Русский рок. Малая энциклопедия

Текст добавлен: 16 октября 2016, 20:10

Текст книги "Русский рок. Малая энциклопедия"

Автор книги: авторов Коллектив

Жанр:

Энциклопедии

сообщить о нарушении

Текущая страница: 27 (всего у книги 58 страниц)

Назад к карточке книги

КАСПАР XAУ3EP

«Каспар Хаузер» явился не только одной из первых московских групп, исполнявших «грэндж», более того – благодаря русскоязычному репертуару «Каспар Хаузер» обладал реальной популярностью среди любителей альтернативной музыки, собирая большие залы как в Москве, так и в провинции. Но группа не вписалась в англоязычную альтернативную тусовку, подверглась остракизму с ее стороны и постепенно сошла с большой сцены.

"Каспар Хаузер" был основан зимой 1992 г. Дмитрием Логвиновским. бывшим гитаристом легендарной панк-группы «Субботник». Формообразующее влияние на создание коллектива оказал также однокурсник Логвиновского по факультету автоматики и электроники МИЭМ Андрей Коротин. ставший впоследствии директором группы. Название "Каспар Хаузер" пришло в голову Логвиновско-му после просмотра фильма "Каждый сам за себя или бег против всех", в котором рассказывалось о тяжелой судьбе внебрачного сына Наполеона (его-то и звали Каспаром Хаузером): он до 12 лет жил в тюрьме, после был выброшен на улицу, скитался по трущобам Гамбурга и однажды его нашли убитым… Без сомнения, то, что полтора столетия спустя рок-музыканты вспомнили о невинно убитом младенце, наполнило их музыку светлой, положительной энергией и позволило в короткий срок пройти путь от безвестной до популярной группы, имеющей свою аудиторию. Характерна и музыкальная эволюция "Каспар Хаузер": от мрачного, хоть и стебового «Манчестера» – через нервный грэндж – к энергичной современной танцевальной музыке. "Каспар Хаузер" стал первой московской группой, запевшей грэндж на русском языке.

Первый концерт состоялся 6 мая 1992 года в Подольске. В первоначальный состав помимо Логвиновского (гитара) вошли: Марк «Марчел» Ишмухаметов (вокал), Вадим Лахтиков (гитара). Влад Голев (бас) и старый барабанщик из «Субботника» Сергей Савин. Той же весной к группе присоединился еще один участник «Субботника» бас-гитарист Андрей Порозов, впрочем, ненадолго задержавшийся в коллективе. В 1992 г. группа записала свой первый студийный магни-тоальбом "Возня".

В 1993 г. "Каспар Хаузер" принял участие в "Фестивале Надежд", проведенном тогда в клубе «Секстон-ФоЗД», и стал его лауреатом. С этой победы началась реальная раскрутка группы. В качестве награды был записан концертный альбом, который вышел в 1994 г. на фирме "Микс Мэджик". Чуть позже на компакт-диске вышел студийный альбом "Каспар Хаузер". Первые хиты – "Я бы мог", "Гранатовые чудеса", "Капли".

Еще до "Фестиваля Надежд" Вадима Лахтикова сменил Роман Львов (гитара). А летом 1994 г. из-за музыкальных разногласий группу покинул Марчел. вслед за ним ушел и Львов. «Каспары» остались втроем: Логвиновский, Голев и Савин. Вокалистом стал Логвиновский. Оказалось, что у него более яркий и динамичный, чем у Марчела, голос, и это придало саунду группы новые краски.

В 1995 г. в составе группы появился гитарист-виртуоз Игорь Палкин, что позволило сделать музыку "Каспар Хаузер" более изысканной. Но, записав с "Каспар Хаузер" альбом "Правильные мечты", Палкин решил сменить область применения своих способностей и стал фотографом. Группа снова выступает как трио, ее музыка становится более жесткой

В 1997 г. группу покинул Влад Голев, его место занял басист из «Нюанса» Александр Любарский, он же привел с собой выпускника Гнесинки, саксофониста Александра Кальянова. Новые музыканты принесли с собой новые краски, но в конце 1998 года группа рассталась с Любарским, ушедшим в группу «Если», и его место занял С. Ванин, пробовавшийся в "Каспар Хаузер" еще в первые годы существования группы.

В конце 1998 года Логвиновский принял участие в проекте "Флора и Фауна".

Группа "Каспар Хаузер" стоит у истоков и музыкального фанатского движения. Именно Логвиновский с Коротиным еще в 1996 году собрали первый "Red-Blue Warrior Party" – шоу, посвященное футбольному клубу ЦСКА. "Каспар Хаузер" вместе с "Драгли Кэтс" написали гимн болельщиков армейского клуба.

Дискография:

1992 «Возня» (Надежда, 1995) – МС

1994 "Концерт в "Секстан ФоЗД"" ("Mix Magic") – МС

1994 "Каспар Хаузер" ("Objective Music") – CD

1994 "Суп с котом" (сборник, "Objective Music") – CD

1995 "Правильные мечты" (Надежда) – МС

1996 'Музыка на радио" – сингл

КВАДРО

Уникальный в истории отечественной музыки коллектив «Квадро» вполне можно назвать первой «супер-группой». Такой термин появился на Западе с созданием группы Cream и означал то, что в ее составе участвовали супер-музыканты.

В начале 1983 года «Квадро» отделилось от российского пионера джаз-рока ансамбля «Арсенал» Алексея Козлова. Оригинальный состав: Вячеслав Горский (клавиши), Виктор Зинчук (гитары), Александр Куликов (бас), Евгений Рябой (барабаны).

Вообще «Арсенал» в истории отечественной музыки занимает особое место – Алексей Козлов умел находить и дал "путевку в жизнь" неимоверному количеству великолепных музыкантов. Вот и в «Квадро» приняли участие, вероятно, лучшие на тот момент (и определенно одни из лучших сегодня) российские музыканты: «арсенальцы» – клавишник Вячеслав Горский, гитарист Виктор Зинчук, басист Анатолий Куликов – и барабанщик из ансамбля ударных инструментов Пекарского Евгений Рябой. «Квадро» была вероятно единственной инструментальной российской группой, собиравшей стадионы. Группа исполняла сложную импровизационную музыку, условно называвшуюся «фьюжн» – камерные произведения сменяли достаточно жесткие хард-роковые композиции, музыканты играли фанк, "новую волну", фламенко и симфо-рок.

В 1984 году «Квадро» покидает Зинчук. Он ушел к Валерию Леонтьеву (во многом благодаря ему у Леонтьева появилось несколько вполне прилично аранжированных и сыгранных песен, заметно отличавшихся от обычно довольно пошловатого с музыкальной точки зрения материала), затем перебрался к Юрию Антонову. Однако, ни та, ни другая работа не принесли ожидаемой финансовой отдачи, после чего Виктор Зинчук начал сольную карьеру. Анатолий Куликов на какое-то время вернулся в «Арсенал», а потом начал играть у А. Б. Пугачевой. На место Зинчука пришел более роковый и менее «разнообразный» Дмитрий Четвергов. После выступления на «Рок-панораме-87» "Квадро" потихоньку отошел в сторону от активной деятельности, Вячеслав Горский в основном играл дуэты с Алексеем Козловым, и лишь в конце 90-х усилиями "Богема Рекордс" группа вернулась на большую сцену.

Дискография:

1984 "Квадро 1" – м/а

1988 "Ночные мечты" (Мелодия – LP, РДМ – CD, 1998)

1989 "Квадро 2" – м/а

1998 "Las Vegas" (Богема Рекордс) – CD

КЛУБ УНЫЛЫХ ЛИЦ (ОДЕССА)

Группа была образована еще в середине 80-х годов и называлась «Дети на траве». Инициаторами создания команды стали поэт и вокалист Стас Под-липский, а также поэт и художник Игорь Степин, более известный, как Гога Гошев. Для реализации своих музыкальных идей они приглашали различных одесских, ростовских и московских рок– и классических музыкантов. Песни «Клуба Унылых Лиц» – это красивейший электромиф с элементами рэггей, кантри, неаполитанского танго, хард-рока, музыки Ю. Антонова и группы «Kiss», это лиричное автобиографическое повествование, замешанное на нежнейшем цинизме. В 1991 г. группа получила сегодняшнее название. В 1992 году «КУЛ» добрался до Москвы, где его магнитоальбомы сразу нашли благодарного слушателя. В 1994 году группа удачно выступает на Фестивале Надежд и музыканты делают попытку уехать из Одессы, где песни на русском языке оказались под запретом, в Москву. В 1996 году тяжело заболел Стас Подлипский, ему потребовалось стационарное лечение, и он вернулся домой. А Гога Гошев собрал в Москве собственную группу, которую назвал «Гадюка Чау-Чау», которая исполняет часть песен «КУЛ», принадлежащие перу Гошева, а также ковер-версии песен группы «ДК».

В феврале 1998 года Стас Подлипский умер после длительной и тяжелой болезни, и после его смерти группа прекратила свое существование.

Дискография:

1994 "Одесские Синглы" (сборник. "Микс Мэджик")

1994 "Черная тишина" (студия «Колокол». 1996)

1995 «Семнадцать» (студия «Колокол», 1996)

1996 "Блатные песни" (студия "Колокол")

1997 "Блатные песни-2" – м/а

КОМБО

Группа образована в 1988 г Маргарита Тимофеева (гитара), Евгений Сотников (бас), Александр Колесниченок (барабаны), Александр Медведев (клавишные).

Музыкальная идея «Комбо» представляет собой сплав различных стилей – фанк. джаз, арт-рок, короче, все то, что называется «фьюжн». "Борщ", сваренный из собственных композиций группы и аранжировок, определяется, видимо, тем, что лидером группы является женщина – Маргарита Тимофеева.

Едва появившись в 1988 году в Московской рок-лаборатории, группа принялась покорять все близлежащие фестивали подряд. На Всесоюзном фестивале «Мисс-рок-88» в Киеве М. Тимофеева получила звание "лучшая гитаристка". В марте 1989 г. группа выступила на Международном джаз-фестивале в г. Карловы-Вары (Чехословакия), после которого получила несколько заманчивых предложений на зарубежные турне. В мае 1989 г. «Комбо» приняла участие в Международной программе "Европа – наш общий дом", проходившей в Польше и Западном Берлине, после которого немецкая пресса окрестила Риту "русской Сузи Куатро". После этого успеха продюсировать группу взялся известный американский саксофонист Дэррил Кэнне-ди. В августе дорога «Комбо» пролегла в США, и после достаточно пафосных концертов в Нью-Йорке группа осела в студии для записи альбома.

После 1995 г. группа прекратила свое существование, и Рита Тимофеева ныне занимается оккультной практикой.

Дискография:

1988 "Эмансипированная женщина" – м/а

1992 «Предостережение» (Астор. Свердловск)" – LP

КООПЕРАТИВ НИШТЯК

Кирилл Рыбьяков (Р. Кир) и Игорь Булдаков росли в одном дворе и были знакомы с самого раннего детства. Игорь даже катал Кирилла в коляске. Когда же пришла пора юности мятежной, Игорь научил Кирилла играть на гитаре, и однажды они решили организовать группу. Кирилл сочинил две песни, с которыми новоиспеченный коллектив под названием «Табу» выступил перед родителями, а затем, дополнив программу еще четырьмя песнями, в местном университете. Для Кирилла первое публичное выступление стало настоящим праздником, и он решил навсегда связать свою жизнь с рок-сценой. И пошло-поехало. Со страшной скоростью стали писаться песни, вследствие чего возник проект «Аль-Джихад».

В 1986 году Ромыч Неумоев приглашает Р. Кира в состав "Социально-музыкальной формации 'Инструкция по выживанию". С песнями Неумоева, Рыбьякова и Крылова «Инструкция» с большим успехом выступает на Свердловском рок-фестивале. Кстати, авторами первой версии знаменитого "Рок-н-ролльного фронта" являются именно Р. Кир и Ю. Крылов.

В начале 1987 года Рыбьяков и Крылов собирают свою собственную команду – «Крюк», которая вскоре переименовывается в "Кооператив Ништяк" и уже под новым названием записывает альбом "Разбойное нападение на необитаемый остров".

В 1988 году Р. Кир совершил путешествие в Северную столицу, где познакомился с БГ, подарил ему свою кассету, нажрался вместе с ним и устроил настоящий панк-рок, разломав об голову мэтра какую-то пластинку. После этого ходил по Тюмени очень гордый, напускал на себя ореол таинственности и высокомерности, общался со всеми снисходительно.

В 1988 году произошла историческая встреча Р. Кира с ныне знаменитым Призраком Оперы, а тогда никому неизвестным учащимся тюменского училища искусств Сашей Андрюшкиным. С тех пор голос Р. Кира и барабаны Сани Андрюшкина создают неповторимый облик и саунд КН.

В конце 80-х годов, когда все писали песни на остросоциальные темы, Р. Кир нашел замечательную мистическую жилку. Это была благодатнейшая атмосфера для полета фантазии. В 1989 году появляется первый мистический альбом "Черная месса или фан-клуб Фреди Крюгера". Дойдя до апогея, в некий момент эта линия свернула в сторону фашизма, который тоже был крепко замешан на мистике, хиромантии и астрологии. Как признается сам Р. Кир ему с детства нравилась форма солдат Третьего Рейха. Очень уж она была красивой. Он любил смотреть фильмы про войну. Одно время Р. Кир работал бутафором в кукольном театре, что отложило отпечаток на все его творчество. Фашизм у КН по большому счету, игрушечный, бутафорский, формальный.

Поражает огромный творческий потенциал Р. Кира и небывалая работоспособность его команды. Альбомы появляются один за одним: "Пудинг с изюмом", «Готика», "Зигфрид", «Мутабор», "Черное Солнце", «Зомби», "Тюмень-сити" и т. д. Часто Кирилл привлекает к записи музыкантов из других групп. Так, например, альбом "Сделай сам умелыми руками" был записан составом: Кирилл Рыбьяков – вокал, гитара; Александр Андрюшкин – барабаны, клавиши, вокал: Евгений Кокорин ("Инструкция По Выживанию" – гитара, вокал), Игорь Жевтун ("Гражданская Оборона" – гитара, бас, вокал).

Несмотря на обилие записей все же "Кооператив Ништяк" более концертная, нежели студийная команда. Они не упускают ни одной возможности выступить. Часто играют в родной Тюмени и в ближних городах – Ишиме, Ялуторовске, Свердловске. На свердловском фестивале «Регенерация» группа получила приз зрительских симпатий. Однако, часто концерты КН заканчиваются кровопролитием. На "Регенерации II" во время их выступления на сцену вылез совершенно лысый человек и замер в позе "Хайль!", а второй расстелил возле него свой пиджачок, закатал левый рукав и медитативно-тупо покачиваясь, начал резать руку как колбасу, слизывая с ножа кровь.

Осенью 1994 года «Кооператив» играет в Москве на фестивале "Сибирский драйв", проводившемся в ДК Железнодорожников. Первый день фестиваля закончился массовой дракой, которая началась именно на их выступлении. Перепуганная администрация концерты «ДК» на второй день отменила. В это же время на студии «МизАнтроп» КН записывает альбом "Аномалии и извращения", который вскоре выпускает на виниле фирма Андрея Тропил-лы «Антроп». "Кооператив Ништяк" первыми из тюменских групп сумели выпустить свой альбом на виниловом диске.

Кроме того, Р. Кир был директором одного из тюменских рок-клубов, а также организатором и духовным наставником двух женских панк-групп "Белая горячка" и "АОЗТ".

Дискография:

1989 "Черная Месса или фан-клуб Фредди Крюгера"

1990 "Разбойное нападение на необитаемый остров"

1990 "Пудинг с изюмом"

1990 "Зигфрид"

1990 "Зомби"

1992 "Готика"

1992 "Черное солнце"

1992 "Мутабор"

1992 "Сделай сам умелыми руками" (вышел как бонус-трек на компакт-диске 1999 г., Ur-Realist)

1992 "Тюмень-сити"

1993 "Венок на бледный лоб Диониса" ("Студия Колокол", в 1996 г.) – МС

1995 "Музыка для одиноких нацисток" ("Студия Колокол", в 1996 г.) – МС

1996 "Тени старых клоунов"

1996 "Аномалии и извращения" ("Мелодия" – LP, "Студия Колокол" – МС)

1997 "Памяти Дика"

1997 "Посмотрим на ночную сторону естественных наук"

1997 "Менуэты Порно Графа"

1997 "Десять лет беспробудного пьянства" (сборник лучших песен в трех частях)

1999 "25 Джонов Леннонов" (UR-Realist, Бонус: "Сделай сам умелыми руками", запись 1992 г.) – CD

КРАСНЫЕ ДЬЯВОЛЯТА

Группа была основана в 1967 г. в стенах МВТУ им. Баумана. В первоначальный состав вошли клавишник и идеолог группы Александр Соловьев, лидер-гитарист Михаил Рапота, басист Рубен Тер-Сааков, ритм-гитарист и неформальный директор группы Владимир Коньков, барабанщик Вадим Андреев (позже его сменил барабанщик группы «Скифы» Александр Астафьев) и двое вокалистов – Адель Аблуч, сын сирийского коммуниста (в Москве тогда существовала целая группа, состоявшая из детей эмигрантов, объявленных на Родине врагами) и певица Наталья Тетерина. Звукорежиссер – Юрий Делибаш, позже его сменил Дмитрий Мельников. Административные функции выполнял Виктор Уланов. В 1973 году Конькова призвали в армию и его заменил гитарист другой группы МВТУ «Бальзам» Валентин Некрасов. «Красные Дьяволята» были официальной группой ДК МВТУ им. Баумана и пользовались поддержкой директора ДК Павла Юрьевича Гуревича-Киселева, ныне – директора ЦПКО им. Горького. Группа не имела жесткого музыкального стиля, исполняла песни, подходившие ей по настроению. Много хитов для «Дьяволят» написал Сергей Попов, позже основавший собственную группу «Жар-Птица». Одна из самых популярных песен – «Красные штаны».

Группа прекратила свое существование в 1973-74 годах, когда ее участники закончили вуз и оказались в плену гражданских профессий. Только Александр Соловьев до сих пор связан с музыкой, он владеет частной студией звукозаписи.

КРЕМАТОРИЙ

АРМЕН ГРИГОРЯН и ВИКТОР ТРОЕГУБОВ – вчерашние школьники – познакомились 1 сентября 1977 года на вводной лекции первого курса МАИ. Григорян уже тогда выступал в хард-роковой группе «Атмосферное Давление», коллектив Троегубова носил не менее впечатляющее имя – «Монстры». Вскоре Троегубов присоединился к «Атмосферному давлению». Собственно «Крематорий» появился на свет в 1983 году, сначала как дуэт Григорян – Троегубов, поскольку двое других музыкантов «Атмосферного давления» – Александр Севостьянов (ударные) и Джон Хомяков (гитара) – противились исполнению собственного не хард-рокового репертуара на русском языке. К тому времени сложилась экзистенциальная философия группы и были написаны программные песни – «Крематорий» («Дом вечного сна»), «Таня» и др. Весь 1983 год прошел в поисках студии, где можно было бы записаться, и в первые дни нового 1984 года на студии Театра им. Маяковского была закончена работа над альбомом «Vinus Memoirs» («Винные мемуары» – по одноименной песне Троегубова), который они записали вдвоем, с крайне ограниченным числом наложений. Весной того же года появляется вторая запись – «Крематорий – II», где состав расширился за счет привлечения альтиста Данилова и барабанщика Александра Севостьянова, – впрочем, это были временные люди и о концертной деятельности тогда говорить еще не приходилось.

Но в июне 1984 года в «Крематории» появился сначала Сергей Пушкарев, игравший на бас-гитаре и клавишных, а затем и скрипач Михаил Россов-ский. Именно после появления двух вышеперечисленных музыкантов сложился первый концертный состав: Григорян – Троегубов – Пушкарев – Россов-ский, впоследствии называемый «золотым». К этому времени два первых альбома «Крематория» уже широко распространились, и приглашения на концерты не заставили себя долго ждать. Успеху группы во многом способствовало то, что даже на «флэтовых», т. е. домашних концертах группа выступала в полуэлектрическом варианте – в комбик включались электрогитара Троегубова, бас Пушкарева и микрофон Григоряна. Вторая половина 84-го и весь 85-й прошли в непрерывных флэтовых концертах, которые случались по два, а однажды и три раза в день. Но тогда же, после тусовки в подвале «Булгаковского» дома, произошла и неприятная встреча с органами, где с Григоряна и Троегубова взяли подписку о прекращении выступлений. Однако после небольшого перерыва все закрутилось по новой, к тому же Виктор с Арменом поработали в театре-студии «Арлекин», планируя поучаствовать своими песнями в пьесе о рано умершем замечательном клоуне Леониде Енгибарове. Эта постановка так и не осуществилась, зато Троегубов сыграл Душу Вийона и спел заглавную партию в зонг-опере "Франсуа Вийон".

В 1986 году «Крематорий» вступает в Московскую рок-лабораторию и начинает выступать в больших залах. На особо ответственные мероприятия группа приглашает второго скрипача Вадима Саралидзе, живого ударника заменяет самодельный ритм-компьютер талантливого самоучки Алексея Кондратьева. Тогда же появляется третий альбом – "Иллюзорный мир", ставший сборником уже исполнявшихся на концертах боевиков: «Америка», "Себастия", "Наше время". В начале 1988 года выходит альбом «Кома», считающийся одним из лучших альбомов «Крематория». Сюда вошли песни "Безобразная Эльза", "Реанимационная машина", "Мусорный ветер", "Пир белых мумий", в которых философская концепция группы получила дальнейшее развитие. "Ведь мы живем для того, чтобы завтра сдохнуть", – поет Армен Григорян в "Безобразной Эльзе", – "но все, что было, не смыть ни водкой, ни мылом с наших душ". Это основной постулат экзистенциализма: если жизнь прекрасна, то и смерть должна быть прекрасной. Песня «Пушка» становится гимном московского рок-сообщества, а "Мусорный ветер" возглавляет многочисленные хит-парады по всей территории Советского Союза.

Однако еще в 1987 году первые успехи «Крематория» ухудшают взаимопонимание внутри группы. Вначале ее покидает один из отцов-основателей – Виктор Троегубов, который вместе с Вадимом Саралидзе создают замечательную арт-роковую команду «Дым». А вскоре после выхода альбома «Кома», весной 1988 года, из «Крематория» уходят бас-гитарист Сергей Пушкарев, гитарист Олег Лагутин, компьютерщик Кондратьев и директор труппы Дмитрий Бродкин. Пушкарев и Кондратьев присоединяются к троегубовскому «Дыму», а Бродкин становится его директором. В конце 1989 года «Дым» записал и выпустил арт-роковую пластинку "Sapient! Sat (Для Умного Достаточно)".

А Григорян весной 1989 года собрал новый состав, в который кроме него и единственного музыканта из старого состава Михаила Россовского (скрипка, флейта) вошли: Сергей Третьяков (бас), Дмитрий Куликов (гитара), Андрей Сараев (ударные), Александр Куницын (саксофон). И уже осенью 1989 года у «Крематория» одновременно на двух отделениях фирмы «Мелодия» в Москве и Ленинграде вышло сразу две пластинки: "Живые и мертвые" – сборник лучших песен, перезаписанный с новым составом, и "Клубника со льдом", на которой был представлен новый материал.

В самом начале 1991 года, в финальной стадии работы над альбомом «Зомби» отцы-основатели «Крематория» Григорян и Троегубов встретились на квартире последнего. После общения было решено попробовать дать совместный квартирник. Флэтовый концерт прошел с большим успехом, и уже в конце февраля Троегубов появился в составе группы на больших концертах в ДК МЭИ. Вскоре Троегубов по совместительству становится директором «Крематория», а в мае того же года в составе группы появился бывший «дымовский» гитарист Андрей Мурашов. В таком составе группа работает до конца 1993 года, когда «Крематорий» покидает иммигрировавший в Израиль скрипач Михаил Россовский.

Осенью 1993 года состоялся юбилейный концерт десятилетия группы. Несмотря на то, что данное мероприятие откладывалось из-за случившегося путча, концерт прошел с большим успехом, записывался телевидением и впоследствии вышел на видео. В том же 1993 году был издан «Двойной альбом», предложивший фэнам окончательные версии 24 крематорских хитов. Вследствии разногласий большинство скрипичных партий на эти пластинки записал еще один бывший музыкант «Дыма» – Вадим Саралидзе. Хотя впоследствии все участники группы констатировали, что найти замену Россов-скому так и не удалось – он не только был профессионалом высокого уровня, но и чувствовал ту музыку, которую играл "Крематорий".

Тогда же, в 1993 году, «Крематорий» принял участие в съемках фильма «Тацу» (впоследствии – "Гончие псы", реж. Вячеслав Лагунов). На съемках этого фильма случилось неожиданное приобретение. Главную роль в фильме исполнял Вячеслав Бу-харов, драматический актер, игравший в театрах Воронежа, Риги и Лиепаи. Когда в Латвии начались гонения на русских, ему пришлось уехать. И вот на съемках фильма выяснилось, что он не только хороший актер, но и еще на скрипке играет. В итоге Бухаров вошел в состав "Крематория".

Сегодняшний состав группы: Армен Григорян (акустическая гитара, вокал), Вячеслав Бухаров (скрипка, клавиши, вокал), Андрей Мурашов (гитара). Сергей Третьяков (бас), Андрей Сараев (барабаны), Сергей Овсянников (звукорежиссер с 1986 г.).

В записи альбома «Зомби» принял участие гитарист Виктор Осипов, в "Танго на облаке" – Ольга Дзусова (бэк-вокал) и Олег Степурко, преподаватель консерватории (труба).

В записи альбома "Реквием для всадника без головы" участвовали Сергей «Паук» Троицкий. Сергей Галанин. Валентина Пономарева, Николай Арутюнов.

В 1997 году «Крематорий» предпринял успешный тур по 77 городам России, Украины, Белоруссии и Казахстана и дальнего зарубежья, который еще раз подтвердил, что «Крематорий» является одной из самых любимых народом групп и наиболее полно выражает экзистенциальную идею рок-сообщества.

Дискография:

1983 "Винные мемуары"

1984 "Крематорий – II"

1986 "Иллюзорный мир"

1988 "Кома"

1989 "Живые и мертвые" (сборник, "Мелодия")

1989 "Клубника со льдом" ('Мелодия")

1991 "Зомби"

1992 «Unplugged» (Акустика, концертная запись)

1993 'Двойной альбом" (сборник)

1994 "Танго на облаке" (Мороз)

1995 "Текиловые сны" (Мороз)