Текст книги "Кровавое царствие Slayer (ЛП)"

Автор книги: Джоэл Макайвер

сообщить о нарушении

Текущая страница: 18 (всего у книги 27 страниц)

Недостаток поддержки, казалось, не беспокоил Арайа, Бостафа или Ханнемана, хотя Кинг позже сообщил автору: «Этот альбом для меня слишком фанковый». «Думаю, что это великолепная пластинка» – высказал мнение Бостаф, хотя он признает, что «она экспериментальна, какими стали сами Slayer. Думаю, что если бы мы не поехали с концертами в 1997, а вместо этого записали „Diabolus“, думаю, что тогда в нем было бы чуть больше того, чего ждали поклонники».

Slayer были очевидно осведомлены о том, что альбом не достиг высоких результатов, и их ошибочное представление о том, чего хотели поклонники, придали всему этому некоторую странность. Опять-таки, казалось группа начала терять понимание, на каком этапе в их карьере находилась металлическая музыка. На вопрос о новой волне шведского дэт-метал, сосредоточенной на мелодичных, в стиле Iron Maiden мелодиях вместо брутальной разновидности, которая ей предшествовала, Кинг пожал плечами: «Для меня это европейский металл. Возможно, это будет следующим этапом – многие говорят, что так и есть, но я больше интересуюсь агрессией. Более мелодичной музыкой. Больше похожей на разновидность Iron Maiden». О группе In Flames он сказал: «Эээ…Они неплохо играют. Они пару раз играли с нами в Европе за последние несколько лет. Думаю, что в музыкальном плане они довольно импровизаторские, но для меня они не достаточно зрелищны. Я хочу, чтобы меня развлекали, знаете ли – каждый может играть на чертовой гитаре».

О ню-металле Кинг сказал: «Полагаю, что это было вынужденным злом вдохнуть жизнь в некотором роде умирающий жанр. Знаете, рано или поздно любая музыка исчерпывает себя и переходит в другое направление. Дэт-метал, можно сказать, произошел от нас, но мы больше не дэт-метал группа».

Это удивило некоторых. Slayer никогда не были дэт-метал группой, при всем их влиянии на этой сцене: гортанный рев и бластбиты групп вроде Cannibal Corpse и Morbid Angel никогда не появлялись в их песнях. На вопрос были ли Slayer «крестными отцами дэт-металл» Кинг объяснил: «Ну, а кто еще ими является? Venom? Может быть ранние Sabbath, но это был просто мрачный хэви-металл. Думаю, что в качестве дэт-метал у вас были мы, Venom, можно даже включить сюда Mercyful Fate, не знаю…»

В самом деле, он не знал. Venom исполняли трэш-метал и несколько примитивный блэк-метал, тогда как Mercyful Fate исполняли блэк-метал. И никогда не приближались к тому, чтобы стать дэт—метал группой. Первыми дэт-метал группами были Possessed, Death и возможно Massacre, в чем сходятся многие обозреватели: тот факт, что Кинг даже соотносил свою группу с этим ярлыком был откровенно беспокоящим, разоблачив более глубокие проблемы в лагере Slayer, и то обстоятельство, что к концу 90-х они в определенной степени пошли не той дорогой.

Дейв Мастейн однажды сказал автору, что у Megadeth были схожие проблемы в 90-х из-за того, что они пытались угодить современным тенденциям, вместо того, чтобы «остаться верным мощному Megadeth и делать то, что у нас лучше всего получается». Хотя Slayer не гнались за модой, они, тем не менее, позволили ню-металлу оказать влияние на «Diabolus In Musica» – ошибка, и весьма неожиданная, учитывая, то, насколько неубедительным считали это движение Кинг и Ханнеман.

Джефф Ханнеман: ―Когда мы записывали этот альбом... Мне хотелось чего-то, что задало бы мне ритм, но сейчас меня ничего не впечатляет. Ничего не звучало достаточно агрессивно или тяжело, чтобы вдохновить меня на получение ритма, поэтому мне пришлось самому создавать это дерьмо. Мы по-прежнему поклонники номер один своей музыки, и мы по-прежнему поражаемся тем дерьмом, которое создаем. Нам по-прежнему весело пытаться стать лучше, и достичь более высоких стандартов.

Возможно, Ханнеману просто не стоило искать в ню-метал вдохновения: он мог найти множество агрессивной музыки в экстремальном метал-андерграунде, если бы заинтересовался этим. В конце концов, мейнстримовая метал-сцена конца тысячелетия была изменчива, если не сказать больше: несколько лет подряд группы вроде Linkin Park и Slipknot предлагали поклонникам ню-метал свою музыку в заметно отличающейся манере. О первой из них Кинг сказал следующее: «Linkin Park просто пишут цепляющие долбанные мелодии для очень молодого поколения. Молодые люди очень впечатлительны к той музыке, которую слушают их друзья. Они цепляют как черт, надо отдать им должное… я слушаю их. И пытаюсь понять, почему они имеют большое значение. Я имею в виду крикуна в этой группе, как там его зовут (Честер Беннингтон), у него убийственный вопль, но всякий раз, когда их передают по радио, мне приходится переключать станцию, потому что мне слишком часто навязывали эту музыку».

О более мрачных Slipknot Кинг заметил: ―Ну, компакт-диск, который находится почти 90% времени в моем проигрывателе, это альбом Slipknot. Потому что, не беря во внимание рэппинг, когда они злятся и сходят с ума это великолепно, мне это нравится. Я могу жить без некоторых треков, но в общем и целом это первая свежая, тяжелая, агрессивная музыка, которую я слышу за многие годы. Я надеялся, что альбом Pantera будет похожего плана («Reinventing The Steel»), но как по мне он просто получился неплохим. Когда он вышел, я готовился классно провести время, но у меня этого не получилось. Он звучит так, словно они выпустили его для проформы.

Другие ню-метал группы Кинг безошибочно описал как «просто звук современности. Большое испытание для них и многих других групп это выпустить второй и третий альбомы, поскольку людям они могут сегодня нравиться, но завтра они перейдут в сторону чего-то другого. Я хочу сказать, этот стиль музыки, на мой взгляд, действительно нацелен на подобную аудиторию, и они не те фанаты, которых бы вы хотели видеть, если вы снова заезжаете с концертами, вы просто старая песня. Похоже группы больше не пускаются в династии. Мы всегда находились примерно на одном и том же уровне успеха. Мы не становимся крупнее, не становимся меньше. Мы просто поддерживаем работу своего механизма. Наша суть состоит в том, чтобы записать пластинку, которая придется по душе твоим поклонникам, но чтобы при этом она отражала то, что происходит в это время вокруг».

Slayer сообщили, что было также произведено несколько закулисных изменений, что также отразилось на бессвязном характере альбома – самым важным из которых стал переход в распространении альбомов на Def American от Warners к Sony/Columbia.

Том Арайа: ―В прошлом году нам стало известно, что Рубин занимается переговорами с фирмой звукозаписи. И тогда в самом начале года мы узнали, что Columbia заинтересована в распространении пластинки в Соединенных Штатах. Так они начали заниматься распространением пластинки, даже притом, что ничего еще не было согласовано, они тут же принялись за работу, что очень здорово… эта компания чертовски замечательная, сотрудники Columbia/Sony очень располагающие. Они решительны и приятны… Я имею в виду все эти шоу и маркетинговые дела, которыми мы занимаемся, они приходят на каждое наше выступление, даже встречают нас в аэропорту! Когда мы поехали в Европу, было то же самое. Они очень много делают для Slayer, у них большие планы на наш счет, и мне это очень нравится.

Проданный приемлемым числом в 46,000 копий в первую же неделю релиза в июне 1998-го и дебютировав чуть ниже Top 30 в чарте в США, «Diabolus In Musica» быстро исчез от внимания публики, доказав, что мастерство Slayer в создании быстрого, взрывного трэш-метал это именно то, за что их ценят больше всего.

Глава 21. 2001

С наступлением 2001-го года слухи продолжили распространяться о ретроспективом бокс-сете Slayer. Его спорное название «Soundtrack To The Apocalypse» было эпичным, невероятным и весьма в духе Slayer, и это тщеславие придало сету соответственно крупномасштабный формат – стандартный набор и «самые важные, чрезвычайно редкие, тупые, дорогие, ―'потому-что-такими-должны-быть-версии-песен» – как сказал об этом сам Кинг.

Однако, в маркетинговом кошмаре это могло лишь вселить и убить надежды людей, поскольку дата релиза откладывалась несколько раз, пока люди не начали терять к этому интерес.

―Я не знаю, когда выйдет этот сборник – сказал Арайа в энный раз, ―но это нечто, о чем мы до сих пор ведем разговоры. Очевидно, мы пытаемся покопаться в архивах и найти, что у нас есть. Мы также хотели бы включить на него некоторые особенные вещи, те, что действительно имеют значение, но мы до сих пор не выяснили, что это будет.

Переговоры между группой и лейблом продолжались снова и снова с мучительной медлительностью, как объяснил Арайа: ―Первое, о чем мы подумали, это «За что будет нести ответственность рекорд-компания? Это слишком. Что мы можем сделать для этого слишком?» Именно так мы и занимались этим. Мы сможем сделать или дорогую вещь, или можем сделать то, что будет доступно со множеством дополнительных маленьких вещиц, которые они оценят.

Спустя двадцать лет после образования группы выпуск этого сборника был для Slayer отличной возможностью вспомнить былое и отпраздновать свои достижения. Хотя было очевидно, что в свете многообразия экстремальной метал-сцены и подъема ню-метал Slayer точно не знали, на каком этапе они находятся, было очевидно, что они знают, чему они положили начало. Как говорит об этом Кинг: ―Никто другой не занимался тем, чем занимались мы в начале 80-х, и я не думаю, что у кого-то получилось сделать нечто похожее на нас. Для нас все это крутилось вокруг того факта, что панк исчез, и металл потерял свою связь с улицей. Мы постоянно играли, не получая денег, и именно тогда проявлялась динамика Slayer. Я на днях послушал «Show No Mercy», и он чертовски рулит. Я не слишком фанатею от «Hell Awaits», но «Haunting The Chapel» по-прежнему задает жару. Мы по-прежнему играем песни с него – «Chemical Warfare», «Captor Of Sin». Это странная штука, оглядываясь на прошлое, немало вещей, которые бы я хотел перезаписать, поймите меня правильно. Я не чувствую стыд ни в коей мере по поводу того, что мы записали, потому что это всегда было честно.

Том Арайа: ―Старые песни на самом деле до сих пор весело играть. Потому что они до сих пор актуальны… мы говорим практически о технологиях почти за 15-летний промежуток, которые сказались на звуке и прочем, поэтому когда мы выходим на сцену и исполняем живьем старые песни, мы не только играем их немного быстрее, но и немного плотнее, с немного большим опытом, поэтому уровень музыкального мастерства в миллион раз лучше, чем он был тогда. Мы более собраны и сосредоточены на том, чем занимаемся, поэтому эти песни сейчас действительно сильны и мощны, и люди говорят: «И когда это они написали эту песню?» Особенно это касается новых подростков.

Пережив превратности метал-сцены и ее меняющиеся стили, Slayer были в курсе о необходимости ознакомиться с новым поколением хэдбенгеров после выхода каждого успешного альбома. Вопрос стоял в том, как это сделать – при помощи дорогого памятного бокса для старых поклонников или при помощи нового материала для недавно обретенных фанатов?

Все это сошло на нет, когда в суд пришел второй судебный иск по делу Элайзы Палер в апреле 2001-го. Guardian сообщает: ―Убийцы были проблемными детьми, которые посвящали все свое свободное время марихуане, метамфетамину и ЛСД, но кое-что еще крутилось в их головах. Это была музыка в стиле дэт-метал (ой), и в частности записи, сделанные Slayer, ветеранами-первопроходцами трэша из Хантингтон-Бич, штат Калифорния…В отличие от тех, кто считает, что эти слова несут такую же угрозу, как и видеоклипы Робби Уильямса, у 53-летнего Дэвида Палера и его жены Лизанны, 43-ех, было иное мнение на этот счет. Они считают, что песни Slayer, восхваляющие серийных убийц и некрофилию, привели к смерти их дочери и судятся с группой и компаниями, которые распространяют их музыку.

Судья в Сан Луис Обиспо, штат Калифорния, в конце концов постановил: «Я не нахожу музыку Slayer непристойной, оскорбительной или пагубной для подростков», что похоже положило конец обсуждению вопроса – не считая законной возможности Палеров обратиться с третьим иском в течение 60 дней.

Группа, которую просили дать комментарии по этому судебному делу, но которая не могла этого сделать по очевидным причинам, наконец нарушила тишину, но с соответствующей долей предуосмотрительности. Кинг кратко выразил свое мнение по этому поводу: ―Многие группы находились в схожем затруднительном положении в прошлом. Случившееся прискорбно, но говорить, что мы сожалеем, значит признать себя виновными, а я не считаю, что это соответствует действительности.

Дэвид Палер: ―Это дело не касается искусства. Оно касается маркетинга. Slayer и другие люди в этой индустрии разработали продуманные стратегии для продажи музыки дэт-метал несовершеннолетним мальчикам. Им плевать, что жестокое, женоненавистническое послание в текстах их песен подталкивает детей на совершение опасных поступков. Им вдвойне плевать на то, что сделали их поклонники с нашей дочерью. Что их волнует, так это деньги.

Утверждение Палера, что рекорд-индустрия использует различные средства, чтобы наживать деньги, разумно (по какой-то причине это называется маркетингом), но его более неправдоподобное заявление, что ознакомление покупателей с дэт-металлической музыкой заставляет их совершать неразумные и возможно опасные поступки, безосновательно. Ужасное, девиантное искусство веками было частью человеческой потребности в самовыражении, процветая во всех сферах общества из-за спроса на него. По крайней мере на западе защитники морали стремились подавить подобное искусство, предположительно ради общего блага, и в зависимости от степени дозволенности в обществе на данный момент, им обычно удавалось прийти к умеренному компромиссу, большую часть времени подходящему основному большинству людей.

В данном конкретном деле Slayer сделали жестокую музыку с изобразительными текстами частью диапазона экстремальности. Были ли Slayer фашистами, сторонниками белой расы, нацистами, убийцами, сатанистами, расистами? Нет – что и стремится подтвердить данная книга, но существует немало музыкантов, которые олицетворяют все вышеперечисленное и даже больше, о чем может рассказать серфинг по Интернету.

Выиграй Палеры это дело, и его последствия затронули бы весь мир искусства. «Мы обманываем себя, если считаем, что культурный климат не влияет на судей и их решения» – сообщил Питер Элаэсберг из Американского союза защиты гражданских свобод. «Мы дошли до того, что если дать этим делам ходу, каждый сможет сказать, что фильм для чернокожих „Шафт“ пропагандирует самосуд. Существует серьезная опасность, что будет наложен запрет на создание какого-нибудь фильма или написание той или иной книги».

Средства массовой информации в США официально находятся под защитой согласно первой поправке конституции, что предоставляет им право на свободу слова без опасений быть подвергнутыми официальному наказанию.

Однако, адвокаты со стороны обвинения по-видимому предпринимали попытку избежать первой поправки, утверждая, что рекорд-компании продавали альбомы Slayer, будучи осведомленными, что жестокий характер их содержания усиливает их призыв. Это была серьезная угроза, учитывая, что в разбирательстве по делу Палеров участвовали Милберг, Вайсс, Бершад, Хайнс и Лерек, успешно доказавшие суду, что компания по производству сигарет RJ Reynolds сбывала свою продукцию Joe Camel подросткам.

Судья, разбиравший третий иск, вынес решение не в пользу Палеров, которые в конце концов направили свои усилия на создание организации в память о своей дочери с различными благотворительными задачами. Дело Элайзы Палер имеет ключевое значение для получения адекватной оценки о Slayer.

Испытав на себе давление судебного иска по поводу текстов песен, группа несла ответственность перед теми, кто ничего не знал о них. В большом множестве случаев жестокое искусство не приводит к жестоким действиям, что то и дело демонстрировалось, к примеру, при анализе индустрии фильмов ужасов. Обвинить Slayer в преступлении означало создать опасный судебный прецедент, не имеющий отношения к действительности. Запретите искусство, и оно станет культом; наложите запрет на его поклонников и получите верный путь к анархии.

В свете дела Палеров Slayer записали новый альбом, и запланировали огромное турне под названием Extreme Steel, включая выступление Pantera в роли хэдлайнеров (отсюда и название турне, позаимствованное из альбома «Reinventing The Steel», выпущенного в предыдущем году) с поддержкой в лице Slayer, Morbid Angel, Static-X и Skrape. Состав групп был интересен: смесь старой и новой школы, Static-X и Skrape привлекали подростков, интересующихся ню-металл, Morbid Angel рассчитывали на слушателей дэт-метал и две топ-группы находились на очевидно недосягаемом месте наверху или практически у самой вершины металлического древа.

Вспоминая об этом сегодня, можно сказать, что программа выступления выглядела не особенно привлекательно: Skrape вскоре исчезли из поля зрения, Static-X исполняли не более чем сносную музыку, Morbid Angel находились в упадке после потери своего оригинального фронтмена, Дэвида Винсента, в 1995-ом, а Pantera были далеки от своего пика середины 90-х. И все же, каждая из групп извлекла значительную прибыль от своего участия.

Сочетание Slayer и Pantera было ловким ходом, подтверждает Кинг: ―Я хотел сыграть с Pantera с доисторических времен. Скорее всего, они мои самые близкие друзья в этом бизнесе. Мы ходили смотреть, как они играют в небольшом клубе в Далласе, мы пролезали за кулисы и забирались пьяными на сцену и некоторые время коверкали песни Slayer. Да, они клевые ребята, и мы такими всегда были, с тех пор, как они стали популярными, и мы общались какое-то время с ними, мы хотели, чтобы эти гастроли состоялись.

Хотя хэдлайнеры могли не надеяться быть такими тяжелыми или такими бескомпромиссными как Slayer, призыв, который они источали, благодаря своему вокалисту с хваткой питбуля Филипу Ансельмо и сверхъестественным способностям Даймберга Даррелла, легко сделал их крупнейшей метал—группой того дня. Фактически, с конца 90-х единственными метал-группами, которые превзошли Pantera по продажам, были Metallica и Iron Maiden, обе из которых заметно утратили свой творческий пыл в 2001-ом. Хотя сами Pantera вероятно достигли пика своих возможностей с выпуском «Vulgar Display Of Power» в 1992-ом, они сохранили заметное влияние на живых выступлениях.

Керри Кинг: ―Когда вышел первый альбом Pantera на мейджор-лейбле – «Cowboys From Hell», они по-прежнему пытались найти себя. Это отличная пластинка, но они еще не настолько применяли свой хардкоровый стиль с Филом Ансельмо, поэтому когда вышел «Vulgar...», он стал их «Reign In Blood», если хотите. Все встало на свои места, звезды выстроились в ряд, так все и было. На нем много отличных песен, и Дарелл отлично продемонстрировал свое мастерство, это замечательная пластинка со всех сторон.

Кинг объяснил, что сет-лист Slayer в турне будет укороченной версией того, что появится на их новом альбоме: ―Думаю, мы сыграем 50 минут, и Pantera сыграет час десять. Наша пластинка еще даже не успеет выйти к середине турне, мы отправимся с ней в Европу в сентябре, тогда мы сыграем чуть подольше, но на гастролях так много групп, что сейчас играть длинный сет на самом деле не имеет никакого смысла. Люди устают, и это начинает наскучивать. С Pantera я лишь планирую сыграть на двух новых песнях, потому что если ты играешь всего 50 минут, люди хотят увидеть то дерьмо, которое ожидают увидеть. Думаю, что они хотят услышать немного нового дерьма, но ведь нужно сыграть столько старого материала.

―Я видел Pantera в этом турне, и у них была эта гигантская штуковина, извергающая сухой лед и пламя, так что они палили со всех орудий, а мы только начинали, у нас есть задник, который мы использовали в турне Tattoo The Earth... мы возможно немножко его улучшим, но это не будет совершенной феерией Slayer, пока мы не вернемся к этому... У нас есть некоторые идеи по поводу хэдлайнерства, мы хотим, чтобы зрители покидали концерт во взбудораженном состоянии. У нас есть парочка охуенных идей, будет круто, если нам удастся их реализовать.

Как только турне началось, Pantera начали оправдывать свою репутацию тусовщиков, как позже вспоминает Ханнеман: ―С этими парнями реально клево гастролировать. Они обожают бухать, как и мы, поэтому вечеринки происходили почти каждую ночь... Третье шоу в этом турне, это была одна ночь самого сильного угара – это был просто провал памяти, и никто не знал, что было на самом деле. У меня на лбу была огромная шишка, а у Даймберга был чертов фонарь под глазом. Ни один из участников группы не ничего не помнил!

Одна особенно пьяная ночка предположительно произошла 6 июня, когда Арайа разменял четвертый десяток. Первый из крупных трэш-метал музыкантов, который достиг этой отметки (Дейв Мастейн был следующим, кто достиг 40-летнего возраста в сентябре), Арайа не придавал этому особого значения, незадолго до этого. «Мне нужно произвести математические вычисления, насколько я стар. Хотя с точки зрения разума я попрежнему тот же подросток, что и много лет назад. Единственная разница в том, что теперь я несу ответственность. У меня жена и двое детей, теперь мне следует думать о них. Тяжело ехать на гастроли – я никогда не подсчитывал, сколько времени я потратил впустую, пока не женился. Моей дочери Ариэль вчера исполнилось только четыре годика».

Гастроли пронеслись по Штатам и Канаде в июне и июле, пока Slayer не отказались играть на концертах европейского фестиваля. Шоу в Южной Корее и Японии предваряли вторую поездку «Tattoo» в Австралии, с участием Machine Head и Static-X в поддержку, на этот раз под названием «Tattoo The Planet» 2001. Это событие помешало Slayer принять участие на фестивале Ozzfest того же года.

Керри Кинг: ―Знаете, самое забавное в том, что Ozzfest на самом деле поглотил все таланты в этом году, точка. Я хочу сказать, они собрали всех. Каждый, кто был нов и популярен, был поглощен, потому что они не хотели, чтобы «Tattoo The Planet» заполучили их – они не хотели ни с кем соперничать.

Пока Slayer были на гастролях, плодотворное событие произошло в анналах трэш-метал. Шоу «Битва Титанов» было разовой благотворительной акцией, которая произошла 11 августа в Мэритайм Холл в Сан-Франциско. Концерт был акцией по сбору денег для фронтмена Testament, Чака Билли, который лечился от редкой формы рака под названием сперматоцитома, и лидера группы Death, Чака Шульдинера, который также боролся с раком. С обязанностями конферансье успешно справился фронтмен MOD, Билли Милано, а сам концерт был первой встречей трэш-формаций за более чем десятилетний промежуток, включая Heathen, Death Angel, Vio-lence, Forbidden, Legacy, Exodus, Anthrax, SOD, Sadus и Flotsam&Jetsam. Пол Бостаф играл на ударных с Forbidden и Арайа был среди зрителей, хотя Slayer не были в состоянии сыграть сами, как объяснил Кинг: «Думаю, что мы пролезли туда своим ходом, либо сразу перед этим, либо сразу после этого, поэтому это не имеет значения». В то время, как к Билли вернулось здоровье, к несчастью, Шульдинер умер через четыре месяца после этого выступления, а вокалист Exodus, Пол Баллоф, умер от внезапного инсульта пару месяцев спустя: однако, оба ушедших музыканта были вознаграждены возрожденным интересом к своим работам. Концерт также восстановил интерес к трэш-метал района Залива, что привело к реюниону Death Angel и Heathen и повышенному вниманию к бэк-каталогам Sadus, Forbidden и многих других.

По завершению гастролей Slayer полетели на родину в Калифорнию на две недели, что восстановить силы и дать интервью прессе о приближающемся выпуске их альбома «God Hates Us All». Европейское турне с массой групп было запланировано на день релиза. 10 сентября Slayer провели мероприятие по прослушиванию новой пластинки в Голливуд Семетри, следом за которой состоялась автограф-сессия, продолжавшаяся допоздна. Как позже вспоминал Арайа, группа отправилась домой, чтобы поспать. Их сон прервали утренние новости, продемонстрировавшие серьезные беспорядки в Нью-Йорке.

Том Арайа: ―К тому времени, как я добрался до дома, первый самолет уже врезался в первую башню. Затем, когда мне пришло в голову, что наш альбом должен был выйти в этот день, я тут же связался с издателями и сказал что-то вроде: «К черту все!» Если кто-то хотел показать тебе знак, то это он и был.

―Существуют серийные убийцы, которые, я думаю, находятся где-то рядом, но, на мой взгляд, то, что произошло в Торговом Центре, и сущность фанатизма это чистое зло. Эти люди были ни в чем не повинны.

Как и у многих других, ближайшее расписание Slayer было скомкано. Грядущее европейское турне «Tattoo The Planet» находилось под угрозой в связи с отказом от участия хэдлайнеров Pantera. Застряв в Дублине и отказываясь лететь в общей панике, которая последовала за событиями 11 сентября, участники группы поссорились между собой, и внутренние трения достигли критической точки, они разъехались каждый своей дорогой, пока в конце концов не получили возможность вернуться в Америку.

К своей безмерной чести, после того, как Static-X отказались от участия, Slayer решили продолжать турне в качестве хэдлайнеров.

С материальной, моральной и финансовой точки зрения это было правильное решение.

Том Арайа: ―Я понял решение Pantera, но думаю, что мы бы расстроили европейских фанатов, если бы отменили турне. У всех нас есть семьи, и мы все беспокоимся о потенциальной опасности. Но многие подростки в Европе в течение своей жизни переносили атаки, нападения и терроризм, поэтому Slayer предприняли попытку поехать туда и сыграть для них. Как группа мы просто отказываемся играть на руку этим террористам: мы больше не позволим им разрушать наши жизни.

Керри Кинг: ―Предполагалось, что мы уедем в этот день (11 сентября) в Европу. Наша дорожная команда уже была там, они уехали туда на день раньше. Мы потеряли тонны денег просто из-за того, что продержали их там. Мы не могли поехать туда как минимум еще неделю, так что все кончилось тем, что мы начали выступать на 10 дней позже, чем было запланировано. Мы потеряли кучу денег держа их там, устраивая их в отели, оплачивая их питание и бездействие. Но, в конце концов мы добрались туда...турне могло получиться лучше при участии Pantera, но нам даже лучше, что они не приехали".

«Нам даже лучше» означало, что Slayer заплатили больше и новый альбом получил дополнительную степень раскрутки. Турне было дополнено участием Cradle Of Filth в каестве главной группы на разогреве, включая Biohazard, Vision Of Disorded и на немецких выступлениях реанимированных трэшеров Destruction. Перенесенные выступления прошли в Италии, Германии, Франции, Голландии, Швеции, Финляндии, Швейцарии, Ирландии и Великобритании, было отменено лишь несколько выступлений в Бельгии и Польше. Во время лондонского шоу на сцене Уэмбли Арайа спросил толпу: «Сколькие из вас были здесь 10 лет назад?» – ссылаясь на запись «Decade Of Aggression». Это чувство ностальгии и общее безумие после событий 11 сентября лишь подчеркнули то, как изменились времена.

Вдобавок к странной атмосфере 17 сентября американская вокалистка-композитор Тори Амос выпустила альбом кавер-версий под названием «Strange Little Girls» (Странные маленькие девочки). Одной из песен была ее вариация на «Raining Blood», медленная, неузнаваемая траурная музыка на фортепиано, на фоне которой Амос проговаривает текст песни смутным воплем. «Нам пришлось одобрить ее» – вспоминает несомненно озадаченный Кинг. «Эта песня показалась мне странной. Мне потребовалось полторы минуты, чтобы найти тот момент в песне, где я понял, о чем она поет. Это так странно. Если бы она не сказала нам, мы бы никогда не знали об этом. Вы могли сыграть ее нам, и мы бы ответили в духе: „Что это было?“ Где-то через полторы минуты я услышал строчку и сказал типа: „Вот теперь я понял, о чем она поет!“ Это было дико; к счастью, она принесла нам много денег».

Это звучит неправдоподобно: эта песня слишком странная, чтобы наслаждаться ее прослушиванием более пары раз даже для решительно радикальных поклонников Амос. Как бы то ни было, Кинг и Ханнеман без сомнения позабавились мотивацией Амос переработать одну из самых известных их песен, как она объяснила: ―Бас-гитарист Beck (Джастин Мелдал-Джонсен) предложил мне сделать кавер на «Raining Blood». Я читала о том, что происходило в Афганистане, об угнетении женщин, уничтожении религиозных монументов. И когда я услышала эту песню, я просто представила себе огромную мокрую вагину в небесах, которая извергает кровь на всех этих расистских, женонавистнических ублюдков.

При помощи скандального заголовка нового альбома вместе с мужеством, которое Slayer продемонстрировали в том, что продолжили турне, несмотря на некоторые логистические проблемы групп на разогреве, концерты турне «Tattoo The Planet» были обречены на успех. Как бы то ни было, не было продано больше экземпляров «God Hates Us All» ввиду этого экстраординарного стимула, как говорит об этом Кинг: ―Не думаю, что это помогло альбому. Поклонники Slayer купили его, но они бы сделали это в любом случае.

Наши поклонники не настолько навороченные.

Кинг, исполняющий рифф в турне Extreme Steel, Нью-Йорк, 2001, незадолго до терактов 11 сентября, что привело к отколу из турне хэдлайнеров Pantera (LFI)

Кинг за кулисами в собственном виртуальном мире. Обратите внимание на потрясающую татуировку на голове, сделанную известным татуировщиком Полом Бутом (Джастин Скерти/Ретна)

Джефф Ханнеман на Оззфесте, 2002 г. Последний на тот момент альбом Slayer „God Hates Us All‟ был примечателен своей экстремальной агрессией в текстах – долгожданное возвращение к форме до-„Divine Intervention‟ (LFI).

Керри Кинг в 2003-ем: более доступный парень, чем может показаться по его имиджу (Мик Хатсон/Редфернс)

Том Арайа: главное лицо Slayer (Мик Хатсон/Редфернс)

Джефф Ханнеман: основоположник Slayer, не высказывающий своих взглядов

Дейв Ломбардо: поклонники Slayer выразили ему горячую поддержку, когда он снова вошел в состав Slayer (Мик Хатсон/Редфернс)

Кинг, исполняющий „Raining Blood‟ в лосанджелесском Universal Amphiteater в 2004-ом во время дождя из фальшивой крови. Позже он признался, что играть с максимальной точностью было почти невозможно (Кевин Эстрада)

Керри Кинг (второй слева) и Дейв Ломбардо (крайний справа) получают награду за лучшее концертное выступление на награждении Metal Hammer в 2004-ом. Вокалист Iron Maiden, Брюс Дикинсон изображен третьим справа (LFI).