Текст книги "Рассказы колонковой кисти"

Автор книги: Игорь Муханов

сообщить о нарушении

Текущая страница: 2 (всего у книги 3 страниц)

Витиеватые облачные отражения

Картина – это дорога, то уводящая зрителя в овраг, то поднимающая его на пригорок, откуда лазурь, украшенная облаками, сверкает и чище, и возвышенней.

Картина не ограничена своими размерами. Она уходит вглубь, в другие измерения. Туда, где наше сознание ещё не построило себе проводники, необходимые для восприятия иной действительности.

Скольжение взгляда вдоль поверхности воды можно сравнить с сознанием, ещё не допущенным до глубины. Волшебный мир, в котором обитают рыбы и растения, скрыт от посторонних глаз. И только тишина, бульканье пузырьков, полных метана, да шелестенье стрекоз, гоняющихся за комарами. И взгляду человека, чтобы тот не скучал, – иллюзия глубины, в которой видны витиеватые облачные отражения.

Стили и процветание искусства

Стили в искусстве – те же дороги, которые извещают о себе колокольчиками конской дуги. Которые разбегаются в разные стороны, как первоклассники после уроков. Поди, собери их со всех подворотен, где вороны, сидящие на деревьях, сообщают сводку последних новостей!

Стили невозможно собрать, систематизировать, привлечь к суду за непослушание, как мечтают об этом работники спецслужб. Стили разбрасывает ветер-свистун, окропляя ими вселенную. Свобода, стремительный рост и разнообразие стилей в России всегда вели художников к гибели, а изобразительное искусство – к процветанию.

Стили ведут к оживлению жизни, к утверждению личности, как таковой. Они делают мир выпуклым, как глаз коня, когда обоз, везущий рыбу на ярмарку, встречают голодные волки.

Талантливое однообразие, свойственное серым будням, убегает при одном только виде новорождённого стиля. Поблёскивая своими паучьими ножками и выкрикивая слово «каюк».

Смазочное масло звёздных часов

Богу определённо нужно знать, из чего состоят падающие за окном снежинки. Стадию развития учёного-Вагнера он прошёл ещё в первом классе, стадию Фауста – во втором. В третьем классе Богу открылась Красота, как незаменимая помощница в обустройстве этого мира.

Именно Красота дарит человеку внимательное отношение к жизни. К дождю, вбивающему в асфальт свои гвоздики. К травинке, вылезшей из-под земли, чтобы поздороваться с солнцем. К лучу, бликующему на листьях растений, и к падающей зимним вечером снежинке, похожей на шестерёнку звёздных часов.

И глядя на эту Красоту, человек становится чище. Изучая узоры льда, из которого отлили снежинку, постигает гармонию небес. И вдруг начинает ощущать, что всё вокруг него кружится. Деревья, улица и дома, укрытые глубокими сугробами. И тишина зимнего вечера, такая, на первый взгляд, синяя и таинственная, начинает пахнуть для человека смазочным маслом звёздных часов.

Фобия художника

Представьте себе луг, заросший травами. Повсюду стрекочут кузнечики, и стоит сделать шаг, как перестаёшь видеть окружающее. Это они, кузнечики, зеленовато-жёлтым облаком поднимаются в воздух!

При виде этой картины у меня замирает сердце, но не все люди испытывают подобные чувства. Одни не хотят замечать эту красоту, другие по разным причинам избегают встречи с насекомыми.

Один художник имел довольно редкую фобию – испытывал панический страх перед кузнечиками. Возможно, в прошлой своей жизни он был трудолюбивым крестьянином, пострадавшим от набегов саранчи, возможно и другое. Художник пытался лечить свою фобию сам, обращался за помощью к видным психологам, но исцеление не приходило.

Как-то раз художнику позвонили. Необходимо было нарисовать кузнечиков для зоологического словаря, самых разных видов. В силу своей неприязни к этим насекомым художник хотел отказаться, но заказ оплачивался хорошо. И материальные трудности, которые испытывал в то время художник, заставили его взяться за труд.

Кузнечика не нарисуешь хорошо, не изучив его прыжки, его усики, не разглядев хорошенько коленчатое брюшко, передние и задние крылья и многое другое. Не ощутив жизнь кузнечика, полную танцевальных па и счастливых ягодных находок, как свою!

Художник взялся за работу. И когда стал рисовать кузнечиков, его страх перед ними прошёл. Исчез, испарился сам собой, заменился на добрые чувства к кузнечику!

Тем же путём, следует заметить, развивается и сознание любого другого человека. Через понимание и любовь.

Кража Сальвадора Дали

Влюбившись в супругу поэта Поля Элюара, носившую имя Гала, Сальвадор Дали проявил испанскую находчивость. И украл у Поля Элюара не только его супругу, но и талант стихотворца. Именно после кражи Галы Сальвадор стал подписывать свои картины стихами.

Для художника быть поэтом совсем не обязательно, но так уж получилось в жизни Дали. Названия его картин изменились, стали звучать иначе. Например, «Три юные сюрреалистические женщины, держащие в руках оболочку оркестра», «Аэродинамическое кресло», «Череп с лирическим отростком, опирающимся на прикроватный столик с температурой гнезда кардинала», «Голова женщины в форме сражения», «Два куска хлеба, выражающие чувство взаимной любви» и многие другие.

Возможно, за годы, проведённые с Полем Элюаром, поэзией пропиталась душа красавицы Галы. Установить это вряд ли возможно, приходится только гадать. Но что-то всё же произошло, ведь до знакомства с Галой Дали давал своим картинам сухие и краткие названия!

Любовь преобразила жизнь Сальвадора Дали, поэзия вошла хозяйкой в его творчество, и строчки стихотворений полились, как из родника. Правда, они писались в виде названия картины. Не заслоняя саму картину, а лишь помогая раскрыть её суть.

Вместо железнодорожных путей – радуги, вместо паровозов – мыслеформы

Искусство распредмечивает видимый мир и материализует мир Тонкий, пытаясь расширить сферу обитания человека.

На новых землях, которые следует искать в Лёгких небесах, искусство строит города, давая им имена великих подвижников искусства. Басё и Леонардо да Винчи, Ивана Бунина и Клода Моне. И так же, как и на Земле, связывает эти города путями сообщения.

Стоит ли повторять мысль о том, что без чуда не бывает искусства? Поэтому вместо железнодорожных путей – радуги, вместо паровозов – мыслеформы. И путь до Полярной звезды, на которой построен город, носящий имя Александра Пушкина, не назовёшь утомительным. Спросите своё ДНК, как спрашиваете Яндекс, где купить билет.

Молитва с кистью в руке

 Молитва, совершённая человеком, открывает его небесам, делает сопричастным всему живому. Солнечным лучам, блику, скользящему по воде, бабочке, похожей на лепесток южного растения.

А молится ли художник по утрам? Посылает ли радостную трель всей окружающей его жизни?

О да, художник молится по утрам! Но делает он это в своей, присущей ему форме. И если перевести молитву художника в форму христианской молитвы, известную каждому человеку, получится следующее:

«О, Светодавче, скрытый в полотне, в солнечном свете и в складках моего воображения, чувствую Тебя каждое мгновение и обращаюсь с речью к Тебе. Обязуюсь никогда не поднимать кисть на своего ближнего, разбавлять свои краски ядом неприязни к нему. Обязуюсь служить Твоей тени – Красоте, питаться хлебом Гармонии. И пусть Твои апостолы – кольца радуги, сверкающие в небе – просвещают меня и освещают мой путь к Твоей Обители. Пусть каждый натюрморт, пейзаж или рисунок станет для меня ширмой, из-за которой исходит Твоё сияние!

Пусть моя кисть  превратится в весло, а вдохновение – в лодку, везущую меня к счастливой встрече с Тобой!»

Сгусток светящейся энергии

Образ картины, которую пишет художник, летает по его мастерской сгустком светящейся энергии. Ласкает душу художника, превращает в праздник его будничный день. И только после того, как образ картины будет целиком втянут полотном, найдя на его поверхности достойное для себя существование, художник освободится от его воздействия на себя.

После удачного завершения работы художник пребывает в состоянии счастливого покоя. Горы вокруг него дымятся, как алтайская трубка, облака по его указу меняют направление пути и реки поют счастливые песни. Уж не в самом ли раю находится сознание художника?

И вдруг (чаще всего это случается на рассвете) состояние райского блаженства покидает художника. Он превращается в обычного человека и с удивлением смотрит вокруг. Словно его спустили с небес на землю!

К счастью, с художником остаётся метод, благодаря которому он может снова подняться в небеса. Это творческий труд. А ну, не сиди сложа руки, приглашай в свою мастерскую новый светящийся материал! И художник берёт в руки кисть, после чего вышеописанный процесс повторяется.

Эволюция названия картины

О том, что картину, написанную художником, следует как-то назвать, знают все. Вокруг названия картины станут вращаться чувства и мысли зрителя. И это будет сродни ключу, открывающему дверь, ведущую в мир художника.

Однако такого рода рассуждения касаются лишь классической живописи. Когда в начале ХХ столетия возникла абстрактная живопись, необходимость в названии картины существенно уменьшилась. Абстрактная картина имеет много дверей и планов существования, и зритель волен входить в неё с любой стороны. Зачем ограничивать действия зрителя, навязывать ему свой, во многом субъективный маршрут?

Тончайшие ассоциации, которые абстрактная картина способна вызывать в человеке, – новый подарок эволюции. Иди, куда угодно, постигай без конца, решай самостоятельно вопросы земного существования!

Именно после возникновения абстрактного искусства обои, которыми обклеивали стены городских квартир, стали усложняться. Стали более картинными, впитали в себя свойства и характерные образцы эвклидовой геометрии. А ля Кандинский, а ля Дали. Даже чёрный квадрат Малевича, такой, на первый взгляд, спорный, обрёл в дизайне современных квартир законное место. Когда не видно ничего, зрение уступает место воображению. Рисуй в своей голове что угодно, становись художником-творцом. Ночь с её Млечным Путём, похожим на молочную радугу, дарит человеку новые впечатления!

Сальвадор Дали называл свои картины поэтическими метафорами, Василий Кандинский заимствовал названия из научного языка. «Композиция №8», «Картина с точками», «Белое на белом»… Самостоятельный, как видите, ряд, указ числа и игра воображения!

Ну, а те, кто по-настоящему любит природу и умеет входить, используя фотографию леса, в настоящий лес, украшает стены своих квартир изображениями природы. Здесь уже названия совсем не нужны. Каждый видел дерево, речку или луну, плывущую над лесом. Зовы предков человека, живших когда-то на природе, всплывают из подсознания. И трепещет душа человека при созерцании окружающей красоты.

Идущий по жизни не с ружьём, но – с цветком

В длинной льняной рубахе, подвязав волосы тесёмкой, ходит художник по мастерской. Видеть его воином в шинели, в кирзовых сапогах не хочется совсем, такой миротворческий свет излучает весь его облик. Но воином, вопреки установившемуся мнению, художник всё же является.

Винтовку в руках художника представить трудно, кисточку – легко. А склад боеприпасов, в котором художник запасается гранатами перед боем, представить ещё труднее. Наше воображение, знающее порой больше, чем знает наше «я», тут же заступается за художника. И заменяет склад боеприпасов на склад кистей и красок.

Так воин художник или нет?

«Странный вопрос», – заметит кто-то. И глубже упрячет свою голову в воротник.

Художник – воин, правда, особенный. Уполномоченный небесным воинством решать земные дела. Идущий по жизни не с ружьём, но – с цветком.

Сотрудничество, а не соперничество

Уходя с выставки талантливого художника, никак не уйдёшь. Мир, изображённый на его картинах, перетекает в тебя, заполняя межмолекулярные пустоты твоего существования. Происходит чистка организма, решение многих застоявшихся проблем. Медицина будущего планирует лечить человека звуком и цветом, искусство поможет ей в этом.

Когда художник теряет связь с Вечностью, начинаются сумерки искусства. Мудрое отношение к своему делу, поиски гармонии и красоты заменяются игрой, иронией, эпатажем. Происходит умерщвление искусства вместо поступательного движения вперёд.

Знатоки и ценители искусства считают творчество художников, изображающих Высшие миры, бесконфликтным. Это справедливо, ибо материя таких миров, тонкая и эластичная, ещё не облеклась в форму. Боксёрская перчатка критика вязнет в ней, как в тесте, ведь жизнь на Высших мирах знает сотрудничество, а не соперничество.

Создатели Формы. Их земное происхождение

Смычок для скрипки делают из лошадиного хвоста, а скрипку – из ели. И эту старинную традицию лучше не нарушать.

Но ель может звучать и самостоятельно, играя адажио на морозном ветру. Поэтому скрипку можно слушать и в лесу, укрытом глубокими сугробами. И в лошади, которая к вам подойдёт, когда вы гуляете по полю, можно увидеть красоту. А гладя её бархатную спину, увидеть и струи струн. Соедините лошадь и ель в своём воображении, и вот вам Италия и Паганини. И 1-й концерт для скрипки с оркестром, пощипывающий сибирским холодком!

Музыкальные инструменты бывают разными. До 3-го слуха – рукотворные, до 7-го – природные. Ведь Космос тоже слушает музыку, особенно в ночные часы.

У каждого человека свой слух, у каждого художника – свои краски. И птицы раскрашены так по-весеннему ярко, как этого пожелали Создатели Формы, живущие на небесах.

Когда-то Создатели Формы рождались художниками на Земле. И в небе, влекомые тягой к творчеству, а также пониманием проблем, стоящих перед человечеством, продолжают совершенствоваться в своём мастерстве.

Слепить себя заново, если нужно

«Перестанет протекать крыша, старая посуда заблестит и люди сойдутся на твоё угощенье, если ты заново слепишь себя. Станешь озером, разлившимся широко, и позволишь радостям и горестям человека в нём отразиться», – призывает старинная китайская книга, посвящённая художественному ремеслу.

Имеется в этой книге и указание о том, что ожидает художника в будущем. Когда он научится изображать бамбук и цветы, стрекоз, гусениц и бабочек. Когда он научится любить этот мир и сливаться со всем окружающим.

«Всё глубже проникая в тайны своего ремесла, художник однажды может увидеть себя со стороны, глазами изображённых им предметов. И слепить себя заново, если нужно, добавив к уже имеющимся качествам новые. Сверкание утренней росы, например, пенье птиц и ароматы цветов, способные изменять сознание человека».

Как видите, искусство можно понимать шире широкого!

Художники любят писать автопортреты. Дарить, если так можно выразиться, себя векам, на долгое хранение. И слепленный заново художник, если возьмётся писать автопортрет, нарисует мир, его окружающий. Горы, реки, леса, восход луны над горами. Отойдёт от картины, прищурится и спросит довольным голосом себя:

– Похож ли?

– Похож, похож! – ответит ему синичка, слетев с ближайшей ветки. Порхая, как руки продавца, что отмеряют шёлк покупателю.

Объёмное восприятие действительности

Желая добиться объёмного восприятия действительности, китайский художник покупал книги, учившие, как надо рисовать. Читал их долгими ночами, прислушиваясь к треску горевшей свечи. А днём воплощал приёмы, которые узнал из этих книг, на бумаге.

Китайский художник отчаивался и плакал, искал и находил. Учился изображать камни, лежавшие у дороги, так, словно их видишь с разных сторон. А этого, согласитесь, добиться непросто!

А что в это время делал европейский художник? Да то же самое, только другим путём. Он штурмовал балконы красавиц, пил в кабаках вино. Охотился с друзьями на кабанов и дрался на шпагах, выполняя на европейский манер китайский Дзэн. Пути искусства неисповедимы, и европейский художник, восхищённый радостями бытия, также достигал мастерства!

Поэтому и на картине, написанной европейским художником, камни можно увидеть с разных сторон. И даже, хоть в это и трудно поверить – изнутри. Ведь орган, отвечающий за восприятие внутренней действительности, имеется у каждого человека!

Об этом органе, носящем имя «шишковидная железа» и расположенном в голове у человека, известно немного. Эзотерические книги утверждают, что именно он отвечает за явление ясновидения. У большинства живущих ныне людей шишковидная железа находится в спящем состоянии. Но будучи возвращена к жизни талантом художника, творит чудеса.

Заново рождённый

Любуясь рекой, изображённой на картине китайского художника, зритель сливается с её водами, течёт вместе с ними среди цветущих рисовых полей. Без особых усилий постигает саму Вечность, на малом отрезке пути приобщается к простору Вселенной.

Возвращаясь из таких странствий на свою родину, зритель начинает видеть её в игре лучей. Всплывающую изнутри подобно весенней льдине, толкаемую сердечной мышцей, дорастающую до жизни, известной только Небесному Пастуху.

Иногда перемены, происходящие со зрителем, бывают настолько значительными, что он словно бы заново рождается на земле.

Паровозик искусства

Искусство – это паровозик, работающий на топливе восхищения окружающей нас красотой.

Куда он везёт нас? Не знаю!

Возможно, от станции Я к станции Мы. От одной жизни к другой. От любви к самому себе до любви к человечеству.

Картины, в которых можно поселиться

Люди, знающие толк в изобразительном искусстве, могут сказать о нём следующее.

Существуют горы и воды, нарисованные художником, мимо которых можно пройти, слушая соловья, поющего в сирени. Существуют картины, на которые можно смотреть, любуясь совершенством их исполнения. Существуют картины, в которых можно совершать прогулки, наблюдая, как нарисованный ветер шевелит нарисованные цветы. И, наконец, существуют картины, в которых можно поселиться и жить, радуясь каждому мгновению. Такие картины можно назвать искусством.

Дважды рождённые художники

Если вместо красок научиться использовать радугу, а вместо холста – выцветшее к августу небо, можно праздновать победу. Ведь ты научился читать чертежи стрижей (запоминать траекторию их полёта), проецировать в реки и озёра небеса и размахивать кисточкой так умело, что начинают звучать птичьи голоса. Подпиши небо в правом нижнем углу, как подписываешь свою картину, и отдохни, пока боги, прилетевшие отовсюду, рассматривают твоё творение!

А если серьёзно, знай: ты достиг просветления. И можешь управлять природой по своему усмотрению. Поэтому оставь свою мастерскую молодым и ступай в монастырь, как это сделал великий итальянский художник Сандро Боттичелли, ставший в преклонном возрасте монахом.

Монах и отшельник живут богатой, насыщенной творчеством жизнью. Они строят в своём сознании прекрасные мыслеобразы, наполняя ими самые разные миры. Прозвище «дважды рождённый», закреплённое за такими людьми, не случайно.

Пусть сохнут краски вчерашнего дня и расцветают на небе радуги. Двойные, тройные, белые (молочные), ночные (лунные), зимние, перевёрнутые (околозенитные) и полные (так называемая «дуга Пехотинца»). Такому набору красок можно только порадоваться!

В будущем, согласно предсказанию ясновидцев, начнут светиться небеса, и ночь, понимаемая условно, потеряет всякий интерес к источникам искусственного освещения. Станут светиться нимбы над головами, превращая людей в живую лампочку. Свет возвратится к свету, и радость, такая всем необходимая, прибавится к радости в сердцах людей.

Верное суждение об окружающем мире

Художник рассматривает воздух над полем, окрашенный сиреневой дымкой и мерцающий перед ним стрекозиными крыльями. Будто слюдяные пластины перемещаются в разном направлении, наполняя воздух солнечным огнём. Торопливым шуршанием, скрипом хитиновых желваков и другими звуками, которые бывают слышны лишь при обострённом внимании. В такие минуты сознание художника проникает в тонкий мир и слышит его звуки.

О том, что вещи и явления, окружающие человека, до конца ему не знакомы, знает никто иной как художник. Ибо эти вещи и явления имеют своё продолжение в тонких мирах, куда допущен в качестве постороннего наблюдателя художник. Он видит и передаёт в физический мир то, что глаз человека не видит и ухо – не слышит.

И только имея перед глазами обе стороны действительности, можно составить об окружающем нас мире верное суждение.

История роста человеческой души

История изобразительного искусства только на первый взгляд напоминает след колеса, которое катится по бездорожью. Присмотревшись к этой истории внимательно, невольно откидываешь голову назад, вплоть до мягкого столкновения со спинкой кресла. И углубляясь в чтение фолианта, носящего имя «Terra Incognita», видишь картину несовершенств. Войны, предательство, обман, зависть, коварную любовь и другие пороки, присущие человеку минувших времён. И наряду с этими пороками – историю роста его души.

Как душа человека, такая хрупкая и ранимая, руководит в трудных условиях собой. Как плачет и смеётся, наблюдая луну, отражённую в озере.  Как чувствует ветер, играющий с деревьями. Как прорастает рукавами своих галактик в глубины Вселенной.