Текст книги "Кровавое царствие Slayer (ЛП)"

Автор книги: Джоэл Макайвер

сообщить о нарушении

Текущая страница: 1 (всего у книги 27 страниц)

Кровавое царствие Slayer

Внимание! В переводе присутствует нецензурная лексика.

Профессиональная биография Джоэла МакАйвера альбом за альбомом прослежи-

вает путь развития группы, попутно описывая в деталях наиболее значимые события в

долгой и плодотворной карьере Slayer, которые стали неотъемлемой частью культового

статуса и своего рода визитной карточкой группы.

Переводчик/редактор/оформление:Дмитрий Семѐнов (1-14; 20-27)

(vk.com/atheistd)

Переводчик:Станислав Ткачук (15-19; 28-29) (vk.com/id66929251)

Эта книга посвящается всем тем, кто высмеивал Slayer в первые годы существования

Теперь эти люди остались в дураках

Вступительное слово от Municipal Waste

Slayer тронул мою душу еще в далеком детстве. Мы с моим старшим братом были знакомы с агрессией «Show No Mercy» еще до того, как магнитофон проглотил кассету с этой записью, мы были единственными детьми в младших классах, кто носил футболки Slayer. Другие ученики школы распространяли слухи, что мы были сатанистами, но при этом избегали встречаться с нами глазами. Я носил свою потрепанную футболку с надпи сью «Root Of All Evil» (Корень всего зла) почти каждый день.

Меня привлек классический хэви-метал Slayer в сочетании с агрессией хардкор– панка. Они вдохновили меня на написание музыки в Municipal Waste. Их скоростные ритмы были слишком хороши, чтобы фрагмент за фрагментом не впитать их в себя. Думаю, что каждая серьезная трэш-формация позаимствовала что-нибудь у Slayer, хотя ни одна из них не смогла остаться столь же злобной и доминирующей на метал-сцене, как это удалось Slayer.

Приветствуйте правящих королей трэш-метал или поклоняйтесь позерству других групп!

Райан Уэйст, гитара

Slayer, вне всякого сомнения, являются самой влиятельной трэш-метал группой всех времен. Поражает, что они написали так много бессмертных композиций: у них за плечами такой каталог, к которому сможет приблизиться лишь 1% современных групп. Я очень хорошо помню, как впервые услышал их: мне было 16 лет, и я рос в трущобах Рич монда, штат Вирджиния. Обычно мы с друзьями напивались и ездили по лесу ночью, слушая металлические группы. Однажды ночью один из моих друзей сказал: «Ты должен это услышать!» и поставил «Reign In Blood». Это замечательный альбом, с первого же риффа в композиции «Angel Of Death».

Музыка Slayer говорит сама за себя: на ней лежит некая магическая пыль, вдыхая которую все начинают любить эту группу. Существует так много групп, которые звучат практически как они, но никогда не встанут со Slayer в один ряд, потому что превзойти родоначальников жанра невозможно.

Лэнд Фил, басс

Когда я стал слушать метал, и кто-то включил мне альбом «Reign In Blood» группы Slayer, это была самая замечательная музыка, какую я когда-либо слышал. Я просто не мог перестать ее слушать. Я подсел на нее. Я был барабанщиком, и как только услышал партию двойной бас-бочки в «Angel Of Death», моя жизнь уже никогда не была прежней.

Slayer заняли все мыслимые позиции в трэш-метал, и подняли этот стиль на такой высокий уровень, как никто другой. Они вызывают в каждом из нас дьявола! Да здравствуют Slayer!

Дейв Витте, ударные

Slayer? Черт возьми, да!

Тони Фореста, вокал

Предисловие автора

Добро пожаловать в кровавое царствие Slayer, и те из вас, кто хочет узнать побольше о Slayer, купив, одолжив или украв данную книгу, надеюсь, не будут разочарованы.

При написании данной биографии я сознательно избегал ошибки, которую мы рок-писатели, часто допускаем. Ее суть заключается в том, что слишком много внимания уделяется раннему периоду творчества той или иной группы в стремлении выглядеть серьезными олдскульными фанатами, которые практически родились в джинсовой безрукавке.

Поскольку ранние годы Slayer относительно хорошо описаны другими, я предпринял попытку основательно изучить средний и поздний периоды их карьеры, когда метал-сцена, к созданию которой они приложили свои усилия, находилась на подъеме.

Как и в большинстве своих предыдущих книг (включая Metallica и Black Sabbath), я не был заинтересован в получении авторизации от предполагаемых исполнителей, потому как чувствовал, что официальная печать не позволит мне свободно выражать своимысли о некоторых неудачных (а если точнее, дерьмовых) альбомах в их каталогах. У меня никогда не возникало подобных сомнений о Slayer, которые, по моему мнению, всегда делали верный выбор. Поэтому я активно добивался их участия в этом процессе.

В январе 2007 года я связался с менеджером группы, Риком Сейлсом, сообщив ему, что намереваюсь написать полноценную биографию о Slayer и прошу их официального разрешения. Он попросил полную версию моего предложения, которое я отправил вместе с некоторыми своими работами, так, чтобы у Тома, Керри, Джеффа и Дейва сложилось четкое представление о том, что я хотел получить в результате.

Возможно чрезмерная занятость Slayer в этом году (включая совместное турне в роли хэдлайнеров с Мэрлином Мэнсоном) помешала им принять решение по этому поводу, однако с тех пор все продвигалось очень медленно, и в конце концов общение между мной и Риком зашло в тупик, хотя он и его помощник Эндрю Стюарт всегда вели себя любезно и крайне профессионально. Спустя восемь месяцев после моего первого обращения (и за три месяца до истечения срока сдачи готового текста на публикацию) группа все еще не достигла решения, поэтому я сообщил Рику, что время на придание книге официального статуса вышло, и поблагодарил его за все приложенные усилия. Мои наилучшие пожелания всем участникам группы: я уверен, однажды Slayer издадут официальную книгу, и я буду одним из первых, кто приобретет ее экземпляр.

Поражает тот факт, что до этого момента никто не писал англоязычную биографию о Slayer. Зарабатывать себе на хлеб, рассказывая о рок-группах означает, что я провожу больше времени, чем это полезно для здоровья, в раздумиях о том, какие группы заслуживают того, чтобы о них написать. Я задаю себе вопрос, создала ли какая-то конкретная группа хорошую музыку, прожила ли интересную жизнь и расширила ли границы в каком-то значимом смысле, и ответ, как правило, отрицательный на большинство или на все из поставленных вопросов. Как бы то ни было, в случае Slayer, это твердое ―да! на все три вопроса.

Написание данной книги с самого начала и до самого конца было для меня большим удовольствием, поскольку уже около двадцати лет я являюсь большим поклонником творчества Slayer, но, само собой, эта книга стоит прочтения совсем не поэтому. Чего я стремился достигнуть в "Кровавом царствии Slayer", так это представить читателю уникальный взгляд по этой теме, несмотря на обилие информации в Интернете и массу статей, ежегодно освещающих деятельность группы. Я связался со многими очевидцами событий, и их воспоминания публикуются впервые. Равно как и воспоминания самих участников Slayer (которыми они делились с автором в интервью на протяжении нескольких лет). Вы узнаете интересные детали от туровых менеджеров, фотографов, журналистов и приятелей музыкантов, сопровождавших группу в течение их долгой и весьма незаурядной карьеры.

Слушая, как все эти люди делятся своими воспоминаниями, я будто находился там вместе с ними, в тех потных клубах Сан-Франциско в 1982 году, десятилетие спустя на сцене огромного стадиона, и сегодня, когда они уважаемые крестные отцы метал-сцены, до сих пор создающие брутальную музыку, до тех пора, пока не прошло достаточно лет, чтобы они решили повесить на стену свои гитары.

Надеюсь, что вы тоже это прочувствуете, узнаете каково это было, когда Керри Кинг показал мне, как играть "Raining Blood" за несколько минут до выхода на сцену вКардиффе в 2003 году, или как смеялся Том, когда я сказал ему, что название "Live Intrusion" напоминает мне об одном эпизоде "Южного Парка" под названием "Картман и анальный зонд".

Джоэл Макайвер

www.joelmciver.co.uk

[email protected]

  Благодарности

Выражаем благодарность сотрудникам группы Slayer бывшим и действующим:КиДжею Дафтону, Кевину Эстрада, Коулу Джиллу, Дугу Гудману, Рону Феиру, Россу Халфину, Биллу Метойеру, Бобу Нолбендиану, Рику Сейлсу, Кевину Ширли, Брайану Слэгелу, Эндрю Стюарту, Андрэ Верхуисену.

Музыкантам, давшим интервью для этой книги:Проскриптору МакГоверну (Absu), Джейсону Мендонча, Дэвиду Грею (Akercocke), Дейву Ханту (Anaal Nathrakh), Фрэнку Белло, Скотту Йену (Anthrax), Тони Долану (Atomkraft), Крису Рейферту (Autopsy), Кэт Бьелланд (Babes In Toyland), Люку Кенни, Сэму Бину (The Berzerker), Закку Уайлду (Black Label Society), Барду «Фаусту» Еитуну (Blood Tsunami), Алексу Уебстеру (Cannibal Corpse), «Даймбергу» Дареллу Эбботту (Damageplan), Ноктюрно Культо, Фенризу (Darkthrone), Дениссу Пепа (Death Angel), Глену Бентону, Стиву Эшейму (Deicide), Олли Джоунсу (Desecration), Шмиеру (Destruction), Силенозу (Dimmu Borgir), Ихсану, Самоту, Триму (Emperor), Билли Гулду (Faith No More), Дэну Лоренцо (Hades/The Cursed), Катону Де Пена (Hirax), Питеру Тагтрену (Hypocrisy), Глену Хьюзу, Айс-Ти, Робу Хэлфорду (Judas Priest), Джонасу Ренксе (Katatonia), Милле Петроцца (Kreator), Джереми Вагнеру (Lupara), Роббу Флинну, Филу Деммелу, Адаму Дьюсу, Дейву МакКлейну (Machine Head), Аттиле Ксихару (Mayhem), Дейву Мастейну (Megadeth), Роберту Трухильо, Ларсу Ульриху (Metallica), Нику Оливери (Mondo Generator), Дэвиду Винсенту (Morbid Angel/Genitorturers), Роджеру Бьюджарду (Mortician), Лемми (Motörhead), Тони Фореста, Райнау Уэйсту, Лэнду Филу, Дейву Фитте (Municipal Waste), Киллджою (Necrophagia), Робу Оортуису (Nox), Майклу Акерфельдту (Opeth), Джеффу Беккера (Possessed), Лесу Клэйполу (Primus), Джошу Хомме, Трою Ван Ден Ливену (Queens Of The Stone Age), Сакису Толису (Rotting Christ), Мираи Кавашима (Sigh), Максу Кавалера (Soulfly), Майку МакКигану, Мэтту Хифи, Кори Бьюли (Trivium), Джонни Хэдлунду (Unleashed), Конраду Ланту, Джеффу Данну (Venom).

Писателям:Джеффу Аптеру, Киту Бэдману, Марку Бренду, Штеффану Чираци, Йену Кристи, Нилу Дэниэлсу, Бернарду Доу, Малькольму Доуму, Джону Дорану, Робу Двайеру, Мюррею Энглхарту, Йену Флетчеру, Джиллиан Гаар, Йена Гласперу, Ханне Гамильтон, Эду Холдену, Барни Хоскинсу, Робу Хьюзу, Биллу Ирвину, Марии Джефферис, Ике Йоханнессон, Джейку Кеннеди, Кристофу Лейму, Дейву Лингу, Гейвину Мартин, Антонии Массали, Джоу Матера, Металлиану, Грегу Моффитту, Филу Монгрейдену, Марку Пейтрессу, Мартину Попоффу, Грегу Прато, Дэвиду Квантику, Джейсону Ричи, Стивену Роузену, Кену Шарпу, Йену Ширли, Джоу Шуману, Сильвии Симмонс, Терри Стаунтону, Джани Суопанки, Джареку Сцубрихту, Йену Темплтону, Нику Терри, Луису Уилсону, Джонатану Вингейту, Генри Йетсу.

Сотрудникам редакции:Адриану Эштону ( Bass Guitar), Биллу Леи, Брайану Фоксу ( Bass Player), Юджину Бутчеру ( Big Cheese), Скотту Роули, Шону Льюлину, Йену Фортнэму, Джеоффу Бартону ( Classic Rock), Альберту Мадриану ( Decibel), Майку КархартуХаррису ( DVD Review), Саманте Слейтер ( Drummer), Пабло Рамосу, Луису Торресу ( El Grafico, Mexico), Майклу Леонарду ( Guitarist), Невиллу Мартэну ( Guitar Techniques),Джону Ньюи ( Jazzwise), Бриджит Мартинассен, Люку Люису ( Kerrang!), Алексу Гибсону, Джонатану Селцеру ( Metal Hammer), Биллу Миллеру ( Modern Drummer), Марку Хоукси ( Powerplay), Алану Льюису, Джейсону Дрейперу, Тиму Джоунсу, Йену Ширли ( Record Collector), Луизе Кинг, Филу Аскотту, Крису Бэрнсу ( Rhythm), Доминику Уэйлсу, Роберту Крэмптону ( Times), Стиву Лоусону, Клэр Дэвис, Нику Крэкнелл, Люси Райс ( Total Guitar).

Техническому персоналу:Майку Эксли (AFM), Даррену Томсу (Candlelight), Саре Лис (Century Media), Джулзу Боссону (Cooking Vynil), Рону Велткампу (Displeased), Талите Дженман, Дэну Тобину (Earache), Саре Винсент, Дебре Геддес, Уильяму Лаффу, Тому Палмеру, Андреасу Рейсснауэру (Metal Blade), Зои Миллер (Mute), Джаапу Вейгмейкеру (Nuclear Blast), Мэтту Викерстаффу (Peaceville), Ричарду Дэйвсу (Polydor), Мишель Керр, Кирстен Лейн (Roadrunner), Сабине Гудриаан (Season Of Mist), Олли Ханну, Фрэнку Уле, Джею Лэнсфорду (SPV), Энди Льюису, Клэр Элвидж, Чезу Чендлеру, Майку Бартлетту (Union Square), Дэрилу Изли, Эзи Эфтерхари, Энди Стриту (Universal), Фебе Синклер, Бену Хоркинсу, Эмме Ван Дуйтс, Энди Превезеру (Warners), Крису Чарльсворту, Шэрон Келли, Хелен Донлон, Стиву Джексону, Саре Бейкон, Майклу Осту, Сандре Мензель (Omnibus Press и Bosworth), Сьюзан Армстронг, Лоуренсу Бейкеру, Адриану Бромли, Шэрон Чевин, Мишель Чудри, Дейву Кларку, Дэну Дикону, Карлу Демата, Робу Диксу, Элисон Эдвардс, Стиву Гесту, Йоргу Хиноджоса, Ники Хоббсу, Кэт Холлис, Мику Хафтону, Дороти Хоуи, Роланду Хайэмсу, Заку Корднеру, Тине Корхонен, Гэри Левермору, Стиву Малинсу, Касу Мерцеру, Джародду МакЛафу, Нику Муру, Йохану Морлингу, Питу Ноублу, Марку Райли, Алану Робинсону, Джеймсу Шерри, Джои Сиглеру, Энди Снипу, Лизе Сазен, Карлу Свону, Клинту Уейлеру, Йену Уенту и Никласу, коллекционеру «Slayer» (http://hem.bredband.net/nikelz/framsida.htm).

Огромная благодарность следующим землянам: Эмме, Эллис, Тому, Робину, Папе, Джону и Джэн, Наоми, Джеймсу, Тиму и Моссу Фридам, Корки Нипс, Фисту, Карлос Анайа, Брету Девуту, Джо Херберту, Джону Хоару, Тиму Жоллиффу, Джонатану Кардасу, Фрэнку Ливадаросу, Билли Филлхатшу, Йена Солсбери, Луизе Сугру, Дэвиду Торнеллу, Доре Уензди, Элтону Уилеру, всем оставшимся на alt.music.slayer, а также семействам Бэрнс, Бэрдведж, Берд, Кадет, Карр, Кларк, Купер, Эдвардс, Эллис, Эскэпэсс-Карр, Эверитт-Боссманн, Фостер, Ганн, Харрингтон, Хогбен, Хоустон-Миллер, Джонстон, Найт, Лэмонд, Легертон, Лейм, Мейнард, Майлс, Парр, Сендолл, Соргер, Томини, Тоцер и Вуллард.

Глава 1. Период до 1983 г.

В лучших традициях ужастиков история группы Slayer начинается со знаковоговступления. Хотя многие события, описанные в данной книге, происходят в солнечной Калифорнии, родине абсолютного спокойствия, корни одной из самых бескомпромиссных групп, из тех, что когда-либо видел мир, лежат в Чили на расстоянии 5,000 миль от Штатов. В 1961 году семья Томаса Энрике Арайа готовилась пойти по стопам большинства соотечественников, а именно эмигрировать в Соединенные Штаты дабы избежать приближавшейся бури – политической революции, в конечном счете полностью изменившей жизнь в Чили. Том, родившийся 6 июня того же года, стал четвертым ребенком в семье из девяти человек. Первые четыре года своей жизни он провел в прибрежном городе Винья-дель-Мар, на границе с портом Вальпараисо, после чего родители перевезли своих детей в Саут-Гейт, пригород, состоящий в основном из рабочего населения, и располагающийся недалеко от Лос-Анджелеса. Неудивительно, что в памяти Тома не сохранилось много воспоминаний о своем раннем детстве в Чили, тем не менее, его родители привезли с собой в США некоторые культурные элементы своей родины, в частности, музыку. "Настоящего чилийца можно определить по тому, как он узнает песню и начинает подпевать ей в такт, это такая национальная особенность. Думаю, что это часть моей культуры" – вспоминал он много лет спустя. "Мои детские воспоминания в основном о Штатах: к примеру, то, что мои родители играли музыку с того момента, как переехали сюда". Десятилетиями считалось, что семья Арайа покинула Чили в разгар революции, однако Том опровергает данную информацию: "Революция произошла в '71, и к тому времени мы уже жили в Соединенных Штатах". Фактически, свержение социалистического правительства в Чили под командованием Сальвадора Альенде состоялось в 1973 году, положив начало печально известному периоду в истории страны. Вне всякого сомнения, семья Тома рассматривала свой переезд в Северную Америку до начала жесткого и кровавого правления генерала Пиночета как взвешенное решение, если не сказать больше. Музыкальный ребенок в семье музыкантов, Том родился в удачное для популярной музыки время, став свидетелем волны экспериментов и успехов в музыке в середине-конце 60-х годов, радовавших его своим великолепием в детстве и подростковом возрасте. Хотя Саут-Гейт едва ли можно назвать центром культурной активности, учитывая, что большинство жителей озабочены тяготами ежедневной рутины в малочисленной рабочей общине, Лос-Анджелес, тогда, как и сейчас, являлся центром мировой индустрии развлечений. Контраст между свободами, существовавшими по определению в Штатах, и новым послереволюционным режимом в Чили должны были произвести неизгладимое впечатление на восьмилетнего ребенка, когда семья Тома в конце 60-х полетела в Южную Америку, чтобы навестить родственников. Как вспоминает Арайа: "Мы вернулись туда спутся некоторое время после того, как произошла революция, примерно через два или три года. Мы полетели туда всей семьей, и в целом неплохо провели время. Насколько я помню, страна находилась под властью диктатуры, но я не видел, чтобы вокруг творился какой-нибудь беспредел. Все соблюдали закон, именно так все и было. Там были полицейские, кроме того появилась полиция для борьбы с мятежниками, так же, как это происходит здесь, в США. На концертных площадках вне Соединенных Штатов случается, что подростки выходят из-под контроля, и каждая страна использует свои собственные силовые меры для усмирения людей. Знаете, разные страны используют различные методы. Я видел некоторые из них в действии и подумал что-то вроде: "Ага, вот как у них тут все происходит. Я не хочу вмешиваться в эти вещи и быть в центре чего-то, о чем и понятия не имею"".

Несмотря на изначальное нежелание обсуждать жестокие перевороты, оставившие глубокие шрамы на стране, в которой родился, Арайа позже стал самым откровенным участником в группе Slayer в политическом аспекте. Хотя скорее всего было бы слишком самонадеянно делать вывод, что позднее красноречие Арайа в политических вопросах кроется в причинах, связанных с потрясением в Чили в детстве, тем не менее, данный момент вызывает у нас определенный интерес. Что же происходит с творческими порывами мальчика, покидающего свою родину ради совершенно другой среды обитания, в которой он растет и наблюдает, как его отечество полыхает огнем?

Семья Ханнемана, проживавшая в Лонг-Бич, штат Калифорния, также была не понаслышке знакома с вооруженными конфликтами, чьи старшие сыновья воевали во Вьетнаме, а дедушка прошел французскую кампанию во Второй Мировой Войне. Младший сын, Джефф, родился 31 января 1964 года, и как семья Арайа, готовился к эмиграции. Неудивительно, что воспоминания Джеффа о своем детстве включают в себя разговоры за обеденным столом о войне, танкостроении и воздушной технике. Нет никакого сомнения в том, что предмет, в котором он стал позже специализироваться в Slayer, а именно войне и агрессии, сформировался благодаря опыту, полученному в детстве.

Почти четыре месяца спустя на свет появился Керри Кинг. Как и две его сестры Карэн и Кэти (заметьте, что все имена в этой семье начинаются на К), Керри получил серьезное образование от своих родителей – авиационного инспектора и связистки, и в это образование также вошла музыка. Как Кинг рассказал автору этой книги в 2004 году, "Я не был особенно заинтересован в том, чтобы научиться играть на музыкальном инструменте, но у моего отца дома была гитара и, по его мнению, именно игра на гитаре позволила бы мне держаться подальше от неприятностей. Так я стал играть на этой гитаре. Первым моим чистым риффом стала "Children Of The Sea" группы Black Sabbath. Я помню его до сих пор".

Пока семейство Ханнеманов и семейство Кингов прокладывали свой жизненный путь в пригороде Лос-Анджелеса, а Арайа в середине 60-х годов покидали Чили, еще одна латиноамериканская семья подумывала о смене неспокойной политической системы на более легкую жизнь в Северной Америке. Дэвид Ломбардо родился в Гаване, на Кубе, 16 февраля 1965 года, а его семья эмигрировала, когда ему было всего два года.

"Мои родители отдали меня в частную католическую школу по месту жительства в Саут-Гейт, в Калифорнии" – вспоминает Ломбардо. "Когда я учился в третьем классе, мы показывали представление и поскольку я был застенчивым ребенком, я принес с собой набор бонгов и пластинку Сантаны и играл под аккомпанемент этой записи".

Для группы музыкантов, которые стали создавать музыку – чистое воплощение агрессии, нельзя не заметить, что первые песни, оказавшие влияние на ритм-секцию Slayer и остальные инструменты, были далеки от агрессивных. Арайа и Ломбардо, которые с позиции сегодняшнего дня образуют один из самых бескомпромиссных и точных тандемов бас-гитары и ударных в современной рок-музыке, с раннего возраста находились во власти музыкального свинга и умиротворенных ритмов латиноамериканской музыки. Саут-Гейт был и по сей день остается в первую очередь испанским и латиноамериканским городом, 95% стотысячного населения которого имеют латиноамериканские корни, и каждый вечер ночная жизнь города крутится вокруг клубов и баров, славящихся своей мексиканской, южноамериканской и кубинской музыкой.

В 1969 году Арайа впервые взял в руки бас-гитару, как он позже вспоминает: "Мой старший брат сам учился играть на гитаре, и я подумал, что мне придется научиться играть на басу, чтобы аккомпанировать ему. Это была главная причина, по которой я начал играть на басу, и после этого можно было играть песни вместе, совершенствуя свою технику… В то время мы разучивали песни Битлз и Роллинг Стоунз – музыку шестидесятых. Именно они вдохновляли меня на то, чтобы играть… любая музыка из шестидесятых. Все, что крутили по радио в шестидесятых. Я имею в виду мы постоянно слушали радио".

Хотя обожаемое Арайа радио, вещавшее к середине десятилетия исключительно в FM-диапазоне, передавало преимущественно звуки гитарной музыки в исполнении белых музыкантов, к 1976 году Том заиграл музыку совершенно иного направления. Ломбардо в интервью журналу Decibel вспоминает удивительное выступление молодого басиста в описываемый период, задолго до того момента, когда кто-либо из них стал мечтать о том, чтобы играть хэви-метал: "Поразительно то, что когда мне было 11 лет, я увидел, как Том играет в группе в кубинском клубе, куда обычно ходили мои родители. Ему в то время было 15 лет. Организаторы проводили воскресные концерты в три или четыре часа дня, на которых выступали различные группы для детей. Помню, как спросил его об этом событии, когда мы впервые встретились лично".

Начало было положено, и не только карьере Тома как музыканта, но и его широкому и в некотором роде эклектичному музыкальному вкусу. Являясь исполнителем вокальных партий к таким композициям, как "Necrophiliac" и "Sex.Murder.Art", Том всегда сохранял интерес к более утонченным и изысканным формам музыки, как он рассказывает автору данной книги в 1999 году: "Я написал несколько медленных, балладных композиций с парой основных аккордов – чисто для себя. Я до сих пор пою об убийствах и смерти, но этот эксперимент был в стиле кантри, понимаете? По всей вероятности эти песни ни когда не будут изданы, хотя остальные участники группы могут сказать, что песни классные, но в группе царит демократия…"

Пока Арайа джеммовал свои латиноамериканские песни, а Ломбардо играл на бонгах в средней школе, Керри Кинг был занят совершенствованием своих навыков игры на гитаре. До достижения 13-летнего возраста летом 1977 ему приходилось играть на непривлекательном для пионера экстремального металла инструменте: "Я играл на Gibson ES-175, отцовской гитаре с огромным белым корпусом".

Модель Gibson ES-175, хороший, но громоздкий инструмент, был популярен среди джаз и блюз исполнителей, однако он неплохо послужил Кингу Младшему, пока на смену этой гитаре не пришло что-то более подходящее. В случае Керри на замену предыдущей пришла первая гитара в обширной линейке BC Rich, инструменты которой идеально ему подошли. "Продав свою 1963 L Series Strat, я приобрел BC Rich Mockingbird, которая пока залась мне особенным инструментом" – вспоминает Керри. "Я увидел, что у BC Rich множество различных примочек и подумал: "Со всеми этими штуками я смогу играть любую< музыку, какую захочу". Уверен на 100%, что свернул этой гитаре гриф в первый же день".

Первой рок-композицией, которую он выучил, стала "Cat Scratch Fever" (Лихорадка от кошачьих царапин) Тэда Ньюджента, за которой последовали композиции многообещающих метал-групп того времени, вроде Judas Priest, оказавших огромное влияние на Кинга.

Подогреваемый успехом своей игры на бонгах в группе Pius X в средней школе, Ломбардо вскоре продолжил играть на ударных в начинающей школьной группе. Инструмент быстро стал его страстью, как он позже вспоминает об этом: "Обычно все начинается с того, что ты играешь дома, сводя с ума своих родителей, стуча по жестяным банкам под стереопроигрыватель, орущий на всю катушку, и используя все имеющиеся в твоем распоряжении горшки и чашки".

Два практически одновременных события определили путь развития Дейва: подарок отца в виде ударной установки Maxwin и его собственное открытие для себя двойного концертного альбома "Alive!" мультяшных монстров Kiss. Эта пластинка 1975 года выпуска ознаменовала колоссальный шаг вперед для Kiss, чья карьера находилась на грани крушения. Нью-йоркский концерт группы довольно хорошо был перенесен на пластинку, и произвел неизгладимое впечатление на молодого Ломбардо. Осведомленный о том, что непристойные рок-песни, исполненные на губительной для барабанных перепонок громкости могут способствовать приобретению бесценного опыта, Ломбардо в короткие сроки выучил композицию ‗100,000 Years‘ и начал страстно совершенствовать свое мастерство игры на ударной установке.

Как бы то ни было, данным увлечением не ограничивались пристрастия Ломбардо к другим музыкальным стилям – в конце семидесятых доминировали две формы музыки: диско и панк. С первой из них Дейва познакомили школьные друзья, и ему настолько понравилась эта музыка, что он вскоре стал выступать на вечеринках в роли диджея. Он даже взял себе диджейский псевдоним "Touch Of Class" (Элегантный).

Дейв Ломбардо: "Обычно я приходил домой в четыре часа утра, и родители были настолько злы на меня, что грозились отправить в военную школу. Однако под рубашкой без воротника, плисовыми брюками и ботинками от Стейси Адамс я все еще оставался преданным рок-фанатом. Музыка, которой я в то время интересовался, продемонстрировала мне влияние ритма на человеческое тело. Разница между диско и роком была настолько велика, что меня это заинтриговало, после чего я обнаружил, что воспроизведение подобной музыки помогло мне почувствовать эту мощь. Я чувствовал энергетику этой музыки, и это было потрясающе: люди танцевали под диско, а не просто стояли и слушали, как это обычно происходит в рок-музыке".

В то время, как некоторым может показаться обескураживающим тот факт, что один из лучших барабанщиков в жанре хэви-метал будучи подростком крутил пластинки Chic и Kool & The Gang, фактически, у диско и хэви-метал много общего: оба стиля чрезвычайно ритмичны, кроме того в музыке доминируют басовые частоты. Ударники в диско считаются одними из лучших музыкантов, удерживающих ритм и сохраняющих высокую синхронизацию в фанке и R&B, но при этом пренебрегающих присущей этим жанрам пышностью ради точности, которую мог бы по достоинству оценить фанат хэви-метал.

К концу десятилетия лишь Джефф Ханнеман только готовился взять в руки инструмент. Пока Ломбардо слушал диско, Ханнеман, который никогда не был чересчур коммуникабельной личностью ("Я пытался заниматься серфингом, и у меня это плохо получалось. Поэтому я просто торчал на пляже и глазел на девчонок"), начал слушать панк и был сражен его злой идеологией и безжалостной скоростью. Это была жесткая, яркая музыка, получившая известность в Нью-Йорке и Великобритании в 1975 и '76 годах, музыка, трансформировавшая приевшуюся рок-сцену, прокатившись волной по всей Америке, и оказав влияние на местное движение в Калифорнии, в частности; возможно, панк стал реакцией на безмятежные ритмы и легкую жизнь Золотого Штата. Наиболее значительными из местных групп были Black Flag, чье влияние ощущалось на всей территории Штатов, а также Dead Kennedys и TSOL, каждая из которых специализировалась на исполнении безжалостно быстрой музыки с головокружительными партиями ударных и ежесекундно сменявшимися риффами. К концу десятилетия Ханнеман уже ходил с обритой головой, и именно в это время он начал учиться играть на гитаре.

Тем временем, в 1978 году, когда Ломбардо спрашивали школьные приятели, сможет ли он сыграть композицию "Moby Dick", визитную карточку Джона Бонэма со второй пластинки Led Zeppelin, ему было нечего ответить. Тогда Дейв исследовал до мелочей этот альбом и был сражен его мощью. "Прослушивание Led Zeppelin II открыло для меня сторону музыки, с которой я был мало знаком – блюз. У этой группы был очень эмоциональный стиль исполнения, не только у всех участников вместе взятых, но и у барабанщика в частности. Джон Бонэм играл с таким чувством, что я исследовал эту композицию вдоль и поперек и пронес это знание через всю свою карьеру. Позже я узнал, что эти приемы назывались крещендо и декрещендо".

Полный энтузиазма стиль игры Бонэма и кажущееся легкое щегольство, с которым он исполнял свои барабанные пассажи, привлекли тринадцатилетнего Ломбардо, посвятившего еще больше времени обучению игре на ударных. Он начал джеммовать со школьными гитаристами на мотив таких песен, как "Purple Haze" (Сиреневый туман) и "Johnny B.Goode" (Джонни Би Гуд). Выступление с последним из упомянутых номеров на конкурсе талантов Pius X в дуэте ударных и гитары получило восторженные отзывы слушателей. "Я никогда не забуду рев толпы во время барабанного соло" – вспоминает Ломбардо. "Мы славно оторвались тогда".

Это событие произошло незадолго до того, как музыка начала занимать у Ломбардо все свободное время. Перед тем, как покинуть Pius X и переехать в школу Саут-Гейт, оннашел двух гитаристов (чьи имена, к сожалению, потеряны в истории) и назвал получившееся трио Escape. Ангажировав вокалиста из Саут-Гейт, они назвались Sabotage и начали выступать. Как бы то ни было, родители Дейва заметили, что обучение в школе занимает второе место после барабанов, и предложили ему уйти из школы и искать работу. Приняв мудрость данного совета, он поступил так, как ему советовали родители, хотя, к сожалению, это автоматически означало его уход из группы.

Дейв Ломбардо: "Так называемый менеджер группы Sabotage зашел так далеко, что написал в школьную газету заметку о том, что я покинул группу, комментируя этот факт следующим образом: "Посмотрим, кто добьется больших успехов. Может, заключим пари?". Сейчас я могу сказать, что мне следовало заключить пари".