Текст книги "Русский рок. Малая энциклопедия"

Автор книги: авторов Коллектив

сообщить о нарушении

Текущая страница: 30 (всего у книги 58 страниц)

КОЛИБРИ

Группа «Колибри» образовалась в Питере в 1990 году. И сразу же в 1991 году, дав в январе первый концерт, группа начинает активную деятельность. Четыре обворожительные девушки начали покорять своим необычным взглядом на мир. Их костюмированное шоу и красивые песни не оставляли равнодушными эстетствующую публику.

В 1991 году состав группы выглядит следующим образом: Наталья Пивоварова, Елена Юданова, Инна Волкова, Ирина Шароватова. Ольга Фещенко.

В 1992 году при записи состав группы стабилизируется: Н. Пивоварова, Е. Юданова, И. Волкова, И. Шароватова.

Группа принимает участие во многих международных фестивалях. В работе над программами группе часто помогают известные коллеги по музыкальному цеху.

Дискография:

1991 "Манера поведения"

1992 "Маленькие Трагедии"

1997 "Без Сахара"

КУЙБУЛ

Молдавская группа «Куйбул» была образована в Кишиневе 11 января 1990 года. У основания группы стоял Игорь Дынго.

В 1991 году благодаря знакомству на фестивале «Черешар» с С. Галаниным и Г. Сукачевым записи группы появляются на радио в Москве. В тот период музыка «Куйбула» тяготеет к духовой секции.

В мае 1992 года группа записывает свой первый альбом "Всевозможные Songs". После записи «Куйбул» на несколько недель едет с гастролями в Германию. В этот период музыка группы тяготеет к гитарной.

В 1994 году у группы в Германии выходит CD, после чего происходит смена состава и возврат к духовой секции.

В мае 1995 года в Бухаресте группа показывает новую программу на международном фестивале "LIVE ROCK NIGHT". В этом же году группа записывает альбом «Икар». Состав группы на тот период – восемь человек, что сказывается на гастрольных планах. Хотя немного позже группа отправляется в двухнедельное турне по Франции.

Летом 1997 года группа предпринимает успешные гастроли по России. В этот период группа переходит к танцевальному поп-фанку. Творчество «Куйбула» начинает привлекать к себе все большое внимание, и группа чаще появляется в Москве.

Дискография:

1997 "По-мид'ор"

КУЗЬМИН ВЛАДИМИР – ДИНАМИК

Не будет преувеличением, если сказать, что «Динамик» – это вывеска, под которой работает один из выдающихся корифеев российского рока – мультиинструменталист, вокалист и автор песен Владимир Кузьмин. Для всего творчества В. Кузьмина («Динамика») характерна традиционная эстрадная мелодика, положенная на чисто роковые аранжировки и антураж, с блестящими соло гитар, скрипки и саксофона, на которых играл сам Кузьмин. Также особого внимания заслуживает характерная кузьминовская манера пения. На протяжении всей карьеры В. Кузьмин работает исключительно с музыкантами-асами и держит на высочайшем уровне качество своих концертных шоу.

Кузьмин начинал в первой половине 70-х участником разных самодеятельных групп. Затем подался в профессионалы и выступал с ВИД «Надежда» и «Самоцветы». А в 1979 вместе с еще одним легендарным человеком – Александром Барыкиным – создал группу «Карнавал». Группа быстро набрала популярность, записала сильный альбом, умудрилась выпустить миньон на «Мелодии», совершила гастрольную поездку и, не выдержав творческих разногласий двух лидеров, распалась. Позднее

A. Барыкин собрал новый «Карнавал», а В. Кузьмин вместе с остальными «первокарнавальцами» (С. Рыжов (бас); Ю. Чернавский (клавишные); Ю. Китаев (барабаны)) образовал в 1982 «Динамик». "Динамик" устроился на работу в ташкентский цирк (!) и начал активно работать. Сходу были записаны два альбома, которые стали откровением для многих любителей рока. Совершенно не свойственные, вроде бы, для советского рока текстовые и музыкальные решения, исполненные на высоком профессиональном уровне, поражали. По ряду не связанных с музыкой причин в начале осени 1983 «Динамик» перестал существовать, но пауза была недолгой, и не прошло и двух месяцев, как Кузьмин собрал новый состав, в который вошли его брат Александр Кузьмин – клавишные, гитара, бас; С. Евдоченко – клавишные; Ю. Рогожин – барабаны. Но судьба второго «Динамика» повторяет судьбу первого – осенью 1985 все музыканты как-то постепенно расползаются кто куда, а сам Кузьмин на некоторое время создает оставивший много вопросов творческий тандем с А. Пугачевой. За пару лет

B. Кузьмин стал респектабельным автором и исполнителем а-ля роковых эстрадных шлягеров.

Но в 1987 Кузьмин решает возродить «Динамик». На этот раз компанию маэстро составили Александр Степаненко (саксофон (экс-"Браво")), Валентин Лёзов (бас (экс-"Арсенал")), Александр Горячев (гитара (экс-"Бригада С")), Александр Бахурец (барабаны), Александр Телегин (он же Кузьмин!) – клавишные. Группа начала много и успешно выступать, постепенно, но постоянно меняя состав. Записываются альбомы, но к року это имеет уже весьма отдаленное отношение. Разве что гитарные пассажи В. Кузьмина так же хороши. Также были переизданы в различных сборниках по-настоящему роковые песни «Динамика» 1982… 1984 гг.

Дискография:

1982 "Динамик – 1"

1983 "Динамик-2"

1985 "Голос (Миньон)

1986 "Он, Она И Дождь"

1987 "Моя Любовь"

1988 "Смотри На Меня Сегодня"

1989 "Пока Не Пришел Понедельник"

1989 "Ромео И Джульетта"

1992 "Слезы В Огне"

1995 "Небесное Притяжение"

1996 "Небесное Притяжение" Live

1996 "Семь Морей"

1997 "Две Звезды"

1997 "Грешный Ангел"

1998 The Best

1998 "Танцуй Всю Ночь"

1999 "Наши Лучшие Дни"

2000 "Сети"

КРАНТЫ

«Кранты» – одна из наиболее перспективных новых московских групп. Фонд Загубленного Детства назвал «Кранты» лучшей молодой группой 1996 года.

Группа основана в 1995 году в составе: Андрей «Sinder» Булычев (гитара, вокал); Игорь «Хэт» ("Усы". "Стакан") Звонков (соло-гитара); Максим «Eks» Байдаков (бас): Дмитрий «Ренат» Оленин (барабаны). Исполняет нетрадиционный трэш-панк-металл. Несмотря на некоторую архаичность музыки, берет публику за душу мощным драйвом, аутентичным рыком вокалиста и лево-радикальными рефлексиями на происходящие события, что вполне естественно для того возраста, в котором находятся музыканты. Летом 2000 года «Кранты» записали совместный альбом "ЦЕПНАЯ РЕАКЦИЯ" с рок-бардом Александром НЕПОМНЯЩИМ в рамках проекта: "Непомнящий+Кран-ты"; а также подготовлена новая концертная и студийная программа: "Кранты-2001." Участие в сборниках: "Железный Марш", "Вечеринка в стиле Русский Рок". "Трэш Твою Мать", "Русские Металлические Баллады". "Небеспочвенно!". "Бритоголовые Идут", "Рок из Москвы – 2000". Изменения в составе: летом 1999 года на место Игоря «Стакан» Звонков (гитара) взят Лапушкин Костя (клавишные): весной 2000 г. ушёл Оленин Дима, и вместо него на барабанах – Архипов Иван ("Smash". "Убьёт!", "Флюгер").

Дискография:

1996 "КРАНТЫ! ВСЕМ!"

1999 "НЕ ВЛЕЗАЙ! КРАНТЫ!"

ЛОЗА ЮРИЙ

В 1977 году Юрий Лоза начал работать в «Интеграле» Бари Алибасова. В составе «Интеграла» выступал на легендарном рок-фестивале Тбилиси-80. В 1983 перебрался в Москву и в конце года начал играть и петь в группе «Зодчие» (вместе с В. Сютки-ным и Ю. Давыдовым). Однако это не помешало Юрию Лозе с друзьями придумать название «Примус» и выпустить в 1983 году один из самых знаменитых и скандальных альбомов советского периода– «Путешествие В Рок-Н-Ролл», ставшем страхом для пристойных мамаш и функционеров в пиджаках с партбилетами. Двумя годами позже появился более зрелый и более лиричный альбом «Тоска». До 1987 Ю. Лоза продолжал оставаться в составе «Зодчих», поскольку с реализацией сольной деятельности были проблемы цензурно-административного характера (даже знаменитый «Плот» нередко приписывался другим авторам). Но в 1987 Ю. Лоза начал самостоятельную деятельность, шесть раз был в Германии с гастролями (работал для русскоязычной аудитории). С этого момента музыкальный стиль Юрия Лозы начинает тяготеть к синтезу рока и бардовской песни с явным уклоном в сторону последнего, отличается простотой, мелодичностью и задушевностью с редкими вкраплениями ироничного рок-н-ролла.

Дискография:

1983 "Путешествие В Рок-Н-Ролл"

1985 "Тоска"

1987 "Что Сказано То Сказано"

1991 "Вся Жизнь Дорога"

1994 "Для Души"

ЛОХМАТАЯ АКУЛА

Группа «Лохматая Акула» образовалась в августе 1999 г. на осколках малоизвестной команды «Мания Величия», созданной двумя девушками-гитаристками Леной и Светой. Некоторое время группа успешно выступала, исполняя вещи в стиле «Hole». Однако вскоре между музыкантами начались творческие разногласия и «Мания величия» распалась. Так появилась новая команда под названием «Лохматая акула», в состав которой вошли два бывших участника «Мании Величия» – гитаристка Лена и басист Отар, а так же барабанщик по имени «Воронин». «Акулы» практически сохранив прежнюю стилистику, работают над новой программой.

ЛАНДЫШИ СДУЛИСЬ

В марте 1997 г. в районе Сухаревской площади в Москве собралась команда «Хоспис». В состав входили: Денис «Афоня» Кременчугский (вокал). Александр Буркин (гитара), Андрей Игнатьев (барабаны) и Денис Позднухов (бас). В таком составе группа проработала полгода. В сентябре место барабанщика занимает Константин Щеглов, а в декабре на место басиста приходит Андрей «Лысый» Блезнкж.

На тот момент, как казалось «Афоне», "Хоспис" отражал весь панк, всю его идею. Потом в сознание народа вбили понимание, что слово хоспис что-то страшное. (На самом деле хоспис – это заведение для обреченных больных, где они проводят последние дни). После этого встал вопрос о перемене названия. «Афоня» стал настаивать на названии «Ландыши» ("Ландыши" – название песни в репертуаре группы). Слово «сдулись» придумал барабанщик. Был предложен компромисс. И группа «Хоспис» зимой 1998 г. приобретает название "Ландыши сдулись". И музыка переменилась: был панк-рок во главе угла, а теперь в рамках панковской подачи играют фанк, рэгги и не грузящую веселую музыку.

После того, как в июле 1999 г. команду покидает «Лысый» и приходит новый барабанщик Михаил Полищук, группа убирает из названия слово "сдулись1, и теперь она называется просто "Ландыши".

Все песни в репертуаре группы написаны «Афо-ней», они о восприятии мира, о мире человека, пребывающего в состоянии детства. Музыку к песням пишет вся группа. Отличительная черта – стремление к определенной свободе действий. При выходе на сцену не показывать, какие мы хорошие и как много добились, а просто быть такими же ребятами, как и в жизни.

Дискографии нет, хотя были попытки записи альбома, но этому помешал кризис августа 1998 г.

ЛЕНТА МЕБИУСА

Группа была образована 29 марта 1996 г. Николаем Марконовым (вокал, гитара, тексты) – экс-"Аниматоры". В группу приходят Алексей Шубенко (бас), (гр. «Мотохулиганы»), Валерий Быстрое (соло), (гр. «Буш билдинг»), Олег Буробин (ударные), (гр. «Старик Хаттабыч») и Сергей Бабенко (альт, клавиши), (гр. «Китти Льюис»). Группа играет арт-рок с элементами ритм-энд– блюза и большой долей импровизации. В их творчестве смысл текстов и импровизация играют большую роль. Песни исполняют на русском языке. С 7 по 11 сентября 1999 г. приняли участие в фестивале «Рок-альтернатива».

Дискография:

1997 "Экзальтация"

1999 "День на Олимпе"

ЛЮДИ В РАЗНОМ

Группа «Люди в разном» собралась в июне 1999 года. Участники коллектива не могут похвастаться музыкальным образованием, но у них уже есть солидный опыт за плечами: вокалист группы – артист балета Алексей Игнатов (экс-"Волшебники из Техаса"), Андрей Гридин (клавишные, экс-"Сторож", «NoNameProject», «Волшебники из Техаса»), Гарик Абрамян (ритм-секция, экс-"Армия Спасения", «Золотая Лихорадка», «Зона Побочных Эффектов», Оркестр Цирка на Цветном бульваре) и Владимир Ткачев (экс-"Сторож", «Армия Спасения», «Странное путешествие», «Disaggregaters», «HACA», Ричард Олейник (гитара, экс-"Little Drink", «Гелиос», «Rocky Band», «Green Bubble», «Haca»). Песни в программе «Людей в разном» настолько разнообразны – от агрессивных до декадентских.

ЛАЭРТСКИЙ АЛЕКСАНДР

Александр Лаэртский (родился 5 марта 1964 года), поэт, певец и композитор – один из самых загадочных жителей нашего рок-сообщества. С самого начала он находился на обочине рок-н-ролльной жизни, тем не менее пользовался огромной популярностью, поскольку его альбомы включали неформальную лирику, а это было запрещено и в «перестроечные» времена, когда Лаэртский начинал, да и сейчас.

Первая группа была образована Лаэртским еще в школе. Называлась она "Волосатое стекло", точно также, как потом стала называться группа, воссозданная Лаэртским в 1985 году. В то время Лаэртский работал наладчиком ЭВМ в проектом институте им. Карпова. В 1987 году он вместе с коллегами по работе записал 3 альбома – «Кобзоноид», "Rastut Rebiata Patriotami" и "День знаний". В дальнейшем они составили компиляцию под названием «Песни». Сейчас бывших музыкантов группы "Волосатое Стекло" жизнь раскидала по разным странам. Но все они – большие люди. Достаточно сказать, что гитарист занимает руководящий пост в «Микрософт». В том же 1987 году появился и сольный альбом Лаэртского "Блюз полуночи". Однако это также был один из грудничковых проектов, который еще нельзя выдавать за серьезную работу – тренировка мозгов, не больше.

Успех к Лаэртскому пришел после того, как он записал несколько альбомов в псевдонациональном стиле: "Женщина с трубой", "Доители изнуренных жаб". Распространением магнитоальбомов Лаэртского занималась студия «Колокол» Московской рок-лаборатории, которая специализировалась именно на тиражировании маргинальных исполнителей. Там вдруг заметили, что какие-то здоровые мужики списывают все альбомы Лаэртского. Оказалось, что это – таксисты! Так через таксопарк Лаэртский попал на тусовку!

А так как Лаэртский практически не выступал и живьем никто его не видел, то его имя обросло вымыслами и разными мифами. И это только подогревало интерес к нему. В конце 80-х годов альбомы Лаэртского находились на самой вершине хитпарада студии «Колокол». Самая популярная песня Лаэртского в конце 80-х – "Командир сельской почты", она даже кочевала из альбома в альбом.

Особую популярность Лаэртскому также принесли ритмы рэгги. Многие наши рок-звезды до него пытались совладать с музыкой рэгги, но она толком не далась ни Гребенщикову, ни Кинчеву. И только Лаэртский возвел эти ритмы в творческий принцип.

В конце 80-х, когда возникла группа "Постоянство памяти", начались и «живые» выступления. "Постоянство памяти" – это прежде всего девчонки с классическим музыкальным образованием: Татьяна Кремезная (скрипка, вокал), Полина Зам (скрипка, вокал), а также – Геннадий Базенин (перкуссия), Алексей Скрягин (бас, играл раньше с С. Сычевым), также партии баса записывал Дима Ивановский, Олег Пополозов (скрипка) и Антон Егоров (запись), и, естественно, Лаэртский (гитара, вокал). Закончилось это все также неожиданно, как и началось: в 1989 году в Москву прикатило международное движение за мир "Next Stop" и девчонки, выйдя замуж за разных иностранцев, исчезли.

В 1990 году у Лаэртского вышла программная вещь "Дети хоронят коня", в 1992 году на свет появился суперхит "Детства чистые глазенки". Тем не менее вплоть до 1992 года Лаэртский не знал, на чем остановиться: на музыке или отдать предпочтение гражданской деятельности. И только сделавшись хозяином звукозаписывающей студии, он окончательно сделал выбор в пользу музыки. Его остроумные музыкальные заставки снискали популярность среди ведущих различных телеканалов.

С 1993 года Лаэртский стал вести передачу на радиостанции "Эхо Москвы". Вначале это была часовая программа "Комендантский час", выходившая раз в неделю после полуночи. Руководство радиостанции пошло на невиданный эксперимент, разрешив Лаэртскому использовать в этой программе песни с ненормативной лексикой. Но благодаря харизме ведущего эта программа вскоре заняла всю ночь с субботы по воскресенье. Название у нее также стало иное – "Монморанси".

А в 1996 году произошло и вовсе сенсационное событие из жизни радиоэфира: руководство радиостанции "Серебряный дождь" захотело иметь эту программу у себя, причем с теми же самыми заставками, что и на "Эхо Москвы". И они действительно договорились с "Эхом Москвы" о том, чтобы «Монморанси» выходила и на "Серебряном Дожде" тоже, причем с теми же самыми заставками, что и на "Эхо Москвы"!..

Несмотря на огромную популярность Лаэртский по-прежнему мало выступает, что добавляет ему популярности еще больше. Редкие концерты проходят с неизменным аншлагом. Вместе с ним на концертах обычно выступают Антон Королев (клавишные), Карим Суворов (барабаны, экс-"Клиника"), Яков Рувинов (бас, с 1996 года, до него работали Алексей Кулаков и Виктор Козинский – экс-"Синяя Борода").

Дискография:

1987 "Пощечина жизни" ("Элиас") – CD/MC

1987 "Доители изнуренных жаб" ("Элиас") – CD/MC

1987 А. Лаэртский и группа "Волосатое Стекло" «Песни» ("Элиас") – CD/MC

1988 "Пионерская зорька" ("Элиас") – CD/MC

1989 "Общество Туле" ("Элиас") – CD/MC

1989 А. Лаэртский и группа "Постоянство памяти" "Овальное зеркало Сведенборга" ("Элиас") – CD/MC

1990 "Дети хоронят коня" ("Элиас") – CD/MC

1990 "Повод для оптимизма" ("Элиас") – CD/MC

1990 Бэнд "Женщина с трубой" ("Элиас") – МС

1992 "Детства чистые глазенки" ("Элиас") – CD/MC

1995 "Неброские носки" (сборник синглов 1986–1995, "Элиас") – МС

1998 «Вымя» ("Элиас") – CD/MC

1998 «Подонки» (совместно с О. Гастелло) – МС

ЛЕРМАН АЛЕКСАНДР

Александр Лерман родился 24 мая 1952 года (Дракон, Близнецы), окончил музыкальную спецшколу им. Гнесиных по классу виолончели. В ее стенах в 1968 г. была основана его первая группа «Виолончелисты», состоявшая исключительно из виолончелистов, гнесинцев и консерваторцев. Помимо Лермана (клавиши, вокал), в ее состав входили Иван Монигетти (контрабас, вокал), Михаил Кек-шоев (гитара, вокал), Борис Острин (гитара, вокал). «Виолончелисты», несмотря на крайний профессионализм страдавшие от отсутствия электроусиления и ударных, выступили всего два раза – в МАрхИ и в литературном институте.

В 1969 г. Лерман переходит в группу "Ветры перемен", которая сразу же становится популярной благодаря великолепному (ныне – легендарному) многоголосию и обращению к русской фольклорной и церковной мелодике, которая находила выход в оригинальных композициях ("Новгородский пир". "Для песни задушевной", "Такие вещи", «Долина-до-линушка» и др.) Для 60-х обращение к фольклору звучало как очень радикальный жест, поскольку в 50-х фольклор представлялся многим как нечто совершенно банальное, затасканное, типа хора им. Пятницкого. Но это звучание было усвоено Лерманом из песен матери, которая родом была из тверской губернии, хотя не обошлось и без влияния со стороны различных английских рок-музыкантов.

В 1970 г. Лерман перешел в «Скоморохи» Градского (состав: Градский – вокал, Лерман – клавиши, вокал. Буйнов – бас. вокал, Полонский – барабаны, его затем сменил Фокин). Тогда же участие Лермана в «Скоморохах» было междугороднее: москвич по рождению, воспитанию и складу, он волею судеб оказался тогда студентом Вильнюсского университета, где специализировался по английским и литовским студиям. Ему приходилось летать на концерты «Скоморохов» из Вильнюса в Москву, но при тогдашних символических «Скоморошьих» заработках это было накладно, и Лерман перебрался обратно в Москву.

В 1972 г. Лерману поступило предложение от "Веселых Ребят", где уже работали Градский и Полонский (Градский вскоре ушел, зато пришел Буй-нов). Будучи в «Веселых» солистом, Лерман записал с ними массу гибких и негибких пластинок (в частности, "Любовь – огромная страна").

Но так как исполнять и записывать собственную музыку у Лермана в "Веселых Ребятах" не было никакой возможности (одну-две песни стали в конце концов играть на концертах, но о записи не могло быть и речи), то Лерман в 1974 году ушел из "Веселых Ребят" и перебрался в "Добры Молодцы", куда его пригласил Сева Новогородцев.

Вскоре Севу выжил Росконцерт (и он уехал в Англию), а Лерман, съездив с «Молодцами» всего в одну поездку, перешел в «Аракс», репетировавший уже тогда в захаровском Лейкоме Тиля. Отыграв в театре один сезон, Лерман вновь в 1975 г. вернулся в "Веселые Ребята". Гастрольные поездки по стране сформировали у Лермана страстное желание покинуть СССР, которое оформилось в конкретную художественно-поэтическую форму. Подав заявление на выезд к вымышленному дяде в Израиль, Лерман выбыл из состава "Веселых Ребят" и стал выступать соло под акустику. Последний его концерт перед отъездом состоялся в начале декабря 1975 года в МАрхИ, в компании Андрея Макаревича и "Машины Времени".

В 1974 г. у Тухманова на диске "По волне моей памяти" Лерман спел песню "Сердце, сердце", но поскольку пластинка вышла уже после отъезда Лермана за границу, его имя на тухмановском альбоме не появилось, а с «Веселоребятовского» исчезло.

Эмигрировав, Лерман через Австрию и Италию, где жил и пел в православной церкви, перебрался в Сан-Франциско. Там вместе с Юрием Валовым из московских «Скифов» Лерман организовал группу "Sasha & Yuri", прогрохотавшую в 1976–1977 по Западному побережью США. В ходе концертов Лерман рассказывал о молниеносном рождении и медленном удавлении рока в СССР, американские газеты и журналы – "The New York Times", "L.A.Times", "The Rolling Stone" – печатали его рассказы, было много передач по радио и телевидению. В советской печати появились опровержения, а в Америку на гастроли приехали "Песняры".

В 1977 г. Лерман поступил в аспирантуру Йель-ского университета, в 1985 – защитил докторскую диссертацию, в 1989 г. – помог создать кафедру русского языка и литературы в Делаварском Университете (University of Delaware), где в настоящее время является профессором русского языка и культуры.

Тем не менее музыку Лерман не переставал писать никогда, а в 1993 году Александр Чиненков (трубач и продюсер группы "СВ") и Вадим Голутвин (гитарист "СВ"), с которыми Лерман познакомился и подружился еще в "Веселых Ребятах", предложили записать альбом с песнями "Ветров Перемен", а также песнями Лермана времен «Скоморохов» и «Арак-са» ("Надежда, Любовь и Вера", "Все по кайфу", "От уютных судеб", «Скоморох», "Летучий голландец" и др.). Вошли в эту коллекцию и песни, написанные Лерманом в Новом Свете ("Нежный монтер"). Большинство этих вещей записано впервые, кроме "По этой лестнице" (А. Градский) и "От уютных судеб" (СВ), но песни Лермана часто исполнялись на концертах А. Градским, В. Малежиком, группой «СВ». В записи также приняли участие старые друзья и соратники Лермана – Евгений Казанцев (бас, "Веселые Ребята"), Сергей Рудницкий (клавиши, "Аракс"), Анатолий Абрамов (ударные, "Аракс"), Валерий Андреев (звук, "Аракс"). Альбом вышел в свет на фирме «РДМ» в 1996 г. Сейчас готовится новая запись под названием "Перемены ветра".

Дискография:

1995 СВ Ветры перемен (с А. Лерманом, РДМ) – CD/MC

1998 СВ Перемены ветра (с А. Лерманом)