Текст книги "Большая Советская Энциклопедия (ЕГ)"

Автор книги: Большая Советская Энциклопедия

сообщить о нарушении

Текущая страница: 7 (всего у книги 9 страниц)

  Наряду с памятниками художественной литературы к египетской литературе относят тексты пирамид и надписи царей и вельмож, обладающие литературным достоинством. Литература Е. оказала влияние на литературы др. народов древности, в т. ч. на греческую (особенно в греко-римский период). Некоторые египетские сюжеты через греков проникли в литературу европейских народов.

  Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладноеискусство. Призванное обслуживать потребности религии и официально-государственного культа обожествленного фараона, искусство Е. выражало свои идеи в строго канонической форме. Но, невзирая на регламентацию, оно пережило сложную эволюцию, отразившую изменения в политической и духовной жизни египетского общества; в нём проявились яркие творческие индивидуальности, местные, локальные художественные явления и школы. Невиданные до того времени общественно-государственные задачи побуждали египетских художников к поискам ясного, отточенного и впечатляющего художественного языка. Ими были осмыслены и претворены в стройную систему основные средства пластических искусств: объём, масса, опора и перекрытие, ритм – в архитектуре: плоскость, линия, силуэт, цветовое пятно – в рельефе и живописи; текстура и фактура камня и дерева – в монументальной и станковой скульптуре. В Е. сложились многие классические архитектурные формы и типы (пирамида, обелиск, колонна), виды изобразительного искусства (круглая скульптура, рельеф, монументальная живопись и др.), особое значение приобрёл скульптурный портрет.

  Памятники художественной культуры в долине р. Нил восходят к глубокой древности. В 5—4-м тыс. до н. э. примитивные жилища из глины и тростника постепенно сменяются прямоугольными в плане постройками из дерева и кирпича-сырца. Статуэтки людей и животных, росписи на стенах гробниц и сосудах, рельефы на культовых пластинах связаны с заупокойным культом и отражают магические охотничьи верования. Изображения, как правило, геометризованы и упрощены. Пространство заполняется отдельными, не связанными друг с другом фигурами, нередко находящимися в различных планах (росписи в Иераконполе, конец 4-го тысячелетия до н. э.). Существовавший в это время принцип изображения частей человеческой фигуры в разных аспектах (то в профиль, то в фас) сохранился в искусстве Е. и в дальнейшем. На рубеже 4—3-го тысячелетий до н. э. композиция приобретает большую упорядоченность и разбивается на полосы, появляются попытки выделить размером фигуру вождя, часто представляемого в образе быка. В период Раннего царства начинают складываться принципы древнеегипетского искусства, ставшие основой его развития на несколько тысячелетий. Формируется иерархия видов и жанров искусства. В системе искусств ведущую роль приобретает архитектура, тесно связанная с поминальным культом. Господствующие в ней принципы монументальности и статичности, воплощающие представление о незыблемости социального строя и сверхчеловеческом величии фараона, оказывают влияние на развитие связанных с архитектурой скульптуры и живописи. Основным видом культовой архитектуры этого времени является мастаба – прямоугольная в плане наземная гробница в виде усечённой пирамиды с погребальными помещениями, расположенными глубоко под землёй. Геометрическая обобщенность, симметрия и статика присущи и скульптуре этого времени (статуя фараона Хасехема, начало 3-го тыс. до н. э.). В рельефах усиливаются ритмическую упорядоченность композиции и графическая чёткость силуэтов, изображения строго подчиняются плоскости камня (палетка фараона Нармера, около 3000 до н. э.).

  В период Древнего царства найденные ранее художественные приёмы обретают стилистическую законченность. Возникают новые архитектурные типы. Зодчий Имхотеп создаёт архитектурный тип пирамиды. Для фараона Джосера он строит в Саккаре комплекс заупокойных сооружений, центром которого является ступенчатая гробница-пирамида, состоящая из 6 уменьшающихся кверху мастаб. В дальнейшем зодчие Древнего царства лишь совершенствовали форму пирамиды, выравнивая её стены и придавая её очертаниям геометрическую ясность и чистоту. Завершенный тип пирамиды представлен в комплексе с Гизе, включающем пирамиды фараонов Хеопса (зодчий Хемиун), Хефрена и Микерпна (см. илл.). Предельная простота форм в сочетании с гигантскими размерами создаёт архитектурный образ, исполненный отчуждённого сверхчеловеческого величия. Расположенные у пирамид строгие ряды мастабообразных гробниц придворных и величественная фигура сфинкса отражают церемониальную упорядоченность и иерархию египетского общества. Находящиеся вблизи пирамид поминальные храмы, огороженные стенами и внешне напоминающие мастабу, состояли из прямоугольных залов, потолки которых опирались на массивные 4-гранные столбы. Храмы соединялись длинными крытыми ходами с аналогичными зданиями, служившими своего рода вестибюлями. Ритмически чередующиеся простые геометрические формы, гладкие, полированные поверхности стен, пола и потолка, сложенных из различных пород камня, служили фоном для застывших в неподвижности статуй фараона-божества. К концу Древнего царства композиция поминальных храмов усложняется. К ним добавляется двор, обнесённый стеной и окруженный внутри рядом монументальных, отточенных по форме колонн с обобщёнными капителями, воспроизводящими различные растения Египта – пальму, папирус, лотос. В эпоху Древнего царства возник и иной тип храма, обычно посвящавшийся главному божеству Египта – богу солнца Ра. Такой храм, прямоугольный в плане, имел, как правило, открытый двор со святилищами по сторонам и с обелиском, вершина которого была обита золотом.

  Существенное место в искусстве Древнего царства занимают настенная живопись, круглая скульптура и рельеф, тесно связанные с заупокойным культом. Статуи фараонов и их приближённых ставились в гробницах и поминальных храмах. Покрывавшие стены гробниц росписи и рельефы воспроизводят подробные картины благополучной жизни в царстве мертвых – сцены приношений и празднеств, богатые поместья и изобильные поля с работающими на них рабами и т. п. В них находят широкое отражение жизнь и быт египтян. Разбитые на полосы, строго подчинённые плоскости, ритмически чередующиеся изображения бытовых сцен на рельефах и росписях отличаются, несмотря на соблюдение основных канонов, относительно большей свободой и непринуждённостью, чем изображения фараонов. В них проявляются свойственные египетским художникам богатая творческие фантазия, чувство ритма, красоты обобщённой контурной линии, силуэта, локального цветового пятна (рельефы гробниц Ти и Аххотепа в Саккаре, середина 3-го тысячелетия до н. э.). В эпоху Древнего царства большое развитие получил скульптурный портрет. По представлениям египтян, портретные статуи играли роль двойников умерших и служили вместилищем их душ. Четко разграниченные на типы (идущий человек с выставленной вперёд ногой, сидящий со скрещенными ногами и т. п.), отличающиеся торжественной статикой портретные статуи этого времени поражают ясностью и точностью передачи наиболее существенных, характерных черт и социального положения портретируемого (статуи фараона Хефрена, царевича Анххафа, жреца Ранофера, писца Каи и др.). Виртуозные мастера обработки камня, египетские скульпторы не преодолевают, а выявляют его природные свойства: твёрдость, тяжесть, статику. В произведении всегда угадывается изначальная структура материала. Объёмы изваяний обобщены, переходы между ними сглажены. Тщательно выполненные детали одежды, головные уборы, ювелирные украшения играют в статуях роль декоративных элементов.

  В эпоху Среднего царства в искусстве Е. появляется ряд новых черт. Гробницы фараонов утрачивают грандиозность. Пирамиды имеют теперь, как правило, лишь каменный каркас из стен, расходящихся от центра к сторонам и углам пирамиды, промежутки между которыми заполняются кирпичом, песком, обломками камней. В архитектуре проявляется влияние провинциальных традиций – мастабы сменяются скальными гробницами, вырубленными всклонах гор, входа которые обычно оформляется в виде портика с 2 или 4 колоннами. Последние нередко имеют каннелюры, круглую базу и прямоугольный абак. Колоннады и портики играют большую роль в архитектуре поминальных храмов этого времени, которые часто отделяются от гробницы и имеют удлинённую осевую композицию (храм фараона Ментухотепа I в Дейр-эль-Бахри). В эпоху Среднего царства расширяется строительство ирригационных сооружений (каналы, плотины, дамбы, водохранилища в районе Файюма), усиливается рост городов. По остаткам г. Кахун в районе Файюма (начало 2-го тыс. до н. э.) можно судить о резком классовом неравенстве: кварталы строительных рабочих, отделённые от остальной части города стеной, состоят из маленьких глинобитных хижин; жилища вельмож, как правило, огороженные глухой стеной, строятся из кирпича-сырца и имеют множество прямоугольных помещений с колоннами и портиками, галереи, внутренние дворы; стены и потолки дворцов покрываются росписями: к дворцам примыкают многочисленные служебные постройки (см. илл.).

  В изобразительном искусстве Среднего царства усиливаются реалистические тенденции. В стенных росписях гробниц правителей номов (номархов) изображения приобретают большую композиционную свободу, в них появляются попытки передачи объёма, цветовая гамма обогащается. Особой поэтической свежестью и непосредственностью отличаются изображения второстепенных бытовых сцен, растений, зверей и птиц (росписи гробниц в Фивах, 21 в. до н. э., и Бени-Хасане, 20 в. до н. э.). Рост индивидуалистических устремлений проявляется наиболее ярко в скульптурном портрете. Статуи фараонов при сохранении традиционных канонов композиции остро фиксируют индивидуальные и возрастные физические особенности модели. В них появляются элементы раскрытия характера (портретные головы и статуи фараонов Сенусерта III и Аменемхета III, 19 в. до н. э.). Виртуозная обработка твёрдых пород камня (гранита, диорита) в портретах этого времени как бы отражает борьбу скульптора с материалом. Инструмент скульптора глубоко врезается в массу камня, выявляя чёткую структуру лица и придавая изображению драматическую экспрессию.

  После периода упадка, вызванного нашествием гиксосов (1700 – около 1580 до н. э.), искусство Египта переживает яркий расцвет в эпоху Нового царства. Успешные походы в Азию и приток богатств обусловливают исключительную роскошь быта егип. знати этого времени. Суровые, драматические образы эпохи Среднего царства сменяются утончённо-аристократическими. Усиливается стремление к изяществу и декоративной пышности. В архитектуре получают развитие традиции предыдущего периода. Созданный в начале 15 в. до н. э. архитектором Семмутом храм царицы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри представляет собой развивающийся в пространстве архитектурный комплекс, состоящий из двух ярусов террас, обрамленных портиками, обнесённого колоннадой открытого двора и вырубленного в скалах святилища. Строгие линии карнизов и протодорических колонн контрастируют своей разумной упорядоченностью с хаотическими расщелинами скал. Исполненные мягкости и изящества статуи, рельефы и росписи придают храму просветлённость и гармоническую ясность. Усиление интимно-лирических начал характерно и для стенных росписей этого времени. В них появляются невиданная до тех пор свобода движений и ракурсов, тонкость красочных сочетаний. Особой популярностью пользуются сцены пиров и празднеств, охоты среди густых зарослей папируса. В изображения широко вводится пейзаж (росписи гробниц Рехмира, Пахт и Джесеркарасенеба в Фивах, конце 15 в. до н. э.). В рельефах нарастают изощрённое изящество линий и тонкость обработки поверхности камня. Особое развитие получает углублённый рельеф с изысканной игрой светотени (рельефы храма Хатшепсут, начало 15 в. до н. э., гробницы Рамеса в Фивах, конец 15 в. до н. э.).

  Наряду с полускальными храмами в архитектуре Нового царства получают распространение храмы-святилища открытого типа. Такие храмы имеют, как правило, обнесённый колоннадой открытый двор и хмяосммлй с рядами монументальных лотосовидных или папирусовидных колонн, за которым следует святилище со статуями богов. Вход в храм оформляется в виде двух пилонов с дверным проёмом между ними, перед которыми воздвигаются обелиски и статуи богов или фараонов. К храму ведёт аллея сфинксов. Стены храмов украшаются рельефами со сценами военных побед фараонов (храмы бога Амона-Ра в Карнаке, 16—12 вв. до н. э., и Луксоре, 15—13 вв. до н. э.). В период правления фараона Эхнатона упраздняются культы старых богов, вводится культ бога Атона. Строится новая столица Е. – Ахетатон. Искусство времени Эхнатона отличается полемической заострённостью образов, гротескной утрировкой индивидуальных болезненно-уродливых черт фараона. Разрыв со старыми канонами приводит к появлению новых тем: фараон часто изображается в семейной обстановке, беседующим с женой и ласкающим детей (рельеф с изображением семьи Эхнатона, 1-я четверть 14 в. до н. э.). К концу правления Эхнатона гротескная заострённость сменяется аристократической утончённостью и классической ясностью образов. Шедеврами древнеегипетского искусства являются выполненные скульптором Тутмесом портреты фараона и его жены Нефертити, отличающиеся строгим изяществом линий, тонкостью портретной характеристики, мягкостью виртуозной обработки поверхности камня. Традиции искусства времени Эхнатона продолжались его непосредственными преемниками. Сохраняя техническое совершенство и декоративное изящество, искусство Е. 1-й половины 14 в. до н. э. приобретает, однако, оттенок академической холодности (находки из гробницы фараона Тутанхамона – золотая маска, трон, сосуды, ларцы с рельефными и расписными изображениями – 1-я половина 14 в. до н. э., Египетский музей, Каир). Традиции эпохи Эхнатона продолжают сохраняться в работах ряда фиванских и мемфисских мастеров. Острой характерностью образов, непосредственностью передачи эмоций и обобщенностью контурного рисунка отличаются рельефы и росписи с изображением рабов и плакальщиков (один из лучших рельефов на эту тему – в московском Музее изобразительных искусств).

  Во 2-й половине 14 в. до н. э. расширяется храмовое строительство. Сооружаются новые святилища в храмах бога Амона-Ра в Карнаке и Луксоре. Искусству этого времени свойственно стремление к парадной пышности и тяжеловесности форм (гипостиль храма в Карнаке с 134 массивными колоннами, с цветными рельефами на стенах и стволах колонн; см. илл.). Вновь получает распространение скальный тип храма (целиком высеченный в скале Большой храм Рамсеса II в Абу-Симбеле с 4 гигантскими статуями фараона у входа и уменьшающимися в глубину 2 огромными залами со статуями, приставленными к столбам).

  Высокого уровня достигнет в Е. декоративно-прикладное искусство (сосуды и блюда из шифера, алебастра, хрусталя, фигурные туалетные ложечки из слоновой кости и дерева, золотые браслеты, ожерелья и кольца, инкрустированные драгоценными камнями, резные и расписные ларцы, художественная мебель и др.). Подчиняющиеся основным стилистическим закономерностям древнеегипетского искусства бытовые изделия отличаются строгой отточенностью форм, изысканной декоративной красочностью, тонкостью отделки.

  Последний расцвет древнеегипетского искусства происходит при фараонах т. н. Саисской династии (7 в. до н. э.). Для этого времени характерно обращение к древним традициям, эклектическое соединение художественных приёмов различных эпох. Тщательно обработанные и отполированные, статуи и рельефы этого периода часто отмечены академической отвлечённостью. Вместе с тем к 7 в. до н. э. относится и ряд портретов, выразительных по характеристике (статуя Мантуэмхета).

  После завоевания страны Александром Македонским (4в. до н. э.) Е. включается в сферу эллинистической культуры, а позже – культуры Рима Древнего. Культовая архитектура этого времени, сочетающая античные и древнеегипетские формы, отмечена чертами эклектизма (храм бога Гора в Эдфу, 3—1 вв. до н. э.). Оригинальный сплав древнеегипетских и рим. традиций представляют собой живописные портреты 1—4 вв. н. э., найденные в оазисе Файюм (см. Фаюмские портреты). С переходом Е. под власть Византии (конец 4 в.) в стране складывается один из своеобразных местных вариантов христианского искусства (см. Копты). После завоевания страны арабами (7 в.) Е. становится одной из областей распространения арабской культуры.

  См. илл.

  Музыка. Музыкальная культура Е. – одна из самых древних. Первые дошедшие до нас материальные памятники музыкальной культуры относятся к началу 3-го тыс. до н. э. Это различные музыкальные инструменты – трещотки, погремушки, свистки из ракушек и т. д. О распространении музыки в быту свидетельствуют также многочисленные памятники изобразительного искусства – барельефы на стенах гробниц, росписи с изображением певцов и музыкантов. Музыка была непременным спутником массовых празднеств, религиозных обрядов, сопровождала трудовые процессы. Нотных записей или теоретических трудов, на основе которых можно было бы составить представление о характере музыки Е., не обнаружено. Но на основании ряда данных исследователи пришли к выводу, что в Е. существовала преимущественно одноголосная музыка, носившая, как и у др. народов ранних цивилизаций, синкретический характер; она была неразрывно связана с танцем, пантомимой, драматическими представлениями, литературой. Постепенно произошло разделение музыки на культовую, придворную и народную, которые развивались параллельно и были тесно связаны друг с другом. Обогащался инструментарий, усложнялись формы исполнения, возникали ансамблевые виды исполнительства, зародилось искусство хейрономии (одна из ранних форм руководства хоровым исполнением, прообраз будущего дирижирования). В эпоху Нового царства, по-видимому, зародились и примитивные формы многоголосной музыки. Анализ музыкальных инструментов показывает, что большинство из них было способно воспроизводить звуки звукоряда без полутонов, что подтверждает распространение пентатоники, характерной для большинства стран Востока. Есть основания полагать, что отдельные инструменты, сохранившиеся в быту народов, населяющих АРЕ, также происходят из Древнего Е. В различных музеях мира хранятся многие инструменты Е.: систры (погремушки), арфы, флейты, гобои, деревянные и бронзовые трубы, свирели, пневматические и гидравлические органы, ударные разных видов. Музыкальная культура Е. испытала влияние соседних народов; в период Нового царства при дворе наряду с местной капеллой была создана и сирийская капелла.

  В Е. зародились также основы этического понимания музыкального искусства. Египетские источники подразделяют музыку на «полезную» и «вредную». Исполнители музыки – профессиональные музыканты-поэты пользовались большим почётом, считались родственниками фараонов. В эллинистический и римские периоды музыка в Е. сохраняла свою самобытность. После завершения периода римского владычества в Е. начался новый период развития музыкальной культуры этой страны, тесно связанный с муз. искусством турок, арабов и др. народов.

  Лит.: Очерки по истории техники Древнего Востока, под ред. В. В. Струве, М. – Л., 1940; Лукас А., Материалы и ремесленные производства Древнего Египта, пер. с англ., М., 1958; Черезов Е. В., Техника сельского хозяйства Древнего Египта (Конспект лекций), Черновцы, 1968; Кинк Х. А., Как строились египетские пирамиды, М., 1967; Лауэр Ж. Ф., Загадки египетских пирамид, пер. с франц., М., 1966; Выгодский М. Я., Арифметика и алгебра в древнем мире, 2 изд., М.,1967; Нейгебауер О., Точные науки в древности, пер. с англ., М., 1968; Веселовский И. Н., Египетская наука и Греция. Из истории древней матиматики и астрономии, в кн.: Труды института истории естествознания АН СССР, т.2, М. – Л., 1948; Wo] f W., Kulturgeschichte des Atten gypten, Stuttg., 1962; Erman A., Ranke Н., gypten und gyptisches Leben, Tübingen, 1923, Кар. 14; Brunner Н., Altägyptische Erziehung, Wiesbaden, 1957; Neugebauer О., Parker R., Egyptian astronomical texts, v. 1—3, L., 1960—69; Borhardt L., Die altägyptishe Zeitmessung, В., 1920; Sloley R. W., Primitive methods of measuring time. With special reference to Egypt, «Journal of Egyptian Archaeology», 1931, v. 17; Mathematischer Papyrus des Staatlishen Museums der schönen Künste in Moskau, hrsg. und komment. von W. W. Struve, B., 1930; The Rhind Mathematical Papyrus, L., 1923; Breasted J., The Edvin Smith surgical papirus, v. 1-2, Chi., 1930; Grapow H., Grundriss der Medizin der alten gypter, Bd 1—8, В., 1954—1962; Lefebvre G., Essai sur la médecine égyptienne de l’époque pharaonique, P., 1956; Westendorf W., Het onde Egyp-te. Amst. – Brussel, 1968.

  Матье М., Древнеегипетские мифы, М. – Л., 1956; Франк-Каменецкий И. Г., памятники египетской религии в Фиванский период, т. 1—2, М., 1917—18; Струве В. В., Социальная проблема в заупокойном культе древнего Египта, в кн.: Религия и общество, Л., 1926, с.5—28; Erman A., Die Religion der gypter, B. – Lpz., 1934; Bonnet H., Reallexikon der gyptischen Religionsgeschichte, B., 1952; Kees H., Der Götterglaube im alten gypten, 2 Aufl., В.,1956; Drioton E., La réligion, égyptienne, P., 1957; Morenz S., gyptische Religion, Stuttg., 1960. Тураев Б. А., Египетская литературы. т. 1, М., 1920; Фараон Хуфу и чародеи. Сказки, повести, поучения Древнего Египта. [Предисл. и прим. И. С. Кацнельсона] М., 1958; Коростовцев М. А., Писцы Древнего Египта., М., 1962; Лирика Древнего Египта. [Вступ. ст. и прим. И. Кацнельсона, М., 1965]; Erman A., Die Literatur der Aegypter, Lpz., 1923; Lefebvre G., Romans et contes égyptiens de l'époque pharaonique, P., 1949; Thoorens L., Panorama des littératures. t. 1. Verviers, [1966]; Donadoni S., La literatura egizia, [Firenze – Mil., 1967]; Žába Z., Tesáno do kamene, psáno na papirus, Praha, 1968.

  Масперо Г., Египет. Пер. [с франц.], М., 1915; Павлов В. В. Скульптурный портрет Древнего Египта., М.,1957; его же, Искусство Древнего Египта, М., 1962; Матье М. Э., Искусство Древнего Египта, М., 1958; Памятники искусства Древнего Египта в музеях Советского Союза. [Альбом. Вступит. ст. В. В. Павлова и М. Э. Матье], М., 1958; Павлов В. В., Ходжаш С. И., Художественное ремесло Древнего Египта, М., 1959; Искусство Древнего Востока. Авторы текста М. Э. Матье, В. К. Афанасьева, И. М. Дьяконов. В. Г. Луконин, М., 1968; Лапис И. А., Матье М. Э., Древнеегипетская скульптура в собрании Государственного Эрмитажа, Л.,1969; Всеобщая история архитектуры, т. 1, М., 1970; Evers Н. G., Staat aus dem Stein, Bd 1—2. Münch., 1929; Smith B., Egyptian architecture as cultural expression, N. Y.– L., 1938; Drioton E., Art égyptien, P., 1950; Aldred C., The development of Ancient Egyptian art, v. 1—3, L., 1952; Mekhitarian A., Egyptian painting, N. Y., 1954; Wolf W., Die Kunst Aegyptens. Gestalt und Geschichte, [Stuttg.], 1957.

  Закс К., Музыкальная культура Египта, в кн.: Музыкальная культура древнего мира. [Сб. статей], под ред. и с вступ. ст. Р. Грубера. Л., 1937; Hickmann Н., Musicologie pharaonique, Kehl (Rhein), 1956; его же, gypten. Musikgeschichte in Bildern, Bd 2, Lpz., [1961].

  Р. И. Рубинштейн (просвещение),

  И. С. Кацнельсон (техника и наука),

  Е. Н. Максимов (мифология и религия),

  М. А. Коростовцев (литература),

  Р. Д. Шуринова (архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство),

  Л. Г. Григорьев и Я. М. Платек (музыка).

Храм бога Гора в Эдфу. 3—1 вв. до н. э.

Фиванская триада (бог Хонсу, бог Амон, богиня Мут). Бронза. 8 в. до н. э. Эрмитаж. Ленинград.

Скальный храм фараона Рамсеса II в Абу-Симбеле. 1-я половина 13 в. до н. э. Вверху – продольный разрез; внизу – план.

Большой гипостильный зал храма бога Амона-Ра в Карнаке. 15—13 вв. до н. э.

Древний Египет.

Суд Осириса («Книга мёртвых»). Папирус. 4 в. до н. э. Эрмитаж. Ленинград.

Росписи гробницы принца Кхнумхотепа близ Бени-Хасана. Клеевая живопись. Около 1880 до н. э. «Кормление антилоп».

Рождение солнца из цветка лотоса (по представлениям древних египтян).

Статуя царского писца Каи из Саккары. Раскрашенный известняк. Середина 3-го тыс. до н. э. Лувр. Париж.

Имхотеп. Комплекс пирамиды Джосера в Саккаре. 28 в. до н. э. Колоннада входа.

Зодчие Аменхотеп Младший, Гори, Сути, Бекенхонсу. 15—13 вв. до н. э. Храм Амона-Ра в Луксоре. Вид двора и колоннады фараона Аменхотепа III. Около 1400 до н. э.

Статуя жреца Ранофера (из гробницы Ранофера в Саккаре). Известняк. Середина 3-го тыс. до н. э. Египетский музей. Каир.

Росписи гробницы принца Кхнумхотепа близ Бени-Хасана. Клеевая живопись. Около 1880 до н. э. «Птицы на дереве».

Скульптор Тутмес. Портрет царицы Нефертити. Раскрашенный известняк. 1-я четверть 14 в. до н. э. Египетское отделение. Берлин-Далем.

1. Так наз. «Плита коршунов». Конец 4-го тыс. до н. э. Британский музей. Лондон. 2. Керамический сосуд с росписью. Середина 4-го тыс. до н. э. Метрополитен-музей. Нью-Йорк.

Т.н. Большой сфинкс в Гизе. Известняк. 28 в. до н. э.

Тутанхамон, побивающий врагов. Деталь росписи на шкатулке. Начало 14 в. до н. э. Египетский музей. Каир.

Туалетная ложечка в виде пленника, несущего груз. Дерево. Новое царство. Лувр. Париж.

Архитектор Имхотеп. Пирамида фараона Джосера в Саккаре. 28 в. до н. э. Фрагмент интерьера молельни в поминальном комплексе.

Голова статуи фараона Сенусерта III. Обсидан. 19 в. до н. э. Метрополитен-музей. Нью-Йорк.

Храм бога Амона-Ра в Карнаке. Обелиск фараона Тутмоса I. Середина 16 в. до н. э.

«Охота фараона». Фрагмент росписи из гробницы в Фивах. Клеевая живопись. Конец 15 в. до н. э. Британский музей. Лондон.

Египет в 16—15 вв. до н. э.

«Царевич Рахотеп и его жена Нофрет» (статуи из гробницы Рахотепа в Медуме). Известняк. 28 в. до н. э. Фрагмент. Египетский музей. Каир.

Наказание провинившегося слуги или крестьянина. Фреска из гробницы Менна в Шейх-Абд-эль-Курна. XVIII династия.

«Бог Амон и царица Хатшепсут». Рельеф обелиска царицы Хатшепсут в Карнаке. Гранит. Начало 15 в. до н. э.

«Аменхотеп, брат везира Рамеса, и его жена». Рельеф из гробницы Рамеса в Фивах. Известняк. Конец 15 в. до н. э.

Скальный храм фараона Рамсеса II в Абу-Симбеле. 1-я половина 13 в. до н. э. Фасад.

1. Богиня Сохмет. Гранит. Конец 15 в. до н. э. 2. Бог Анубис. Бронза. 7 в. до н. э. 3. Бог Тот. Бронза. 7 в. до н. э. 4. Богиня Баст. Бронза. Поздний период. Эрмитаж. Ленинград.

Статуя фараона Аменемхета III (из Хавры; фрагмент). Известняк. 19 в. до н. э. Египетский музей. Каир.

Задача на вычисление объёма пирамиды. Московский математический папирус. Конец Среднего царства. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва.

Небо и земля (по представлениям древних египтян).

Зодчий Хесира. Рельеф из гробницы Хесира в Саккаре. Дерево. 28 в. до н. э. Египетский музей. Каир.

Архитектор Пенра. Храм фараона Рамсеса II в Фивах (Рамессеум). 1-я половина 13 в. до н. э.

«Писец Птахмес». Рельеф из гробницы в Мемфисе. Известняк. Середина 14 в. до н. э. Государственный музей древностей. Лейден.

Крестьянин с упряжкой быков. Деревянная раскрашенная статуэтка. Около 2000 до н. э. Британский музей. Лондон.

Зодчие Аменхотеп Младший, Гори, Сути, Бекенхонсу. 15—13 вв. до н. э. Храм Амона-Ра в Луксоре. План храмового комплекса. 13—15 вв. до н. э.

Рельеф гробницы принцессы Идут в Саккаре. Середина 3-го тыс. до н. э.

«Знатная египтянка за туалетом». Фрагмент росписи Джесеркарасенеба в Фивах. Клеевая живопись. Конец 15 в. до н. э.

Палетка царя Нармера (Менеса?). Символическое изображение покорения Нижнего Египта. Зелёный шифер. Около 3000 до н. э. Египетский музей. Каир.

Хлебопёки. Деревянная раскрашенная статуэтка. Около 2000 до н. э. Королевский шотландский музей. Эдинбург.

Аллея сфинксов в Карнаке. 12 в. до н. э.

Аменхотеп IV и Нефертити, возносящие моления Атону. Стела. Известняк. Около 1417—1400 до н. э. Египетский музей. Каир.

Архитектор Сенмут. Храм царицы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри. Начало 15 в. до н. э.

Постройка судна. Рельеф гробницы Ти в Саккаре. Древнее царство. 3-е тыс. до н. э.

Храмы в Дейр-эль-Бахри. Реконструкция. На первом плане – храм царицы Хатшепсут (начало 15 в. до н. э., архитектор Сенмут). На втором плане – храм фараона Ментухотепа I (21 в. до н. э.).

Пирамида фараона Хеопса в Гизе. 28 в. до н. э.

Начальник сокровищницы Иси. Рельеф. Известняк. Середина 3-го тыс. до н. э. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва.

Рельеф с изображением плакальщиков. Известняк. 14 в. до н. э. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва.

Архитектор Имхотеп. Пирамида фараона Джосера в Саккаре. 28 в. до н. э. Общий вид.