Текст книги "Блестящее выступление. Как стать успешным оратором"

Автор книги: Андрей Седнев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 5 (всего у книги 13 страниц) [доступный отрывок для чтения: 5 страниц]

Передайте часть информации движениями

Выступать перед аудиторией и писать на бумаге – это две разные вещи. Когда вы стоите на сцене, помимо слов у вас в распоряжении есть голос и тело, и вы должны использовать их! Не нужно передавать словами то, что вы способны показать.

Например, вы можете сообщить следующее: «Я разозлился, повернулся к Юле и сказал: “Ты не права!”» Но вместо этого можно просто повернуться лицом к воображаемой Юле и с раздражением сказать: «Юля, ты не права!»

Три типа диалогов

Существует три типа диалогов, которые успешные ораторы используют в выступлениях. Можно применять не только диалоги между персонажами, но и диалоги, в которых излагаются ваши мысли и мысли слушателей. Включите все три типа диалогов в свою речь, чтобы она стала по-настоящему динамичной.

Диалог между персонажами

Все отношения между персонажами можно передать с помощью диалога. Забудьте о таких фразах, как: «Когда я зашел в офис, мой руководитель сказал мне, что я отстранен от работы». Подобного рода предложения хорошо подойдут для книг, статей или отчетов, но никак не для выступлений. Передайте эту мысль следующими словами: «Когда я зашел в офис, мой менеджер сказал: “Ты отстранен!”»

Ваши мысли и мысли персонажей

Передавайте все свои мысли и мысли ваших персонажей в форме диалога. Никогда не используйте предложения наподобие: «Я думал о том, идти ли мне на прогулку». Лучше скажите: «И я подумал: “Хм, а не сходить ли мне на прогулку?”» Делясь мыслями с помощью диалогов, вы не просто добавите выступлению динамичности, но и получите отклик, потому что донесете до людей собственные идеи. Используйте такие фразы, как: «Я подумал», «У меня возникла идея», «Я размышлял» и т. д.

Помимо ваших мыслей делитесь также мыслями других участников диалога. Например, в истории «Новое платье короля» я говорю следующее: «Король подумал: “Здорово, если бы у меня было платье, сшитое из этой ткани. Тогда я смог бы выяснить, кто из моих людей сидит не на своем месте, и отличить умных от глупцов”».

Мысли аудитории

Расскажите слушателям о том, что они думают, с помощью фраз: «Вы, наверное, сейчас спросили себя», «Вы, вероятно, подумали» или «Если бы вы спросили меня…» Передайте мысли публики в форме диалога. Это укрепляет связь и привносит юмор. Если вы рассказываете людям, о чем они думают, а об этом порой не так уж сложно догадаться, в их головах проносится: «Ух ты! Он догадался, о чем я думаю! Мы с ним на одной волне».

Подача диалога

Когда вы используете диалог, нужно уметь переключаться с одного персонажа на другого. Представьте историю, в которой необходимо передать диалог между пятилетней девочкой и ее отцом.

Девочка: «Папа, папа, я хочу мороженое».

Папа: «Солнышко, я не стану покупать тебе мороженое, ведь ты вчера не убралась в своей комнате».

Девочка: «Но, папочка, я очень его хочу. Пожалуйста. Пожалуйста. Пожалуйста».

Папа: «Нет, не куплю».

Как бы вы показали этот диалог на сцене? Большинство людей стали бы резко изменять голос, чтобы передать слова каждого персонажа. Они бы пытались говорить голосом пятилетней девочки, а затем подстраивали бы его под 40-летнего отца. Как еще? Они бы использовали разные жесты и позы, переключаясь с реплики девочки на реплику отца и наоборот. Также люди иногда перемещаются по сцене, говоря то за одного, то за другого персонажа, но чаще всего это выглядит очень нелепо.

На самом деле многие люди поступают глупо и опрометчиво, избегая диалогов, чтобы не выглядеть смешными, даже если они знают, что выступление в результате будет не таким убедительным.

Если вы хотите как можно скорее овладеть искусством публичного выступления и оказывать влияние на слушателей, необходимо научиться разыгрывать диалоги в выступлении.

Передавая диалоги, в первую очередь следует помнить о том, что аудитории требуется понимание, какой персонаж произносит ту или иную реплику. Не нужно подражать голосу пятилетней девочки; вы же не актер. Все изменения должны быть едва заметны. Вот несколько техник, которые помогут вам блестяще разыграть свой диалог.

Используйте имена персонажей в диалоге

Используйте имена персонажей. Если вы будете называть героя по имени, слушателям всегда будет понятно, кто говорит. Например: «Папа, папа, я хочу мороженое». Кто говорит? Правильно, пятилетняя девочка. Отец не станет называть свою дочку «папой». Так?

Затем отец отвечает: «Солнышко, я не стану покупать тебе мороженое, потому что ты вчера не убралась в своей комнате». В этом случае вы понимаете, что говорит папа, потому что пятилетняя девочка не будет обращаться к папе «солнышко».

Не следует резко изменять голос, темп, жесты, позы персонажа

Когда вы разыгрываете диалог на сцене, это не должно быть актерской игрой. Не нужно входить в роль персонажа. Лишь слегка измените свой обычный голос и позу, чтобы подсказать слушателям, кто говорит. Если изменения будут слишком сильными, публика придет в замешательство и подумает: «Этот выступающий переигрывает и ведет себя очень странно».

Не переходите от одного персонажа к другому

Если вы выбираете разные точки на сцене для каждого персонажа и переходите от одной к другой в процессе диалога, это выглядит очень неестественно и может сбить с толку. Главный принцип представления разных персонажей заключается в том, чтобы делать лишь небольшие изменения. Слегка поменяйте позу, и слушатели поймут, что сейчас вы говорите от имени другого персонажа.

Эмоции более красноречивы, чем слова

Представляя диалог в своем выступлении, нужно передать эмоции персонажа через собственные переживания. Эмоция персонажа может меняться в зависимости от того, что он услышал от другого героя. Невербальные реакции более красноречивы, чем слова, и делают историю интересной, запоминающейся и убедительной. Вы, возможно, спросите: «Андрей, как показать изменение эмоций персонажа в его реплике?»

В мире актерского искусства есть очень эффективная техника, которая поможет вам изменять эмоции персонажей. Обратите на нее особое внимание, потому что, используя ее, вы значительно повысите свое мастерство оратора.

Услышав реплику, персонаж сначала реагирует эмоционально, потом эта эмоция усиливается, герой произносит реплику, и его эмоциональная реакция удерживается в течение некоторого времени. Делайте плавные переходы между эмоциями, поскольку резкое изменение эмоционального состояния выглядит неестественно.

Представьте, что вы слушаете диалог между моим другом Игорем и мной. «Андрей, вчера я украл твою машину. Было так забавно смотреть на выражение твоего лица, когда ты увидел, что ее нет на парковке!» Я со злостью отвечаю: «Игорь, я ненавижу тебя! Тебе еще повезло, что я не вызвал полицию!»

Большинство ораторов после реплики Игоря быстро изменяют нейтральное выражение лица на гневное, чтобы произнести реплику Андрея. В реальной жизни эмоции не скачут настолько резко. Они постепенно нарастают, постепенно изменяются и постепенно исчезают.

Как правильно разыграть диалог? Сразу после произнесения реплики Игоря остановитесь. Затем начинайте сердиться, пусть эта эмоция нарастает до тех пор, пока вы окончательно не разозлитесь. Когда вы почувствуете сильный гнев, произнесите разъяренным голосом: «Игорь, я ненавижу тебя! Тебе еще повезло, что я не вызвал полицию!» Затем остановитесь, продолжая злиться. И только проделав все это, вы можете либо продолжить диалог, либо перейти к повествованию.

По сути, последовательность должна быть такой: усиление эмоции, произнесение реплики с этой эмоцией, сохранение эмоции. Именно так актеры разговаривают на сцене или в фильме, именно так люди общаются в повседневной жизни, поэтому таким образом и нужно разыгрывать ваши диалоги. Данная техника не только позволяет слушателям принимать активное участие в выступлении, но и делает вашу историю более реалистичной, визуально привлекательной и действительно интересной.

Используйте описанную технику всякий раз, когда выступаете на сцене. Любая речь должна содержать хотя бы одну историю. Каждая история должна содержать диалог с изменением эмоции как минимум одного персонажа. Каждое изменение эмоции должно происходить с использованием вышеприведенной техники.

Диалог и юмор

Когда люди смеются, это всегда положительно сказывается на выступлении. Во-первых, аудитория получает от вашей презентации больше удовольствия. Во-вторых, она слушает вас внимательнее. И наконец, публика относится к вам с большей симпатией.

Многие выступающие знают о силе юмора, но пользуются им неумело. Что они делают? Они произносят речь и добавляют к ней несколько неуместных шуток. Во время выступления они время от времени шутят, чтобы вызвать смех. Если вы так делаете, то вы шут, а не оратор. Вы тратите чужое время, рассказывая шутки ради шуток.

Так поступать не следует. Если вы хотите стать великим оратором, включите в свою историю забавные моменты.

Как это сделать? Очень просто! Как правило, юмор содержится в репликах и эмоциональной реакции персонажей. Это значит, что если вы просто добавите больше диалогов в речь, в ней появятся юмористические нотки.

Узнав этот секрет много лет назад, я понял, что люди смеются даже в те моменты, когда, казалось бы, нет ничего смешного.

Сократите процент содержания повествования в выступлении, добавьте диалог – и очень скоро вы увидите, что ваша речь стала забавнее, хотя вы и не уделяли особого внимания созданию смешных моментов.

Конфликт

В каждой истории, так же как и в фильме, должен быть конфликт человека и человека, человека и обстоятельств, человека и общества или человека и его внутреннего мира. Конфликт вносит в историю интригу. Конфликт рождает в головах слушателей вопросы. Конфликт вызывает у людей желание услышать, как разворачивается история, и узнать, чем все закончится. Правильно ввести в вашу историю конфликт помогут нижеследующие советы.

Введите конфликт в течение первых минут

В начале истории, сразу после описания первой сцены, введите конфликт. История сама по себе служит развитием и развязкой этого конфликта. Если вы не будете держать слушателей в напряжении, они вскоре заскучают и утратят интерес к повествованию. Благодаря конфликту, появившемуся в течение первых минут, публика будет внимать каждому вашему слову, чтобы услышать, как разворачиваются события и что случится с персонажами в конце.

Лестничный принцип

Одной из самых распространенных ошибок, которые совершают ораторы, является представление развязки конфликта сразу после его введения. В таком случае оратор рассказывает, как разрешился конфликт, до появления у слушателей интереса узнать это.

Еще одну типичную ошибку допускают, слишком долго задерживаясь на одной стадии конфликта. Ваши слушатели могут заскучать, подумав: «Да ладно. Давай ближе к делу!»

Если вы хотите заинтриговать и удивить аудиторию, нужно показывать постепенное нарастание конфликта по мере развития событий.

Поднимаясь по лестнице, с каждой пройденной ступенькой вы становитесь ближе к вершине. Необходимо, чтобы то же самое происходило с конфликтом в вашей истории. Действие должно становиться все более интенсивным, и в конце концов вы достигнете наивысшей точки напряжения.

Например, когда мне было 22 года, я решил поступить на курс MBA в американскую бизнес-школу. Вероятность поступления была невелика, потому что я был на шесть лет младше, чем студенты, обычно проходящие эту программу. Поэтому я подал заявку в семь самых крупных бизнес-школ США, чтобы повысить свои шансы.

В январе я с нетерпением ждал ответа из Стэнфорда. Я был так взволнован и так жаждал поступить в школу моей мечты, что заходил на сайт, чтобы узнать их решение, затаив дыхание. Там было написано: «Благодарим вас за то, что подали заявку в Стэнфордскую бизнес-школу. Мы ценим ваши знания, но конкурс в этом году слишком высок…» Я пролетел.

Дальше шел Массачусетский технологический институт, здесь я тоже потерпел неудачу. Затем университет Беркли – пролетел. Затем бизнес-школа Tuck – провал. Пятым объявил результаты университет Карнеги-Меллон. Его я выбрал как запасной вариант. Конкурс на поступление там был небольшой. Со своим образованием в области IT я идеально подходил для этой школы и был уверен, что меня возьмут. Однако что бы вы думали? Меня не взяли.

Оставалось всего две школы: в Мичигане и Дардене. Но я подавал заявку уже в третьем потоке, из которого набирают лишь 10 % студентов. Большинство зачисляется из первого или второго потока. Я опоздал.

Шел 2008 год, и Украина переживала глубокий финансовый кризис, так же как и многие другие страны.

Я подумал: «Вероятно, брать кредит на $140 000, особенно имея такие неопределенные перспективы найти себе хорошую работу, – не самая удачная затея. А если принять во внимание, что скоро я получу повышение и стану техническим руководителем, то лучше мне никуда не уезжать и спокойно наслаждаться жизнью на Украине. Мне нравятся танцы. Я запишусь в несколько танцевальных школ и буду путешествовать по всему свету. Может, оно и к лучшему, что меня не взяли».

Обычно университет посылает вам электронное сообщение или письмо по почте, если вас приняли. Я ничего не получал из Мичигана. Как-то в июньский понедельник мне было нечего делать, и я решил зайти на сайт Мичиганского университета, чтобы посмотреть, не опубликовали ли они результаты. Я не поверил своим глазам, но меня приняли. В Мичиганскую бизнес-школу, входящую в десятку лучших в США!

В тот же день я послал в Мичиган короткое сообщение. Я написал: «Прошу отдать мое место другому человеку, я не могу приехать по финансовым соображениям». Во вторник я получил из Мичигана электронное письмо. В нем говорилось: «Почему вы не сообщили нам раньше? Мы считаем вас очень способным кандидатом и хотели бы предложить стипендию в размере $40 000».

Я подумал, что такие совпадения неслучайны, и принял решение оставить свою компанию, чтобы поступить в бизнес-школу Росса при Мичиганском университете. Я бы солгал, сказав, что мне было легко учиться в этом университете, но после его окончания я получил должность менеджера по выпуску новой продукции в центральном офисе компании Cisco Systems (ведущего производителя информационно-технического оборудования) в городе Сан-Хосе, штат Калифорния. Я поступил на работу моей мечты в компании моей мечты в сфере деятельности моей мечты.

Этот опыт научил меня, что если хочешь добиться в жизни успеха, нужно делать какие-то шаги по направлению к своей мечте. У вас может не получиться, вам может повезти или не повезти, но фортуна вам ни за что не улыбнется, если вы не предпримете никаких действий для этого. Одни из них будут напрасной тратой времени, но другие приведут к величайшим достижениям в вашей жизни.

Конфликт нарастает по мере развития событий. Одна и та же история с одними и теми же событиями может быть либо скучной, либо увлекательной в зависимости от того, в какой момент вы введете конфликт и как будете его нагнетать. Сделайте так, чтобы ваши слушатели прочувствовали боль персонажей, пробудите в них желание узнать развязку и, как только напряжение достигнет высочайшей точки, покажите кульминацию. Если нагнетать конфликт, используя ступенчатый принцип, аудитория не только будет целиком погружена в рассказ на протяжении всего выступления, но и лучше запомнит ваши идеи.

Покажите кульминацию

Кульминация – это финальная сцена, в которой персонаж достигает своей цели, преодолевает препятствие или извлекает для себя урок. Кульминация обычно представляет собой самую важную часть истории и доносит до слушателей какую-то значимую идею. Уделите особое внимание созданию финальной сцены, чтобы аудитория явно увидела развязку конфликта и сделала соответствующие выводы.

Переход

Ваше выступление представляет собой комбинацию идей и историй. Поработайте с аудиторией, используйте несколько переходных предложений или задайте риторический вопрос, чтобы провести едва заметную черту между предыдущим пунктом и следующим. Такой прием поможет вам сгладить переход от одной идеи к другой и сделает ваше выступление цельным.

Прежде чем члены аудитории уйдут на перерыв, заинтригуйте их, дав намек или описав то, что произойдет дальше. Можно сказать так: «После перерыва я открою вам главный секрет публичных выступлений». Или: «Во второй части семинара вы узнаете о технике подачи материала, гораздо более эффективной, чем все остальные вместе взятые. Если вы воспользуетесь ею, люди простят вам нелепые жесты и малоподвижность на сцене. Если же вы не будете применять эту методику, ваша презентация провалится».

Тогда слушатели не только будут думать о вашем объявлении во время перерыва, но и с энтузиазмом придут на вторую часть выступления.

Заключение

Заключение – это последняя и, вероятно, самая важная часть выступления. Лучше всего публика запомнит именно то, что вы скажете в конце. Если вся ваша речь была искрометной, а заключение – вялым, значит, усилия потрачены впустую. Люди будут уходить с презентации, держа в уме то, что говорилось в заключении.

Резюмирующая фраза

Резюмирующая фраза – это основная мысль вашей истории. Если бы я попросил вас: «Пожалуйста, расскажите мне всю вашу историю в 10–15 словах», вашим ответом была бы резюмирующая фраза. Например, в моем рассказе «Вагон метро» резюмирующей является фраза: «Не бывает сложной аудитории. Бывают люди, с которыми просто не установлен контакт». Именно резюмирующая фраза делает ваше выступление понятным, эффективным и запоминающимся.

Составляя речь, в первую очередь придумайте резюмирующую фразу, а уже потом подбирайте истории и факты, которые лучше всего ее проиллюстрируют.

Во время подготовки к выступлению спросите себя: «Служит ли это конкретное предложение подкреплением моей резюмирующей фразы?»

Если служит, то включите его в свое выступление. Даже несмотря на то, что вы находите какую-то историю или информацию удивительно забавной, любопытной, невероятной, не стоит ее использовать, если она не имеет никакого отношения к резюмирующей фразе. Оставьте такую историю для другого выступления. Каждое предложение либо помогает донести до слушателей вашу идею, либо сбивает их с толку. Тут не может быть компромисса.

Если вы действительно хотите, чтобы люди запомнили ваши идеи и следовали данным вами рекомендациям, речь следует сделать сжатой и понятной. Когда в выступлении отсутствует резюмирующая фраза, это значит, что вы сами не до конца осознали основную идею, а если она не ясна вам, то и слушатели ни за что ее не поймут.

Если вы говорите со сцены – то вы продавец, который продает свои идеи аудитории. А продать их можно, только если они полезны для слушателей.

Например, когда вы выступаете перед начинающими ораторами, мудрые советы о том, как преодолеть страх перед публичными выступлениями, будут им очень полезны; однако если вы выступаете перед опытными преподавателями, та же информация будет им совершенно неинтересна.

Во время подготовки к следующему выступлению спросите себя: «Полезно ли оно для данной аудитории?» Если да, продолжайте в том же духе – напишите резюмирующую фразу, свяжите ее с историей, и я уверен, что вашу презентацию ждет большой успех.

Раздавайте бонусы

Если в конце презентации вы поделитесь бонусным советом, у людей сложится впечатление, что они получили больше ценной информации, чем должны были. Например, вы можете сказать: «И еще кое-что…» или «Еще об одной технике вы узнаете в качестве бонуса». Даже если вы и так собирались рассказать о ней, люди будут думать, что получают что-то дополнительно.

Помимо бонусной информации можно также предоставить бонусные материалы, такие как DVD-диски, книги или скидки. Однажды я присутствовал на презентации экологически чистых яблок, которые мужчина выращивал на заднем дворе своего дома. В конце он раздал всем присутствующим в зале по яблоку из собственного сада. Таким образом, презентация стала запоминающейся и в данном случае буквально пришлась всем по вкусу!

Советы относительно заключения

Тон должен быть непринужденным

Во время произнесения заключительных слов ваш тон должен быть непринужденным. Вы можете активно использовать разные голосовые приемы в основной части истории, однако в конце, чтобы заключение прозвучало искренне, оказало на публику должное воздействие и запомнилось, нужно говорить обычным голосом.

Заключение должно быть сосредоточено на аудитории

Сама история часто строится вокруг вас и вашего жизненного опыта, однако ее основная цель – изменить жизнь слушателей к лучшему. Заключение должно быть целиком сосредоточено на аудитории. Подскажите людям, как они могут использовать информацию, вынесенную из вашего выступления.