Текст книги "Большая Советская Энциклопедия (ЭС)"
Автор книги: Большая Советская Энциклопедия
Жанр:
Энциклопедии
сообщить о нарушении
Текущая страница: 13 (всего у книги 15 страниц)
Эстонская темноголовая порода
Эсто'нская темноголо'вая поро'да овец, порода полутонкорунных овец мясо-шерстного направления продуктивности. Выведена в Эстонии в 1930—60 скрещиванием местных грубошерстных овец с баранами английских короткошерстных пород, главным образом со шропширами. Бараны весят 70—90 кг, матки 40—85 кг. Шерсть в основном 56—60-го качества, длина 7—8 см; однородная, белая, кроющий волос на голове темный. Настриг шерсти с баранов 3,6 кг, с маток 3,2 кг. Выход мытой шерсти около 60%. Плодовитость 120—137 ягнят на 100 маток. Разводят породу в Эстонской ССР и некоторых районах РСФСР.
Лит.: Овцеводство, под ред. Г. Р. Литовченко и П. А. Есаулова, т. 1, М., 1972.
Эстонская черно-пёстрая порода
Эсто'нская че'рно-пёстрая поро'да крупного рогатого скота, порода молочного направления продуктивности. Выведена в Эстонии в конце 19 – начале 20 вв. скрещиванием местного скота с голландским черно-пестрым. Быки весят 900—1000 кг, коровы 550—600 кг. Удои 3800—4500 кг молока в год, рекордный – 10321 кг. Жирность молока 3,8—3,9%. Мясные качества удовлетворительные. Бычки, выращиваемые на мясо, в возрасте 18 мес. весят 420– 450 кг. Убойный выход 56—57%. Районирована порода в северных и западных районах Эстонской ССР. Племенной скот вывозился во многие области РСФСР, БССР, УССР, Казахской ССР для улучшения местного черно-пестрого скота.
Лит.: Скотоводство. Крупный рогатый скот, т. 1, М., 1961; Kutt V., Pung A., Vaher L., Eesti mustakirju veisetoug, Tallinn, 1965.
Эстонский Таллинский академический театр
Эсто'нский Та'ллинский академи'ческий теа'тр драмы им. В. Кингисеппа. Основан в 1916. Инициаторы создания – актеры театра «Ванемуйне» А. и О. Теэтсов, А. Маркус, А. Сунне, Э. Тюрк и др. Как драматический театр с 1918 работал под различными названиями. С 1949 Таллинский драматический театр. в 1952 ему присвоено имя В. Кингисеппа, в 1957 – звание академического. Среди спектаклей: «Антоний и Клеопатра» Шекспира (1955), «Совесть» Раннета (1956), «Господин Пунтила и его слуга Матти» Брехта (1958), «Банкрот» Таммсааре (1964), «Вдова полковника» Смуула (1966), «Розовый сад» Ветемаа, «Протокол одного заседания» Гельмана (оба в 1976) и др. В труппе театра (1977): народные артисты СССР А. Тальви, К. Карм, Ю. Ярвет, народные артисты Эстонской ССР Э. Коппель, Э. Лийгер, В. Отсус, С. Реэк, И. Эвер, заслуженные артисты Эстонской ССР Т. Аав, А. Йыги, М. Клоорен, А. Орав, А. Меринг, М. Сеэт и др. Главный режиссер (с 1976) – заслуженный артист Эстонской ССР М. Микивер. Награжден орденом Трудового Красного Знамени (1966).
К. Хаан.
Эстонский театр «Ванемуйне»
Эсто'нский теа'тр «Ва'немуйне» (по имени бога песни в эстонской мифологии) академический Эстонской ССР, старейший эстонский театр. Создан в 1870 в Тарту по инициативе эстонской поэтессы и драматурга Л. Койдулы. Объединяет все жанры сценического искусства – оперу, драму, оперетту, балет. В 1878 – 1903 театр возглавлял дирижер и режиссер А. Вийра, в 1906—14 – К. Меннинг (при нем была сформирована профессиональная труппа). В 1935 создана балетная труппа. С 1940 театр возглавляет К. Ирд, под его руководством осуществлены многие значительные постановки. В 1966 театру присвоено звание академического. Большое внимание уделяется произведениям советских эстонских авторов. Среди лучших постановок: драматические спектакли – «Любовь Яровая» Тренева (1957), «Кориолан» Шекспира (1964), «Дикий капитан» Смуула (1965), «Салемские колдуньи» Миллера (1969), «Трагедия человека» Мадача (1971), «Деревенские песни» Вайгура (1972), «Новый Нечистый из Пекла» Таммсааре (1976); оперы – «Берег бурь» Эрнесакса (1949), «Так поступают все» Моцарта (1959), «Орфей и Евридика» Глюка (1960), «Катерина Измайлова» Шостаковича (1966), «Королю холодно» Оякяэра (1967), «Джонни из Гвианы» Буша (1969), «Игрок» Прокофьева (1970), «Миндия» Тактакишвили (1973); оперетты – «Вольный ветер» Дунаевского (1948), «Трембита» Милютина (1953), «Румму Юри» Арро и Нормета (1954), «Только мечта» Кырвера (1955), «Энрико 100» Рашеля (1972); балеты – «Калевипоэг» Э. Каппа (1950), «Медный всадник» Глиэра (1952), «Тийна» Аустер (1958), «Кратть» («Домовой») Тубина (1961), «Паганини» на музыку Рахманинова (1963), «Морская дева» Пыльдмяэ (1974). В труппе театра (1978): драматические актеры и певцы: народные артисты Эстонской ССР Э. Ани, X. Пеэп, X. Эльвисте, заслуженные артисты Эстонской ССР Р. Адлас, Э. Кивило, М. Койду, И. Кууск, Р. Лоо, Б. Миккаль, Э. Тамуль, Я. Тооминг, Э. Хермакюла, Л. Ээльмяэ, заслуженный деятель искусств Эстонской ССР Э. Херманн; солисты балета – заслуженный артист Эстонской ССР Е. Позняк, А. Удовенко; главный режиссер – народный артист СССР К. Ирд, главный дирижер – заслуженный деятель искусств Эстонской ССР Э. Кылар, главный балетмейстер – заслуженный артист Эстонской ССР Ю. Вилимаа, главный художник – заслуженный художник Эстонской ССР М. Сярэ. В 1967 построено новое театральное здание, в котором в 1970 открыт концертный зал.
Театр гастролировал за рубежом (ГДР, Финляндия, Венгрия). Награжден орденом Трудового Красного Знамени (1956).
Лит.: Гос. ордена Трудового Красного Знамени театр «Ванемуйне» Эстонской ССР, Тарту, 1957; «Vanemuine» täna ja eile, Tartu, 1970; «Vanemuine». 1870—1970, Tallinn, 1970.
Э. Кампус.
Эстонский театр оперы и балета
Эсто'нский теа'тр о'перы и бале'та академический Эстонской ССР, «Эстония». Основан в Таллине в 1906 на базе любительского драматического кружка при певческом обществе «Эстония» (создано в 1865). Ставились музыкальные и драматические спектакли. В 1949 драматическая труппа отделилась и театр получил современное название, с 1950 академический. В 1928 была поставлена первая эстонская национальная опера «Викерцы» («Викинги») Аава, в 1944 – первый национальный балет «Кратть» («Домовой») Тубина; в 40-е гг. ставились первые советские эстонские музыкально-сценические произведения: опера «Огни мщения» (1945) и балет «Калевипоэг» («Сын Калева»; 1948) Э. Каппа, оперетта «Румму Юри» Арро и Нормета (1955). Среди лучших постановок театра: оперы – «Тихий Дон» Дзержинского (1939), «Берег бурь» Эрнесакса (1949), «Евгений Онегин» Чайковского (1949), «Волшебная флейта» Моцарта (1964), «Железный дом» Тамберга (1965), «Кола Брюньон» Кабалевского (1970), «Травиата» Верди (1974); балеты – «Лебединое озеро» Чайковского (1954), «Тийна» Аустер (1955), «Иоанна тентата» Тамберга (1971), «Блудный сын» Прокофьева (1973). В театре в разное время работали: певцы – И. Аав-Лоо, В. Гурьев, О. Лунд, Э. Маазик, Г. Отс, К. Отс, О. Раукас, М. Тарас, Б. Ханзен; солисты балета – Б. Блинов, А. Койт, X. Пуур и др.; дирижёры – Р. Кулль, Н. Ярви; режиссёры – А. Винер, П. Мяги, П. Пинна, Э. Уули; балетмейстеры – Р. Ольбрей, А. Экстон. В труппе театра (1978): певцы – народный артист СССР Т. Куузик, народный артист Эстонской ССР М. Войтес, А. Кааль, X. Крумм, Т. Майсте, У. Таутс; солисты балета – народный артист СССР Т. Рандвийр, народный артист Эстонской ССР Т. Хярм; главный дирижёр – народный артист Эстонской ССР Э. Клас, дирижёр – народный артист Эстонской ССР К. Раудсепп; главный режиссёр – А. Микк, режиссёр – народный артист Эстонской ССР У. Вяльяотс; главный балетмейстер – заслуженный деятель искусств Эстонской ССР М. Мурдмаа; главный хормейстер – народный артист Эстонской ССР У. Ярвела; главный художник – народный артист Эстонской ССР Л. Рооза. Награжден орденом Трудового Красного Знамени (1956).
Лит.: Вайтмаа М. [сост.], Театр «Эстония», Тал., 1974; Паалма В. [сост.], Театр «Эстония», Тал., 1978; «Estonia», teater, Tallinn, 1969.
М. Вайтмаа.
Эстонский язык
Эсто'нский язы'к, язык эстонцев, живущих в Эстонской ССР, Ленинградской, Псковской, Омской и других областях РСФСР, Латвийской ССР, Украинской ССР, Абхазской АССР, а также в Швеции, США и Канаде. Общее число говорящих в СССР 1007,4 тыс. человек (1970, перепись). Относится к прибалтийско-финской группе финно-угорских (угро-финских) языков . Включает 3 основных диалекта – северо-восточный прибрежный, северо-эстонский и южно-эстонский. С 16 в. существовали два литературных языка на основе северо-эстонского и южно-эстонского диалектов. Э. я. был унифицирован в 1-й половине 20 в. В Э. я. 9 гласных и 16 согласных звуков, обилие дифтонгов. Характерны три ступени долготы у гласных и согласных. Главное ударение падает на первый слог слова. По морфологической структуре Э. я. – флективно-агглютинативный. Имена изменяются по числам и падежам, грамматический род отсутствует. Глагол имеет спрягаемые и неспрягаемые формы. Синтаксические связи слов выражаются главным образом грамматическими формами отдельных слов и служебными словами. Кол-во предлогов невелико, развиты послелоги. Порядок слов в предложении относительно свободный. Лексика Э. я. включает древние финно-угорские, прибалтийско-финские и собственно эстонские слова, а также много древних балтийских, германских и славянских заимствований (более поздние заимствования – из немецкого, русского и других языков). Письменность на основе латинского алфавита.
Лит.: Каск А. X., Эстонский язык, в кн.: Языки народов СССР, т. 3, М., 1966 (лит.); Основы финно-угорского языкознания. Прибалтийско-финские, саамский и мордовские языки, М., 1975; Ariste P., Eesti keele foneetika,2 trükk, Tartu, 1966; Tamm J., Eesti-vene sonaraamat, Tallinn, 1961.
Р. А. Агеева.
Эстонцы
Эсто'нцы, нация, основное население Эстонской ССР. Общая численность в СССР 1007,4 тыс. человек (1970, перепись), в том числе в Эстонии 925,2 тыс. человек. Э. живут также в РСФСР (Ленинград, Ленинградская, Псковская, Омская области и др.), в Латвийской ССР, Украинской ССР, Абхазской АССР. Более 100 тыс. Э. живут за рубежом (главным образом в США, Швеции, Канаде). Говорят на эстонском языке . Предки Э. – финноязычные племена появились на территории Эстонии, вероятно, уже в 3-м тыс. до н. э. В течение последующих тысячелетий в их состав влились отдельные балтийские, частично северогерманские (скандинавские), а с конца 1-го тыс. н. э. восточнославянские элементы, что нашло заметное отражение в языке, антропологическом типе и материальной культуре Э. В начале 2-го тыс. н. э. древние племенные группировки Э. постепенно заменились территориальными. Примерно тогда же начала формироваться эстонская народность. Видимо, в это время среди Э. укоренилось самоназвание maarahvas – «народ (нашей) земли», в то время как в русских летописях они назывались вместе с другими прибалтийско-финскими племенами чудью, а в западноевропейских источниках – эстами. Связанное с последним название eestlased – «эстонцы» с 17 в. постепенно заменило старое самоназвание. Формирование эстонской народности ускорилось в начале 13 в. в ходе борьбы против немецких захватчиков. В результате покорения страны немецкими феодалами социально-экономическое развитие затормозилось, и вплоть до 19 в. Э., преобладающую часть которых составляли крестьяне, находились в бесправном положении. В феодальную эпоху в эстонской крестьянской культуре сохранялось много древних самобытных черт, резко отличавших её от культуры прибалтийско-немецкой правящей верхушки. В 13 в. Э. были обращены в католичество, которое в период Реформации в 16 в. сменилось лютеранством. В 1710, в ходе Северной войны, Эстония была присоединена к России. В середине 19 в. около 10—12% сельского населения перешло в православие; небольшая группа Э., т. н. сету (на Ю.-В. Эстонии и территории современной Псковской области), исповедовала православие издавна. Главным занятиями Э. вплоть до 20 в. были земледелие и животноводство, а на побережье и рыболовство. Традиционным сельским жилищем была жилая рига, в которой главное жилое помещение (рэхэтуба) служило и снопосушилкой. Начиная с середины 19 в. жилая рига постепенно заменялась жилищем, близким к городскому типу; многие элементы народной культуры стали вытесняться новыми, общеевропейского характера. Во 2-й половине 19 в. в связи с развитием капитализма формируются эстонский пролетариат и буржуазия, складывается эстонская буржуазная нация.
В конце октября – начале ноября 1917 в Эстонии была установлена Советская власть, просуществовавшая 3,5 месяца до немецкой оккупации. В ноябре 1918 была создана Советская республика. В результате Гражданской войны и поражения эстонского пролетариата в 1919 Эстония стала буржуазной республикой. Новый этап для Э. наступил после восстановления Советской власти в 1940. В ходе социалистического строительства, в тесном политическом, экономическом и культурном сотрудничестве с другими народами СССР эстонская нация преобразовалась в социалистическую. В эстонской социалистической культуре, достигшей замечательных успехов, сохраняются и творчески развиваются многие народные традиции: народная одежда, используемая в качестве праздничного костюма, особенно на певческих праздниках, народные танцы, песни и т. д. Об истории, экономике и культуре Э. см. в ст. Эстонская Советская Социалистическая Республика .
Лит.: Вопросы этнической истории эстонского народа, Тал., 1956; Народы Европейской части СССР, т. 2, М., 1964 (лит.); История Эстонской ССР, т. 1—2, Тал., 1961—66; Eesti noukogude etnograafia bib-liograafia, [t. 1—2]. 1945—1970, Tallinn, 1967—74; Abriss der estnischen Volkskunde, Tallinn, 1964; Etnograafiamuuseumi Aastaraamat, [t.] 16—29, Tallinn, 1959—76.
А. О. Вийрес.
Эстрагон
Эстраго'н, тархун (Artemisia dracunculus), многолетнее растение рода полынь семейства сложноцветных. Стебель травянистый, высотой 60—125 см. Листья ланцетно-линейные. Цветки белые, собраны в округлые корзинки. Происходит из Монголии и Южной Сибири. Распространён в Малой и Средней Азии, Монголии, Северном Китае, Северной Америке. Культивируют в Иране, Индии, США, Бразилии, Шри-Ланке, Великобритании, ФРГ, Венгрии, Болгарии; в СССР – в Закавказье. В пищу используют ароматные листья для салатов, в качестве специи или приправ к различным блюдам, а также при засолке овощей. Для возделывания Э. пригодны плодородные почвы. Рассаду высаживают в открытый грунт (на расстоянии около 25 см ). На Ю. хорошо перезимовывает в открытом грунте, в северных районах его укрывают перегноем. На одном участке Э. можно выращивать 10—15 лет.
Лит.: Капелев И. Г., Машанов В. И., Пряноароматическне растения, Симферополь, 1973.
Эстрада
Эстра'да, вид сценического искусства. Соединяет в представлении (концерте) разнообразные жанры в номерах, являющихся отдельными законченными выступлениями одного или нескольких артистов. Для Э. характерно прямое обращение артистов к зрительному залу, часто от собственного лица. В тех случаях, когда артист трансформируется, он делает это главным образом тут же на эстраде, в некоторых случаях используя парики, детали костюма и др. Эстрадному исполнителю присущи обнажённость чувств, открытость мастерства. Учитывая краткость выступления, артисты Э. широко применяют средства молниеносного воздействия на зал, приёмы гротеска, буффонады. Они, как правило, отказываются от глубокой психологической разработки образа, стремятся создать определённую маску. В искусстве Э. преобладают элементы юмора, сатиры и публицистики. Оно преимущественно строится на современном, более того, злободневном материале, использует свои специфические жанры: куплет, романс, монолог, мини-пьесу, акробатический танец, манипуляцию и др.
Истоки Э. – в выступлениях бродячих артистов (скоморохов , жонглёров , шпильманов и др.) главным образом на народных гуляньях, а с середины 18 в. и в балаганах. Среди них выделялись деды-раёшники, зазывавшие публику с балкона, выстроенного над входом в балаган. Ярмарочные зазывалы для привлечения посетителей исполняли сатирические монологи и шутки, акробатические трюки. В балаганах выступали звукоподражатели, акробаты, фокусники, трансформаторы, а со 2-й половины 19 в. также рассказчики, куплетисты, исполнители фарсовых сценок.
Другим источником Э. стали дивертисменты — концерты после основного оперно-балетного или драматического спектакля, в которых исполнялись арии из опер, отрывки из балетов, народные песни и танцы. С середины 19 в. в дивертисментах участвовали музыканты-солисты, рассказчики, исполнители куплетов, позже арий и дуэтов из оперетт.
Искусство Э. развивалось и в мюзик-холлах , которые выросли из народных таверн (особенно распространённых в Англии). Для привлечения посетителей туда приглашались оркестры, хоры, артисты. Исполнялись злободневные куплеты, бытовые танцы, песни улицы. Первые мюзик-холлы были созданы в Лондоне в середине 19 в. В кабаре -кафе, где собирались артисты, художники и др., на импровизированной эстраде выступали поэты, актёры. Здесь впервые появился конферансье . Из кабаре, организованного артистами МХТ, вырос, например, один из первых в России театров миниатюр – «Летучая мышь» (1908). В начале 20 в. искусство Э. обогатилось за счёт джазовой музыки (см. Джаз ). Выдвинулся ряд музыкальных коллективов: джаз-оркестры под руководством Б. Гудмена, Л. Армстронга, Дюка Эллингтона (США). Позже распространились вокально-инструментальные ансамбли, соединяющие народные песни с современными ритмами. Популярность завоевала публицистическая, антибуржуазная, прежде всего антимилитаристская, песня: Э. Буш (Германия, позже ГДР), П. Робсон, Д. Рид (США) и др. Получили известность эстрадные певцы: Ж. Беккер, Э. Пиаф, М. Шевалье, Ж. Брель (Франция), X. Белафонте, Э. Фицджералд и др. (США), П. Сигеру, Р. Лоретти (Италия); эксцентрики Грок, Димитрий (Швейцария); пантомимист М. Марсо (Франция).
В эстрадном танце стали использоваться современные ритмы, акробатические трюки, достижения бытового танца. Утвердились новые формы эстрадной хореографии: степ, салонно-бытовой и акробатический групповой ритмический танец «гёрлс». Особое место заняли представления «Балета на льду». В рабочих и студенческих эстрадных театрах и коллективах, руководимых прогрессивными организациями, получили распространение сатирические произведения различных жанров, направленные против буржуазного образа жизни. С первых дней Советской власти в России передовые артисты отдавали своё искусство победившему народу, они выступали на фронтах Гражданской войны 1918—20, в рабочих клубах, в деревнях. На эстрадных подмостках звучали публицистические злободневные монологи, куплеты, сатирические сцены, выдающиеся произведения классики и советских писателей.
В 1919 был создан Театр революционной сатиры (Теревсат) в Витебске, в 1920 – в Москве, Петрограде, Томске, Баку, Киеве и других городах. Теревсаты, объединившие артистов разных жанров, ставили современные революционные произведения. Эта традиция была продолжена «Синей блузой» .
Открытые в различные годы театры миниатюр (Ленинградский под руководством А. И. Райкина, Московский, Саратовский «Микро» и др.) постоянно обращались и обращаются к современным произведениям. Идейность, политическая устремлённость утверждались в борьбе с буржуазной идеологией, пошлостью, низкопробным искусством – наследием дореволюционного прошлого. Свой путь советская Э. нашла в сближении с революционной действительностью, в овладении коммунистической партийностью. Ныне Э. в СССР стала одним из самых массовых искусств.
Большое распространение на Э. получила песня – русских и других народов СССР, бытовая, публицистическая и лирическая, исполняемая ансамблями и отдельными певцами. Не менее популярны танцы – народные, бытовые, акробатические, эксцентрические и др. Широко представлены эстрадные оркестры, вокально-инструментальные ансамбли, музыканты-солисты. Ведущее место занимают артисты, обращающиеся к злободневному публицистическому и сатирическому репертуару,– конферансье, исполнители куплетов, фельетонов, юмористических рассказов, кукольных представлений. Всенародное признание получили: певцы – Л. А. Русланова, К. И. Шульженко, Л. Г. Зыкина, М. И. Бернес, М. М. Магомаев; артисты сатирических жанров – В. Я. Хенкин, Н. П. Смирнов-Сокольский, А. И. Райкин, Л. Б. Миров и М. В. Новицкий, М. В. Миронова и А. С. Менакер, Ю. Т. Тимошенко и Е. И. Березин, Государственный эстрадный оркестр под руководством Л. О. Утесова и многие др. В Москве и Ленинграде имеются стационарные эстрадные театры. Мюзик-холлы работают в Москве, Ленинграде, Киеве, Ташкенте. Имеются Московский, Ленинградский и Украинский балеты на льду (см. раздел Эстрада в ст. Российская Советская федеративная Социалистическая Республика и «СССР»).
Значительное развитие получила Э. и в других социалистических странах. В столице ГДР Берлине работают самый большой в Европе эстрадный театр «Фридрихштадт-паласт», театр сатирических миниатюр «Дистль»; в Чехословакии – театр «Пантомима на Забрадли» во главе с Л. Фиалкой, театр-аттракцион «Латерна магика»; несколько театров миниатюр имеется в Польше. Много талантливых эстрадных артистов различных жанров работают в Венгрии, Болгарии, Румынии, Монголии, Югославии.
Ю. А. Дмитриев.
