Текст книги "Осознанная игра на 6-струнной гитаре (СИ)"

Автор книги: Андрей Иванов

сообщить о нарушении

Текущая страница: 1 (всего у книги 3 страниц)

Annotation

Хочу, чтобы Вы усвоили одно правило, которым руководствуюсь я: "Не существует гитаристов – существуют музыканты, играющие на гитаре!". Отсюда следует, что, в первую очередь, вы должны работать над собой как над музыкантом. В этой и последующих статьях я хотел бы сконцентрировать внимание гитаристов на некоторых аспектах гитарной игры, без которых игра на инструменте, как я считаю, невозможна. Статьи будут касаться таких тем, как техника, фразировка, взаимодействие различных ладов с прогрессиями аккордов, импровизация и т. д.

Андрей Иванов

УРОВЕНЬ 1

Урок 1. Базовая техника

Урок 2. Элементарные прогрессии

Урок 3. Пентатоника и ее производные

Урок 4. Анализируем соло

УРОВЕНЬ 2

Урок 5. Аккордовые гаммы

Урок 6. Ритмические рисунки

Урок 7. Ладовая относительность

Урок 8. Гармонизирующие ноты

Урок 9. Анализ соло (ладовая относительность)

УРОВЕНЬ 3

Урок 10. Аккордовые гаммы (часть II)

Урок 11. Легато

Урок 12. Анализ риффов

Урок 13. От квартолей к триолям…и обратно

Урок 14. Разучивание ладов при помощи гаммаобразных секвенций

Урок 15. Межструнные скачки

Урок 16. “Не часто используемые в роке лады”

Урок 17. “Нелинейные фразы”

Андрей Иванов

Осознанная игра на 6-струнной гитаре

Хочу, чтобы Вы усвоили одно правило, которым руководствуюсь я: «Не существует гитаристов – существуют музыканты, играющие на гитаре!». Отсюда следует, что, в первую очередь, вы должны работать над собой как над музыкантом.

УРОВЕНЬ 1

Урок 1. Базовая техника

В этой и последующих статьях я хотел бы сконцентрировать внимание гитаристов на некоторых аспектах гитарной игры, без которых игра на инструменте, как я считаю, невозможна. Статьи будут касаться таких тем, как техника, фразировка, взаимодействие различных ладов с прогрессиями аккордов, импровизация и т. д.

За последнее время я слышал мн ого различных композиций, написанных разными моими знакомыми, был на всевозможных концертах и слышал много гитаристов, которые пытались выразить свои мысли с помощью игры на инструменте. В основном, все эти люди руководствовались при исполнении принципом "сыграть максимальное количество нот за определенный промежуток времени". Но разве это является главным при исполнении музыки? Во-первых, я хочу, чтобы вы усвоили одно правило, которым руководствуюсь я: "Не существует гитаристов – существуют музыканты, играющие на гитаре!". Отсюда следует, что, в первую очередь, вы должны работать над собой как над музыкантом. Это не значит, что вы не должны совершенствовать свою технику. Это значит, что время занятий надо распределять правильным образом.

Итак, начнем. Этот урок будет посвящен элементарным техническим приемам, без освоения которых двигаться дальше просто не имеет смысла. Для начала давайте разберемся, на какие категории можно разбить технику гитариста. Я разобью ее на 5 категорий:

1. Исполнение базовых элементов, таких, как бенды и вибрато.

2. Исполнение гаммообразных пассажей с использованием медиатора (каждая нота играется медиатором). Прекрасным примером использования этого приема является игра таких гитаристов, как John Petrucci, Michael Angelo, Steve Morse.

3. Исполнение гаммообразных пассажей, при котором максимально задействована левая рука (прием легато). Здесь используются такие приемы, как восходящее глиссандо (hammer-on) и нисходящее глиссандо (pull-off). Для того, чтобы послушать этот прием, просто возьмите любой альбом Joe Satriani.

4. Прием sweep-picking, техника "метла", "sweep". Используется для исполнения арпеджио. Чтобы послушать примеры, послушайте неоклассиков типа Yngwie J. Malmsteen.

5. Прием two-handed tapping. Так называемая фортепианная техника. Чтобы послушать примеры игры этим приемом, послушайте нашего гитариста Дмитрия Малолетова. Так же хорошим примером для вас будет Richie Kotzen, Steve Vai, Joe Satriani.

В этом уроке будут разобраны три первые категории, так как они являются самыми важными. Если без тэппинга еще можно обойтись (как, например, Marty Friedman), то без правильного исполнения бендов и вибрато забудьте про гитару и займитесь чем-нибудь другим.

Пример 1a.

Этот пример относится к категории 2. Это не музыкальный пример. Он предназначен для развития техники. В нем используются фрагменты хроматической гаммы (хроматическая гамма – это гамма, в которой каждая следующая нота выше предыдущей на пол-тона).

Начинайте играть в очень медленном темпе. Очень неплохо начать с темпа, например, 60. Играйте в нем, пока не почувствуете себя свободно. Далее увеличивайте темп примерно на 8-10 ударов в минуту. Опять же играйте в этом темпе, пока не почувствуете себя свободно, а далее опять увеличивайте темп. Обратите внимание на то, что когда вы заканчиваете восходящее движение для перехода к нисходящему, используется слайд мизинцем.

Пример 1b.

В этом примере внимание концентрируется на переходе со струны на струну.

Особое внимание обратите на переход со второй струны на первую и обратно. Очень часто при исполнении ноты на первой струне медиатор задевает вторую струну. Цель данного упражнения – устранить это. В упражнении используется строго переменный штрих.

Пример 1c .

В этом примере мы попробуем объединить два предыдущих примера и сыграть восходящий пассаж в A-миноре. Начинайте играть очень медленно. Если не получается исполнить какой-то кусок, то займитесь его отработкой.

В этом приеме используется трехоктавная позиция гаммы A-минор. Это значит, что на каждых двух струнах исполняется один и тот же пассаж. Посмотрите внимательно на табулатуру. Начинайте в очень медленном темпе, далее постепенно наращивайте. Будет очень неплохо, если при исполнении пассажа вы будете слышать ля-минорный аккорд. Это может быть синтезатор или ваш приятель. На всякий случай я приведу здесь аппликатуру аккорда A-минор:

Играйте аккорд на чистом звуке. Все примеры данного раздела следует играть под метроном. Это условие является обязательным, если вы только начинаете играть на инструменте. Сейчас есть очень большой выбор метрономов в различных музыкальных магазинах. Если у вас имеется компьютер, то вы можете использовать, например, программу CakeWalk Pro Audio или любую другую в качестве метронома. Если дело совсем плохо, то запишите метроном на кассету – главное, чтобы вы играли под метроном.

Теперь давайте перейдем к следующему разделу. Этот раздел будет посвящен таким приемам, как hammer-on (восходящее легато) и pull-off (нисходящее легато). Здесь мы разберем пассажи на основе A-минорной пентатоники (пентатоникой называется гамма, которая состоит из пяти нот – в ней отсутствуют II и VI ступени A-минорной гаммы). Эти примеры напрямую не относятся к разделу 3, т. к. они сочетают в себе как легато, так и работу медиатором.

Пример 2a.

Этот пример представляет собой классическую фразу, используемую в роке. Вот ее аппликатура. Здесь особое внимание обратите на штрих. Первые два удара медиатором – вниз. Играйте фразу под метроном. Начинайте в медленном темпе. Следите за тем, чтобы все ноты были слышны с одинаковой громкостью.

Если Вы освоили эту фразу, то самое время перейти к следующему примеру.

Пример 2b.

Этот пример представляет собой еще одну классическую фразу.

Если в предыдущей фразе использовался pull-off, то в этой присутствуют как pull-off, так и hammer-on. Вырабатывайте правильный штрих. Обратите внимание на то, что здесь используется V пониженная ступень пентатоники (тритон). Пентатоника с V пониженной ступенью называется блюзовым ладом. Эта гамма имеет широкое применение в рок-музыке.

Пример 2c.

Пример 2c является логическим продолжением предыдущего примера. Он представляет собой восходящее движение по пентатонике в ля-миноре.

Если вы достаточно поработали над примером 2c, то этот пример не представит для вас никаких затруднений.

Пример 2d.

А теперь давайте рассмотрим нисходящее движение.

Цель всех этих упражнений – выработать правильный штрих. Также не забывайте про метроном и динамику – все ноты должны быть четкими и ровными.

А теперь давайте перейдем к самому сложному разделу – исполнение бендов и вибрато.

Первое, что здесь мне хочется сказать, это то, что данным приемам нельзя научиться очень быстро. Я, например, смог правильно исполнять бенды только через год занятий на инструменте. Поэтому проявите терпение. Еще здесь, как и везде, очень важно слушать, как играют другие гитаристы. Я рекомендую вам послушать, например, B. B. King, чтобы услышать, как играть вибрато. А чтобы услышать грамотное исполнение бендов, послушайте работы Marty Friedman. Начнем с исполнения вибрато.

Пример 3a.

Начнем с исполнения вибрато первым пальцем. Здесь сразу же надо отметить ошибки, которые очень часто встречаются при исполнении. Во-первых, очень многие гитаристы исполняют вибрато в горизонтальной плоскости, раскачивая палец из стороны в сторону. Это характерно для акустической гитары, но никак не подходит для электрогитары (хотя George Lynch делает это совсем неплохо). Правильное вибрато следует исполнять в вертикальной плоскости. Исполнять его следует не одним пальцем, а всей кистью левой руки. Она должна как бы раскачиваться вокруг пальца, которым исполняется вибрато. Внимательно послушайте звуковой пример и попытайтесь скопировать звучание. Другие советы здесь будут лишними. Давайте теперь разберем примеры по исполнению бендов.

Пример 3b.

Что касается бендов, то можно сказать, что мало кто умеет хорошо их исполнять. Основную проблему здесь составляет то, что исполнители часто недотягивают или перетягивают бенд. Обычно бенды исполняют 2-м или 3-м пальцем. Причем, когда бенд исполняется 3-м пальцем, ему помогает 2-й, а когда 2-м – то 1-й. Вот первое упражнение для отработки бендов.

Сначала исполните первую ноту примера. В данном случае это будет нота ля. Это нота, до которой нам нужно будет дотянуть бенд. Здесь мы будем пытаться исполнить бенд на один тон, т. е. на 2 лада (обычно используются подтяжки на пол-тона, один тон, на полтора тона и даже на два и два с половиной тона). Запомните высоту первой ноты, а затем возьмите ноту соль и попытайтесь дотянуть ее до той ноты, которая звучит у вас в голове. Послушайте звуковой пример.

Пример 3c.

Вот еще одно упражнение на правильное исполнение бендов.

Это так называемый double-stop, более подробно о них мы поговорим в другой раз. Здесь очень хорошо то, что одновременно звучит нота, до которой надо дотянуть бенд, и нота, которую тянем. В конечном итоге два звука должны слиться в единое целое.

Пример 3d.

Этот пример сочетает в себе и бенды, и вибрато. Он подводит итог предыдущих примеров из раздела 3. Это фраза построена на основе пентатоники.

Играйте все ноты ударом медиатора вниз. Здесь главное – правильно исполнить бенд и вибрато. Внимательно прослушайте звуковой пример.

Я надеюсь, что эта статья сможет принести кому-нибудь пользу. В ней мы рассмотрели часть базового материала, который нам понадобится для следующего занятия. Уделите каждому примеру достаточное количество времени. Занимайтесь регулярно. В следующем уроке мы поговорим о применении элементарных фраз на основе блюзовой гаммы к простой аккордовой прогрессии.

Урок 2. Элементарные прогрессии

Это занятие будет посвящено применению знаний, полученных в предыдущей статье, к элементарным аккордовым прогрессиям. Итак, начнем.

Допустим, вы играете в ансамбле и перед вами новая композиция. Все, что вам нужно, это придумать соло, но подождите, не торопитесь. Задумайтесь, как вы сочиняли партию соло-гитары до этого момента. В моей практике встречались два типа музыкантов. Первый тип – те музыканты, которые сочиняют соло на слух, то есть подбирают его. Тот вариант, который, как им кажется, звучит лучше всех, в результате и остается. Второй тип музыкантов на основе теоретических знаний играет импровизацию под аккомпанемент, пробует разные ступени обыгрываемой гаммы с разными аккордами прогрессии, и в результате получает окончательный вариант соло.

Если до сих пор вы создавали музыку, не опираясь на теоретические знания, то я рекомендую вам разобраться в теории, так как за долгое время существования инструмента выработались некоторые стандарты в исполнении определенных вещей (это и аппликатуры гамм, и штрихи медиатора при исполнении пассажей и "пальцовки"). Это никоим образом не относится к музыке, потому что, по моему мнению, здесь стандарты неуместны. Опять же, это не значит, что вы должны слепо следовать теории. Важен конечный результат. А конечный результат у нас – музыка.

Итак, давайте возьмем две простые аккордовые прогрессии. Все прогрессии будут в тональности ля-минор. При обыгрывании мы будем использовать A-минорную пентатонику. Здесь я предлагаю вам две очень распространенные в рок-музыке прогрессии. Вот их аппликатуры:

Пример 1a.

Пример 1b.

На самом деле, это всего лишь одни из многих вариантов аранжировки этих прогрессий. Если аранжировки вам не нравятся, то сделайте свои (для этого можно использовать, например, редакторы CakeWalk, Cubase и т. д.). Главное, чтобы прогрессии аккордов остались такими же.

Теперь давайте возьмем несколько элементарных рок-фраз на основе пентатоники. Здесь я приведу 5 простых фраз. В этих фразах главное не то, насколько они сложны в техническом плане (здесь требуется минимум техники), а то, как эти фразы будут звучать поверх определенных аккордов прогрессии.

Вот несколько фраз:

Пример 2a.

Пример 2b.

Пример 2c.

Пример 2d.

Пример 2e.

Отработайте все фразы, чтобы они звучали, как в звуковых примерах. При отработке обязательно играйте под метроном. Разучите фразы, и тогда в дальнейшем вы сможете их использовать в собственной игре.

Теперь пришло время соединить все, что у нас имеется в единое целое. Вот что я предлагаю. Обратите внимание на то, что в прогрессиях каждый аккорд звучит ровно один такт, и все предложенные 5 фраз также однотактовые. Давайте возьмем, например, фразу 2a и постоянно будем играть ее поверх прогрессии 1a.

Пример 3a.

Послушайте, как одни и те же ноты примера ложатся на разные аккорды прогрессии. Это означает, что не обязательно использовать на каждый аккорд собственную гамму, а достаточно лишь грамотно применять одну гамму (в нашем случае это минорная пентатоника). Это происходит потому, что при смене аккорда меняется тоника аккорда и, следовательно, меняется порядок ступеней гаммы и опорные точки (тоника, терция и квинта), а это уже совсем другая гамма. У нас остались незадействованными еще четыре фразы и одна прогрессия. Давайте теперь сыграем аналогично остальные четыре фразы вместе с прогрессией 1a, а затем все пять фраз с прогрессией 1b. Попробуйте проиграть фразы из прошлого урока или свои фразы на эти прогрессии. При этом внимательно слушайте, как ноты взаимодействуют с аккордами. Вы, наверное, заметили, что одни фразы звучат лучше поверх одних аккордов, а другие – поверх других. Теперь попробуйте собрать из фраз, которые у нас имеются в запасе, небольшое соло. Например, в первом такте играйте фразу 2d, во втором – фразу 2e, в третьем – фразу 2b, и в последнем такте – 2c. Вот что у нас получилось.

Пример 3b.

Эта комбинация фраз уже своего рода музыка. Но это лишь первый шаг. Я надеюсь, что в дальнейшем мы обсудим более подробно процесс создания соло.

Как упражнение, я хочу вам предложить придумать соло на прогрессию примера 1b. Вы можете использовать фразы из этого урока, фразы из прошлого занятия и свои фразы. Главное, чтобы все они были в тональности A-минор, и желательно, чтобы они были построены на основе пентатоники, так как пентатоника является самой элементарной гаммой.

Надеюсь, этот урок вдохновит вас на дальнейшее совершенствование своей игры на инструменте. В следующем занятии мы более подробно рассмотрим построение пентатонических фраз.

Урок 3. Пентатоника и ее производные

Сегодня наше занятие будет посвящено изучению наиболее часто употребляемых аппликатур минорной пентатоники и трех других ладов, которые являются производными от нее.

Я считаю, что пентатоника является самой первой гаммой, которую стоит освоить. Во многих музыкальных учебных заведениях изучение ладов начинается с изучения мажорных и минорных гамм. Я считаю, что первым делом надо изучать пентатонику по той простой причине, что минор, например, является усложненным вариантом пентатоники (в нем те же ноты, что и в пентатонике, но добавлены еще две ступени). То есть, сначала мы разберем пентатонику, а потом постепенно будем добавлять к ней разные ступени и получать другие гаммы.

Итак, схема будет следующей. Сначала мы разберем минорную пентатонику. Далее будем добавлять к ней разные ступени и получим еще несколько гамм – блюзовый лад, минор и дорийский минор.

Давайте разберемся с пентатоникой. Что такое пентатоника? Пентатоника – это гамма из пяти нот (от лат. penta – пять). Все аппликатуры мы будем рассматривать в тональности "ля", то есть сейчас мы рассмотрим ля-минорную пентатонику. Давайте разберемся с теми нотами, которые входят в гамму. Посмотрите на аппликатурную сетку.

На рисунке я изобразил разные ноты гаммы разными цветами. Оранжевый цвет – тоника гаммы, 1-я ступень. Поскольку мы рассматриваем ля-минорную пентатонику, то тоника у нас – ля. Темно-серый – наиболее часто употребляемые ступени гаммы. Светло-серый и белый – менее употребляемые ступени (на рисунке я не стал отмечать еще две важные ступени гаммы – минорную терцию и квинту).

Тут фигурируют такие слова, как более или менее употребляемые ступени. На основании чего так расставлен приоритет? Практика показывает, что темно-серые ноты – это наиболее часто употребляемые; те участки грифа, где расположены эти ноты, используются намного чаще. Это не значит, что надо знать только те места грифа, где расположены наиболее часто употребляемые ноты. Знать нужно все позиции, и в зависимости от ситуации применять те или иные аппликатуры.

Вот ноты, которые входят в пентатонику. Это ноты – ля, до, ре, ми, соль. Здесь ля – тоника, до – минорная терция, ми – квинта. Это три самых важных ступени гаммы, так как из них состоит ля-минорный аккорд.

Итак, давайте попробуем сыграть пентатонику. Начнем с самого простого. Сыграем гамму на пятой струне. Посмотрите на цветовую схему. Начнем с открытой струны ля, и будем играть подряд все ноты гаммы в восходящем движении. Следует отметить, что это не упражнение, а пример, который поможет привыкнуть к звучанию гаммы. Во время игры этой и последующих гамм необходимо слышать аккорд Am или A5. Вот аппликатуры аккордов:

Аккорд Am лучше исполнять на чистом звуке, а аккорд A5 – с овердрайвом.

Так будет выглядеть пример:

Пример 1a.

Играть примеры этой серии под метроном не обязательно. Играйте очень медленно. Пусть то, как звучит каждая ступень гаммы, отложится у вас в голове. Найдите, где в упражнении находятся квинта и терция. Послушайте, как каждая нота звучит поверх аккорда.

Следующий пример представляет собой восходящее и нисходящее движение по основному боксу пентатоники. Основной бокс отмечен на схеме темно-зеленой рамкой. Тоника у него расположена на шестой струне. Для тональности ля-минор она находится на пятом ладу, а также на семнадцатом ладу (октавой выше). Будем играть от пятого лада.

Пример 1b.

Теперь давайте разберем бокс пентатоники с тоникой на пятой струне. Для тональности ля-минор тоника будет находиться на пятой струне на 12-м ладу (на цветовой схеме бокс обозначен светло-зеленым цветом).

Пример 1с.

Остальные боксы гаммы я предлагаю разобрать вам самостоятельно, так как они значительно реже применяются в игровых ситуациях.

Теперь, если вы внимательно посмотрите на все примеры из предыдущих занятий, то вы увидите, что большинство из них построено на основе двух основных боксов пентатоники. Следующим шагом для вас будет умение видеть гриф, как комбинацию аппликатурных сеток. При игре вы должны видеть на грифе что-то похожее на рисунок с аппликатурными сетками.

Давайте добавим к пентатонике ноту ре-диез. Если вы посмотрите, какой интервал эта нота составляет с тоникой гаммы, то это будет тритон. Тритон является самым диссонансно-звучащим интервалом в скрипичной музыке. Если мы добавим этот интервал к пентатонике, то у нас получится гамма не из пяти нот, а из шести. Эта гамма называется блюзовым ладом или блюзовой пентатоникой. Чаще всего она используется при исполнении пассажей, имеющих блюзовый оттенок.

Здесь я приведу аппликатурные сетки для боксов гаммы с тониками на шестой и пятой струнах:

На этом и следующих рисунках все новые ступени, которые будут добавляться к пентатонике, будут обозначены синим цветом.

Внимательно послушайте, как взаимодействуют новые ступени с ля-минорным аккордом. Для этого играйте пример 1a,1b и 1c, но играйте не пентатонику, а ля-блюзовую гамму (далее, при изучении новых ладов, нужно все примеры серии 1 играть для новых гамм).

Давайте разберем пример на основе блюзового лада, в котором задействована пониженная пятая ступень (тритон).

Пример 2.

В этом и следующих примерах все новые ступени рассматриваемых гамм я пометил фиолетовым знаком *.

Обратите внимание на звучание, которое получается при использовании шестой пониженной ступени. Попробуйте придумать свои фразы на основе блюзового лада.

Давайте добавим еще две ступени к пентатонике и получим минорную гамму. Вот аппликатуры ля-минора с тониками на пятой и шестой струнах:

Вот пример, в котором использована ля-минорная гамма:

Пример 3.

Давайте теперь получим из пентатоники дорийский минор. Чем отличается дорийский минор от обычного минора? Он отличается тем, что в нем повышается шестая ступень. Следовательно, все, что вам надо сделать, это добавить к пентатонике две ступени: большую секунду (си) и повышенную шестую ступень (нота фа-диез).

Вот как будут выглядеть в этом случае аппликатуры:

Благодаря повышенной шестой ступени этот лад, в отличие от минора, имеет более "мажорное" звучание. Чтобы услышать, как он звучит, давайте разберем пример с использованием дорийского минора.

Пример 4.

Мы разобрали сегодня четыре разных гаммы. Все эти гаммы можно использовать поверх минорных аккордов или поверх "power-chord"-ов (аккордов, состоящих из тоники и квинты), или поверх других аккордов, в зависимости от конкретной игровой ситуации.

На самом деле, это самые простые варианты применения гамм, так как, например, в джазе, эти гаммы применяются в различных ситуациях и не только с минорными акоордами, с которыми мы использовали гаммы в этом уроке.

После того, как вы освоите все гаммы, которые были разобраны в занятии, попробуйте транспонировать их в другие тональности. Для этого достаточно просто передвигать боксы гамм таким образом, чтобы изменялась тоника. Например, нам надо получить аппликатуры в тональности ми-минор. Для этого надо выяснить, где находится нота ми на шестой и пятой струнах. Это будут шестая струна, 12-й лад и пятая струна, 7-й лад.

Соответственно, играем первый бокс гаммы от 12-го лада, а второй – от 7-го.

В следующей статье мы подробно проанализируем какое-нибудь соло: разберемся в том, какие гаммы используются в нем, разберем фразы, сильные и слабые ступени, прогрессию и т. д.

Урок 4. Анализируем соло

Как я и обещал в предыдущем уроке, сегодня мы с Вами подробно проанализируем гитарное соло.

Цель занятия – не просто выучить соло, а показать как нужно работать с чужими композициями.

Зачем это нужно делать?

На начальном этапе развития гитариста очень важно играть и анализировать чужие гитарные соло, т. к. разбирая их можно извлечь для себя массу полезных уроков: пополнить свой словарь фраз, разобрать гармоническую последовательность, понять какие гаммы и как используются на те или иные аккорды последовательности. Другими словами это способствует Вашему развитию как музыканта, соответственно делать это на начальном этапе необходимо.

Итак, давайте приступим непосредственно к анализу. Для данного занятия я подготовил соло, в котором я постарался сыграть наиболее часто встречающиеся элементы соло игры. Это соло написано в определенных стилистических рамках. Точнее оно написано в стиле хард-рок и в нем используются элементы характерные именно для гитаристов играющих в данном направлении. Однако я Вам не рекомендую проходить мимо если Вы предпочитаете другое направление, т. к. Вы должны уметь играть разную музыку, а хард-рок, блюз, метал – это те направления с которых, как мне кажется стоит начинать.

Итак, перед Вами находится композиция. У Вас есть запись на кассете и ноты с табулатурами.

Вообще, очень полезно в подобных ситуациях написать аккомпанемент соло с помощью секвенсера. Очень удобно делать аккомпанемент с помощью компьютера (программы CakeWalk, Cubase). Это позволит Вам работать с определенными фрагментами композиции.

Итак, Вы прослушали соло. Теперь пришло время его выучить. Когда мне требуется разучить соло, я всегда его разбиваю на несколько более мелких отрезков и работаю с каждым из них. Соответственно, чем больше отрезков, тем более тщательно Вы разучиваете соло. В данном случае у нас имеется не законченная композиция, а простое 12-тактовое соло. Как его разбить на более мелкие части? Для это достаточно послушать композицию, а затем взглянуть на ноты и там Вы увидите много предложений из которых составлено соло. Первое предложение состоит из первых четырех тактов, затем следует предложение из пяти, потом из одного и т. д. Остальные предложения попробуйте услышать самостоятельно.

Соло умышленно составлено таким образом, что каждое предложение играется с помощью определенных технических средств. Если Вы вспомните первый урок "базовая техника", то в этом соло Вы найдете практически все элементы, на которые я разбивал технику гитариста (бенды и вибрато, легато, медиаторное звукоизвлечение).

Предолжения и технические элементы, которые в них задействованы:

– 3–8 такты – предложение в котором имеются бенды, вибрато и медиаторный

флажолет

– 7–9 такты – содержат длинную фразу, исполняемую с помощью приемов hammer-on

и pull-off

– 10 такт – межструнные скачки

– 11–14 такты – предложение, состоящее из классических блюзовых фраз, включающих в себя бенды и дабл-стопы.

– 15–18 такты – предложение в котором, в основном, используется попеременное звукоизвлечение.

– 19 такт – бенд, завершающий соло.

Давайте, теперь разберем каждый отрезок более подробно.

Первое предложение (3–8 такты) в основном представляет трудности из-за синкопированой ритмики. В подобных ситуациях фразы надо обязательно играть под метроном. Самым удобным в данном случае способом является работа с нотами, а конкретнее, если у Вас возникают сложности с ритмическими структурами, то ориентируйтесь по длительностям нот, которые проставлены в нотах (описание длительностей нот можно найти практически в любом учебнике по сальфеджио).

В конце предложения есть медиаторный флажолет. Он исполняется следующим образом. Вы извлекаете ноту таким образом, что плоскость медиатора строго перпендикулярна струне и после того как Вы извлекли ноту, продолжайте движение кистью вниз, пока не коснетесь струны большим пальцем. Затем, сразу убирайте руку. Флажолеты исполняются лишь в нескольких местах струны, чтобы определить их, Вам надо просто поэкспериментировать.

Следующее предложение, пожалуй, самое главное, из-за которого я решил посвятить урок анализу соло. Дело в том, что здесь играется очень быстрая фраза. Очень многие начинающие гитаристы когда видят подобные вещи, все внимание концентрируют именно на них. Пытаются сыграть эти фразы один в один как на записи. И большинство из этих людей верят в то, что это возможно. На самом деле все обстоит немного не так. Большинство гитаристов никогда не исполнят подобные пассажи как на записи. Здесь имеется в виду "нота в ноту". Как правило в подобных местах они импровизируют. У них есть свое видение грифа, есть набор мелких фраз и определенное эмоциональное состояние. И если Вы откроете любую книгу с нотами, например Joe Satriani, то в быстрых фразах будут встречаться квинтоли, секстоли и т. д., и сыграны они именно так не умышленно. У кого есть три жизни на то, чтобы все это выучить как в оригинале? У меня нет. Намного интереснее проанализировать какие используются гаммы, какие аппликатурные модели и при игре исполнять свою версию данного места соло.

Здесь я приведу аппликатуру гаммы, которая используется в пассаже:

Практически во всем соло используется только эта гамма(в некоторых местах минор смешивается с блюзовым ладом и дорийским минором). Точнее в соло все исполняется в гамме ми-минор, а звучит несколько гамм, благодаря так называемой ладовой относительности (об этом в одной из следующих статей).

В следующем предложении используются межструнные скачки, которые исполняются триолями. Обязательно играйте под метроном.

15-18 такты содержат быструю фразу, в которой используется попеременное звукоизвлечение. Вы можете исполнить ее всю именно так, а можете сыграть с использованием pull-off'ов, как в нотах. Здесь есть одно правило: срыв играется ударом медиатора вниз, и следующая за ним нота тоже.

И последний такт – бенд к ноте ми (тонике).

Итак соло разучено, пора перейти к анализу.

На начальном этапе анализ нужен, главным образом, для того, чтобы пополнить свой словарь фраз. То есть надо заучивать не предложения, которые мы разбирали, а фразы, из которых состоят предложения. Поэтому, давайте попытаемся увидеть эти фразы.

Начнем сразу со второго предложения, т. к. первое представляет интерес, в основном, из за ритмики, и если Вы его играете как на записи, то ритмическая структура отложилась у Вас в голове (попробуйте сыграть свою фразу с ритмикой используемой в первом предложении). Итак, второе предложение состоит из быстрых фраз, исполняемых при помощи приемов hammer и pull. Вот фразы из которых оно состоит. Вообще, в дальнейшем Вы должны сами видеть фразы, а пока я предлагаю их сразу.

Повторяющиеся фигуры обведены прямоугольником. Не соблюдайте ритмику. Главное, чтобы все ноты были одинаковыми по длине звучания.

11-18 такты содержат много классических фраз, знание которых обязательно для каждого гитариста. Вот их аппликатуры:

Подводя итог, под всем вышесказанным, можно сделать вывод, что на данном этапе анализ соло нужен главным образом для того, чтобы пополнять свой словарный запас. Теперь при разборе чужих композиций пытайтесь найти в них новые фразы и пробуйте применять их при собственной игре.

УРОВЕНЬ 2

Урок 5. Аккордовые гаммы

В этом уроке мне хочется остановиться на одном очень важном аспекте игры музыканта – аккордовых гаммах. Сейчас существует очень много книг и статей, касающихся очень разных тем, но почему-то, до сих пор, очень мало внимания уделяется аккордовой теории.