бы знал, что свежо, знал, что продается, владел новыми технологиями, и вовлек меня в это с головой».

Таким человеком стал Мэтт Хайд, который сперва поработал с группой над композицией «Bloodline» (Родословная), предназначенным для радиоэфира трэком, похожим на «Seasons In The Abyss», которому была уготована честь попасть на саундтрек к фильму «Дракула 2000».

Керри Кинг: ―Мэтт Хайд был в студии 24 часа в сутки, он был чертовым богом… У меня была сознательная идея, что мне требуется тот, кто увлечен новым металлом – не обязательно нами, а тем, что популярно сегодня – кто мог прийти со свежими идеями, о которых даже и подумать не могли ни я, ни Рик Рубин. Кто-то, кто был бы полон энтузиазма и абсолютно заинтересован группой и созданием великолепной пластинки.

―Ранее в том же году мы говорили о ряде людей и имя Хайда упоминалось чаще всего, так он записал с нами «Bloodline» и «War Zone» (Зона военных действий). Мы поняли, если он проделал на них отличную работу, мы привлечем его к записи пластинки. Он умеет обращаться с обычными пультами, и Pro-Tools, так что мы получили лучшее из двух этих миров. Он был действительно в восторге от нашей музыки. По правде говоря он даже был больше воодушевлен, чем я сам!

Ходили слухи, что продюсер Slipknot, Korn и Limp Bizkit, Росс Робинсон, был первоначально выбран для продюсирования (странный выбор, учитывая ню-металлический послужной список Робинсона), но все это закончилось ничем. «Мы встречались с Россом – подтвердил Кинг. ―Я помню, как читал в Kerrang!, будто мы его уже приняли, и подумал: „Вообще-то все было не так!“ Дело в том, что когда у вас есть Росс Робинсон, вам также потребуется звукоинженер, потому что он сосредоточен на исполнении, что, конечно, здорово, но если это звучит как дерьмо собачье, тогда в этом нет никакого смысла. Мэтт уделяет пристальное внимание и звуку и исполнению, так что он именно тот, кто нам нужен».

Даже притом, что связь с Хайдом некоторое время была в распоряжении группы, работа над «God Hates…» была отложена, потому что Slayer время от времени просили сделать другие вещи, как объясняет Кинг: ―Когда ты работаешь над новым дерьмом, и песня вроде «Bloodline» падает тебе на колено, тебе придется остановиться делать то, что ты делаешь и взяться за нее – это «сиюминутная» штука. Нам это было нужно вчера! Новые песни определенно были отодвинуты на задний план, и ты просто работаешь над этим в установленное время. Во время записи этого нового альбома, у нас примерно было три или четыре периода работы над ним в течение трех или четырех месяцев между Ozzfest, песней для WCW, «Tattoo The Earth», песней Sabbath, песней для фильма «Дракула» – всякий раз, когда на горизонте появлялось что-либо, нам приходилось останавливать работу над пластинкой, потому что нам требовалось репетировать другое дерьмо!

Как только записывающие сессии были запланированы и была установлена дата релиза, группа переехала в ванкуверское здание Брайана Адамса, Warehouse (от англ. ―склад, ―хранилище), поскольку оно было немного дешевле, чем обычные голливудские студии и потому что они хотели сменить обстановку. Как бы то ни было, роскошная обстановка была скорее чересчур приятной для них, поэтому дорожная команда Slayer про шлась по магазинам и прикупила различные предметы, чтобы «слееризовать» обстановку.

Керри Кинг: ―Они просто пошли в местный магазинчик бутафории, и вернулись оттуда с различными головами дьявола и крылатых демонов и постерами всякой всячины. Вот так этот дом стал домом Slayer.

Несмотря на пугающую атмосферу, Slayer не собирались впадать в эпоху «Hell Awaits». Если уж на то пошло, они значительно повзрослели.

Том Арайа: ―Мы выросли как композиторы, но это больше вопрос взросления, если на то пошло... В музыкальном плане, я думаю, мы также выросли. Ты приходишь к пониманию того, что музыке не обязательно нужно быть сложной. Она может быть простой и по-прежнему создавать иллюзию сложности. Для меня с этой точки зрения мы и выросли в этом стиле.

О своем вкладе Арайа сообщил следующее: ―Я не слишком много делал до выхода «Reign In Blood». Как правило песни получались никак иначе, кроме как: «Вот что мы хотим, чтобы ты спел», и мне приходилось принимать это и выяснять, что звучит хорошо, когда я пою эти слова в этой части. Помню, как однажды, когда мы работали над «Bloodline», у Джеффа был идея для припева, но она была больше связана с понижением голоса. У него вообще не было мелодии к нему, он просто говорит: «Я хочу, чтобы в этой части слова были примерно такие». И я ему: «Ладно, какие именно?» и он отвечает: «Я не знаю, но я хочу, чтобы слова подходили к этой части». Тогда я придумал высокие и низкие мелодии. Так что у них есть идея того, что они хотят услышать, но я должен сесть и сделать это. Как правило, именно так мы и прорабатываем наш материал.

Керри Кинг: ―На альбоме нет сатанинских и сверхъестественных элементов, он больше о том, что имеет отношение к людям. Все наши альбомы агрессивны, но этот просто яростный, поскольку он обращен к внутреннему миру. Обычно я весь такой «Подземелья и драконы», жуткий чувак. На этой пластинке я сделал сознательную попытку не делать этого, оставить наши мрачные темы, но также написать материал, который будет иметь отношение к людям. Я постарался думать о том, что раздражает меня больше всего, и почему и как именно это относится к людям, чем просто говорить: «Дьявол где-то здесь трахает твою мамулю», или что-то типа того.

Кинг знал, что ему лишь требуется включить телевизор, чтобы найти вдохновение. ―Я смотрел какое-то телешоу и кто-то сказал нечто, что заставило меня подумать: «Бог ненавидит нас всех». Мы словно живем в ореховой скорлупе, никто не живет прекрасной жизнью и иногда ты думаешь: «Что я, черт возьми, натворил, что заслужил это? Бог действительно чертовски ненавидит меня!» С другой стороны, как можно смотреть на мир и не думать, что Бог ненавидит нас? Войны, болезни… Если мы настолько совершенны, почему мы в такой жопе?

―Поначалу у нас не было названия для альбома. Я сыграл Pantera несколько песен, и они сказали: "Чувак, «God Hates Us All» было бы клевым логотипом! А я ответил: «Это было бы отличным названием для пластинки!» Я определенно хотел привнести в название больше реализма, больше глубины. «God Hates Us All» это не антихристианская строчка в той степени, в которой это идея того, с чем люди сталкиваются каждый день. Сначала ты живешь обычной жизнью, а потом тебя сбивает машина или умирает твоя собака, и у тебя появляется такое чувство: «Бог действительно сегодня ненавидит меня».

То обстоятельство, что организованная религия не выступила с ответом, было срочным сообщением. Обложка с изображением Библии, с гвоздями, прибитыми к обложке в виде пентаграммы, покрытая кровью со старым логотипом Slayer, выжженным на ней – была сочтена достаточно шокирующей рекорд-компанией группы, Universal, поэтому они издали альбом в непрозрачной белой упаковке, скрывающей оригинальный дизайн. Аналогично богохульственные изображения украшали трей компакт-диска и заднюю сторону буклета, напоминавшую дизайном Библию, с текстами песен, напечатанными поверх страниц религиозного текста. Определенные слова были заштрихованы черной пастой, чтобы намекнуть, что безумец, который образил обложку, также привнес хаос внутри.

Возвращение оригинального логотипа Slayer было встречено одобрением со стороны фанатов. Как сообщил Кинг: ―Мы получили столько критики по поводу логотипа на последнем альбоме. Люди спрашивали: «Почему вы отказались от старого логотипа?», а мы отвечали: «Ну, вообще-то мы не отказывались, просто он не слишком хорошо сочетается с этой обложкой», понимаете? В турне мы по-прежнему продавали футболки с классическим логотипом, но тем не менее люди выражали свое недовольство по этому поводу. Вероятно мы избавились от логотипа «Diabolus» быстрее, чем от чего-то еще, потому что он просто бесил людей.

Тем не менее, Кинг не был удовлетворен обложкой «God Hates…»: ―Она олицетворяет рекорд-компанию, абсолютно не имеющую представления, какого черта они делают. Если бы у нас было больше времени, обложка могла бы получиться намного лучше. Она выглядит так, словно какой-то семиклассник обезобразил Библию – мультяшно. У меня была идея, чтобы она выглядела так, словно социопат обезобразил Библию... и в самокниге чтобы были дыры от гвоздей на месте ключевых слов. Типа он такой социопат, что что знает, где слова в книге, и каждый забитый им гвоздь, зачеркивал бы их одно за одним.

Кингу не стоило переживать – по сравнению с обычными металлическими облож ками современности, обложка «God Hates Us All» выглядела почти заумно. Антирелигиозная тирада началась с открывающего трека «Darkness Of Christ» (Тьма Христова), задающего тон всей пластинке. Больше состоящая из коллажа замысловатых, манипулируемых звуков, чем песня как таковая, «Darkness…» помещает серию риффов и барабанных рисунков рядом с восходящей и ниспадающей какофонией голосов, телерепортажей, фоновых стонов, криков, рыданий и белого шума. Получилось довольно тревожное вступление к альбому, и также на несколько лет в будущем к концертному шоу Slayer.

Как и большинство открывающих треков Slayer, первая настоящая песня альбома, «Disciple» (Ученик), это жемчужина. Со своего мрачного вступления и безжалостного общего звучания, который сочетал новые и старые элементы, песня проходит через среднетемповую первую половину без использования каких-либо современных фишек, которые негативно сказались на «Diabolus In Musica». Вокал Арайа вернулся к своему обычному крику, без какого-либо дисторшна, шепота и любых других раздражающих фишек. Его повторяющийся вопль «God Hates Us All!» – один из нескольких моментов во время концертного сета Slayer, в котором единственную фразу кричат все участники группы вместе с толпой зрителей. Это средство, очевидно рассчитанное на то, чтобы слушатель почувст вовал себя ближе к группе. Когда песня усиливается до головокружительного темпа после строчки «Да, он чертовски ненавидит меня!», старый Slayer возвращается, по меньшей мере на одну песню.

Ханнеман написал музыку к «Disciple», но тексты песен очевидно принадлежат перу Кинга – со строчками вроде «Добиваться мира войнами/Красота смерти, которую мы все обожаем» и «Наркомания, самоуничтожение, поиск следующего кайфа/Звучит так, словно ад постоянно расширяется», выражая свое отвращение к миру.

Керри Кинг: ―"Disciple" выражает идею, что когда ты рождаешься, ты становишься одним из детей Бога, и когда ты вырастаешь и видишь мир таким, какой он есть на самом деле, особенно таким, каким он был последние два месяца, он вовсе не пахнет розами, он вовсе не выглядит таким: «Эй, ты мой сосед, это клево». Позднее люди скажут, что они хотели стать учениками Бога, и не просили рождаться.

Финальную, медленную коду «Я отрицаю эту ебаную расу/Я презираю это ебаноеместо» можно было опустить в целях экономии, хотя живьем это выглядит лучше, чем на пластинке.

«God Send Death» (Бог низвергает смерть) – очередная мощная быстрая композиция, хотя ее вступление – включая гитарный эффект на педали тремоло от Ханнемана – поначалу выглядит несколько странным, почти возвращая нас к ню-металлическим элементам «Diabolus». Тем не менее, песня быстро реанимируется и переходит к скорости, которая сделала ее еще одной ключевой песней концертных шоу. Ключевые моменты – это ее медленная средняя секция, где Арайа поет (а не кричит) строчки «Царапаясь в глазах Бога, ты вкушаешь свою смерть от его рук...», которая ведет к хорошей копии крика «Angel Of Death» и обмена соляками в духе старой школы. Как и на «Angel», оба гитариста берут несколько тактов на каждый выстрел нот, что отлично подходит к атмосфере в духе возвращения к корням альбома, по меньшей мере пока.

Это не длится долго. «New Faith» (Новая вера) – не слишком большое наполнение, чтобы рекомендовать эту песню музыкально. «Я отрицаю библейские взгляды на правду» и «Меня не будут принуждать пророки книги лжи» – убедительные строки, но после трех песен альбома появляется опасность скуки, которая происходит от антихристианских проповедей Кинга. Эта песня никогда особо не пользуется успехом, хотя чистота ее звука и баланс между тяжестью и точностью воодушевляют.

Скорость продолжает сниматься с повестки дня с наступлением «Cast Down» (Угнетенный), чьи скучные открывающие секунды предваряют мощный низко настроенный рифф неслабого веса. Остаток песни никогда особо не соответствует ему, со своим мед ленным кричащим припевом «Ты – инфекция общества» – полезная метафора для бездомных и зависимых, о которых повествует песня – и серия риффов, которая меняется опасно близко к стилю грув—метал, испортившему предыдущий альбом Slayer. Однако строки вроде «Ты оставлен здесь лишь для того, чтобы влачить свое существование, в своей картонной тюрьме, асфальтной пустоте» – глубокий анализ участи бомжей, и гнев в кульминации Кинга «Америка, страна свободных – страна чертового разочарования» говорят сами за себя.

Эта ярость достигает своего пика на композиции «Threshold» (Порог), которая создает мало нового в музыкальном плане (за исключением немного причудливого тактового размера), но чей текст песни возводит акт насилия до беспрецедентного уровня. «Теряю свой чертов разум все это чертово время/Не могу контролировать агрессию, которая выплескивается из меня» – ревет Арайа. Быстро, и к счастью, уместно, за этой песней следует «Exile» (Изгнанник), шаг вперед до трэш-металлической скорости с более разъяренным изыском из-под пера Кинга, вроде «Ты самодовольный хуй! Объясни мне хоть одну причину, чтобы не оторвать твою чертову башку!» и «Мне хочется пустить пулю в чертову башку каждый раз, когда я думаю о тебе». Слушатель не перестает задумываться о том, кто так обидел Кинга…

Со своим чистым вступлением, «Seven Faces» (Семь ликов) является одной из наиболее экспериментальных песен этого довольно шероховатого сета. Открывающий крик не подходит доведенной до исступления манере исполнения ее очевидному вдохновению, «Angel Of Death», но она длиннее и страннее, увядая при помощи электронного бормотания; в ней есть словесная секция и исполнение Арайа от низкого к высокому текстов песен по сути слишком странно, чтобы воспринимать его всерьез. «Я хочу все это!» – визжит он. «Больше боли, больше секса, больше лжи, больше всего!» тоном серийного убийцы, который не особенно ему удается.

Следуя за крупным хитом альбома, «Bloodline», «Deviance» (Сдвиг) тяжело воспринять, представляя несколько странные гитарные звуки и чрезмерно медленное риффование, которое оказывается безрезультатным. Жуткое вступление, созданное из сэмплов глухого крика и эмбиентного шума, который появился на «Darkness Of Christ», были единственными яркими моментами. Быстрое как пламя риффование «War Zone» более впечатляюще, возвращая к ловкой техничности «Divine Intervention». «Ждете выстрела?» – ухмыляется Кинг посредством голосовых связок Арайа. «Я подберу вас самый лучший. Зажигай!»

Бонус-трек, «Scarstruck» (Покрытый рубцами), который появился на японском релизе и позднем переиздании, среднетемповая понтификация с большим использованием стаккато и агрессивным текстом. Тогда как альбом до сих пор звучит по-прежнему так же, снижая скорость после открывающих залпов «Disciple», «God Send Death», «Here Comes The Pain», решило эту проблему не при помощи ускорения, а при помощи замедления (и понижения строя) до дум-металлических уровней, что звучало решительно зловеще. У песни была своя истроия. Первоначально она появилась на альбоме «WCW Mayhem» в 1999 году.

Том Арайа: ―Много материала было написано при работе с Томми Бой Рекордс [лейблом, который первоначально выпустил этот трек]. Мы взяли на себя смелость сказать: «Слушай, мы выпустим ее заново на нашем альбоме, потому что вы не до конца оправдали наши ожидания». Когда ты занимаешься чем-то, ты делаешь эти с помощью соглашений и подписанных контрактов. Вот как мы считали. С нашей точки зрения, нам нужно дать этой песне шанс, которую не дали Томми Бой.

Пугающая «Payback» (Расплата), простая, быстрая трэш-металлическая песня, с почти панковской атмосферой, находится в совершенном контрасте с остальными песнями на альбоме и что немаловажно, что это лучший трек. Керри Кинг: «Мне нравится играть „Payback“, это довольно простецкий рифф. Ты мог написать его в первом классе, но это один из тех риффов, и когда ты его играешь, толпа просто сходит с ума. Это яростная песня! Она позволяет Бостафу исполнить парочку клевых партий дроби, а Арайе возможность поупражнять свою глотку в финальной строчке: „Расплата это баба, ублюдок!“ Добавляя: ―К хуям тебя и твой прогресс/Смотри на мой регресс» – Кинг пускается в перечень того, что он собирается сделать с неким раздражителем. «Вообще я написал эту песню о мести к тем, кто облапошивал вас все эти годы, ваших врагах» – сообщил Кинг. «Эту вещь можно назвать личной, можно глобальной». Хотя все должно было закончиться мощной «Payback», переиздание завершается медленной, безликой и типично агрессивной «Addict» (Поклонник). Хотя на переиздании присутствует видеоклип на «Bloodline» и концертное видео на «Raining Blood» вместе с коротким интервью с сумасшедшей фанаткой (которая обсуждает возможность некрофилии от рук членов группы), расширенное издание не стоит покупки ради бонусного материала.

Итак, что можно сказать о «God Hates Us All»? Казалось, что группа самопроизвольно замедлила свою музыку, хотя возраст, усталость и осознание, что их фанаты были достаточно терпимыми, чтобы принять их более медленный материал. В конце концов, «South Of Heaven» и «Spill The Blood» получили свою львиную долю признания от новообращенных. Фанат трэш-метал мог выбрать «Disciple», «God Send Death», «Payback» и возможно «Exile» в качестве стоящих треков. «Diabolus In Musica» предложила лишь три быстрые композиции – «Bitter Peace», «Scrum» и «Point» – этой части аудитории поклонников Slayer.

Тогда как рецензии были смешанными, влияние альбома лежит не в музыке, а в удачном времени релиза в сентябре 2001 г. Благодаря развитому мастерству с аналогией, Кинг считался некоторыми современным Нострадамусом, хотя он заметил кисло: ―Я не помню, чтобы кто-то называл меня пророком раньше. В особенности «Disciple» и «Payback», в тот день они были особенно уместны! [11 сентября]

Будучи всегда самым вдумчивым и политически откровенным участником группы, Арайа добавил: ―Это все равно, что все ждали знака… Башни—близнецы были этим чертовым знаком! На этом альбоме есть действительно хороший текстовый материал, который просто срывает мне крышу...

Возрожденная мощь текстов песен – «Payback», в частности – связанная с желанием мести, которое ощущали многие американцы в свете трагедии, и Slayer поняли это чрезвычайно хорошо. На шоу в Сан-Франциско почти три месяца спустя (запечатленном на DVD «War At The Warfield»), Арайа произносит просьбу: ―Я хочу, чтобы вы сделали кое-что для меня. Узнайте своих друзей и нынешних соседей. Затем, когда увидите чужака в своем городе, можете убить этого ублюдка!

Принимая во внимание обычно спокойную манеру Арайа анализирования событий, это из ряда вон выходящее утверждение, произнесенное очевидно сгоряча из-за осадка, заставило критиков задаться вопросом, не повлияла ли на него трагедия больше, чем думали люди.

―Я имел в виду сообщество металлистов – или любое другое сообщество – нам нужно начать наблюдать друг за другом – сообщил Арайа автору книги. ―Взгляните на то дерьмо, что сегодня творится. Люди просто несчастны: они скорее были бы рады увидеть, как умирают люди… нужно быть осведомленным о том, что происходит вокруг тебя. Может случиться все, что угодно. Очевидно, что Америка была слепа на этот счет, а затем 11 сентября открыло нам глаза.

Нам нужно знать, кто наши соседи, и просто узнать друг друга, потому что мы слишком долго были чужаками. Думаю, что эффект этого в том, что люди стали очень осведомленными о своих соседях, и следят за тем, что ново и необычно. За последнее время в Соединенных Штатах люди стали более дружелюбными, и они более склонны к тому, чтобы улыбаться тебе и благодарить тебя. В настоящее время в Нью-Йорке люди более благосклонны к тому, чтобы общаться с тобой.

Кинг не слишком много говорил о более широком смысле каждой из песен: ―Я исхожу из точки зрения, что мне не нравится писать о счастливых вещах. Счастливые вещи скучны для меня, поэтому я попытался понять некоторые из тех вещей, которые имеют отношение к людям, те, что находятся в темной стороне жизни. Все хотят расплаты, все ненавидят друг друга, каждый чувствует, что Бог ненавидит их в том или ином эпизоде их жизни, поэтому я думаю, что каждый найдет что-то свое в этих песнях – на личностном уровне.

Фанаты хотели знать, как Кинг досит такого уровня агрессии при написании песен.

–Я был в ярости в течение всей последней пластинки, чувак. Я затрахал себя всей это ненавистью, от этого будет тяжело избавиться! Но я уверен, что мы справимся... только дайте мне часок покататься по скоростной автостраде и я найду на кого поорать.

У Пола Бостафа было более практическое объяснение. ―Когда мы записывали «God Hates Us All», мы находились в турне со Slipknot… и Slipknot в то время были такими агрессивными на сцене, что когда мы закончили турне, мы были настолько воодушевлены тем, чтобы репетировать, все из-за их энергии... не стиля, потому что Slayer не сможет записать пластинку в духе Slipknot, иначе они потеряют всех своих поклонников – но видеть, как играет Джои Джордисон это просто замес, который создали эти парни. И эти парни – металхэды. Поэтому, понимая, что эта энергия существовала там, она разожгла огонь агрессивного характера «God Hates Us All».

Несмотря на свое смешанное содержание, альбом получил почетное место, продавшись 50,000 копий в первую неделю и достигнув 28 места в хит-параде Соединенных Штатов. Несколько удивительно, учитывая консервативный характер аппарата музыкальной индустрии, "Disciple" была номинирована на Грэмми, первую в карьере Slayer. Члены группы не были особенно обрадованы этому (и в конце концов награда досталась Tool за песню "Schism"), но создавалось ощущение, что индустрия питала уважение к Slayer после стольких лет; но для группы имела значение лишь репутация. "God Hates Us All" мог показаться далеким от лучшей работы Slayer, но у него имелась энергичность и подход – и этот был бодрящий знак в то время, когда похожие группы исчезли из поля зрения. Год спустя Кинг рассказал интервьюеру, что альбом был продан "тиражом около 200,000 копий или около того. Знаете, это больше не имеет значения, потому что я знаю, что на дворе другое время и эпоха, когда люди записывают компакт-диски и покупают подержанные диски. Теперь все не так, как раньше. Если бы все было как раньше, он вероятно имел бы золотой статус, как и старые пластинки. А теперь мы ез-

дим с гастролями по магазинам, где умирают все, кроме нас – мы продаемся. Вот что важно для меня".