Текст книги "Павловский парк"

Автор книги: Анна Зеленова

Близятся к завершению и грандиозные реставрационные работы во Дворце-музее.

«Человечество всего мира  стало беднее  от утраты такого художественного ансамбля,  как Павловск», – сказано было в 1945 году на съезде архитекторов в Лондоне, где подводился итог ущербу, нанесенному войной памятникам архитектуры. Перед работниками музея  стояла  задача – ещё до начала реставрации обеспечить сохранность того, что уцелело, и так организовать восстановительные работы,  чтобы  не  утратилась уникальность ценнейшего памятника архитектуры. До этого подобные работы не производились ни в Советском Союзе, ни за рубежом.

Прежде всего дворец нужно было разминировать (было обезврежено 240 мин и 12 фугасов) и произвести разборку завалов. Расчищали завалы вручную, чтобы не повредить ценные для восстановления архитектурные детали, засыпанные  при падении  перекрытий. Из руин и пепла были извлечены куски капителей, лепных карнизов,  бронзовых  украшений, расписанные куски плафонов,  пилястр  и т.д. Это позволило создать ценную коллекцию подлинных фрагментов для реставраторов. Восстановительные работы были организованы в соответствии с методикой  научно-исследовательских работ по реставрации памятников архитектуры, составленной в музее.

Сейчас из восьми корпусов дворца семь уже восстановлены. Открыты для обозрения 36 музейных залов.  В южном  служебном  корпусе дворца в 1960 году оборудованы  помещения для базы коллективного отдыха, Колонный зал для танцев и Концертный зал, обслуживающие свыше тысячи человек одновременно.

Восстановление Павловского дворца – это не только возвращение  человечеству  уникального памятника архитектуры, но и яркое доказательство творческой одарённости советских архитекторов, скульпторов, художников и реставраторов.

Изучая художественный ансамбль Павловска, можно увидеть, с каким совершенством решались мастерами прошлого проблемы, продолжающие волновать и мастеров советского искусства, которые решают их во имя новых целей и в новых формах. Это проблема ансамбля, проблема синтеза искусств, проблема удачного  использования материалов, умение создать строгую красоту  без  украшательства – путём  правильно найденных пропорций, логического  подчинения декоративного оформления конструкции сооружения, проблема чёткой выразительности и идейной насыщенности. Всё это мы можем найти в художественном ансамбле Павловска, и всё это актуально и в наши дни.

Большая звезда

В район Большой звезды посетитель попадает непосредственно с вокзала железной дороги. Со стороны города Большая звезда граничит с улицей Революции. Площадь района равна 130 гектарам.

К началу строительства парка здесь был лесной участок с преобладанием хвойных деревьев. Работы по планировке района начались по проекту архитектора Ч. Камерона в 1780 году, ещё до начала строительства дворца. Здесь пролегли первые просеки, превращённые затем в благоустроенные дороги, предназначенные для верховой езды и прогулок в экипаже.

Дороги двенадцатью  лучами  расходятся от центральной круглой площадки и пересекаются несколькими поперечными дорогами, составляющими рисунок звезды, что и дало название району. Несмотря на то что планировка сети дорог была регулярной, то есть сохраняла геометрически правильный рисунок, район не утратил облика естественного  лесного массива, а сами аллеи продолжали напоминать лесные просеки. Район Большой звезды создавался в течение десяти лет. Сотни крепостных прорубали просеки для аллей, осушали болотистые участки леса, укладывали дёрн на дорогах и обсаживали их кустарниками.

Если учесть обширность района и наличие в нём сорока широких дорог, общая протяжённость которых составляет 24 километра, то можно себе представить, как много труда было вложено в устройство Большой звезды. История не сохранила всех имён создателей парка, по архивным же документам удалось установить лишь немногие имена тех, кто здесь работал.

Просеки в Большой  звезде  прокладывались крестьянином  Каргопольского  уезда Андреем Тестовым «со товарищи» и крестьянами Зарайского уезда Ульяном Савельевым, Иваном Осиповым «со товарищи». Посадки деревьев производились  Александром  Михайловым,  Яковом Фроловым, Барабошиным и Черноглазом – крестьянами Фёдоровского посада.  Рытьё прудов было поручено крестьянам Фёдоровского посада Павлу Васильеву, Фёдору Семёнову, Кирееву и другим. Дороги прокладывали крестьяне деревни Пязелево братья Матвеевы и крестьяне Вологодского уезда во главе с Максимом Яковлевым.

До сих пор дороги сохранили свои старые названия: Славянская, Дружеская, Красного Молодца,  Молодого  Жениха,  Красного  Солнца, Грибная, Зелёной Женщины и т. д.

Район Большой звезды, не предназначавшийся для пешеходных прогулок, не был дополнен, как другие участки парка, павильонами или какими-либо садово-парковыми сооружениями, за исключением многочисленных  ворот,  установленных почти на каждой из магистральных дорог. Только несколько позднее на центральной  круглой площадке Большой звезды построили павильон, названный Круглым залом.

Большую  звезду  украшают  многочисленные пруды с живописными берегами. Первая, наиболее ранняя цепь прудов,  отделённых  друг от друга плотинами-переходами,  возникла ещё в 90-х годах XVIII века, позднее эти пруды получили название Вокзальных. Они были вырыты вдоль южной границы района параллельно Вокзальной дороге парка.

В 1799 году около Круглого зала появились ещё два пруда – Круглозальных, для чего использовали устье ручья, протекавшего в восточной части Большой звезды. Там, где ручей пролегал по дну глубокого оврага, между дорогами Красного Бугра и Красного Молодца, в XIX веке по проекту Гонзаго был создан живописный пейзажный  участок  Большой звезды – Долина прудов, с её свободно проложенными дорожками. Ещё в 1799 году  между широкими  дорогами Красного Молодца и Зелёной Женщины проложили  дерновые  дорожки – Лесную,  Светлую, Тенистую, Луговую и другие.  Сами названия этих дорог говорят о характере окружавшего их пейзажа.

Несколько ближе к деревне Глазово были вырыты Глазовский, Новошалейные, Краснодолинный и Венерин пруды. Прогулка по дорожкам вдоль этих прудов доставляет большое художественное  наслаждение. Берега то тенисты, то солнечны, в зависимости от того, насколько удалены от воды или приближены к ней деревья.

Новошалейные пруды получили свое название от  постройки  Новое  шале,  сооружённой в 1800 году в виде швейцарской хижины с затейливой планировкой.

Из всех водоёмов Венерин пруд самый красивый. Посреди него – овальный Остров Любви с живописно растущими деревьями, которые в XVIII веке были окружены трельяжными деревянными арками. В центре острова находилась статуя Амура, выполненная по модели скульптора Фальконе.

Пейзажи Долины прудов характерны для ранних работ художника Гонзаго, который, прибыв в Россию из Италии, первые свои произведения садово-паркового искусства выполнял как театральные декорации с романтическими деталями (наподобие Острова Любви).

Долина прудов в северной части примыкает к тем границам парка, которые соприкасаются с деревнями Тярлево и Глазово,  ставшими в XIX веке дачными местами. Деревня Глазово возникла там, где пограничная дорога парка подводила к реке Славянке и где находился небольшой пруд, имевший форму глаза. Вокруг него по геометрически правильному кругу были расположены деревянные, украшенные резьбой сельские домики, построенные в характере русского деревянного зодчества по проекту Росси, высоко ценившего традиции русской национальной архитектуры.

Наиболее значительным этапом в истории района являются годы строительства первой в России пассажирской железной дороги, проложенной из Царского Села в Павловск через Большую звезду.

В начале XIX столетия в России уже имелось несколько  железнодорожных путей для промышленных целей, но строительству  пассажирских железных дорог  общего  пользования чинились всякого рода препятствия. Для многочисленных владельцев почтовых станций  и  содержателей ямских дворов это строительство было разорительным, и только бурно развивавшиеся в стране промышленность и торговля заставили царское правительство разрешить постройку пассажирских железных дорог. 27 сентября 1836 года состоялось открытие железной дороги от Павловска до Царского Села, а 30 октября 1837 года праздновалось торжественное открытие первой в России  пассажирской  железной дороги Петербург—Павловск. На специальной платформе между паровозом и вагонами был помещён духовой  оркестр.  Музыканты  не  прекращали игры в продолжение всего пути, дабы заглушить паровозные свистки и шум пара. Характерен тот факт, что места для сидения в вагонах третьего класса появились только с 1859 года, до этого пассажирам в вагонах приходилось стоять.

Для привлечения большего количества публики администрация железной дороги  построила около станции Павловск I Воксал (Прогулочный зал), или, как его стали называть позднее, Курзал (Зал отдыха), с рестораном и концертным залом, а при нём сад с фонтанами. Постройка Воксала  была  поручена  архитектору  Андрею Ивановичу Штакеншнейдеру (1802—1865).

Курзалу выпала честь стать первой русской филармонией. Симфонические концерты в Курзале прививали многим поколениям слушателей интерес и любовь к музыке. Уже в 40-х годах XIX века Павловский вокзал, по определению знатоков, стал «музыкальным оазисом Петербурга», куда стремились лучшие дирижёры и композиторы мира. Здесь многократно дирижировал оркестром Иоганн Штраус. В Курзале впервые исполнялись многие симфонические  произведения  великих  русских  композиторов – М. И. Глинки, П.И. Чайковского и А.Г. Рубинштейна и наших современников – старейших  советских композиторов Р.М. Глиэра, С.С. Прокофьева, С.Н. Василенко. В концертах Курзала неоднократно участвовали Л.В. Собинов, Ф.И. Шаляпин, А.В. Нежданова и другие знаменитые артисты. Здесь возникли и стали традиционными авторские концерты русских композиторов. Музыкальная деятельность Курзала  продолжалась более столетия, вплоть до 1941 года. Во время Великой Отечественной войны Курзал и железнодорожная станция около него были сожжены фашистскими оккупантами.

Рядом с Курзалом был выстроен театр (открытие его состоялось 18 мая 1878 года), где выступали почти  все  лучшие  актеры русской драматической сцены, – такие, как М.Г. Савина, М.Н. Ермолова, К.А. Варламов, В.Ф. Комиссаржевская, и наши современники – Ю.М. Юрьев, В.А. Мичурина-Самойлова, А.А. Яблочкина и другие. В последние предреволюционные годы Павловский театр фактически стал «малой сценой» или филиалом Александрийского театра, где в летний сезон шли спектакли с участием всех ведущих актеров этого театра.

По свидетельству К. Грузинского, одного из историков Павловска, в театре ставились пьесы преимущественно  русских  авторов.  На  сцене Павловского театра последний раз в своей жизни выступал великий русский актер К.А. Варламов. Здесь же состоялись последние спектакли В.Ф. Комиссаржевской.

Район Большой звезды во время войны пострадал больше, чем все остальные части парка. Лесной массив был почти полностью уничтожен, аллейные насаждения вырублены, а дороги повреждены. Здание театра сгорело. В первые же послевоенные годы началось восстановление района. Отремонтированы дороги Молодого Жениха, Дружеская и Новосадовая; выкорчеваны пни погибших деревьев, и на их место посажены новые таких же пород. Теперь молодые деревца уже окрепли и образуют весёлую рощу, которая со временем заменит прежний лес. Взамен старых деревянных  вокзальных  сооружений  Павловска I и Павловска II, до основания разрушенных фашистскими оккупантами, в 1957 году на станции Павловск II сооружён по проекту ленинградского архитектора С.В. Кузнецова новый красивый  каменный  вокзал  с  большими арочными окнами и крытыми просторными боковыми террасами  для  переходов  от  платформ к площади; над центральной частью вокзала возвышается восьмигранная башня-бельведер с колоннами.  В 1960 году закончено благоустройство привокзальной площади, от которой к дворцу отправляются автобусы.

На месте бывших платформ и полотна железной  дороги  станции  Павловск I  устроено спортивное поле, используемое зимой для катка, а в саду Курзала размещены  площадки  для спортивных игр. Весь этот участок предназначен для строительства в дальнейшем большого паркового стадиона. Железнодорожная ветка, шедшая от станции Детское Село к станции Павловск I и нарушавшая историческую планировку Большой звезды, разобрана; места, где она пересекала парк, вновь засажены молодыми деревьями.

Примыкавший к вокзальной площади участок парка был в конце XIX века занят различными постройками и рынком. В 1958 году эта территория вновь включена в границы парка и благоустроена. Здесь проложены дороги,  посажены деревья, построены аттракционы, Летний театр и танцплощадка. Теперь это площадь народных гуляний.

Круглый зал

Павильон находится на центральной площадке Большой  звезды.  Круглый  зал  сооружен  в 1799 году по проектам Ч. Камерона и В. Бренна. Это каменное здание, продолговатое в плане, с двумя апсидами  (полукруглыми выступами) на узких сторонах.

Круглый зал.

На каждой  из  широких  сторон  помещены большие полуциркульные двери-окна,  расположенные между колоннами, которыми украшены оба фасада.

Павильон предназначался для отдыха владельцев парка во время прогулок и для концертов с небольшим количеством слушателей. Отсюда и второе название павильона – Музыкальный салон.

 
Из ближайших и дальних сойдясь деревень,
Со всей ижорской земли,
«Работные люди» (который день!)
Кирпичные стены вели.
Едва успевали таскать на леса
Кирпич на худом горбу,
И только охрипшие голоса
Бранили порой судьбу.
Работу закончили и по дворам
Отправились, кто куда ―
Французскую музыку по вечерам
Слушали господа.
А это названье «Салон де мюзик»,
Понятное лишь для господ,
Народ переделал в «Солёный Мужик»:
Солон мужицкий пот!
(В. Бетаки)
 

В 30-х годах XIX века ветка железной дороги шла через центральную площадку Большой звезды, мимо Круглого зала. Павильон разрушен в 1941 году немецкими оккупантами.

Ферма

Между  деревнями  Тярлево  и  Глазово  в 1801 году выстроили  деревянное  двухэтажное здание Фермы. В 1820 году Ферма была перестроена архитектором Росси и украшена восьмигранной  башней  и  стрельчатыми  окнами.

Центральный район

В этом районе  находится  Большой дворец. С востока к нему подводит Тройная липовая аллея, к которой примыкают Вольерный участок и Большие круги. У юго-западного фасада дворца расположен Собственный садик.

В отличие от остальных, пейзажных, районов парка все эти участки имеют регулярную планировку; близость к дворцу в значительной мере определила первоначальный их облик.

Большой дворец

В создании архитектурного ансамбля дворца принимало  участие  несколько  архитекторов: с 1782 по 1786 год строительство осуществлялось по проекту Ч. Камерона  (центральный корпус с галереями); с 1796 по 1800 год работы велись под руководством архитектора В. Бренна (пристройки (флигелей и оформление парадных залов); в 1800 году в отделке внутренних помещений дворца принял участие архитектор Д. Кваренги: с 1803 года к работам  был привлечён архитектор  А.Н. Воронихин,  а  в  1822 году К.И. Росси при постройке Библиотеки оформил северо-западный фасад.

Дворец  является  композиционным  центром парка и далеко виден из смежных районов. Где бы вы ни находились в парке, всегда найдутся такие дороги,  просеки или широкие просветы между деревьями,  которые  позволяют  издали увидеть дворец. Иногда просматривается только верхняя часть здания с его легким куполом, иногда – часть того или иного фасада (каждый раз различного). Если же приблизиться  к дворцу с запада, то он предстанет возвышающимся на холме в полном своём великолепии. Стройные белые колонны и лёгкий купол как бы ещё более возносят его, и почти не ощущается монументальности этой каменной трёхэтажной постройки,  выполненной  в характере русских усадеб конца XVIII столетия.

Центральный прямоугольный корпус «главного дома», увенчанный куполом на 64 колоннах, имеет чёткое поэтажное членение. Нижний этаж несколько выдвинут в центре для того, чтобы служить поддержкой сдвоенным колоннам, которыми украшен фасад. Этаж этот оштукатурен так, чтобы создавалось  впечатление,  будто он сложен из широких прямоугольных камней, что должно было придать  постройке монументальность. От «главного дома» шли одноэтажные открытые галереи с колоннами к симметрично расположенным  квадратным полутора-этажным служебным флигелям.

Таков был первоначальный облик дворца, построенного по проекту Ч. Камерона. Чтобы выявились и значимость здания, и красота его архитектурных форм с западной стороны, пейзаж здесь создан в традициях русских зодчих, часто размещавших постройку на холме перед озером или прудом. Русло реки у здания было расширено и углублено, а благодаря сооружению плотины у Чёрного моста перед дворцом возникло большое широкое водное зеркало, в тихой глади которого отражается западный фасад прекрасного сооружения с его солнечно-золотистыми стенами и белыми колоннами.

На  противоположном  берегу  расположено лишь несколько  отдельно  стоящих деревьев с ветвистыми кронами. Они служат как бы рамой, в которой со стороны  города  вырисовывается дворец. Этот пейзаж особенно хорош при солнечном закате, что и запечатлено в поэтическом описании Павловска Жуковским:

 
Люблю, когда закат безоблачный горит;
Пылая, зыблются древесные вершины,
И ярким заревом осыпанный Дворец,
Глядясь с полугоры в водах, покрытых тенью,
Мрачится медленно, и купол, как венец,
Над потемневшею дерев окрестных сенью
Заката пламенем сияет в вышине,
И вместе с пламенем заката угасает.
 

Если сопоставить  внешний облик  дворца в Павловске с домом Пашкова в Москве, построенным гениальным русским зодчим В.И. Баженовым (старое здание библиотеки имени В.И. Ленина), или с подмосковной усадьбой Гагариных в Никольском, выполненной по проекту зодчего И.Е. Старова, то можно убедиться в том, что при сооружении Павловского дворца были использованы приёмы, вошедшие в традицию усадебного строительства в России конца XVIII столетия. Расположение здания на холме,  трактовка первого этажа как монументального цоколя, на котором воздвигнута вся остальная постройка, выступ этого цоколя в средней части здания и, наконец, украшение  фасадов  колоннами – всё это характерные  черты  архитектуры  русского классицизма XVIII века. Такое построение определялось самим использованием внутренних помещений. Главный корпус здания, предназначенный для владельцев дома, находится в центре, он выше и наряднее, чем более скромные по своей отделке служебные флигеля с кухнями, кладовыми и жильём для тех, кто обслуживал хозяев усадьбы. Даже в оформлении главного корпуса дворца можно увидеть, что второй этаж здания, где располагались парадные залы, более наряден, чем первый этаж с жилыми комнатами и третий, где были менее значительные помещения.

Совсем иное впечатление производит здание со стороны парадного плаца, для подъезда к которому  устроена  широкая  Тройная  липовая аллея. В главном фасаде не ощущается уже той интимности и усадебной простоты, которая отличала дворец на первом этапе его строительства. Вместо гостеприимно распахнутых,  полукругом открытых одноэтажных галерей, шедших от главного корпуса в сторону парка, что было характерным для сельских усадеб, здесь двор почти замкнут пристроенными  флигелями,  а  здание приняло вид официальной резиденции.

После воцарения  Павла у  владельцев  Павловска возникло желание придать своей загородной даче облик дворцовой постройки. Эта задача возложена была на архитектора В. Бренна. По его проекту надстроены добавочные этажи над служебными флигелями и к ним пристроены ещё два крыла, которые полукругом почти  замкнули  парадный  двор.  (Был  даже проект сооружения глубокого рва перед входом на  плац.)  К  южному  служебному  флигелю Бренна добавил Церковный корпус с галереей, южный фасад которого обращён к городу  (ул. Революции). Вновь выстроенные части дворца Бренна обильно украсил по фасадам парадной декоративной лепкой. Знамёна, доспехи древних воинов, панцири, щиты, шлемы, мечи и копья сочетались на фасаде с декоративными гирляндами, рогами изобилия и вензелями владельцев. Благодаря пристройкам во дворце появились новые парадные залы: Картинная галерея, Тронный зал, Церковь, Кавалерская комната и ряд других.

В 1807 году с северо-западной стороны дворца живописец-декоратор П. Гонзаго создал Галерею фресок: по сырой штукатурке были изображены эффектные залы с колоннадами, арками и лестницами, столь искусно выполненные, что зрителем  они воспринимались  как  натуральные.

В 1822 году над Галереей Гонзаго архитектор К. Росси выстроил деревянное помещение Библиотеки,  поддерживаемое  сдвоенными  колоннами Галереи Гонзаго, установленными так, что они не закрывали фресок. Большие полуциркульные окна Библиотеки и богатая лепка фасада, оштукатуренного и окрашенного так же, как и дворец, гармонировали с общим характером здания. Росси искусно сумел включиться в общий ансамбль постройки, не нарушая замысла предшествовавших ему архитекторов.

Единство  архитектурного  ансамбля  Павловского дворца является одним из главнейших его достоинств. Создававшие его архитекторы работали в те годы, когда русская архитектура, при всём её многообразии, была объединена общим направлением, – это было становление и развитие русской классики в зодчестве. На примере Павловского дворца можно проследить, как развивался и созревал классицизм в русской архитектуре.

Фасады дворца не однообразны, с каждой стороны они оформлены различно.

Главный  фасад  с парадным  двором  виден вблизи со всеми галереями и пристройками, а со стороны Тройной липовой аллеи он вырисовывается своим центральным корпусом с колоннадой и куполом. Этот фасад обращён на восток и с первыми же лучами солнца предстает ярко освещённым на фоне окружающих деревьев.

Северные  фасады  дворца  и его  пристроек оформлены более сурово и строго и почти полностью  закрыты  высоко растущими  деревьями,  подобранными из различных пород так, чтобы их кроны, разнообразные по контуру и цвету листвы, чётко вырисовывались на фоне золотистой окраски стен здания.

Южный фасад, соприкасающийся с Собственным садиком, отделан более тщательно и изысканно: окна второго этажа украшены колоннами и лепными наличниками,  а у дверей  к залам нижнего этажа устроены  террасы и балконы с площадками и ступенями. Две террасы с балюстрадами (около юго-западных фасадов) выполнены по проектам архитектора Д. Кваренги, а  один  из  балконов  (Палатка)  сооружён А.Н. Воронихиным и дополнен архитектором К.И. Росси.

Большой дворец со стороны реки Славянки.

Залы дворца, не предназначавшиеся вначале для  больших  парадных  приёмов,  отличаются уютом и изяществом. Особенно совершенны по своей отделке помещения центрального  (главного) корпуса – Греческий и Итальянский залы, Туалетная в северной анфиладе, Столовая первого этажа и Бильярдная комната.

Итальянский  зал помещён в центре главного корпуса и занимает второй и третий этажи здания. Круглый в плане и перекрытый куполом, он является композиционным центром планировки дворца; вокруг него расположены все остальные залы. Постройка зала решила и внешний облик дворца,  его  купол  высится  над  центральной частью здания. Зал освещается верхним светом через фонарь в центре купола. Пол выложен из мрамора,  стены  облицованы  сиренево-розовым искусственным мрамором и украшены лепкой и позолотой.  Под куполом  устроены  хоры  для оркестра. В нишах стен установлены подлинные античные статуи.

Греческий  зал получил своё наименование по сходству с греческими внутренними двориками, которые, как и этот зал, были окружены идущей вдоль стен колоннадой и украшены нишами со статуями. А.Н. Воронихин, реставрировавший этот зал после пожара 1803 года, поместил между колоннами  мраморные  светильники,  свисавшие  на бронзовых золочёных цепях. Большие вазы из ценных горных пород Алтая, выполненные русскими гранильщиками в духе античных ваз, и резная мебель, окрашенная под тёмную и золочёную бронзу, сделанная по рисункам А.Н. Воронихина, довершали убранство.

Помещения дворца, отделанные архитектором Бренна после воцарения Павла I, отличаются большей парадностью и богатством. Эффектная лепка и роспись, обилие военных мотивов в орнаменте, массивные украшения из резного золочёного дерева должны были придать торжественность парадным приёмным залам. Таковы Верхний вестибюль, залы Войны и Мира, Тронный зал, Кавалерский и ряд других.

После 1800 года архитекторы Воронихин, Кваренги и Росси чрезвычайно обогатили отделку внутренних помещений дворца. Лучшим произведением Кваренги во дворце является Пилястровый кабинет, для которого по его же рисункам было изготовлено и мебельное убранство, дополненное позднее при реставрации дворца мебелью, выполненной по проектам А.Н. Воронихина.

После пожара 1803 года, «случившегося от затления балок около дымохода», для реставрации дворцовых залов центрального корпуса был приглашен Воронихин, имевший уже к тому времени изрядный опыт в отделочных работах, которые он провёл во дворце графа Строганова.

Обладая безошибочным чувством красоты, Воронихин сумел и в Павловске зарекомендовать себя большим мастером. Сохраняя всё лучшее в прежнем, он не боялся внести в отделку и то новое, что делало реставрируемые им залы ещё более совершенными.

Его творческое участие наиболее полно проявилось в восстановлении Итальянского зала, где он отделал заново хоры, и в Греческом зале, где по его проектам выполнены роспись потолка и лепка стен в углах.

Греческий зал.

Перекрытия залов Войны и Мира и лепные полукруглые панно с античными барельефами  также  принадлежат  Воронихину. Надверные украшения Будуара, лепка потолка в Бильярдной и Столовой первого этажа свидетельствуют о том, с каким тактом умел архитектор включать свои композиции в первоначальный замысел Камерона.

Воронихин исполнял также рисунки для внутреннего убранства дворца; по его проектам изготовлена мебель и изделия из бронзы и хрусталя. Воронихинской мебелью были обставлены Новый кабинет, Итальянский и Греческий залы, обе библиотеки северной и южной анфилад, Будуар, Кабинет-фонарик и ряд других залов нижнего этажа.

Крупный вклад в отделку дворцовых  залов внёс и другой талантливый русский зодчий – Росси. Во многих залах дворца находилась богатая мебель, исполненная по его замыслу. Им же даны рисунки и для многочисленных фарфоровых ваз и настольных украшений из слоновой кости и янтаря.

После смерти первых владельцев Павловского дворца он перестал быть официальной парадной резиденцией, поэтому в нём наиболее полно сохранилось (без последующих изменений и перемещений) внутреннее убранство залов. Украшавшие Павловский дворец мебель, бронза, хрусталь, фарфор, ткани, изделия из камня и вышивки представляют коллекцию уникальных по своему художественному значению предметов. Предназначенные для залов дворца, они неразрывно были связаны с его архитектурой. Единство предметов убранства с отделкой интерьеров по праву позволяет причислить дворец к совершеннейшим образцам русского  архитектурного ансамбля и декоративного искусства. Когда после Великой Октябрьской  социалистической революции дворец со всем сохраненным в нём убранством стал достоянием широких масс трудящихся, тысячи экскурсантов ежегодно посещали залы Дворца-музея, знакомясь с творчеством создавших его талантливых зодчих и искусных мастеров-исполнителей.

Здание Дворца-музея, пострадавшее во время Великой Отечественной войны от пожара, не утратило своей художественной ценности. Пожар сильно повредил, но не уничтожил внутреннюю архитектурную отделку залов. Сохранились лепные украшения стен, фрагменты росписей и ряд других деталей, которые в руках опытных реставраторов помогут вернуть дворцу его прежний облик. Коммунистическая партия и Советское правительство уделяют большое внимание сохранению культурных ценностей. Работы по восстановлению Павловского дворца поручены высококвалифицированным строителям-реставраторам и ведутся под наблюдением Государственной инспекции по охране памятников искусства и архитектуры.

Кавалерский зал после реставрации.

Первым руководителем  проекта  восстановления  художественного  ансамбля  Дворца-музея после пожара в 1944 году был назначен только что вернувшийся тогда с фронта талантливый советский архитектор и художник Федор Федорович Олейник (1902—1954). Творческая  деятельность  Ф.Ф.  Олейника тесно связана с Павловском и в предвоенные годы: здесь он, будучи ещё студентом, делал многочисленные зарисовки и архитектурные обмеры дворца, тщательно изучал художественные приемы  талантливых  строителей  прошлого. В 1938 году он принял участие в реставрации живописных фресок в Галерее Гонзаго. При  составлении  проекта  восстановления Дворца-музея Ф.Ф. Олейником были использованы сохранённые в его семье за время войны все зарисовки и обмеры архитектурных конструкций и декораций залов, что позволяет с ещё большей  достоверностью  воспроизводить  утраченные после пожара отдельные детали в архитектурном убранстве.

В том же 1944 году командование разрешило находящемуся тогда на военной службе скульптору Р.К. Тауриту заняться консервацией лепки дворца. Там, где не было перекрытий, Роберт Карлович Таурит со своей бригадой строил подмостья, по которым добирался до опалённых огнем фризов и барельефов. Их надо было пропитать специальным скрепляющим раствором, чтобы сохранить для реставрации.

Опытный  педагог  художественного  училища имени В.И. Мухиной Владимир Иванович Большаков привёз своих будущих скульпторов на всё лето в Павловск, чтобы «спасать лепку». Благодаря  им  в последующие годы  скульпторы В.И. Григорьев, В.Г. Мальцева .и Т.И. Шабалкина смогли восстановить весь остальной лепной декор дворца.

В последние годы реставрация ведётся по чертежам и расчётам группы сотрудников института «Ленпроект».  Автор  проекта  архитектор С.В. Попова-Гунич и её помощник архитектор Г.П. Можанская, руководитель проектной мастерской И.Г. Капцюг вложили немало труда и творческой энергии в воссоздание художественного облика дворца.

Восстановительно-реставрационные  работы выполняет строительное управление № 1 ленинградского  треста  «Фасадремстрой».  Инженеры М.М. Антипов, А.В. Дубицкий, М.Б. Беленький и руководители работ на самой стройке дворца О. . Гендельман и Н.Д. Щетинин решают сложные задачи при восполнении утраченных конструкций здания и реставрации его отделки.