Текст книги "Большая Советская Энциклопедия (ЭС)"

Автор книги: Большая Советская Энциклопедия

сообщить о нарушении

Текущая страница: 11 (всего у книги 15 страниц)

  Оргкомитет Союза советских писателей Э. был создан в 1940. 1-й съезд СП Эстонской ССР состоялся в 1943, 2-й – в 1946, 3-й – в 1954, 4-й – в 1958, 5-й – в 1966, 6-й – в 1971, 7-й – в 1976.

  Лит.: Очерк истории эстонской советской литературы, М., 1971; Eesti kirjanduse biograafiline leksikon, Tallinn, 1975.

  Э. Сыгель, Н. Бассель.

  XV. Архитектура и изобразительное искусство

  Архитектура. Древнейшие сооружения («püstkoda»)на территории Э. относятся к 3-му и 2-му тыс. до н. э. В 1-м тыс. до н. э. появились укрепленные поселения – городища (Асва, Иру, Ридала) и наземные захоронения («каменные ящики»), а в начале 1-го тыс. н. э. деревни (в качестве жилища служил сруб). Во 2-й половине 1-го тыс. сложилась густая сеть городищ, обнесенных рвом, валом и деревянной бревенчатой изгородью. В 11—12 вв. построены обширные городища (Вальяла, Варбола) и первые поселения городского типа (Таллин, Тарту, Отеля). Из «каменных ящиков» развились могильники с каменными ограждениями.

  В 1-й четверти 13 в. вторжение немцев и датчан, создавших мощную сеть крепостей, привело к резкому перелому в развитии архитектуры. Строительные мастера – выходцы из Германии и Скандинавии принесли с собой новые стройматериалы (кирпич, известь, стекло) и методы конструкции, присущие романскому стилю (арка, свод, кладка на известковом растворе). Главным типом здания стали церкви, использовавшиеся и в оборонных целях. Позднероманские мотивы проявились в церкви в Вальяла (13 в.). С середины 13 в. они сочетались с раннеготическими формами (стрельчатая арка, кубкообразная капитель). В 13—14 вв. сложились самостоятельные архитектурные школы. В Западной Э. и на островах преобладали однонефные церкви без башни, с высокими нервюрными сводами, узкими окнами, пластически акцентированными порталами и скульптурным убранством (Вальяла, Муху, Каарма на о. Сааремаа, Хаапсалу и др.). В Центр. Э. господствовал тип трехнефной зальной церкви с башней, безнервюрными «купольными» сводами, круглыми столбами с резными капителями (в Амбла, 3-я четверть 13 в.; в Коэру, Тюри и др. – конец 13 – 1-я половина 14 вв.). В Южной Э. преобладали кирпичные трехнефные зальные церкви без башни, с ложными нишами щипцов, крестообразными в плане столбами, нервюрными сводами (в Ныо, конец 13 в., в Пылве, конец 15 в., и др.). Крупнейшая готическая постройка в Э. – базиликальный собор Петра и Павла в Тарту (13—15 вв.) с хором зального типа и двухбашенным фасадом. В 14 в. была возведена базиликальная церковь Яана в Тарту. Образцом позднеготического зодчества Северной Э. стала архитектура Таллина. В 13—16 вв. в Таллине сооружались церкви: Домская, Пюхавайму, Олевисте, Нигулисте; готические гражданские здания: ратуша (1404), гильдия Олевисте (15 в.) и Большая гильдия (15 в.), ансамбли монастырей: Катарийна (доминиканский монастырь св. Екатерины, 13—16 вв.), Михкли (св. Михаила, 13—16 вв.) и Пирита (св. Бригитты, 15—16 вв.), дома горожан с жилой комнатой высотой в 2 этажа («diele») и главным фасадом, украшенным резным порталом с предпорожьем. В 14 в. таллинские мастера строили на всей территории Северной Э. (церкви Кейла и Козе в у. Харью, Люганузе и Йыхви в у. Виру). В 15 в. в Северо-Западной Э. преобладали одно-двухнефные церкви, на С.-В. – трехнефные зальные церкви с башней (Хальяла, Виру-Яагупи, Вяйке-Маарья и др.). В период готики в Э. было построено более 50 каменных замков различных типов: нерегулярные, связанные с рельефом (Отепя, Лихула), жилые донжоны (Пайде, Пейде, Вастселийна), регулярные кастеллы (Таллин, Хаапсалу, Пылтсамаа). С последней четверти 13 в. строились характерные для нем. ордена конвентские дома (в 13– 14 вв. в Вильянди, Пярну, во 2-й половине 14 в. в Таллине, Раквере, Нарве, Курессааре, в 15 в. в Пылтсамаа). С развитием огнестрельного оружия часть замков была превращена в обширные лагерные кастеллы (Пайде, Вастселийна, Хаапсалу). В сел. местности монастыри (Кяркна, Падизе), а также часть церквей (Вальяла, Кихельконна, Ныо, Лайузе, Йыхви, Марьямаа, Пюха и др.) имели крепостной характер. 6 городов были защищены каменными стенами и укрепленными воротами (Таллин, Тарту, Нарва, Пярну, Вильянди, Хаапсалу).

  В 1-й четверти 16 в. наряду с готикой появились ренессансные тенденции (главным образом в орнаментике и архитектурном декоре): важня (1554), дом братства Черноголовых, шпиль ратуши (архитектор А. Графф, 1627) – в Таллине, жилые дома в Нарве.

  Около 1640 в Э. проникает барокко ; ратуша, 1668—71, архитектор Г. Тейфель, в Нарве, Таллинские ворота в Пярну, 1690, и др. В облике городов важными композиционными акцентами стали бастионы (Таллин, Нарва, Тарту, Пярну). После присоединения к России в 18 в. архитектура Э. развивается в тесной взаимосвязи с русской. В Таллине были построены дворец и парк Кадриорг (1718—25, архитектор Н. Микетти), здание губернского управления (1767—73, архитектор И. Шульц); помещичьи усадебные дома (Палмсе, Сагади, Хийу-Сууремыйза), перестроен в дворцовом духе замок Пылтсамаа (1772—74, интерьеры – И. М. Графф). В церковном зодчестве распространились зальный и крестово-купольный типы (церковь Елизаветы, 1744—47, а архитектор И. X. Гютербок, и православная церковь Екатерины, 1764– 1768, архитектор П. Егоров, в Пярну).

  В конце 18 в. утвердился ранний классицизм , сохранивший отдельные черты барокко: ратуша в Тарту, 1782—89, архитектор Ю. Г. Б. Вальтер. В 19 в. под воздействием петербургского зодчества распространились «образцовые» проекты фасадов, в особенности для жилых и общественных зданий в Тарту (гостиный двор, 1816—21, разрушен). Здесь же было построено здание университета (архитектор И. В. Краузе). В Северной Э. в начале 19 в. строились усадебные дома дворцового типа (Хыреда, Колга, Рийзипере) с пейзажными парками.

  Во 2-й половине 19 в. и в начале 20 в. в городах сложились крупные промышленные комплексы с рабочими поселками (Кренгольмская мануфактура в Нарве и др.), в архитектуре жилых и общественных зданий распространился эклектизм (церковь Каарли в Таллине, 1862—70, архитекторы Р. Бернхардт, О. Хиппиус, и др.).

  С развитием стиля «модерн» связано национально-романтическое направление в архитектуре Э.: строительство театральных зданий, клубов (Эстонское студенческое общество в Тарту, 1902, архитектор Г. Хеллат), школ, доходных домов и особняков (жилой дом в Таллине на ул. Виру, 1913, архитекторы К. Бурман, А. Перна). В 1920—30-е гг. архитектура во многом определяется чертами функционализма (в строительстве общественных и жилых зданий – Э. Хаберманн, X. Йохансон, А. Маттеус, Э. Куузик, О. Сийнмаа, А. Соанс; в строительстве сельских школ и хуторов – А. Вольберг, Э. Ныва).

  В крестьянских хуторах сохранялся сложившийся в 11—12 вв. своеобразный тип дома «жилая рига» – сруб, объединявший жилую комнату («rehetuba») и гумно («rehealune»); приземистый монументальный удлиненный объем венчала высокая соломенная или камышовая крыша.

  После восстановления Советской власти в 1940 и изгнания фашистских оккупантов в 1944 начались разработка генеральных планов, восстановление и дальнейшая быстро растущая застройка городов; крупные реставрационные работы проводились в Таллине, Нарве, Кингисеппе, началась целостная застройка г. Кохтла-Ярве.

  С середины 1950-х гг. утверждаются современные принципы градостроительства (генеральный план Таллина), ведется массовое строительство общественных и жилых домов по типовым проектам с применением сборных конструкций, создаются крупные жилые комплексы с развитой сетью культурно-бытового обслуживания, в которых сочетаются свободная и регулярная планировка (Мустамяэ, с 1961, архитекторы В. Типпель, Т. Каллас и др., Вяйке-Ыйсмяэ, с 1972, архитекторы М. Порт, М. Меэлак, Ласнамяэ, с 1977, архитекторы М. Порт, М. Меэлак, В. Херкель и др. в Таллине, Анне в Тарту, Паала в Вильянди и др.). В 1970-е гг. формируется новый облик села, который определяется рациональной планировкой жилой застройки из благоустроенных домов, сооружением обществ., а также крупных производственных зданий (поселки Винни, Саку, Куртна, архитекторы В. Херкель, Б. Миров, В. Пормейстер и др.). Начало новаторским принципам проектирования положил ансамбль Певческого поля в Таллине (1960, архитекторы А. Котли, X. Сепманн, X. Сепп, У. Тэльпус, инженер Э. Паальманн, акустик X. Орувеэ). В 1960—70-х гг. построен ряд общественных зданий, отличающихся оригинальностью архитектурных решений и отделки (Таллинский политехнический институт, 1962—69, архитекторы X. Сепманн, У. Тэльпус и др., со спортивным залом, 1975, Р. Карп; гостиница «Виру» в Таллине, 1972, архитекторы М. Порт, X. Сепманн, интерьеры В. Ази, В. Тамм и др.; театр «Ванемуйне» в Тарту, 1967, архитекторы А. Вольберг, П. Тарвас и др.; дом культуры в Хаапсалу, 1975, архитектор А. Эйги; строится центр парусного спорта для Олимпийских игр 1980 в Пирите под Таллином, архитекторы X. и К. Лоовеэр, X. Сепманн, П. Янес и др.). Общественные здания на селе отличаются богатой пластикой объемно-пространственной композиции, сочетающейся с природным окружением (административное здание птицеводческой станции в Куртна, 1966, здание совхоза-техникума в Янеда, 1974, оба – архитектор В. Пормейстер; межколхозные строительные конторы в Пярну, 1974, архитектор Ю. Яама, инженер А. Ринго, и в Рапле, 1976, архитектор Т. Рейн; административное здание колхоза «Линда» Выруского района, 1972, архитектор Т. Рейн; административное здание рыболовецкого колхоза им. С. М. Кирова, 1974, архитектор Р. Хансберг и др.).

  Изобразительное искусство. Древнейшие памятники искусства на территории Э. относятся к 3—2-му тыс. до н. э. (небольшие фигурки, глиняная посуда, украшенная орнаментом гребенчатая керамика, изделия из кости). В 1-м тыс. до н. э. широко распространились металлические украшения: в качестве элементов орнамента встречаются круг, треугольник, крест, полумесяц и др., новыми типами украшений были подковообразные фибулы, нагрудные цепи.

  К 1-й половине 13 в. относится позднероманский растительный декор капителей в церкви замка Хаапсалу, купели в Вальяле, к середине 13 в. – готические мотивы декора в орденском замке Вильянди, хоре Домской церкви в Таллине, церквах Карья и Пейде. Особое место в готической скульптуре Э. занимает богатый декор церкви Яана (14 в.) в Тарту (крупные терракотовые фигуры псевдотрифория, западные стены интерьера, триумфальной арки, фризы с изображением человеческих голов), связанный с архитектурной композицией церкви и созданный под отдаленным влиянием французской высокой готики.

  Позднеготическая каменная резьба характерна в основном для Таллина (рельефы портала церкви монастыря Катарийна, конец 14 в., капители дома Большой гильдии, 1410). Деревянная скульптура связана в основном с работами мастеров из Любека и Нидерландов: Мадонна из Каармы (около 1280), главный алтарь церкви Нигулисте (скульптура И. Стенрат, живопись X. Роде, 1481), главный алтарь церкви Пюхавайму (Б. Нотке, 1483), боковые стенки скамьи магистрата в Таллинской ратуше (около 1370) и др. Развивается ювелирное искусство (X. Риссенберг Старший, 15 в.), литейное дело.

  В скульптуре 16—17 вв. преобладала мемориальная пластика: надгробие Понтуса де ла Гарди в Домской церкви в Таллине (1589—95, скульптор А. Пассер). В 16—18 вв. резьба по дереву и деревянная скульптура (в основном создававшаяся местными мастерами) нашли применение в мебели, алтарях, кафедрах (мастера – Кр. Аккерман, Б. Гейстман, И. Зарудный, Э. Тиле, Л. Хейссман, Т. Хейнце в Таллине и Б. Рашки на о. Сааремаа); важнейшие анонимные произведения: кафедры церкви Ранну (сер. 16 в.), кафедра церкви Пюхавайму в Таллине (1597), эпитафии Буксхевденов в церкви Кярла (1591). Широкое распространение получила художественная обработка металла, развилось производство художественного стекла, а также фаянса.

  Ранними образцами живописи являются фрагменты настенных росписей в церквах Вальяла, Муху, Каарма, Ридала и Карья (13—14 вв.). Наиболее выдающиеся произведения 15 в. – живопись створок алтарей церкви Нигулисте и церкви Пюхавайму, большой фрагмент «Пляски смерти» Б. Нотке (конец 15 в., Художественный музей Эстонской ССР, Таллин). В 1-й четверти 16 в. в Таллине работал Михель Зиттов (около 1469—1525), в 1561 была создана живописная эпитафия Черноголовых Л. Гландорфом. Широкое развитие изобразительного искусства относится к началу 19 в., когда была основана под руководством графика К. А. Зенфа рисовальная школа при Тартуском университете (1803), давшая толчок развитию пейзажа и портрета преимущественно в духе классицизма, который в 1820—30-е гг. приобретает романтическую окраску (серии городских видов Г. Ф. Шлатера, сцены из народной жизни Т. Гельхаара, жанровые портреты крестьян А. Пецольда, пейзажи К. Кюгельгена). По проекту В. И. Демут-Малиновского в 1823 было создано надгробие М. Б. Барклая-де-Толли в Йыгевесте.

  Зачинателями национальной художественной реалистической школы во 2-й половине 19 в. были И. Келер, профессор петербургской АХ, П. Рауд (в живописи), А. Вейценберг, А. Адамсон (в скульптуре). Дальнейшее развитие реалистическая традиция получила в начале 20 в. в творчестве художников А. Лайкмаа, К. Мяги, Н. Трийка, скульптора Я. Коорта, графика К. Рауда.

  В первые десятилетия 20 в. художественная жизнь Э., складывавшаяся под влиянием России и Западной Европы, была отмечена стремлением к созданию самостоятельной системы художественного образования, к организации национальных художественных объединений и выставок, интересом к народному искусству. Во время Революции 1905—07 развивалась политическая сатирическая графика. Большую роль в развитии искусства Э. в 1920-е гг. сыграла художественная школа «Паллас» в Тарту, творчество многих художников перекликалось с западноевропейскими течениями: футуризмом (А. Ваббе), экспрессионизмом (П. Арен, К. Мяги в живописи, Э. Вийральт в графике, А. Старкопф в скульптуре) и конструктивизмом (А. Акберг, Я. Вахтра, М. Лаарман). В 1930-е гг. ведущая роль принадлежала реалистическому направлению, раскрывшемуся в живописи А. Йохани, Н. Куммитса, К. Лийманда, Э. Хаамера, скульптуре Я. Коорта, графике А. Бах-Лийманд, X. Мугасто. В живописи Адамсон-Эрика, П. Бурмана, А. Варди проявляется близость импрессионизму . С восстановлением в Э. Сов. власти в 1940 начался новый этап развития искусства на основе принципов социалистического реализма. В период Великой Отечественной войны 1941—45 группа эстонских мастеров изобразительного искусства основала в Ярославле Союз эстонских художников (1943); в их творчестве отразился патриотический подъем военных лет. После освобождения Э. от фашистской оккупации (1944) происходит объединение творческих сил и перестройка художественной жизни. В живописи 2-й половины 1940 – начале 1950-х гг. – в тематических работах В. Карруса, И. Кимма, В. Лойка, Э. Окаса, в произведениях И. Выэрахансу, Р. Сагритса, Р. Уутмаа, А. Янзена и др.– утверждается метод социалистического реализма. Больших успехов достигла графика; на рубеже 1940—50-х гг. были развиты преимущественно портретный (Э. Эйнманн), жанровый (Э. Окас, А. Хойдре) и пейзажный (Г. Рейндорф) рисунок; в 1960—70-е гг. выдвигается целый ряд художников, работающих в различных видах и жанрах графики, среди которых первое место занимает эстамп (А. Бах-Лийманд, Р. Кальо, А. Кеэренд, А. Кютт, X. Ларетей, В. Толли, П. Улас, X. Ээльма, И. Торн и др.), в области книжного оформления (X. Керсна, П. Лухтейн, В. Тоотс), сатирические графики (X. Валк, Э. Вальтер, Я. Ензен).

  В станковой и монументальной живописи Э. 1960—70-х гг. раскрывается многообразие творческих манер и жанров (А. Варди, Э. Ките, Н. Кормашов, Л. Микко, В. Охакас, Э. Пыльдроос, О. Субби и др.). В скульптуре создаются портреты, жанрово-исторической композиции, монументальные произведения (Э. Роос, Ф. Саннамеэс, А. Старкопф, Я. Соанс и др.), мемориальные ансамбли (архитектор А. Мурдмаа, скульптор М. Варик).

  В декоративно-прикладном искусстве плодотворно развиваются традиции народного творчества: в художественной обработке кожи (Адамсон-Эрик, А. Рейндорф), в художественном текстиле и ковроткачестве (М. Адамсон, Э. Реэметс, Э. Ханзен, Л. Эрм), в изделиях из металла (Э. Куррель, X. Раадик, С. Раунам, М. Ряэк), из стекла (М. Роосма, С. Раудвеэ), в керамике (X. Кума, Э. Пийпуу, С. Сымер, Л. Кормашова и др.). Высокого уровня достигло оформление интерьеров общественных зданий (Б. Томберг, М. Сумматавет, Т. Ганс и др.).

  Лит.: Ляти X., Мяги Э., Реалистическое искусство в Эстонии, Таллин, 1956; Бернштейн Б., Гене Л., Изобразительное искусство Эстонской ССР, М., 1957; Вага В., Проблема пространственной формы в средневековой архитектуре Латвии и Эстонии, Тарту, 1960; Кума X., Прикладное искусство Советской Эстонии и его мастера, Л.– М., 1962; Бернштейн Б., Эстонская графика, М., 1970; Раам В., Архитектурные памятники Эстонии, Л., 1974; Karling S., Hoizschnitzerei und Tischirkunst der Renaissance und des Barocks in Estland, Dorpat, 1943; (Kuma H.), Eesti NSV tarbekunst, Tallinn, 1955 (на эст. и рус. яз.); Läti Н., Eesti graafika, Tallinn, 1963 (на эст., рус., нем., англ. яз.); Arman Н., Eesti arhitektuuri ajalugu, Tallinn, 1965: Soonpää L., Eesti skulptuur, Tallinn, 1967; Loodus R., Eesti raamatugraafika, Tallinn, 1968; Solomokova I. (jt.), Eesti kunsti ajalugu, т. 1 (ч. 1—2)—2, Tallinn, 1970—77; Vaga V., Kunst Tartus. XIX sajandil, Tallinn, 1971; Solomõkova 1., Eesti NSV Kunst, Leningrad, 1972 (на эст., рус., англ. яз.); Kirme К., Eesti nahkehistöö, Tallinn, 1973; Loodus R., Nõukogude Eesti raamatugraafika, Tallinn, 1976: Raam V., Gooti puuskulptuur Eestis, Tallinn, 1976 (на эст., рус., англ., нем. яз.); Vaga V., Kunst Tallnnas XIX sajandil, Tallinn, 1976; Nurk Т., Kõrgem Kunstikool «Pallas», 1919—1940, Tallinn, 1977.

  Б. М. Бернштейн, Л. Ю. Генс, В. В. Раам.

  XVI. Музыка

  Древнейшие эстонские народные напевы относятся к рунической песенной форме (см. Руны ). Наряду с трудовыми, календарно-обрядовыми, свадебными, колыбельными и др. песнями развита необрядовая лирика и меньше распространены лирико-эпические песни. Несмотря на то, что напевы в своём большинстве не связаны с определенным текстом, можно обнаружить их жанровые особенности, а также локальные отличия. В песнях Южной Э. наблюдается некоторое сходство с латышской и литовской музыкой. В Северной Э. многие песни отличаются удлинёнными звуками в конце фраз или полуфраз. Рунические песни обычно исполняются запевалой и хором. Доминирует одноголосие, в Южной Э. встречается бурдонное двухголосие. В районе Сету (Юго-Восточная Э.) образовалось своеобразное многоголосие: основной нижний голос (torre), исполняемый хором, сопровождается верхним («звонким») голосом (kille) солиста. Позднейшие народные напевы связаны с новой рифмовой и строфической песенной формой. Они возникли в основном в 19 в. под влиянием инструментальной народной музыки и песен соседних народов (немцев, латышей, а также русских, финнов и шведов) и немецкой и эстонской профессиональной музыки. Эти песни (необрядовая лирика и лирико-эпические песни социального протеста, революционные, солдатские, юмористические, хороводные, танцевальные, баллады) имеют, как правило, квадратную куплетную форму и широкий диапазон. В их основе мажоро-минорная ладовая система. Вместе с этими песнями распространилось аккордово-гармоническое двухголосие и пение под аккомпанемент народных инструментов. Среди народных музыкальных инструментов: варган (язычковый), сопель, свирель, дуда, жалейка, пастушеская труба, рожок, волынка (духовые), каннель (щипковый, типа гусель), било (ударный). В 18 в. появилась скрипка, завоевавшая в 19 в. большую популярность, в конце 19 в. популярной становится гармошка. Среди знатоков рунических песен – Эпп Вазар, Май Кравцов, Лийс Алас, Мико Оде, Хилана Таарка, Анне Вабарна и др., инструменталистов – Юхан Маакер (волынка), Эрни Казесалу (каннель), Карл Кикас (гармошка) и др. В 1732 Ф. Мениусом были впервые опубликованы эстонские народные мелодии. Возникновение эстонской фольклористики (19 в.) связано с деятельностью просветителей-демократов (Ф. Р. Фельман, Фр. Р. Крейцвальд) и с первыми «праздниками песни». Собирание фольклора, в том числе музыкального, явилось частью национального движения, направленного против немецких феодалов. Среди первых эстонских композиторов, записывавших фольклор, – К. А. Херманн, М. Хярма. Систематическая запись народной музыки была начата под руководством О. Калласа в 1904 обществом студентов Тартуского университета. Среди первых пропагандистов эстонского музыкального фольклора – певица А. Тамм. Собиранием и пропагандой фольклора занимались также И. Аавик, А. О. Вяйсянен, А. Кийсс, К. Креэк, П. Пенна, М. Саар, П. Сюда и др. В 1927 в Тарту был создан Центральный архив эстонского фольклора (Eesti Rahvaluule Arhiiv). Здесь были осуществлены первые публикации и исследования эстонских учёных (Ю. Цейгер, X. Тампере) в области эстонской народной музыки. После Великой Отечественной войны 1941—1945 Архив эстонского фольклора был преобразован в отделение фольклора Литературного музея им. Фр. Р. Крейцвальда АН Эстонской ССР – ныне главный архивный центр эстонского фольклора; в 1969 при музее организован сектор народной музыки.

  Профессиональная музыка развивалась вначале в русле церковной. После вторжения в 13 в. на территорию Э. немецких крестоносцев в церквах и монастырях было введено в обиход католическое пение, а с 14 в. – органы (позднее органы встречались в домах богатых горожан). Появились бродячие музыканты (ряндмуузикуд), которые в 15 в. стали объединяться в городские цехи. В 18 в. создавались крепостные оркестры в имениях помещиков (в т. ч. в Пылтсамаа, Колга, Матсалу). С 1784 в Таллинском любительском театре ставились пьесы на эстонском языке с песнями и танцами (в т. ч. оперетта «Отцовская надежда» В. Гёршельмана, 1788). В городах Куресааре, Пярну, Хаапсалу (под руководством И. Г. Видемана) начались любительские открытые концерты камерной и оркестровой музыки. Известность получили изготовлявшиеся местными мастерами (И. Таль из Антсла и др.) рояли, органы (позитивы), скрипки. В начале 19 в. стало развиваться многоголосное хоровое пение (первые хоры в Лайузе, Торма, Пылтсамаа, Канепи). Появились любительские деревенские духовые оркестры (Торма, 1848; Вяэгвере, 1860). В нач. 19 в. были созданы первые 4-голосные хоровые песни на эстонском языке (Э. Гёршельман, И. В. Янисен, М. Кёрбер).

  В середине 19 в. активизировалось национально-освободительное движение против немецких помещиков и духовенства, дав толчок к развитию национальной музыки. Основанные в 1865 певческо-театрального общества («Ванемуйне», «Эстония») стимулировали развитие хорового исполнительства. Знаменательным событием стал 1-й всеэтонский певческий праздник в Тарту (1869; ему предшествовали местные праздники песни в Ансекюла – 1863, Иыхви – 1865, Симуна – 1866, Уулу– 1867). Появились песни первых проф. композиторов (А. Кунилейд, Ф. А. Зебельман, Э. А. Томсон).

  На рубеже 20 в. выдвинулась плеяда эстонских музыкантов, воспитанников Петербургской и Московской консерваторий – композиторы Р. Тобиас, А. Капп, М. Саар, М. Людиг, А. Лемба, Ю. Аавик, П. Сюда, К. Креэк, X. Эллер, инструменталисты Я. Тамм, Р. Кулль, Т. Лемба, А. Топман, И. Паулсен, П. Рамуль и др. В 1900 был создан любительский симфонический оркестр в Тарту (организатор и дирижёр композитор А. Ляте). С 1908 начались систематические популярные симфонические концерты в Тарту (в Таллине – с 1913) под управлением дирижёров Ю. Аавика, Р. Кулля, Ю. Симма. В 1906 был основан профессиональный театр «Эстония», члены труппы которого: певцы О. Микк-Крулль, А. Сяллик, Б. Хансен, X. Эйнер, дирижёр Р. Кулль, стали основоположниками национального оперного искусства. Концертную деятельность вели певцы П. Брем-Юргенсон, М. Людиг-Синкель, Л. Хеллат-Лемба, пианисты А. и Т. Лемба и др. Появились первые национальные произведения крупных форм (А. Капп, А. Лемба, X. Эллер). В период русской Революции 1905—07 зародились рабочие хоры и оркестры (в Таллине при обществах «Валвая» и «Пандорин»). При посредничестве пролетарской печати распространялись революционные и рабочие песни, композиторы (в т. ч. Симм) перекладывали их для хоров.

  После Октябрьской революции 1917 деятельность рабочих хоров активизировалась. На фронтах Гражданской войны выступали скрипач Э. Сырмус и пианист А. Лемба. Революционные события получили отражение в творчестве композиторов X. Эллера и А. Канна. Однако деятельность Эстонской трудовой коммуны (в т. ч. ив области музыкального искусства) была прервана вторжением в Э. войск интервентов и установлением буржуазной диктатуры.

  В период буржуазной диктатуры музыкальное искусство развивалось только благодаря усилиям прогрессивных деятелей. В 1919 были основаны высшие музыкальные училища в Таллине (с 1923 консерватория) и в Тарту (в 1925—28 консерватория). Значительную роль играли рабочие музыкальные кружки в Таллине (1927), Пярну (1930), Тапа (1930) и Тартуский рабочий театр (1927). Музыкальные спектакли шли на сценах театров «Эстония», (Таллин), «Ванемуйне» (Тарту), «Эндла» (Пярну), «Угала» (Вильянди), в театре г. Нарвы. Был создан симфонический оркестр Эстонского радиовещания (1926). Среди симфонических и хоровых дирижёров – Р. Кулль, Ю. Аавик, О. Роотс, Ю. Симм, Т. Веттик, Э. Аав, А. Топман, К. Лейнус, Р. Пяте, Г. Эрнесакс, Э. Тубин, А. Каринди; скрипачей – В. Алумяэ, X. Аумере, X. Лаан; пианистов – А. Лемба, Э. Франц; органистов – X. Лепнурм, П. Индра; виолончелистов – А. Карьюс; контрабасистов – Л. Юхт; певцов – И. Аав Лоо, Б. Хансен, А. Ардер, К. Отс, М. Тарас, Т. Куузик. В области музыковедения и критики работали Эл. Арро, А. Каземетс, К. Лейхтер, П. Рамуль, Э. Виснапуу, Р. Пяте, А. и Т. Лемба. Состоялось 4 певческих праздника (1923– 1938), имевших, однако, узко националистическую направленность. Ведущим композитором и педагогом в Таллине был А. Капп, в Тарту – X. Эллер. В симфоническое творчество внесли значительный вклад их ученики Э. Тубин, Э. Капп, Э. Аав. Хоровые песни создали А. Капп, М. Людиг, Т. Веттик, Р. Пяте, А. Каринди, Э. Аав, Г. Эрнесакс. Первые шаги в области эстонской оперы относятся к началу 20 в. (К. А. Херманн, М. Хярма, О. Херманн), первой репертуарной оперой стали «Викерцы» Э. Аава (1928). Оперы создали также А. Лемба, А. Ведро, И. Хиоб, Э. Оя. Эстонская оперетта зародилась в творчестве П. Ардна и X. Ватселя.

  После восстановления Советской власти в 1940 началась новая эра в развитии эстонской музыки. Были реорганизованы музыкальные театры, коллективы и музыкальные учебные заведения, созданы филармония, Дом народного творчества, союз композиторов. Велась подготовка к декаде эстонской литературы и искусства в Москве. Расширился творческий диапазон композиторов и исполнителей. Был написан первый эстонский балет («Домовой» Э. Тубина, 1941). Нападение немецких фашистов временно приостановило развитие музыкальной жизни. Эвакуировавшиеся в годы Великой Отечественной войны 1941—45 композиторы и музыканты объединились в эстонские художественные ансамбли (1942, Ярославль) – мужской и смешанный хоры, симфонический и эстрадный оркестры, квинтет духовых инструментов (последний с 1975 имени Я. Тамма). Эстонские композиторы написали ряд произведений, среди которых 1-я симфония («Патриотическая») Э. Каппа (1942), его же первая эстонская советская опера «Огни мщения» (1944), кантата «Огни Юрьевой ночи» X. Лепнурма (1943), песня «Моя отчизна – моя любовь» Г. Эрнесакса (1944), массовые песни Эд. Арро, Р. Валгре.

  После освобождения Э. от фашистских захватчиков в 1944 музыкальная жизнь стала быстро восстанавливаться. Возобновили работу симфонический оркестр радио (с 1975 Государственный симфонический оркестр Эстонской ССР), музыкальные театры и учебные заведения. Были созданы: мужской хор (1944, с 1952 Академический мужской хор Эстонской ССР), смешанный хор, эстрадный оркестр (ныне при Эстонском телевидении и радио). Певческие праздники получили новое социалистическое содержание. В музыкальное творчество вошла социалистическая тематика (кантаты «Бессмертие» Л. Таутса, 1948, посвященная В. И. Ленину, и «Власть народа» Э. Каппа, 1951). Популярные массовые песни создали Эд. Арро, Р. Валгре, Б. Кырвер, В. Оякяэр, Л. Таутс; состоялись премьеры опер «Огни мщения» (1945) и «Певец свободы» (1950) Э. Каппа, «Берег бурь» Эрнесакса (1949), балетов «Калевипоэг» Э. Каппа (1948) и «Тийна» Л. Аустер (1955), оперетт «Румму Юри» Эд. Арро и Л. Нормета (1954) и «Только мечта» Б. Кырвера (1955). Крупные симфонические произведения написали А. Капп (2—5-я симфонии, 1944—51), Эллер (симфонические поэмы «Полет орла», 1949, и «Звенящие поля», 1951), А. Лемба (3—5-й фортепианные концерты, 1944—51), Л. Аустер (фортепианный концерт, 1952), Г. Эрнесакс (хоровая сюита «Как живут рыбаки», 1953), Э. Капп (2-я симфония, 1954), В. Капп (2-я симфония, 1955). В камерную музыку внесли вклад Эллер, А. Гаршнек, Э. Капп, М. Саар, В. Капп.

  С конца 50-х гг. с появлением нового композиторского поколения начался период активных поисков выразит. средств в области инструментальной музыки – симфонической и камерной. В этот период написаны «Кончерто гроссо» Э. Тамберга (1956), «Три эстонские танца» X. Юрисалу (1956), 1—4-я симфонии Я. Ряэтса (1957—59), концерт для фортепиано с оркестром Я. Коха (1958), увертюра № 2 В. Тормиса (1959). Создаются вокально-симфонические произведения на исторические и современные темы, в том числе кантата «Балтийское море – море мира» Э. Каппа (1959).

  Творчество 60-х – 1-й половины 70-х гг. стало еще более многообразным по содержанию, жанрам и стилям. Были написаны: Концерт для камерного оркестра (1961), декламаторий «Карл Маркс» (1963), Школьная кантата (1968) Я. Ряэтса, сценич. «Лунная оратория» (1962) и «Балет-симфония» (1959) Э. Тамберга, «Коллаж ВАСН» А. Пярта (1964), трилогия кантат Я. Коха «Песня о партии» (1960), «Песня о Ленине» (1967), «Песня о Родине» (1969). Среди ведущих композиторов в области хоровой музыки – В. Капп, В. Тормис. Популярность получили оперы «Лембиту» В. Каппа (1961), «Железный дом» Э. Тамберга (1965), «Лебединый полет» В. Тормиса (1965), «Королю холодно» В. Оякяэра (1967), «Соль» Б. Парсаданяна (1973), «Необыкновенная история» Р. Кангро (1974), «Рембрандт» Э. Каппа (1975), оперетты и мюзиклы Кырвера, Ю. Раудмяэ, Ю. Винтера, А. Ойта. В симфонический жанр внесли вклад Эллер, Э. Капп, Ряэтс, Парсаданян, Юрисалу, Э. Мяги, Коха, Пярт, А. Маргусте, X. Розенвальд, Л. Сумера; в камерный – Э. Капп, Ряэтс, Э. Арро, К. Синк, X. Карева, Кангро; в легкую музыку – У. Найссоо, Ойт, Г. Подельский, В. Оякяэр, X. Хиндпере. Значительны достижения эстонских композиторов в киномузыке. Среди исполнителей: дирижеры – народный артист Эстонской ССР Н. Ярви, Э. Клас, Р. Матсов, К. Раудсепп, заслуженный деятель искусств Эстонской ССР В. Ярви, Р. Меркулов, П. Сауль, Э. Кылар; хоровые дирижеры – народный артист СССР Г. Эрнесакс, народный артист Эстонской ССР Ю. Симм, К. Лейнус, Ю. Варисте, А. Ратассепп, К. Аренг, О. Оя, X. Кальюсте; певцы – народный артист СССР Т. Куузик, Г. Отс, народный артист Эстонской ССР А. Ардер, К. Отс, Э. Маазик, М. Тарас, О. Лунд, В. Гурьев, М. Войтес, У. Таутс, X. Крумм; пианисты – дуэт заслуженные артисты Эстонской ССР А. Клас и Б. Лукк, заслуженный артист Эстонской ССР X. Сепп; скрипачи – народный артист Эстонской ССР В. Алумяэ, заслуженный артист Эстонской ССР И. Раннап; органист народный артист Эстонской ССР X. Лепнурм. Среди музыковедов: X. Тампере, У. Кольк, И. Рюйтель (фольклористы), И. Юриссон, А. Вахтер, К. Лейхтер, X. Кырвитс, X. Тынсон, О. Туйск (история музыки), А. Семпер, М. Топманн, А. Хирвесоо (критика). В Эст. ССР регулярно проводятся дни литературы и искусств братских республик и зарубежных стран, с 1972 – всесоюзные фестивали хоров в Таллине, с 1967 – республиканские конкурсы исполнителей (инструменталисты и вокалисты).