Текст книги "La muse"

Автор книги: Анастасия Калмыкова

сообщить о нарушении

Текущая страница: 1 (всего у книги 2 страниц)

Анастасия Калмыкова
La muse

Предисловие

«Не сотвори себе кумира». Не касаясь религиозной темы, хочу напомнить важность этих слов. Ведь под “кумиром” имеется ввиду не только человек, но также идея и мысль. В этой книге я буду приводить мало общеизвестных фактов и больше буду писать о том, что именно я считаю уникальным и заслуживающим внимания. Не стоит беспрекословно следовать за мной. Мне важно, чтобы ты нашла вдохновение и мотивацию для совершенствования и безусловной любви к себе.

Я поделюсь знаниями, которые помогут познакомиться со своими демонами. Ты перестанешь стесняться себя, научишься управлять эмоциями и излучать невероятно притягательную энергетику.

Необходимые атрибуты для прочтения: свечи, бокал вина и блюз Роберта Крея.

Приятного прочтения.

Глава 1. Развитие уникального вкуса.

Любовь к себе через искусство

Pour l’amour de l’art (от франц. “из любви к искусству”)

Обычно под искусством подразумевают образное осмысление действительности; форма творчества, способ духовной самореализации человека посредством чувственно-выразительных средств (звука, пластики, рисунка, слова, цвета, природного материала и т.д.).

Искусство– это Ты и все, что тебя окружает. Утренний кофе и книга, прогулка около озера– это искусство. Тишина и молчание– искусство. Слушать композиции Петра Ильича, смотреть на дверную ручку и думать о вечном– тоже искусство. Оно в нас и во всем вокруг.

Можно наслаждаться искусством, но не обязательно хорошо разбираться в нем. Ты можешь не знать художников эпохи Ренессанса, но буквально кожей чувствовать на себе пронзительный взгляд с автопортрета Джованни Беллини. Или же скульптура Алессандро Путтинати “Поль и Виржини”, выполненная по повести французского писателя Бернардена де Сен-Пьера также может тебя впечатлять, но не вызывать желание узнать историю скульптуры. Тема не у каждого находит отклик в душе. Тем не менее, я просто обязана рассказать тебе все, что знаю и люблю сама. Я хочу посвятить тебя в мир изысканности, научить искусству чувствовать и любить.

Искусство включает в себя много различных сфер, поэтому я не буду акцентировать внимание на каждой эпохе. Лишь кратко расскажу об основных периодах и заострю внимание на эпохе Возрождения. На мой взгляд, она самая интересная.

Главное, с чего нужно начать, чтобы иметь хотя бы краткое представление о мире искусства– это самые основные эпохи, преимущественно Европейского искусства:

Древний мир (От первых наскальных рисунков до 5 в. н.э.).

Средневековье (С конца 5 до примерно 15 в.)

Возрождение ( С 15 до 16 в.)

Новое время (С 17 до начала 19 в.)

Новейшее время (С 19 в. по сегодняшний день)

Все эпохи и ее стили прекрасны по-своему.

Античность с ее бесконечной фреской и мозаикой.

Барокко с богатством и изяществом, с картинами Караваджо и Рембрандта, наполненными драматизмом и стремлением к развитию человеческого интеллекта.

Классицизм, изначально сформировавшийся во Франции интересен своими строгими пропорциями и стройными композициями.

Романтизм, охвативший все сферы искусства и отвергающий порядок, гармонию и рациональность. Художники-романтики подчеркивали индивидуальность и воображение, а еще любовь к природе. Самыми выдающимися представителями романтизма, по моему мнению, являются Генрих Фюссли, создавший странные, мрачные картины, исследующие темные тайны человеческой психологии, и Уильям Блейк, чьи таинственные стихи и изображения передают мистические видения и разочарование в социальных ограничениях.

В период модернизма была предпринята попытка создать полностью аутентичное искусство, свободное от имитации предшествующих стилей. Стиль сосредоточен на мире природы, для него характерны длинные извилистые линии и волны. Модернизм охватил архитектуру, графику и дизайн интерьеров, изготовление ювелирных изделий и живопись. Чешский графический дизайнер Альфонс Муха наиболее известен своими театральными плакатами с французской актрисой Сарой Бернар. Испанский архитектор и скульптор Антонио Гауди не ограничивался прямыми линиями и создавал изогнутые, яркие конструкции, такие как Храм Святого Семейства в Барселоне.

Постмодернизм– это широкое направление в искусстве, отражающее поиски современными художниками новых смыслов. В живописи постмодернисты не создали универсального канона, более того – принципиально отказались от его создания. Пожалуй, единственная базовая ценность, декларируемая приверженцами этого направления, – бесконечная свобода самовыражения. Одни из самых известных имен в искусстве постмодернизма: Роберт Раушенберг, Йозеф Бойс, Убальдо Бартолини, Харуки Мураками и Владимир Набоков.

И так, мой любимый Ренессанс, или эпоха Возрождения. Ренессанс был распространен по всей Европе, однако самой известной родиной великих произведений является Италия. Живопись немного отошла от воспевания религиозных мотивов средневековья и приобрела светский характер. Значимой фигурой стал человек и красота его тела, духовная просветленность ( так как католическая церковь имела все же огромную власть), а также сюжеты с мифическими существами. Большое влияние на поддержку искусства в Италии оказали Медичи, олигархическое семейство меценатов. Лоренцо Медичи побуждал заказывать работы у лучших художников Флоренции, в том числе у Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли и Микеланджело Буонарроти. Другие известные художники того времени: Рафаэль Санти, Джованни Беллини, Андреа Мантенья, Пьетро делла Франческа и Альбрехт Дюрер. Некоторые художники использовали научные принципы в своих картинах и изображали человека с анатомической точностью. Также они обращались к античности и изображали библейские мотивы.

В скульптуре произошел плавный переход от средневековых канонов. Появилась печать. Книги, которые до сих пор были почти недоступны и недостижимы для большинства людей, стали общим благом. Возросло влияние театра в общественной жизни. Выступать на публике теперь могли как профессиональные труппы, так и бродячие актёры..

В литературе самым главным и известным именем было Данте Алигьери. Его считают певцом литературы Итальянского Возрождения. Восхваляют его произведение “Божественная комедия” (1308-1321 г), которое является шедевром мировой литературы и продолжает быть интересной миру спустя 700 лет с момента ее создания. Это поэма, которой присуща особенная национальная изящность, богатейшая образность и точность. Произведение представляет собой три части, состоящие из ста песен. Первая часть – «Ад». Она содержит 34 песни, в то время как «Чистилище» и «Рай» по 33 песни каждая. Джованни Боккаччо, когда писал сонет от имени Данте, посвященный цели поэмы, сказал следующее: «Развлечь потомков и наставить в вере». Это и правда так: «Божественная комедия» может служить наставлением в вере, ведь она основана на христианском учении и наглядно показывает, что и кого ждет за непослушание. И развлечь, что называется, она может. Основой поэмы является путешествие героя, прохождение Данте по всем кругам ада вместе с поэтом Вергилием, которого отправила для вознесения Данте к просветлению Беатриче (тайная и вечная любовь писателя Данте Алигьери).

Уникальная по своему значению, написанная на староитальянском языке, книга несет в себе множество слоев и смыслов, которые были понятны современникам Данте, и с трудом открывают свои тайны нам.

К сожалению, на Россию эпоха Ренессанса практически не распространилась из-за большого расстояния от центра Возрождения. Однако, в целом, страна получила некоторые архитектурные и технологические идеи. Например, на Руси сложилась своеобразная традиция каменной шатровой архитектуры в середине XVI века. Этот стиль являлся совершенно уникальным и не был похож на современную архитектуру Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют его «русской готикой» и сравнивают с европейской готической архитектурой раннего периода. Также постепенно появился новый тип светской портретной живописи под названием «парсуна», являющийся переходным стилем между абстрактной иконографией и реальными картинами.

Закат эпохи связан со многими факторами. Но основное влияние оказали войны, а также изменение торговых маршрутов, которые привели к экономическому спаду и неспособности вложения денег в искусство. Конечно, как и у каждого периода времени есть свои негативные черты. Советую изучить для полной картины книгу Гудмана Рута “Искусство провокации”, где ты можешь прочитать о том, “как толкали на преступления, пьянствовали и оправдывали разврат в Британии эпохи Возрождения” (Книга относится к позднему “темному” Ренессансу. )

Интересный факт: Итальянский художник, скульптор, ювелир и писатель Бенвенуто Челлини прожил очень бурную жизнь и мог убить (и делал это!) за одно только дурно сказанное о нём слово. Его неоднократно арестовывали, сажали в тюрьму, а он всё равно умудрялся творить и навсегда вошёл в историю как гениальный мастер. Например, его настольная статуэтка "Сальера", сделанная им для французского короля Франциска I выполнена с невероятной точностью и изяществом.

Я постаралась описать эпохи Европейского искусства кратко и не очень нудно. При желании ты сама можешь изучить историю искусства. Это действительно увлекательно и волнующе. Теперь же хочу поговорить отдельно о главных видах искусства разных периодов и выделить самые уникальные шедевры.

Литература.

“Литература – это руководство человеческого разума человеческим ростом.”

В. Гюго

Ибо разум, создавая литературу и впитывая эту духовную пищу, либо растит при этом человека, духовно богатого и сильного, либо, если его действия не направлены на гуманность и добро, взращивает и развивает темные стороны людской души. Без чтения человек был бы сегментом деградирования.

Пять книг, как мне кажется, не примитивных, малоизвестных, терзающих и целующих душу:

Посторонний (Альбер Камю, 1942 г.)

Сюжет строится на трех ключевых событиях жизни француза Мерсо: смерть матери, убийство человека, собственная смерть. Мерсо относится ко всему абсолютно безразлично. Мерсо не желает играть по общим правилам и это не нравится окружающим, именно поэтому он становится чужим, посторонним среди всех.

Посредник (Лесли Поулс Хартли, 1953 г.)

По прошествии полувека стареющий холостяк-джентльмен Лионель Колстон вспоминает о девятнадцати днях, которые он провел двенадцатилетним мальчиком в июле 1900 года у родных своего школьного приятеля в поместье Брэндом-Холл, куда приехал полным радужных надежд и откуда возвратился с душевной травмой, искалечившей всю его дальнейшую жизнь.

Цена познания (Юрий Алкин, 2002 г.)

Искусственно созданный замкнутый мир, в котором проводится уникальный эксперимент – эксперимент по созданию человека, лишенного понятия Смерти…

Безмолвная земля (Грэм Джойс, 2012 г.)

Трогательная история любви и величайшего испытания, какое только может ей грозить. Молодая пара приезжает на отдых во Французские Альпы и попадает под лавину. Выбравшись из-под снега, они возвращаются в гостиницу – и находят ее абсолютно пустой. Отчаяние, нарастающее безумие и неожиданная концовка.

С неба упали три яблока. (Наринэ Абгарян, 2014 г.)

История одной маленькой деревни, затерянной высоко в горах, и ее немногочисленных обитателей, каждый из которых немножко чудак, немножко ворчун и в каждом из которых таятся настоящие сокровища духа.

Психология:

Богини в каждой женщине. (Джин Болен Шинода, 2005 г.) Поиск и изменение себя через архетипы греческих богинь. Новая психология.

Власть голоса. (Жан Абитболь, 2017 г.) Автор посвящает читателя в тайны голоса – средства коммуникации, орудия обольщения и инструмента власти.

Магия обладания деньгами. (Ли Со Юн, Хон Чуен, 2019 г.) В этой книге авторы говорят, что благополучие приходит к тем, кто по-особому относится к покупкам, финансовым вложениям, карьерному росту и другим факторам обретения богатства…

Погружение в себя. (Владислав Чубаров, 2020 г.) Разбирая ситуации своих клиентов, известный психолог Владислав Чубаров помогает заглянуть вглубь личности и ответить на важные вопросы о самооценке, привязанности, любви, призвании, счастье.

Почему мы едим то, что едим. (Рейчел Херц, 2021 г.)

Поразительное исследование психологии питания от ведущего специалиста по нейробиологии. Какие музыкальные жанры лучше всего подчеркивают вкус красного вина? Почему нам хочется калорийной пищи, когда нас постигают неудачи? Как наша личность соотносится с предпочтением сладкого или соленого?

Книжные блоги, на которые стоит подписаться, если ты любишь читать:

“Толще твиттера”. Обаятельный канал переводчицы («Щегол», «Гордость и предубеждение и зомби», «Скрижали судьбы») Анастасии Завозовой: обзоры англоязычной прессы, отзывы на недавно прочитанные книги, а также литературные курьезы и новости, пересказанные то восторженным, то саркастичным тоном. Стоит следить и за ее фейсбуком и основным блогом.

Марина Флёрова, блог «Книжный бункер». Это канал литературной гедонистки, лучшей рассказчицы по версии LiveLib-2020 и хозяйки книжного клуба для интровертов, которая умеет говорить о книгах, не переходя на личности. Здесь зона книжного релакса.

Eksmo Live. Инстаграм-аккаунт крупного книжного издательства Эксмо. В этом профиле ты можешь найти описание новинок современных авторов, которых публикует Эксмо. Каждые семь дней администраторы называют книгу недели, рекомендованную подписчикам для прочтения. С завидной периодичностью происходят розыгрыши бестселлеров.

Музыка.

“Она как муза, как хорошее вино, дорогие духи или красивая женщина. Негромкая, проникает в самую душу и оставляет приятное послевкусие.”

Музыка– это очень тонкая материя. У каждого человека уникальный вкус. Но иногда встречаются люди, в которых есть какая-то неописуемая магия. Она проявляется во всем, в музыкальных предпочтениях в том числе. Одни могут слушать виниловые пластинки, старые альбомы Элвиса Костелло и классическую музыку. Другие сходить с ума по мрачному хрипловатому блюзу. Я не имею ничего против попсы и иногда тоже этим грешу, однако трогает мою душу совершенно другая музыка.

Не стану говорить об источниках, где можно изучить историю возникновения и развития музыкальных жанров. Это не играет большой роли и ты тоже умеешь пользоваться интернетом. Давай просто закроем глаза и послушаем?

Во время написания этой книги я слушала плейлист на “яндекс музыке”– “полуночный блюз больших городов”. Я знакома с этой подборкой 4 года и влюбилась в нее буквально с первой секунды. Она тебе понравится, если ты любишь джаз, блюз, соул и меланхолию. Ты можешь заниматься разными делами при прослушивании этого плейлиста: пить кофе, готовить, писать книгу или полуголой, пританцовывая красить ресницы.

Там же мне понравились плейлисты схожего жанра: “Cafe Noir”, “Jazz Noir Project”, “L.A. Noire” и “Темная сторона джаза”. Нежная и ароматная, тягуче-пряная музыка. Ее стоит послушать для создания возвышенного, утонченного настроения с привкусом аристократизма и роскоши. Слушаешь и представляешь, как находишься в своем замке в Тоскане, в Центральной Италии, или где-то на юге Франции, пьешь вино, любуясь лунным блеском. Такие игры воображения полезны, они очень мотивируют, заставляют получать желаемое и мечтать о большем.

Особенный странный трепет у меня вызывает финский музыкант Timo Kaukolampi и его альбом “White wall”. Он написал его с другим фином Tuomo Puranen в жанре “Experimental”. Эта музыка.. в ней нет слов и звучания знакомых инструментов. Она спокойная, космическая, порой темная и пугающая. Она словно дает ответы на вопросы и открывает новые измерения в сознании.

Также не меньший интерес у меня вызывает шведский композитор Саймон Хит и его проект: “Krusseldorf”. Саймон создает музыку в основном в жанре дарк-эмбиент, экспериментальная музыка, индастриал. Это нуарная богема.

Многие люди слушают привычные им жанры, достаточно известные миру. И совсем небольшой процент интересуется разветвлениями тех же жанров, необычной и аутентичной музыкой. Начни слушать что-то новое и неизведанное, и ты заметишь, сколько творческих идей возникнет у тебя в голове.

Кинематограф.

Кино– это необходимый ресурс для успокоения нашей души. С помощью кино мы просвещаемся и узнаем невероятное количество информации. В наше время порой даже больше, чем из книг. Также кино служит нашему мозгу для простого отдыха от тяжелого дня или же отвлечением от трудной ситуации. Существует огромное количество жанров и стилей кино, я даже не буду ничего перечислять. Так как моя книга посвящена девушкам, я не хочу приводить в пример военные, боевики и другие брутальные фильмы, хотя есть немало хороших картин. Речь пойдет об утонченности и женственности. Лучшие фильмы, на мой взгляд, которые ты можешь посмотреть для повышения женской энергии и воспитания изящности.

Пять известных фильмов с высоким рейтингом:

Унесенные ветром 1939

Завтрак у Тиффани 1961

Малена 2000

Коко До Шанель 2009

Турист 2010

Менее известные:

И бог создал женщину 1956 г.

Парижанка 1957 г.

Муза 1999 г.

Шоколад 2000 г.

Суфражистка 2015 г.

Фильмы для искушенных ценителей классики киноискусства:

Аталанта L'Atalante (Жан Виго 1934.)

Житейская история, повествующая о женитьбе капитана баржи «Аталанта» Жана на деревенской девушке Жюльетте и их свадебном путешествии по каналам Франции. Фильм смотрится легко благодаря изрядному количеству каламбура и тонкого юмора.

Орфей Orphée (Жан Кокто 1950.)

Сюжет фильма основан на легенде об Орфее и Эвридике, но перенесен в послевоенную Францию. Инфернальная, завораживающе прекрасная картина Жана Кокто. Смотря кадр за кадром, теряешь ощущение времени и забываешь, что это только кино.

Земляничная поляна Smultronstället (Ингмар Бергман 1957.)

78-летний профессор из Стокгольма вместе с женой сына едет на машине на вручение докторской степени, посещая места, связанные с прошлым и встречая разных людей, которые помогают ему оживить свои воспоминания, осознать ошибки и успеть их исправить.

Ночь La notte (Микеланджело Антониони 1961.)

Писатель – Джованни, его супруга – Лидия. Потемки творческого кризиса, закат чувств, сумерки привычек… Близкий друг, умирающий в больнице… Бессильные поиски просвета: тьма воспоминаний, ресторан, богатая ночная вечеринка. И утренний «ливень» отчаяния, откровений и откровенности…

Птицы The Birds (Альфред Хичкок 1963.)

Даже если ты не поклонница жанра ужасов, тебе стоит посмотреть этот фильм. Он действительно красив и загадочен, а внимание к деталям добавляет натуралистичности. Хичкок – признанный мастер саспенса, он медленно, но верно нагнетает атмосферу надвигающегося кошмара, и оторваться от происходящего на экране просто невозможно.

Нуарное искусство:

Тень сомнения (реж. Альфред Хичкок, 1943 г.)

Фильм, основанный на реальной истории серийного убийцы, жившего в Америке в 1920-х годах.

Милдред Пирс (реж. Майкл Кёртиц, 1945 г.)

Режиссер соединил сразу несколько жанров: семейную драму, детектив и психологический триллер. По сюжету полиция расследует убийство разорившегося аристократа, причем главной подозреваемой оказывается его жена.

Почтальон всегда звонит дважды. (реж. Тэй Гарнетт, 1946 г.)

Адаптация одноименного романа рассказывает историю влюбленных друг в друга Фрэнка Чамберса и Коры Смит. Любовники планируют избавиться от ненавистного мужа героини, который мешает их счастью, но всё идёт наперекосяк.

Безусловно, Кристофер Нолан, Стивен Спилберг, Мартин Скорсезе, Стэнли Кубрик и другие известные и талантливые режиссеры заслуживают внимания. Однако сейчас я хочу поговорить о менее известных, но интересных личностях с их фильмами.

Канадский режиссер Карл Бессай.

На его счету 36 фильмов, в большинстве из которых он является сценаристом, режиссером, оператором и продюсером. Наиболее известные фильмы: “Нормальные” 2007, “Ожидание” 2007, “Коул” 2009, “Повторяющие реальность” 2010.

Американский режиссер Джеймс Тобак.

Секс, кокаин и классическая русская литература – киты, на которых стоит творчество Тобака, который всегда оставался не только автором, но и персонажем. И конечно, ему всегда было невероятно трудно найти финансирование на свое кино. Про это он сделал уморительную документалку «Соблазненные и брошенные», где они с Алеком Болдуином клянчат деньги на Каннском фестивале. Стоит посмотреть и его документальный проект под названием «Аутсайдер».

Российский режиссер Кантемир Балагов.

Молодой и многообещающий талант. В 2017-м вышел его фильм «Теснота» , который удостоился призов Канн и «Кинотавра». В 2019 – фильм “Дылда”. Манера Балагова отличается от дешевых эффектов молодого российского кино.

Ещё один Российский режиссёр, известный в узких кругах Алексей Красовский.

У него есть канал на YouTube, куда он выкладывает свои короткометражки, мини-сериалы и полные метры. Его картины наполнены драматизмом, искренностью и сюрреализмом. Диалоги героев– настоящая интеллектуальная и психологическая игра. Например, его сериал “Петля 2020 г.”однозначно не для отвлечения или просмотра фоном, он для “подумать”. Российская киноиндустрия не царствует на троне мирового кино, однако иногда появляются интересные вещи.

Если ты хочешь копнуть индустрию кино еще глубже, предлагаю обратиться к британскому журналу “Sight & Sound”, где ты сможешь найти фильмы на любой вкус. Этот журнал раньше других профессиональных изданий стал собирать мнения ведущих экспертов в киноиндустрии и до сих пор считается самым авторитетным источником. Еще в 1952 году он опубликовал первый список лучших картин в истории. Тогда его возглавили «Похитители велосипедов» Витторио де Сики, представителя итальянского неореализма. С тех пор список обновлялся каждые 10 лет, постоянно увеличивая число участников и, соответственно, повышая свою значимость.

Следующий источник– это сайт “They Shoot Pictures, Don’t They”. Там ты также можешь найти много интересных кинокартин. На этом сайте ты даже можешь посмотреть список фильмов и телешоу в хронологическом порядке, который получают первокурсники продюсерского факультета ВГИКа. В нём вся история кино: от Люмьеров до Гильермо дель Торо.

Утонченные и очень красивые фильмы о разных видах искусства:

Ван Гог. С любовью, Винсент.

Внутри Льюиса Дэвиса.

Андрей Тарковский. Кино как молитва.

Вертинский. Одинокий странник.

Светская жизнь

Из-за того, что я пересмотрела огромное количество фильмов и сериалов, мне становится все сложнее удерживать внимание при просмотре очередного “шедевра”. Например, южнокорейский фильм режиссера Пон Джун Хо “Паразиты” я не досмотрела, хотя фильм является победителем оскара за лучший сценарий, лучший фильм и тд. Я говорю это к тому, что не стоит заставлять себя любить кино, которое оценили многие. Смотри только то, что действительно нравится тебе. И ничего страшного, если при этом твой вкус будут называть полной эклектикой. Это твой личный и уникальный вкус.

Моя кино эклектика, фильмы, которые я люблю уже более 6 лет:

Трасса 60 (Interstate 60, реж. Боб Гейл, 2002).

Этот фильм я смотрела по меньшей мере 60 раз. В центре сюжета молодой парень Нил Оливер ( Джеймс Марсден). Он вполне доволен своей жизнью: у него обеспеченные родители, симпатичная невеста и впереди блестящая карьера юриста. Но с недавних пор по ночам ему стала сниться загадочная девушка, которую он никак не может выбросить из головы. Он решает найти ответы на свои вопросы. По легендам, у каждого народа есть персонаж, который исполняет желания ( джин, лепрекон или фея). У американцев это таинственный и чудаковатый О.Ж. Грант (Гари Олдман), который тоже может исполнить одно желание. Именно он и приглашает Нила совершить поездку по таинственной автостраде 60, которой нет ни на одной карте США.

Охотники за разумом (Mindhunters, реж. Ренни Харлин, 2004).