Текст книги "Санкт-Петербург"

Автор книги: Болеслав Пукинский

сообщить о нарушении

Текущая страница: 16 (всего у книги 22 страниц)

Затем вместо деревянной Исаакиевской церкви в 1717–1727 годах возвели каменную с куполом и довольно высокой колокольней. Построенная по проекту архитектора Г. И. Маттарнови, она стояла примерно там, где теперь стоит памятник Петру I. В ту пору берега Невы еще не были укреплены, и в результате оползней здание церкви дало трещины. Поэтому в 1763 году его разобрали.

8 августа 1768 года на площади напротив Адмиралтейского луга состоялась закладка нового, третьего по счету, Исаакиевского собора. Его строительство поручается архитектору А. Ринальди. По проекту зодчего собор должен был иметь купол и четыре башни по углам, а также высокую изящную колокольню. Стены снаружи и внутри предполагалось облицевать мрамором. Но Ринальди не довелось осуществить до конца свой замысел. Строительные работы слишком затянулись. Вступивший на престол в 1796 году Павел I поручил достроить собор архитектору В. Ф. Бренне, который и заканчивает сооружение со значительными изменениями первоначального проекта. В связи с тем, что мрамор, заготовленный для собора, по приказу нового императора употребили на строительство Михайловского (Инженерного) замка, наполовину воздвигнутый храм пришлось достроить кирпичом. Это послужило поводом для едкой эпиграммы:

 
Се памятник двух царств,
Обоим столь приличный:
Основа мраморна,
А верх его кирпичный.
 

Строительство Исаакиевского собора. Литография по рисунку 1845 года

Исаакиевский собор

Автор этой эпиграммы флотский офицер Акимов жестоко за нее поплатился: ему отрезали язык, уши и сослали в Сибирь. 30 мая 1802 года Исаакиевский собор был открыт, однако просуществовал он недолго, так как не соответствовал парадному облику центра столицы.

В 1818 году на его месте стали возводить четвертый по счету Исаакиевский собор. Строился он в течение 40 лет и был окончен в 1858 году. Сооружение храма велось по проекту архитектора О. Монферрана. Француз по национальности, он в 1816 году приехал в Россию и прожил в ней 42 года.

Огромную помощь автору собора оказал специально созданный комитет во главе с президентом Академии художеств А. Н. Олениным. Члены комитета – виднейшие архитекторы В. П. Стасов, А. И. Мельников, А. А. Михайлов и другие – помогли устранить погрешности проекта и успешно довести строительные работы до конца. Более 400 тысяч человек в разное время принимали участие в возведении собора. Непомерно тяжелыми были условия труда и жизни этих людей. За нищенское жалованье работать приходилось с 5 часов утра до 8 часов вечера. Многие гибли или получали увечья, но подрядчики не проявляли заботы о безопасности работающих. Были случаи, когда мраморщики и плотники падали с лесов, немало рабочих умерло от ядовитых ртутных паров при золочении купола так называемым «огненным способом». Жили же оброчные крепостные крестьяне в бараках с нарами в три яруса. «…От тесноты в казармах рабочих, – сообщалось в архивных документах, – делается величайшая сырость, и от оной рабочие делаются часто больными…»

О. Монферран с большой теплотой отзывался о строителях собора, которые, несмотря на тяжелые условия труда, очень добросовестно относились к своему делу. «Русские рабочие, – писал он, – честны, мужественны и терпеливы. Одаренные необыкновенным умом… отличаются добротой и простодушием, кои очень располагают к ним… Смелые по природе, они особенно любят опасную работу. Искусные в своем ремесле, они часто оказываются виртуозами… исполняют самые сложные и трудные работы с удивительной точностью».

О масштабах здания можно судить по таким данным. Высота собора – 101,5 м метра, длина – 111,28 метра, ширина – 97,6 метра. Он может вместить до 14 тысяч человек. Снаружи здание имеет 112 монолитных колонн, 48 из них, высотой 17 метров и весом по 114 тонн, украшают гигантские портики. Гранитные колонны были вырублены в каменоломне Пютерлакс, находившейся в одной из бухт Финского залива недалеко от Выборга.

Наружные стены собора облицованы серым мрамором, а во внутренней его отделке использованы многие ценные породы камней, в их числе малахит, порфир, лазурит и мраморы различных оттенков. В убранстве интерьера первостепенное место занимают живописные и мозаичные картины, исполненные К. П. Брюлловым, Ф. А. Бруни, П. В. Васиным, В. К. Шебуевым, Н. М. Алексеевым и другими талантливыми русскими художниками. Значительную роль в создании художественного образа здания играет скульптура, выполненная по моделям И. П. Витали, Н. С. Пименова, А. В. Логановского, П. К. Клодта и других известных ваятелей. Всего для храма было создано около 600 произведений скульптуры, живописи и мозаики.

Исаакиевский собор – уникальный памятник искусства и строительной техники, памятник трудового подвига замечательных русских мастеров. Золотой купол Исаакиевского собора – первое, что видят прибывающие в Петербург со стороны Финского залива. С обзорной площадки собора открывается великолепная круговая панорама города.

Исаакиевский собор был главным кафедральным собором российской столицы. Несколько лет назад в нем возобновились богослужения в дни главных православных праздников.

Когда и кем был издан указ, запрещавший строить дома выше Зимнего дворца?

В 1844 году Николаем I был издан указ, согласно которому дома, возведенные частными лицами в Петербурге, не должны были превышать высоту 11 сажен (23,5 метра), то есть высоту карниза Зимнего дворца. За время действия указа в Петербурге появились мансардные надстройки, которые не считались этажами. Императорское распоряжение отменили официально лишь в 1905 году.

Какой каменный четырехэтажный дом Петербурга был построен в XIX столетии за 50 дней?

Строительство дома № 31 по Садовой улице в свое время вызвало в столице большую сенсацию. Еще бы! Четырехэтажный дом строился всего лишь 50 дней! Дом возводился в 1845 году по проекту архитектора Н. П. Гребенки. Дом угловой, и вторым своим фасадом он выходит на Гороховую улицу.

О качестве постройки можно судить по такому факту: дом простоял уже больше полутора веков. Современники оценили и его архитектурно-художественные качества.

Каким же образом при тогдашней технике могло быть осуществлено такое скоростное строительство? Это чудо совершили 800 рабочих-строителей. Хозяин дома купец Жуков не скупился на затраты, лишь бы только хоть чем-нибудь прославиться в столице.

Многое зависело и от зодчего Гребенки. Несмотря на свою молодость (он только за два года до этого окончил Академию художеств), архитектор показал незаурядные организаторские способности, сумел правильно использовать огромное по тем временам количество рабочих. В дни строительства на Садовой собирались толпы людей. Купец Жуков был доволен. Его дом стал знаменитым. Не только русская, но и зарубежная пресса уделила внимание этому необычайному случаю в строительной практике того времени.

Где в Петербурге находится дом, фасад которого украшают звери и птицы, рыбы и змеи? Когда и кем он построен, образцом какого архитектурного стиля является?

Пройдите на Стремянную улицу и взгляните на фасад дома № 11. В этом большом шестиэтажном доме есть нечто необычное. Арка ворот, ведущая во двор, выложена из крупных блоков красного, потемневшего от времени гранита. По сторонам арки на камнях, покоящихся на круглых опорных столбах, высечены изображения фантастических рыб. У входа в парадную можно заметить вырубленных в блоке камня птиц-стражей. Одна из них, опустив клюв и прижав к телу длинное крыло, смотрит грустным и безразличным взглядом. Другая, нахохлившись, сердито глядит на прохожих.

По сторонам окон второго этажа изображены змеи, чудовищные рыбы, человеческие маски. На фасаде третьего этажа «устроились» сказочные птицы с длинными клювами и большими навыкате глазами, а четвертый этаж украшают дремлющие совы. На плоскости наличника окна в пятом этаже – галактика с небесными светилами. Над многими окнами и в декоративном украшении решеток балконов можно увидеть изображение елей – мотив северной природы. Этот дом на Стремянной, «населенный» персонажами из народных сказок, построен в 1907 году. Его авторы – архитекторы Н. В. Васильев и А. Ф. Бубырь.

Оба архитектора являются яркими представителями направления, называемого северным модерном. Вместе с тем, изучая памятники древнерусского зодчества, они стремились сформировать свой собственный стиль. В целом же для стиля модерн характерен отказ от старых шаблонов, в частности стремлением к нарочитой асимметрии отдельных частей здания, поиск новых архитектурных форм, которые отвечали бы новым строительным материалам, чрезмерное увлечение декоративными элементами и т. д.

Дом на Стремянной – интересный пример этого направления в архитектуре. Он примечателен еще тем, что в отделке фасада широко применены долговечные материалы – камень, глазурованный кирпич, цементная штукатурка.

Дом № 11 на Стремянной улице

Майоликовое панно на здании НИИ травматологии и ортопедии

На Петроградской стороне расположено здание Научно-исследовательского института травматологии и ортопедии. На фасаде его есть панно, сделанное из майолики. Кто его автор?

Здание в глубине Александровского парка построено в 1902–1905 годах по проекту архитектора Р. Ф. Мельцера. Центральный его корпус, обращенный к парку, представляет собой трехъярусное сооружение, в композицию которого включено здание церкви. Над тремя окнами второго этажа в огромной нише с полукруглым завершением расположено панно «Богоматерь с Младенцем».

Выполнено это панно из майолики молодым художником, с которым Мельцер познакомился случайно летом 1895 года во время отдыха на Волге в городе Хвалынске. Столичный зодчий обратил внимание на талантливого семнадцатилетнего юношу, который расписывал вывески для купеческих лавок и магазинов. И когда архитектор начал проектировать здание института, он решил привлечь этого юношу для выполнения задуманного им образа, который должен был украсить фасад церковной части сооружения.

Молодой живописец энергично взялся за работу. С готовым картоном будущей мозаики он уезжает в Лондон, где на фабрике Дультона был изготовлен оригинал. А в 1905 году на фасаде еще не совсем законченного здания появилось панно, в котором удачно сочетались фиолетовый, желтый и светло-зеленый цвета майолики. Это было первое крупное произведение выдающегося в недалеком будущем художника К. С. Петрова-Водкина.

Где можно увидеть запечатленный на фотографии дом? Когда и по проекту какого архитектора он построен?

Дом на фотоснимке – особняк архитектора Р. Ф. Мельцера, построенный им в 1904 году по собственному проекту. Его можно увидеть на Каменном острове, близ реки Крестовки (Полевая аллея, 8).

При сооружении особняка архитектор использовал мотивы древнерусского северного зодчества. Высоко вознесшаяся пирамидальная кровля, остроконечная двускатная крыша, прикрывающая крыльцо главного входа, причудливые, изломанные очертания постройки, а также стены, сложенные из кирпича, грубо отесанного камня и массивных бревен, придают этому «терему XX века» особую оригинальность и живописность.

В первом этаже размещались вестибюль, кухня, ванная и ряд других помещений; во втором – кабинет, мастерская, библиотека, столовая, гостиная, светелки. Внутренняя планировка была рассчитана на создание максимальных удобств. В деревянной части дома стены некоторых комнат были бревенчатыми, как в деревенской избе. Окруженная зеленью деревьев, эта необычная постройка имела загадочный вид, и посетители Каменного острова прозвали ее «Домом-сказкой», «Домом Бабы-Яги»…

На фасаде какого здания города можно увидеть майоликовые панно, созданные по рисункам Н. К. Рериха?

Творение яркого и самобытного художника Н. К. Рериха можно видеть на фасаде дома № 35 по Большой Морской улице. Это здание построено в 1906 году для страхового общества «Россия» (архитекторы В. В. Ильяшев и А. А. Гимпель). Возможно, что само название общества подсказало его авторам идею использовать в оформлении интерьеров и фасада здания мотивы, навеянные русской стариной.

Над окнами второго этажа – три небольших майоликовых панно, выполненных по эскизам Рериха. На центральном изображена сцена охоты: лыжники преследуют стадо оленей. На боковых картинах даны боевые эпизоды. Слева – группа лучников напряженно всматривается вдаль; справа – витязи в шлемах и кольчугах, с пиками и щитами, готовые вот-вот вступить в смертельный бой. Сочетание зеленой, желтой, красной и белой майолики создает красочную цветовую гамму.

Здание на Большой Морской улице – интересный пример синтеза архитектуры и монументальной живописи.

Какие семь архитектурных сооружений города являются наиболее высокими, исключая телевизионную башню, заводские трубы и другие инженерно-технические постройки?

К самым высоким архитектурным памятникам нашего города относятся: колокольня Петропавловского собора – 122,5 метра, Исаакиевский собор – 101,5 метра, Смольный собор – 85 метров, Троицкий собор на Измайловском проспекте – 80 метров, шпиль здания Морского вокзала – 77,5 метра, Адмиралтейская башня – 72,5 метра, Казанский собор – 71,6 метра.

Где находятся запечатленные на снимках архитектурные сооружения? Когда и кем они были построены?

Потемкинская ул., 2. «Дом садового мастера» на участке Таврического дворца (архитектор Ф. И. Волков, 1793–1794).

Парк имени 30-летия ВЛКСМ. Колонна (автор неизвестен, 1823).

Елагин остров. Павильон у гранитной пристани (архитектор К. И. Росси, 1818–1822).

Садовая ул., 109, во дворе. Беседка (автор не установлен, начало XIX в.).

Октябрьская наб., 104. Бывшая водонапорная башня

Ул. Салтыкова-Щедрина, 41 б. Фрагмент здания Военно-исторического музея А. В. Суворова (архитекторы А. И. Гоген и Г. Д. Гримм, 1901–1904).

Наб. Фонтанки, 115 Юсуповский дворец (архитектор Дж. Кваренги, 1790-е).

Полтавская ул.,9. «Кремлевская стена» (архитектор С. С. Кричинский, 1914).

Московский пр., 116. Пожарная часть (архитектор Д. П. Бурышкин, 1925–1926).

Приморский пр., 87. Дача Шиш-марева (архитектор А. И. Мельников, 1824–1825).

В камне и бронзе

Невозможно представить себе город на Неве без Медного всадника, без беломраморных статуй Летнего сада или коней на Аничковом мосту… Скульптура – неотъемлемая часть художественного облика Санкт-Петербурга, она хранит память о знаменательных событиях, выдающихся людях, о тех, чьими руками и талантом создавались эти произведения искусства.

Сколько в Летнем саду мраморных скульптур? Какова их история?

Летний сад – своеобразный музей декоративной парковой скульптуры. Большинство статуй для Летнего сада было заказано известным венецианским мастерам Д. Бонацца, П. Баратта, Ф. Кабианка, А. Тарсиа и другим. К середине XVIII века в саду было 139 скульптур. Но в 1777 году, во время разыгравшейся бури и сильного наводнения, часть их серьезно пострадала.

В настоящее время Летний сад украшают 89 скульптур. Их можно разделить на три группы – исторические, аллегорические и мифологические. Первые представляют собой бюсты исторических деятелей – Александра Македонского, Юлия Цезаря, Августа, Нерона, Траяна. Вторые – это статуи, аллегорически изображающие Архитектуру, Мореплавание, Славу, Правосудие. На аллеях сада можно увидеть и персонажей античной мифологии – Минерву, Беллону, Флору, Аполлона, Вакха, Немезиду, Эвтерпу и других. Вблизи Летнего дворца – скульптура «Мир и Изобилие», выполненная П. Баратта в 1722 году. Эта группа – аллегорическое изображение победы России над Швецией. Среди мраморной скульптуры несколько особняком стоит бронзовый памятник великому русскому баснописцу И. А. Крылову. Сооруженный на добровольные пожертвования, монумент был открыт 12 мая 1855 года. Его автор – известный ваятель П. К. Клодт. Бронзовые рельефы на пьедестале, изображающие героев крыловских басен, исполнены по рисункам художника А. А. Агина.

Памятник И. А. Крылову

В суровые дни блокады скульптура была бережно укрыта здесь же, на территории Летнего сада. После окончания войны тщательно отреставрированные творения замечательных мастеров, как и прежде, радуют людей.

Где находится памятник, который является первой конной статуей в России? Что это за монумент и кто его автор?

Первая в России конная статуя – это памятник Петру I перед Михайловским (Инженерным) замком. Петр I торжественно восседает на коне, правой рукой сжимая жезл полководца. Голова его увенчана лавровым венком.

Автор монумента, Б. К. Растрелли, работал над ним пять лет. К 1724 году была завершена его модель. Но лишь в 1746 году, уже после смерти ваятеля, ее отлили в бронзе. Первоначально памятник предполагалось поставить на Васильевском острове перед зданием Двенадцати коллегий. Но в дальнейшем, в связи с перемещением административного центра Петербурга на левый берег Невы, эту идею оставили. В 1782 году на новой Сенатской площади был воздвигнут монумент Петру I, отвечающий вкусам и требованиям новой эпохи. А о статуе Растрелли забыли на долгие годы. И только в 1800 году по распоряжению Павла I ее установили на площади перед входом в замок.

Высокий четырехгранный пьедестал, облицованный мрамором разных оттенков, создан архитектором Ф. И. Волковым. По сторонам постамента – бронзовые барельефы, исполненные под руководством известного ваятеля М. И. Козловского молодыми в ту пору скульпторами В. И. Демут-Малиновским, И. И. Теребеневым и И. Е. Моисеевым. На барельефах запечатлены две блистательные победы, одержанные русскими войсками в Северной войне, – «Полтавская баталия» и «Бой при Гангуте».

Памятник Петру I занял прочное место в ансамбле Михайловского замка, созданном по проекту выдающегося зодчего В. И. Баженова.

Памятник Петру I у Михайловского замка

Кто были создателями памятника Петру I на Сенатской площади (ныне площадь Декабристов)? Когда состоялось его открытие?

Проект памятника Петру I, который Екатерина II решила воздвигнуть в Петербурге, разработал французский скульптор Э. Фальконе. По рекомендации Д. Дидро он в 1766 году был приглашен в Петербург и прожил здесь почти 12 лет. Ваятель трудился упорно и вдохновенно, чтобы претворить в жизнь свою идею – «передать в мертвом материале (мраморе, бронзе, камне) натуру живую, трепетную, страстную».

«Монумент мой будет прост, – писал Фальконе. – …Я ограничусь только статуей этого героя, которого я не трактую ни как великого полководца, ни как победителя, хотя он, конечно, был и тем и другим. Гораздо выше личность созидателя, законодателя…»

Скульптор, отойдя от общепринятых в ту пору канонов, изобразил своего героя в движении, облачил не в парадный мундир, а в простую, свободную и легкую одежду, которая не привлекала внимания, богатое седло заменил звериной шкурой. Ничто во внешнем виде всадника не напоминает «самодержца всероссийского». Только венок из лавра, венчающий голову, да меч, висящий у пояса, указывают на роль Петра как полководца-победителя. Но с какой предельной ясностью передано ощущение силы наездника, на скаку остановившего разгоряченного коня!

 
О мощный властелин судьбы!
Не так ли ты над самой бездной,
На высоте, уздой железной
Россию поднял на дыбы?
 

(А. С. Пушкин. Медный всадник)

Успеху ваятеля, создавшего этот шедевр монументальной скульптуры, способствовала его 20-летняя ученица Мари Анн Колло. Она исполнила голову Петра, сумев передать портретные черты сильного и сурового «властелина судьбы», отразить своеобразие его сложного характера. Литейный мастер Емельян Хайлов руководил отливкой статуи. При отливке расплавленный металл, прорвав форму, хлынул наружу. В помещении, где производились работы, возник пожар. Все бросились бежать. Но Хайлов остался. Рискуя жизнью, он сбил пламя и исправил форму. Многолетний труд был спасен. О подвиге Хайлова скульптор писал, что «его храбрости мы обязаны удачею отливки».

Памятник Петру I на площади Декабристов («Медный всадник»)

Русский ваятель Ф. Г. Гордеев вылепил по замыслу Фальконе змею, которая помимо своего символического значения (враждебные силы, мешавшие осуществлению прогрессивных петровских реформ) является третьей точкой опоры, придавшей всей группе определенную устойчивость и равновесие. Он же руководил установкой монумента.

Следует также назвать имя архитектора Ю. М. Фельтена, руководившего работами по завершению памятника.

7 августа 1782 года при большом скоплении публики, под гром оркестра и пушечную пальбу состоялось торжественное открытие монумента. Среди зрителей находилась и Екатерина II, считавшая, что сооружение памятника – ее личная заслуга. Об этом должна была напоминать и надпись на пьедестале: «Петру I Екатерина II».

В этот день на Сенатской площади не было только главного героя торжества – Этьена Фальконе. Еще четыре года тому назад, когда все основные работы по созданию монумента были окончены, императрица резко изменила свое отношение к скульптору, и тот, обиженный, вынужден был покинуть Россию. Даже на открытие монумента его не пригласили.

…В годы Великой Отечественной войны, когда враг стоял у стен города, ленинградцы бережно укрыли памятник, для чего был построен песчаный футляр высотой 14 метров. Шедевр русской и мировой культуры удалось спасти. И вновь, как прежде, на самом краю крутой скалы удерживает вздыбленного коня мощная рука воспетого Пушкиным Медного всадника.

В память какого события была выбита медаль с надписью «Дерзновению подобно»?

По замыслу скульптора Э. Фальконе пьедесталом для памятника Петру I должна была служить цельная «дикая скала». В 1767 году начались поиски камня необходимой величины. Были обследованы районы Ладоги, Ямбурга, Нарвы, Ораниенбаума, Выборга, но «потребной скалы» обнаружить не удалось. Тогда в газете «Санкт-Петербургские ведомости» было объявлено, что тому, кто укажет местонахождение нужного камня, будет выдано вознаграждение.

В начале сентября 1768 года в Академию художеств явился крестьянин Семен Вишняков, ранее уже известный Конторе строений как человек весьма незаурядный, замечательный плотник, добытчик камня и каменотес. Он заявил, что близ деревни Конной в окрестностях Лахты, в 12 верстах от Петербурга, имеется «великий камень», прозванный в память об ударе молнии, образовавшей в нем глубокую трещину, и который местные жители прозвали «Гром-камень». Прибывшие на место представители Академии художеств остались весьма довольны. За находку «тягостного камня» Семен Вишняков получил из казны 100 рублей.

На Фальконе «дикая скала» произвела сильное впечатление. По данным скульптора, гранитный валун имел длину 44 фута (13,42 метра), ширину 22 фута (6,71 метра) и высоту 27 футов (8,24 метра). Весил же он около 100 тысяч пудов (примерно 1600 тонн). Один из очевидцев после осмотра камня писал: «…взирание на оной возбуждало удивление, а мысль перевезти его на другое место приводила в ужас».

Вопрос, как доставить каменную глыбу к месту установки памятника, занимал многих. Была обещана большая награда тому, кто придумает наилучший проект перевозки монолита. По официальным данным, наиболее разумное и экономичное предложение внес грек Мартьен Карбури. Более известный петербургской полиции под именем Ласкари, или Деласкари, он приехал в Россию, чтобы любыми средствами нажить себе приличное состояние. Но, по мнению многих современников, этот очень простой и в то же время остроумный в техническом отношении способ перевозки камня нашел один кузнец, чье имя, к сожалению, не сохранила история. Карбури же купил у русского умельца «способ передвижения камня» за 20 рублей и присвоил себе чужую славу.

Каким же образом осуществляли перевозку этого исполина?

Для транспортировки камня по суше была сооружена из толстых бревен огромная платформа. С нижней ее стороны находились обитые медными листами деревянные желоба. Они покрывали собою такие же, уложенные на землю, переносные желоба-рельсы, по которым во время движения перекатывались 30 бронзовых 5-дюймовых шаров. Эти шары и были главной технической сутью в предложенном способе перевозки. Они позволили намного уменьшить трение при движении платформы с непомерно тяжелым грузом.

Перевозка «Гром-камня». Гравюра 1770-х годов

После того как мощный валун, глубоко ушедший в землю, был окружен большим котлованом, его с помощью 12 рычагов и 4 воротов приподняли и уложили на платформу. 15 ноября 1769 года он начал свое путешествие, проделав в этот день 23 сажени. Камень тянули по специально проложенной дороге, используя для этого от двух до шести воротов, каждый из которых приводился в движение 32 рабочими. Всего в транспортировке камня участвовало до 400 человек. В отдельные дни скорость продвижения доходила до 130 и даже 300 сажен. А весь, путь до Финского залива – около 8 верст – занял четыре месяца с небольшим. Во время передвижения скалы на верху ее находились 2 барабанщика, дававшие сигналы рабочим, до 40 каменщиков, по ходу отсекавшие лишние куски камня и небольшой кузнечный горн, где правили инструменты. В район Лахты началось настоящее паломничество столичных обывателей. Сюда приезжали, чтобы своими глазами увидеть, как «камень великой тягости катится по бронзовым шарам».

27 марта 1770 года «переселенец» был доставлен к пристани у морского берега. Но путешествие по воде состоялось лишь осенью. Для перевозки его водным путем было построено «по учиненному чертежу» известного корабельного мастера Григория Корчебникова грузовое судно, так называемый прам. После того как с величайшей предосторожностью совершили погрузку камня, прам, ведомый двумя мачтовыми судами, взял курс на Петербург.

26 сентября 1770 года при огромном стечении народа «Гром-камень» «сошел» на Сенатскую площадь, чтобы стать частью памятника бронзовому всаднику.

В успешном завершении этой эпопеи большую роль сыграли капитан-лейтенант Яков Лавров – главный руководитель всех работ по перевозке «Гром-камня» и Матвей Михайлов – опытный такелажный мастер.

История того времени не знала примеров, когда бы камень такой тяжести был перевезен в столь короткий срок. Помогли смекалка, изобретательность и необычайное трудолюбие русских людей, чей подвиг высоко оценили современники. Об этом напоминает выбитая в честь перевозки камня памятная медаль с надписью «Дерзновению подобно».

Какая из конных статуй города имеет лишь две точки опоры? Кто ее автор?

На Исаакиевской площади на высоком, богато декорированном постаменте, словно на плацу перед выстроившимися войсками, в туго затянутом мундире офицера конногвардейского полка гарцует царь Николай I.

Памятник сооружен в 1856–1859 годах по проекту архитектора О. Монферрана при участии других ваятелей. Многоярусный пьедестал состоит из 118 отдельных камней, среди которых можно обнаружить красный финляндский и темно-серый сердобольский гранит, шокшинский малиновый порфир и итальянский белый мрамор. Постамент украшен аллегорическими фигурами и барельефами работы Н. А. Рамазанова и Р. К. Залемана.

Памятник Николаю I

Памятник красив по силуэту; конная фигура отличается необычайной легкостью. Но вычурный пьедестал, перегруженный скульптурными деталями, а также отсутствие органической связи постамента с конной статуей в значительной мере снижают художественную ценность памятника. Главное же, что делает его совершенно оригинальным среди подобных произведений, является заслугой скульптора П. К. Клодта. Созданная им и им же отлитая огромная 6-метровая бронзовая группа поставлена на две точки опоры – задние ноги коня, что является исключительно редким примером для конной статуи.

В Петербурге есть копия дверей «Врата рая» Лоренцо Гиберти. Какое сооружение она украшает? Что за мастер отливал эту копию и какие другие его работы наиболее известны?

Двери Казанского собора

В 1442 году итальянский ваятель Л. Гиберти украсил флорентийский баптистерий (здание для обряда крещения) замечательными дверями, над созданием которых он трудился 27 лет. Впервые увидевший эти двери Микеланджело с восхищением воскликнул: «Они так прекрасны, что достойны быть вратами рая». С той поры двери Гиберти во всех трудах по истории искусств стали называть «Вратами рая».

Копии знаменитых дверей украшают одно из замечательных сооружений города – Казанский собор (1801–1811).

Подойдите к его северному портику, раскрытому в сторону Невского проспекта, и поднимитесь по гранитным ступеням лестницы. Вы увидите высокие и изумительные по красоте и мастерству исполнения двери. Для их создания архитектор А. Н. Воронихин, автор Казанского собора, пригласил Василия Екимова, признанного лучшим литейным мастером России.

По хранящимся в Академии художеств гипсовым формам Екимов с ювелирной точностью воспроизвел в бронзе «Врата рая» Гиберти. Двери состоят из десяти рельефных многофигурных панно на сюжеты библейских легенд. Отливка бронзовых статуй, установленных в нишах собора, была также поручена В. П. Екимову.

Еще подростком Екимова где-то на юге подобрали солдаты одного полка, который после турецких походов попал в Петербург. Здесь показавшего способности к разным художествам мальчика определили в ремесленную школу при Академии художеств, где он освоил все тонкости медного и чеканного мастерства. Трудно перечислить все, что было отлито Екимовым в бронзе. Наиболее крупные его работы – это памятники Кутузову и Барклаю-де-Толли, установленные перед Казанским собором (скульптор Б. И. Орловский), Суворову на Марсовом поле (скульптор М. И. Козловский), Минину и Пожарскому на Красной площади в Москве (скульптор И. П. Мартос).

У Василия Екимова обучался художественному литью скульптор П. К. Клодт. В это время Екимов уже был заведующим литейной мастерской Академии художеств.

Деятельность какого известного каменотеса начала XIX века неразрывно связана с Петербургом? Каковы его наиболее значительные работы?

Талантливый самородок, мастер каменных дел С. К. Суханов родился в 1768 году в глухой деревне Завотежице Евдской волости Вологодской губернии в семье пастуха. Его матери в голодную зиму нередко приходилось собирать подаяние, чтобы прокормить семью. Когда Самсону исполнилось 9 лет, он стал работать, а в 14 лет «ходил на барках» грузчиком. Бурлачил на Каме, Волге, Двине и Сухоне. Затем судьба забросила его под Архангельск, а в 1784 году – на Шпицберген, где он занимался «звериным промыслом».

В возрасте 31 года Самсон Суханов приехал в Петербург и поступил на строительство Михайловского замка. Здесь он быстро постиг искусство каменотеса и вскоре стал в Петербурге лучшим мастером каменных дел. Прошло немного времени, и он уже стал самостоятельно брать заказы на исполнение самых сложных и ответственных каменных и мраморных работ.

Суханов со своей артелью возводит колоннаду Казанского собора со стороны Невского проспекта, а также изготовляет монолитные гранитные колонны, украшающие собор внутри; руководит строительством гранитной набережной Стрелки Васильевского острова; исполняет аллегорические фигуры, размещенные у основания Ростральных колонн (автор скульптур неизвестен). По заданию А. Н. Воронихина Суханов с артелью производит вырубку двенадцати колонн для портика главного фасада Горного института. Из пудостского камня он высекает две скульптурные группы «Похищение Прозерпины Плутоном» (скульптор В. И. Демут-Малиновский) и «Геркулес, удушающий Антея» (скульптор С. С. Пименов), органично вошедших в композицию портика здания Горного института. Им высечены фигуры Александра Македонского, Пирра, Аякса и Ахиллеса (скульптор Ф. Ф. Щедрин), украшающие Адмиралтейскую башню.