Текст книги "Павловский парк"

Автор книги: Анна Зеленова

сообщить о нарушении

Текущая страница: 3 (всего у книги 6 страниц)

Первыми залами, открытыми для посетителей в 1956 году, были помещения Южного служебного корпуса, где находились сохранённые в период Великой Отечественной  войны музейные ценности. Это была выставка  художественного убранства Павловского дворца. К празднованию 250-летия Ленинграда  летом 1957 года  была открыта другая выставка, построенная главным образом на материалах истории развития художественного ансамбля Павловска. В это время многие из находившихся на первой  выставке предметов  заняли  свои первоначальные  места в  восстановленных  помещениях – Церковном, Южном квадратном  корпусах,  в Южном  полуциркуле и частично в залах главного корпуса. С их осмотра и начинается теперь музейная экскурсия.

Экспозиция в бывшей дворцовой церкви знакомит с проводимыми в настоящее время во дворце восстановительными работами, а также с историей создания художественного ансамбля Павловска и его архитекторами (на материалах подлинных гравюр, картин, рисунков и чертежей). На документальных фотографиях видно, как сильно были разрушены фашистскими оккупантами залы дворца. Пройдя потом по восстановленным  помещениям,  можно  увидеть,  что сделано реставраторами и строителями.

Третий проходной кабинет после реставрации.

Такие залы, как Кавалерский, Тронный, Картинная галерея, после реставрации поражают не только абсолютным совпадением с первоначальным их обликом, но и тем, как бережно и заботливо сохранены замечательные предметы внутреннего убранства. Античная скульптура Кавалерского  зала,  мебель,  хрусталь  и  фарфор в Тронном зале, уникальная коллекция Картинной галереи с полотнами таких мастеров, как Лука  Джордано,  Терборх,  Ван  Гойен, Питер Клас, Гюбер Робер, Грёз и многими другими, – всё это вызывает постоянное желание посетителей узнать имена людей, эвакуировавших и сохранивших в тяжёлые годы войны эти ценности, вновь вернувшиеся во дворец. Многие энтузиасты ещё и теперь продолжают трудиться над восстановлением музея, совершенствованием его экспозиции. Среди них – главный хранитель дворца старший научный сотрудник А.М. Кучумов, сотрудники Г.В. Скерлетова, К.П. Белавская. Участвуя в устройстве экспозиции музея, много ценных  находок  в архивах  сделали  научные работники Г.В. Скерлгетова, К.П. Белавская. Большим вкладом в реставрацию  художественного ансамбля явились научные работы хранителя дворца Н.И. Громовой, хранителя парка К.И. Куровской, хранителя живописи В.А. Беланиной и А.М. Кучумовой, собравшей интересные документы по истории создания советского музея в Павловске. Помощь в пополнении экспозиций оказали такие государственные музеи, как Эрмитаж, Русский музей и Музей Оружейной палаты в Москве.

Потребовалась большая научно-исследовательская  работа, чтобы  вернуть  художественному ансамблю Павловска его первоначальный облик. Со времени  его  сооружения  прошли  многие годы, сменилось немало владельцев, которые менее всего были заинтересованы в бережном сохранении замыслов великих зодчих.

Главный фасад Большого дворца.

Совершенно не считаясь с тем, что внутреннее убранство залов создавалось в соответствии с архитектурным замыслом всего ансамбля, каждый из последующих титулованных обладателей дворца приспосабливал его интерьеры применительно к своим нуждам и вкусам. Перемещалась мебель, перевешивались из одного зала в другой картины. Помещения  захламлялись  всякого  рода памятными  «сувенирами»,  загромождавшими столы.

При ремонте дворца вносили изменения даже в планировку и архитектурную отделку. Понадобилось тщательное изучение исторических архивов, описей меблировки и чертежей, чтобы придать дворцовым залам их прежний облик и тем самым максимально приблизить к первоначальному замыслу авторов.

Тронный зал, разрушенный гитлеровцами.

Тронный зал после реставрации.

После осмотра восстановленных залов в Церковном и Южном квадратном корпусах можно пройти в Восточную и Северную анфилады второго этажа главного корпуса, Итальянский зал и Библиотеку Росси, восстановленные в 1962—1964 годах.

Восточную анфиладу составляют:

Фрейлинская комната, предназначавшаяся для дежурных  придворных  дам  (фрейлин).  Она оформлена архитектором Бренна с изысканной нарядностью. Стены расчленены прямоугольными панно, облицованы искусственным мрамором нежных оттенков, плафон покрыт тонким лепным орнаментом. Золочёная мебель в стиле Людовика XVI и картины французских художников довершают её убранство. Здесь можно увидеть произведения известного живописца Ж.-Б. Грёза, прославленного  уменьем  изображать  головки томных красавиц, и картину Шарля Ван Лоо «Амур, стреляющий из лука», выполненную в жеманно-слащавой манере, характерной для придворного искусства Франции конца XVIII века. Картина интересна тем,  что с какой  бы стороны её ни рассматривали, и Амур, и его стрела, вложенная в натянутый лук, всегда обращены на зрителя.

Фрейлинская комната.

В части комнаты, примыкающей к Вестибюлю, помещены романтические пейзажи Гюбера Робера.

Парадный  вестибюль расположен на центральной оси главного корпуса. Через стёкла его балконных дверей видны парадный плац перед дворцом и ведущая к нему Тройная липовая аллея. Это помещение оформлено в манере, характерной для творчества В. Бренна.

Парадный верхний вестибюль.

Интенсивно  розовая  окраска  стен  выделяет эффектные лепные украшения из военных доспехов, оружия, знамён, литавр и труб. Плафон расписан в виде светлого свода с изображениями золочёных доспехов по углам. Вестибюль часто использовался для церемонии смены дворцового караула, чем и объясняется военная орнаментика в его оформлении.

Парадная  лестница.  Она отделена от вестибюля красиво изогнутой овальной лепной аркой, которую поддерживают лепные теламоны (мужские полуфигуры, как бы несущие арку на своих поднятых руках). Чтобы сделать помещение ещё более парадным и светлым, архитектор разместил в лестничных клетках такие же двери, как и в вестибюле. Две двери ведут в соседние помещения (в Итальянский зал и на служебную лестницу), а остальные – ложные  и играют только декоративную роль.

Камердинерская  примыкает к вестибюлю по Восточной анфиладе. Она предназначалась для дежурного  офицера,  проверяющего  посты во дворце, и не требовала парадного оформления. Её сделали даже ниже, чем расположенные рядом залы, надстроив над нею служебные антресоли.

Туалетная  комната – угловая в центральном корпусе дворца. Она ведёт к Северной анфиладе комнат,  завершая  собой  восточную  анфиладу парадных залов; через неё можно попасть в Северный полуциркуль, где размещена Библиотека Росси.

Туалетная комната в Южном полуциркуле.

Отделка  Туалетной  комнаты  приписывается Ч. Камерону. Она отличается чётким членением стен, тонкой графичностью орнамента, а также нежными оттенками красок  (блёклые гирлянды жасминов по стенам и розовато-сиреневый фон лепных украшений). Лепка выполнена в таком нежном невысоком рельефе, что вся она кажется нарисованной. Поклонник  античного искусства Ч. Камерон в оформляемые по его проекту помещения почти всегда вводил подлинные античные произведения искусства. Здесь в оконной нише установлена статуя Фавна с пантерой.

Комната Росси получила своё название только недавно, в процессе реставрации дворца. Это небольшое помещение, почти лишённое какого-либо убранства, свидетельствует о незаурядном мастерстве зодчего Росси. Получив заказ  «встроить» в уже законченный ансамбль дворца помещение для Библиотеки, архитектор должен был уместить его между главным корпусом Камерона и Северным флигелем Бренна так, чтобы не заслонить эти части здания. Росси блистательно справился со сложной задачей, сделав к Библиотеке небольшой  «переход».  Широкие  оконные проёмы, занимающие с обеих сторон почти всю плоскость стен, превратили переход как бы в застеклённую маленькую галерею.

Библиотека  Росси  построена  в  1822  году в виде полуциркульно изогнутой галереи с большими арочными окнами. Её конфигурация продиктована тем, что Библиотека размещена как надстройка вдоль Северной полуциркульной галереи Камерона.

Библиотека представляла собой образец единства  архитектуры  с  мебельным  убранством. Шкафы и столы, полукругло-изогнутые, как и стены, были выполнены из светлой волнистой берёзы с тонкими резными украшениями цвета тёмной бронзы. Люстры, канделябры и настольные украшения, также изготовленные по рисункам Росси, гармонировали с орнаментом мебели и росписью потолка. В Библиотеке хранилось, помимо богатейшей коллекций книг и рукописей, много гравюр, альбомов с рисунками художников, подлинные чертежи  архитекторов,  работавших  в  Павловске, а также коллекции редких бабочек, минералов, раковин, гербарии и т. д. В  настоящее  время  архитектурная  отделка Библиотеки  восстановлена,  заказаны  шкафы, столы и витрины. Сейчас в помещении Библиотеки организована  временная  выставка  «Павловск в произведениях художников». Ценнейшие экспонаты этой выставки – картины, фарфор и мебель знакомят посетителей с пейзажами Павловского парка, с его архитектурными сооружениями, выполненными мастерами XVIII и начала XIX века.

Из Библиотеки через проходную комнату и Туалетную можно пройти в Северную анфиладу главного  корпуса,  в  залы,  восстановленные в 1964 году: Малый кабинет, Библиотеку, Ковровый кабинет и зал Войны. Все лепные работы при реставрации этих залов выполнены  бригадой  лепщиков-реставраторов под руководством реставратора скульптуры и лепки Ивана Ивановича Калугина. Роспись плафонов сделана по эскизам художника Анатолия Владимировича Трескина бригадой реставраторов живописи.

В залах Северной анфилады размещены уникальные предметы убранства.

Из Северной анфилады, пройдя в Парадный вестибюль, можно спуститься по лестнице и осмотреть Египетский вестибюль, а через него перейти в комнаты первого этажа Южного полуциркуля, восстановленные в 1960 году.

Египетский вестибюль оформлен архитектором Ч. Камероном в 80-х годах XVIII века. Жёлтые стены, оштукатуренные под каменную  кладку, украшены  двенадцатью  тёмными под бронзу лепными статуями, выполненными в ложноегипетском стиле. Над каждой из них медальон с лепным изображением знаков Зодиака (символическое  изображение  двенадцати  месяцев в году). О временах года напоминает и роспись плафона (зима – амуры у костра, лето – сбор цветов и т. п.). На стене против входа – фреска (роспись по сырой штукатурке),  выполненная художником  Скотти. На ней изображён  вход в парк.

Египетский вестибюль.

Такая связь оформления вестибюля с темой природы по замыслу архитектора делала менее ощутимым переход из парка в здание. Поэтому стены вестибюля покрыты такими же рустами, как и фасад дворца, а пол настлан из камня  (полированный гранит), как и верхняя площадка парадного крыльца.

Французская  гостиная, где размещены материалы по истории восстановительных работ, произведённых после разрушения дворца фашистскими оккупантами, находится рядом с Египетским вестибюлем. На  выставке  представлены  документальные фотографии разрушений во дворце и парке и наглядно иллюстрируется процесс и техника восстановительно-реставрационных  работ.

Тёмная буфетная находится в центре первого этажа под Итальянским  залом,  восстановлена в 1963 году. С неё следует начать осмотр нижних залов Южного полуциркуля, восстановленных в 1960 году. В Тёмной буфетной устроена временная (юбилейная) выставка «Творчество А.Н. Воронихина в Павловске». Ознакомившись с ней, посетители с большим интересом будут осматривать так называемые Личные комнаты, так как эта анфилада неразрывно связана с именем архитектора А.Н. Воронихина, по проектам и рисункам которого выполнена большая часть архитектурной отделки, мебельного и другого комнатного убранства. При этом за основу реставрации были приняты чертежи и архивные описи 1805—1810 годов, а все позднейшие наслоения, появившиеся в результате «личного вкуса» владельцев дворца, были изъяты.

Роспись стен и плафонов в анфиладах дворца заново выполнена бригадой художников под руководством А.В. Трескина в 1958—1959 годах.

Передняя, с которой начинается анфилада залов, состоит из тёмной (с антресолями) и светлой половин. Она типична для усадебных комнат этого типа. Здесь размещены картины А. Мартынова, М. Иванова, художников-пейзажистов конца XVIII и начала XIX века Я. Меттенлейтера, Ф. Филиппсона, К. Кюгельхена и других.

Камердинерская –   небольшая круглая комната с архитектурной отделкой В. Бренна – обставлена мебелью красного дерева работы мастерской Г. Гамбса и украшена  картинами С. Щедрина и М. Мартынова, выполненными акварелью и гуашью.

Пилястровый кабинет, построенный в 1801 году по проекту архитектора Д. Кваренги, служит примером единства стиля архитектурного оформления и мебельного убранства. Соразмерность пропорций, геометричность и симметрия орнаментации сочетаются здесь с пышностью лепных украшений. Все эти черты характерны и для творчества А.Н. Воронихина – автора рисунков гарнитура  мебели, ширм, декоративных ваз и обелисков, размещённых в Пилястровом кабинете.

Пилястровый кабинет.

В этом слегка изогнутом по полукругу зале стены облицованы белым искусственным мрамором и украшены янтарно-золотистыми пилястрами (вертикальные выступы на стене, подобные плоским  колоннам),  завершающимися  наверху лепными капителями. Под карнизом, между пилястрами, на фоне белых стен Кваренги поместил прямоугольные и полукруглые лепные барельефы, которые, как и узоры в росписи потолка, подцвечены под тёмную бронзу. Всё это в сочетании с изящной мебелью, обивка которой украшена вышивками, делает Пилястровый кабинет чрезвычайно выразительным. В Пилястровый кабинет приглашались для чтения своих произведений крупнейшие поэты и писатели  первой  четверти XIX столетия. Здесь впервые читал  своего  «Бригадира»  Фонвизин, звучали басни Крылова, стихи Жуковского, произведения Карамзина.

Кабинет-фонарик – совершеннейшее  произведение Воронихина. Помещение имеет вместо наружной стены полукруглый выступ, наподобие террасы с колоннами, в сторону  Собственного садика. Промежутки между колоннами застеклены, благодаря чему зал пронизан ярким светом. Этот выступ, напоминающий фонарик, и дал название комнате, выполненной в 1807 году. Вместо обычных лепных розеток  Воронихин украсил полукупольный  свод «фонарика»  лепными изображениями полевых ромашек. Особенную красоту  Кабинету-фонарику  придают стройные лепные фигуры женщин в античных одеждах, поддерживающие арку перед «фонариком», выполненные талантливым украинским скульптором академиком В.И. Демут-Малиновским, работавшим вместе с Воронихиным.

Из  коллекции  картин  Павловского  дворца в «фонарике» размещены лучшие образцы. Здесь представлены  такие  итальянские  мастера  живописи, как Гвидо-Рени, Карло Дольчи, Пармиджанино, полотна французских художников С. Гоурдона, Ш. Лебрена, П. Миньяра, известного голландского пейзажиста Я. Брейгеля и других.

Кабинет-фонарик.

Туалетная отделана архитектором Д. Кваренги в 1800—1801 годах. Она не изобилует архитектурными деталями, но белая гладь её стен из искусственного мрамора гармонично сочетается с лёгкой росписью широкого живописного фриза. Великолепный туалетный прибор из синего и янтарно-оранжевого стекла с золочёной бронзой, изготовленный по рисунку А.Н. Воронихина, свидетельствует о том, как значительна  была роль этого большого мастера в развитии отечественной  художественной  промышленности  начала XIX века.

Спальня,  оформленная по проекту А.Н. Воронихина, – одна из самых  нарядных  комнат в нижней анфиладе. По белому искусственному мрамору  её  стен  и по потолку  художником Д.Б. Скотти выписаны пышные гирлянды цветов, восстановленные художником А.В. Трескиным после реставрации помещения. И в этой комнате мебель сделана по рисункам А.Н. Воронихина  и  воссоздана  советскими  реставраторами – мастером А.М. Хохловым и резчиком А.В. Виноградовым. Интересен по технике исполнения (из шерстяных нитей) портрет Павла I (1799 г.) – одна из редких работ петербургской Шпалерной мануфактуры.

Спальня.

Палатка с выходом на балкон в Собственном садике  завершает  анфиладу  так  называемых «личных комнат». По овальным стенам и сводчатому потолку художник А.В. Трескин возобновил роспись цветочных гирлянд.

Помимо тридцати шести уже восстановленных музейных интерьеров, посетители могут ознакомиться с открытой осенью 1959 года выставкой костюма и портрета из дворцовых  коллекций XVIII—XIX веков. Вход на выставку через Собственный садик и через крыльцо со статуями мраморных кентавров.

К реставрационным работам во дворце кроме специалистов  треста  «Фасадремстрой»  привлечены такие опытные реставраторы, как столяр-краснодеревец  И.В.  Федотов  и  мраморщик А.И. Солдатов, лепщик И.И. Калугин, «воскресившие» многие почти утраченные после пожара уникальные музейные экспонаты.

Павловский дворец-музей. План 1-го этажа

1. Французская комната (вводная выставка).

2. Египетский вестибюль.

3. Проходная.

4. Тёмная буфетная.

5. Передняя.

6. Коридорная.

7. 1-я камердинерская.

8. Камердинерская круглая.

9. Пилястровый кабинет.

10. Фонарик.

11. Туалетная.

12. Спальня.

13. Палатка.

14. Колонный зал.

15. Вестибюль клубного корпуса.

Павловский дворец-музей. План 2-го этажа

1. Церковь.

2. Камердинерская.

3. Кавалергардская.

4. Хоры.

5. Кавалерский зал.

6. Оркестровая.

7. Буфетная.

8. Парадная  столовая,  или Тронный зал.

9. Третий проходной кабинет.

10. Картинная галерея.

11. Второй проходной кабинет.

12. Первый проходной кабинет.

13. Фрейлинская.

14. Парадный вестибюль.

15. Парадная лестница.

16. Камердинерская.

17. Туалетная.

18. Комната Росси.

19. Библиотека Росси.

20. Итальянский зал.

21. Малый кабинет.

22. Библиотека.

23. Ковровый кабинет.

24. Зал Бойны.

25. Греческий зал.

26. Зал Мира.

27. Библиотека.

28. Будуар.

29. Парадная спальня.

30. Туалетная.

Собственный садик

Так назван был небольшой участок, примыкающий к западному фасаду дворца. Здесь раньше, чем в других районах парка, появились первые нарядные цветники. Участок разбит по типу регулярных голландских садиков с параллельно проложенными  дорожками  и  многочисленными клумбами,  напоминающими  дворцовые  ковры. Весь садик служит как бы продолжением дворцовых залов, от которых к его дорожкам сделаны выходы через каменные крыльца.

Собственный садик.

Деревья...*

*Страницы 78 и 79 в исходном документе (.pdf) отсутствовали. Сторонний текст с фотографиями, соответствующий этим страницам по оглавлению, приведён в примечаниях[2]2
  Вставка стороннего текста:
  Собственный садик
  Собственный садик площадью с полгектара, разбитый в 1801—1803 годах архитектором Ч. Камероном, художником Ф. Виолье и садовым мастером А.К. Визлером, расположен между южным корпусом дворца и рекой, под окнами «личных комнат» императрицы; он замкнут стенами дворца и высокой кованой решёткой, а со стороны улицы – террасой и балюстрадой, которые визуально связывают пространство садика с дворцовыми помещениями. Собственный садик устроен в характере небольших французско-голландских садов, с чёткой геометрической планировкой, цветочными партерами; его украшают стриженые липы, пирамидальные тополя, мраморные статуи, бюсты и вазы.
  Центральная аллея садика подходит к павильону Трёх граций.
  Павильон Трёх граций
  В Собственном садике Центрального (Придворцового) района Павловского парка, у самого дворца находится Павильон Трёх граций. Это последнее произведение в Павловском парке, созданное архитектором Чарлзом Камероном в 1800 году.
  Павильон Трёх граций похож на античный портик. Перекрытие с крупными розетками в кессонах поддерживается шестнадцатью стройными ионическими колоннами. Павильон имеет двускатную крышу, с фронтонами с обеих сторон. Когда Павильон возводился, скульптурные композиции в тимпанах пришли на место фронтонных статуй. На тимпане со стороны Собственного садика установили рельеф, изображающий Аполлона с атрибутами наук и искусств, со стороны Садовой улицы – рельеф с изображением Минервы с воинскими атрибутами. Их автор – скульптор Иван Прокофьевич Прокофьев.
  Павильон трёх граций
  Павильон Трёх граций. Вход
  14 октября 1802 года, в день своего рождения, от старшего сына Мария Федоровна получила шикарный подарок ― скульптуру «Три грации» (копия со скульптуры Антонио Кановы), представляющую собой трёх девушек, поддерживающих вазу. За неё было отдано 11 000 рублей. Автор ― итальянский скульптор Паоло Трискорни. Выполнена из цельного куска мрамора.
  Три грации
  С того момента, когда эта скульптурная группа была установлена (1803 год) в Павильоне, меняется и его название. С середины XIX века во всех архивных материалах сооружение именуют Павильоном Трёх граций. Грации ― это богини, которые олицетворяют женские прелести, радость и красоту ― Талия (Цвет), Эвфросина (Радость), Аглая (Блеск). Они дочери бога Зевса и океаниды Эвриномы. Грации часто являлись спутницами богов Диониса, Гермеса, Афродиты. Их главной обязанностью было доставлять богам и людям всё то, что делает их жизнь замечательной и счастливой.
  Скульптурный ансамбль «Три грации» придал Павильону необычайно лёгкое, прозрачное поэтическое звучание. Он находится в прекрасной гармонии не только с Колоннадой Камерона, но и со всем окружающим пространством.
  Во время Великой Отечественной войны скульптурную группу «Три грации» спрятали, зарыли в землю, но фашистам удалось её найти. По счастливой случайности вывезти её не успели.
  В 1956―1957 годах под руководством архитектора Софии Владимировны Поповой-Гунич Павильон Трёх граций был отреставрирован.
  В наши дни Павильон Трёх граций открыт для посетителей. Он по-прежнему восхищает красотой и изяществом исполнения.


[Закрыть].

...фашистскими оккупантами во время пребывания в Павловске, но, видимо, так поздно, что вывезти их или уничтожить фашистам не удалось. В бессильной злобе гитлеровцы заложили фугасную бомбу под крышку футляра и вновь засыпали землей место укрытия, с тем расчетом, чтобы при попытке вынуть статуи из футляра погибли и скульптура, и люди. Но советские сапёры, направленные для работ в Павловск, искусно обезвредили всё, что было заминировано во дворце и парке (только в подвалах дворца было изъято 240 мин замедленного действия), на территории же самого парка, минировать который начали, видимо, задолго до изгнания оккупантов, почти на каждом перекрестке аллей была немецкая надпись: «Ахтунг – минен» – «Внимание – мины».

Тройная липовая аллея

Главная  аллея,  проложенная  к  Парадному плацу у дворца, задумана была для того, чтобы придать более праздничный вид центральному району парка. Она состоит из широкой средней проезжей  дороги, отделённой  рядами  лип от двух узких пешеходных дорог. Тройная липовая аллея создана одновременно с дворцом.

В XVIII веке деревьям этой аллеи придавалась шарообразная форма с помощью подстрижки. В настоящее время оказалось необходимым снять у деревьев верхнюю часть кроны, чтобы предотвратить засыхание этих двухсотлетних лип и сохранить красивую аллею.

Если смотреть на аллею со стороны дворца, она кажется бесконечно длинной благодаря тому, что за Парадным полем, у которого она кончается, среди деревьев проложена просека, которая от конца парка переходит в дорогу на Ям―Ижору.

Вольерный участок

Вольерный участок расположен у дворца между Тройной липовой аллеей и городом. Его планировка, выполненная по проекту Ч. Камерона, включала в себя большое количество клумб и затейливо проложенных дорожек, переходящих в запутанный лабиринт. Близость дворца требовала  парадного  оформления, вот почему Камерон, мастер пейзажного паркостроения, применил здесь планировку, характерную для регулярного парка.

«Лабиринт» в XIX веке был совершенно запущен, кустарник исчез, дорожки покрылись дёрном. На этом участке устроили теннисный корт. При реставрации парка в 1955 году планировка «лабиринта»  была восстановлена по сохранившимся чертежам Ч. Камерона. Разметку дорожек по чертежу сделал художник Н.Н. Борисов, а реставрация кустарниковых и цветочных насаждений выполнена под руководством мастера садово-парковых работ Н.И. Ануфриева, который  проводит  все  реставрационные  работы в парке. В XIX веке перед Вольером был вырыт пруд, посреди него на высоком постаменте поместили мраморную статую Венеры – богини любви.