Текст книги "Как продать картины – 2"

Автор книги: Арт Дилер

сообщить о нарушении

Текущая страница: 2 (всего у книги 4 страниц)

Как продать свои картины

Во-первых, для того чтобы продать – надо продавать. И оставить демонстративную позу «я ж художник» для других случаев. Беретик и фартучек отложите, и наденьте деловой костюм.

Во-вторых, избавиться от мусора в голове. Весь этот бред о непонимании творчества, бедных и непризнанных вангогах и далее 43 тома мелким почерком на эту тему собрать, выбросить, сжечь на огне и забыть. Хотите продолжать сидеть в соплях и без денег – закрывайте мой блог, идите пейте чай. Интересно, на что Вы этот чай купили, и хорошо если чай с плюшками.

Я знаю, что обычно в мозгах "творческих личностей." Вы думаете, что если Вы нарисовали, то мгновенно уже восхищенная очередь почитателей с зажатыми деньгами в потных ладошках. И вообще, "я же творю." А продажи – это где там, ау, в прекрасном далёком и "я ручки белые не пачкаю продажами и разговорами о деньгах" И получается ерунда. Стопки рисунков и высокий полет сюжетов, а живете за счет других доходов. Надеюсь, не людей.

Что происходит дальше в люфте паутины?

Художник начинает вступать в различные группы на Фэйсбук и т.д. Наступает стадия "я ж звезда." И заваливает всех зрителей и участников шедеврами в большом количестве. Своими конечно! И сидит… ждет, что вот… сейчас… прибегут покупатели. Улыбаюсь … ну – ну.

Ребята! Я сама в приличном количестве разных арт групп! И еще постоянно вижу примеры личных аккаунтов, в которых за час под картиной более 1000 сердечек и десятки восторженных комментариев! Дальше – что? Вам-то что от этих групп и успешных коллег?

Про профиль в соцсети. Смотрите что происходит.

Сначала об аккаунтах и лайках в них. Я по-разному знакома с этими художниками. Это яркие харизмы. Сейчас сделайте паузу и обдумайте снова. Это яркие харизмы. У них в друзьях на профиле – их реальные друзья из жизни, родственники и клиенты. Наработанные годами! Прочувствуйте – о чем я. Уровень мастерства – признаю однозначно, люксовый. Вот и сложите одно к другому. Почему столько лайков.

Вот сидит сейчас продвинутый читатель и думает: "Америку открыла!" А я скажу в ответ: “Так сделайте, в чем проблема?"

Это если художник вообще себя пиарит и продает через соцсети. А если нет – то даже мировые знаменитости очень скромно. Хотя – мега популярны в своей номинации и покупаемы на три ура. Только происходят продажи другим способом.

А теперь про группы: Здесь ещё веселее.

Участники этих групп в основном – кто? …художники, как и Вы. Чувствую ваши улыбки. Дошло уже, да? Я рада. Вы много видели, чтобы художник – у художника покупал? Мне недавно коллега звонила, дом показывала. Сама проект делала для себя, однокурсница. Дом – классный! Хозяйка – супер! И разговор плавно о том, что тут на стены надо картинами декорировать, а их есть всего пару штук, и то море с рыбками. А я так с широкой улыбкой: "Анжелочка, солнышко, тебе картины подарить?" И в ответ веселый смех: "Ха-ха! Галочка! Спасибо родная! У меня тоже есть краски, мозги и руки!" Улыбаюсь широко.

В таких группах вы получаете – лайки, комментарии и, может быть, рекомендации. Да, самооценку поднимает, однозначно. Дает новые связи и контакты, целевые. Обмен опытом и повышение мастерства при взаимном общении. Это надо конечно. Жаль, на продажи почти не влияет.

Есть еще вариант – это холивар. Для стрессоустойчивых.

Это когда Вы кидаете пост с вашей картиной в группу с троллями и просите критики и советов. Вам скажут всё!!!! Включая кто Вы, с кем, когда и как. И что надо делать, вам конечно делать, они ж красавцы … вот прям сейчас бежать и делать. Да, это работает. Да, это вы получаете черный пиар. Всё зависит от вашей реакции. Это отдельная тема, в другой раз.

Впечатления от персональных консультаций

– Галина, как продать свои картины?

– Начните усердно трудиться наконец.

По впечатлениям от персональных консультаций за предыдущий месяц. Спортивный интерес узнать у художников ответы на простые вопросы:

У вас есть серии работ от 10 картин? У вас есть несколько готовых серий?

А вы в состоянии сказать про вашу серию – что это? Не "это абстракция", или "а вы сами не видите?" или "пейзаж маслом" и прочее. Это были сейчас реальные цитаты. Еще замечательное: "масляная картина."

Что вы хотите? И чего вы ожидаете? От себя, от меня, от покупателей, от галерей, от выставок?

Выкиньте из мозга мусорную “тренингутость” и лозунги. И разберитесь в себе и в своих картинах. Сформулируйте ответы внятно, ясно, однозначно и понятно. Желательно – кратко. Не получается? Не хотите? Сочувствую. Начните делать.

Простой пример с человеком, который обладает сильно избыточным весом и хронически хочет похудеть. Но он не хочет наводить порядок со своими стрессами и застарелыми проблемами, он не хочет записывать что и когда, и сколько он ест, он смеется над числами на напольных весах. Всем рассказывает, что хорошего человека должно быть много. А все худые мало зарабатывают. Иногда сидит на трех диетах сразу. Потому что на одной не умещается. Но связи между отрицанием реальности и своими привычками – не желает признать.

И что? И ничего. Его проблемы.

Для особо одаренных повторяю {это была любимая фраза преподавателя по физике, когда я училась на физмате}. Мысль о том, что всё должно получаться все легко и просто, и быстро и только тогда это ваш истинный путь и прочее ла ла ла – не соответствует реальности. Вам придется изрядно потрудиться.

А если вы позавчера взяли кисточку в руки и внезапно решили (или вам в уши соседки с подружками поют), что Вы – великий художник современности и классики, а до этого были не устроены социально и не организованы, то изрядно потрудиться в 100 раз больше надо.

Исправления

Ваш рисунок ерунда по умолчанию. Повторяйте себе это почаще и не позволяйте себе думать иначе. Если вы будете относиться к плоду своих трудов слишком ревностно, вы ни за что не доведете его до клиента.

Потому что вам так или иначе придется столкнуться с критиком-профи, который вынесет своими замечаниями все мозги. Вы должны бесстрастно впитывать все, что он говорит, и исправлять, исправлять, исправлять.

К концу этого болезненного процесса ваш рисунок станет неузнаваемым. И Вы непременно нарисуете его с чистого листа заново с учетом всего.

И это, кстати, правильное решение. Да, это более чем реально.

Смиритесь и повышайте уровень мастерства.

Пообщалась я с начинающей художницей

Девушка, 20 лет, закончила бесплатные курсы в интернете по иллюстрации и как работать в программах для создания иллюстраций. «Я теперь художник и иллюстратор!» И вот им так конкретно так в мозг вложили: "найдите чем и кем вдохновляться.” Показала мне свои работы – банальные сюжеты, копии с «картинок в интернете» – котики при луне, зонтики с девушками, черепа с розами. Собственно, с этим она ко мне и пришла. «Галина, скажите, кем вдохновиться чтобы нарисовать. Нам сказали прочесть известную книгу о том, как крадут художники и сделать как в книге»

Интересуюсь у нее: "Что такое искусство, по-твоему? Как – ты – думаешь? Кто такой – художник? Что. Такое. Искусство?"

Ответ: "Искусство – это когда популярно в инстаграме и много лайков. Нам показывали раскрученные посты."

Им. Показывали. Посты. Раскрученные.

Как интересно у некоторых мозги устроены. На тему этой популярной книги я написала отзыв еще несколько лет назад, специально для таких вот девочек. И прошу в моем присутствии не упоминать и не ссылаться на эту книгу в люфте художественного мастерства и искусства.

Моя реакция была: "Учись рисунку и живописи. Это длительный процесс. И вдохновение должно идти изнутри тебя. Тогда, спустя время, есть шанс что ты создашь авторские работы"

И моя рекомендация на вопрос что где посмотреть: " Из доступного тебе сейчас – посмотри на беханс портфолио тех, кто закончил строгановку, и загляни в закрытые комнаты показов на артбазель." О бехансе. строгановке и артбазеле она впервые от меня и услышала. "А они есть в инсте?" Есть. И это не блогеры.

Договорились что спустя 2 недели она придет снова и поделится впечатлениями от увиденного. Прошло 2 месяца. Не пришла.

Чего Вы хотите?

А большинство художников обычно про что угодно, кроме монетизации ваших картин и вашей персоны. Когда речь идет о продаже ваших картин, то хотеть тут нужно только денег и имени.

Все милые зайки с пушистыми мозгами сильно возмущаются, когда читают это. Не это, ох не это они хотели услышать и узнать. Слышу, как хлопают дверью покидающие нашу группу. Вас никто не задерживает. Потому что нет смысла разговаривать с теми, кто не желает посмотреть куда попадает и поинтересоваться правилами игры и как все устроено.

Не в состоянии написать творческую биографию объемом до 1000 знаков, составить описание своих работ и правильно подписать их размеры – ну значит не в состоянии. Хочет умничать о современном искусстве, рисовать для себя, нести свет миру, имитировать бурную деятельность – пусть хочет.

Чего Вы хотите? Денег от продаж. Да? Серьезно?

А с чего это вам их будут платить? Конкретно, за что. И почему вам, а не такому же как вы пейзажисту-букетисту-маринисту -абстракционисту? А вы каким-то образом собираетесь удерживать покупателей и продавать им снова и снова, именно постоянным? Каким? Неприятно читать? Это ваша проблема. Зато эффективно мозги на место ставит. И милые зайки упираются пушистыми мозгами в качество работ и свой бренд.

Монетизируются – качество работы и имя. Чего Вы хотите?

Только рисовать и ничего не делать для продаж. И получать деньги и не хотеть знать, что и как. Тогда будьте готовы к тому, что вас будет иметь каждый, кто не ленив и не глуп. Потому что нанимать других и делегировать процесс, если вы полный ноль на массу в предмете, означает слив денег 100%. А если вы даже составить не в состоянии (смотрите выше), то шансов у вас нет вообще. Совсем. Абсолютно.

Я знаю о том, что принято гладить по головке, хвалить и успокаивать. А не жестко и открыто говорить обо всем. Чем раньше вы осознаете проблему – тем скорее начнете действовать. Моя манера общаться удивляет и возмущает многих. И это по-прежнему ваша проблема. Где кнопка удалиться вы в курсе.

Я не ставлю целью понравиться, уговаривать остаться со мной, соответствовать вашим критериям и лить вам в уши всю ту успокаивающую патоку про продажи картин, которая обычно ожидается. Если вы предпочитаете курсы по рисованию со слоганом “картина маслом за один день – это легко и просто,” то и в отношении продаж у вас та же иллюзия. Включайте мозги, пожалуйста.

Я предпочитаю результат и деньги на счету. Так чего Вы хотите?

Я очень осторожно отношусь к выражению «творческая личность»

Признаюсь, совсем не люблю. Потому что под ним может обнаружится что угодно. В большинстве случаев – капризы, требование исключительного внимания к своей особе, обязательного восхищения каждым рисунком. Завышенные ожидания к окружающим и отсутствие личной ответственности. Деточки ищут папика и мамика. И выбрали для этой цели изобразительное искусство и его продажи.

Продвижение в Фэйсбук, Инстаграм не имеет отличий для «творческих» и для обычных людей. Это все маркетинговые трюки.

Если нет личности и качественных работ – то на любой платформе продвигать бессмысленно. Нет предмета разговора, согласитесь.

В реальной жизни с теми, кто, вымуштрован перфекционизмом, очень легко сотрудничать. Понимаем друг друга на по умолчанию. Потому что предъявляем в первую очередь к себе высокие требования. Кому еще близка моя позиция?

Выставка. Что действительно важно?

Участие в выставках. Что действительно важно для вас? Вы уверены, что организаторы заботятся о вас как о художнике? Поразительно, насколько упускают из виду очевидные вещи. Художники настолько рады, что забывают обо всем. Даже если им это стоило денег.

Смотрела я недавно постпромоушен одной выставки. Масштаб заявлен на всю большую страну. А на ютуб канале нет даже ссылки на сайт. Найти в сети по названию выставки и названию творческого союза практически невозможно. Искать только на местном государственном языке надо. И то, надо очень хорошо знать, где и что искать. Забавный квест. Но сильно утомительный. Ощущение, что организаторы выставки делают все возможное, чтобы их самих не нашли, выставку саму не нашли, и художников тем более. А в жизни этим играться никто не станет. И все материалы с выставки потребуют у художника. Позаботьтесь заранее о себе, пожалуйста.

Вам нужны:

– афиша выставки. На ней обычно дата, место, кто организует, имя художника, название и "картинка." Кадр, на котором вы лично рядом с этой афишей, если уместно.

– диплом или сертификат участника. Аналогично – на нем ваше имя, название выставки/галереи, дата место, название работы и часто еще и фото работы.

– у выставки, галереи, организаторов – есть сайт и страницы в сети? Все ссылки должны у вас быть.

– все ссылки с упоминанием выставки в массмедиа, репортажи и упоминания, тоже должны быть у вас. Найдите самостоятельно или запросите организаторов.

– вашу работу и фамилию они публикуют у себя на ресурсах? В каталогах? Ссылки и скриншоты у вас есть? Это должна быть официальная и доступная для всех информация.

– Язык документов и материалов. Я понимаю, что часто выставки – местные внутри страны. Разумеется, они публикуются и пишут на национальном государственном языке. Это понятно. Но.

Хоть некоторые материалы и название выставки можно написать на английском или французском? Особенно удивляет, когда выставка заявлена как международная, ну любят это слово использовать в названиях и описании. Или вы считаете, что все галеристы и дилеры обязаны общаться только на вашем языке? Или вы такая знаменитость в искусстве, что все мечтают только о вас и вам все должны? И еще одна сторона. Обращение к людям на их родном, понятном языке, это и уважение к ним тоже.

– если нет перевода, сделайте сами. Сохраните отдельным текстом и файлом для себя построчный оригинал-перевод.

Мне недавно пришлось переводить на английский все афиши, дипломы и награды художника, который со мной как с арт дилером сотрудничает. Это был построчный перевод, и это большая работа. И в результате художник был внесен в базу данных аукционного дома.

Все это показывает, насколько ваша галерея / творческий союз / организаторы выставки заботятся о вас как о художнике.

Потому что по словам художника выставка – была. Я – верю ему. И даже есть фото и видео его работ на выставке. Я – продолжаю верить. Но других подтверждений – нет. Никто, кроме меня, не верит в факт выставки. Кроме слов художника, нет других сторонних подтверждений и документов. И это грустно.

Я даже не затронула вопрос трафика посетителей. Их качество и количество. По-нормальному, организаторы и должны его обеспечивать. А не просить художников привести знакомых и рассказать про мероприятие. Широко улыбаюсь. Понимаете, да?

Как вы поступаете с нераспроданными картинами?

Один из постов был посвящён продуктивности художника. Некоторые ответили, что пишут по 5-8 картин в месяц. В связи с этим вопрос: а как вы поступаете с нераспроданными картинами? Ведь если у вас нет большой мастерской, то они занимают в квартире много места, не так ли? Как вы избавляетесь от неликвида? Используете холсты повторно? Выбрасываете? Раздариваете? Продаёте ниже себестоимости?

Я читал когда-то про художника, зарывшего в землю законсервированную пачку холстов. Он сказал, что откроет свое творчество через 10-летия, когда оно понадобится. А лично я записываю сюжетами, которые гарантированно продаются за копейки. Отрезанное ухо меня не греет.

То, что совсем не нравится, грунтую и по новой. Все остальное дарю, отдаю во всякие хорошие места и на благотворительные ярмарки.

Не распроданные картины – это не неликвид. Вернее, далеко не все они неликвид. Неликвид брак, а от брака, конечно, избавляются. Два раза у меня была такая ситуация, когда вдруг покупали картины, которые я уже решила ликвидировать. В первом случае, она была просто снята с холста, я ее заново перетянула и продала, а в другом – уже успела замазать. С тех пор так не делаю. Я сотрудничала с выставочной галереей. Так холсты привозили очень часто пачкой, снятые с подрамников на выставки, потом их натягивали. Главное хранить аккуратно, не в рулоне. Я храню в рулонах некоторые пленэрные работы, которые мне интересны и хотелось бы использовать для будущих сюжетов.

Неликвиды – трудно реализуемая продукция, товарно – материальные ценности, излишние или ненужные компании, фирме.

Я много картин подарила, несколько продала, остальные стоят в пустом огромном аквариуме.

Я пишу акварели. Они не занимают много места и хранятся в папках.

Неправда Ваша, много места занимают, если писать активно.

Папка в 30-40 акварелей в месяц, 2/3 из которой в конце месяца отправляются в галерею – это куда меньше места, чем пяток холстов, которые выдает агенту художница из соседней мастерской. Мы проверяли с линейкой.

5-8 картин в месяц? У меня с трудом одна в месяц.

Каждая картина – это история. Я не люблю писать поверх, храню даже мазню из университета. Да, с местом хранения бывают проблемы, но решаемые. Дарить это тоже прекрасно, и кстати, хороший ход для маркетинга. На каждую подаренную картину пришлось минимум по одной покупке от друзей подаренного.

Долго стоят, потом записываю. С недавних пор не дарю, не уверена, что все это ценят. Была удивлена и ошарашена, когда давний знакомый, интеллигентнейший человек, музыкант…честно сказал, что картины в доме ему не очень нужны, мягко говоря) не готов. Я призадумалась…И всё. Больше не дарю!

Да, у меня тоже такое было. Даже вернули однажды, сказав, что повесить некуда. С тех пор дарю только если человек сам попросит.

Слабенькая отмазка! Картина 3х4м была?

Если бы! Ровно в 100 раз меньше, 30х40 см.

Я дарю, но только тем, кто рад получить от меня картину. Я сначала узнаю мнение одариваемого, нужна ему картина или нет.

Делаю мини-аукционы онлайн, дарю, разрезаю на коллажи, даю на хранение родственникам, своего рода – картина в аренду.

Снимаю с подрамника, храню в рулоне. При продаже или в подарок натягиваю и покрываю лаком.

Пару раз записала, больше так не делаю, потому что через время поняла, что были хорошие работы, хорошо хоть фото сделала.

Да, я дарю.

Я, например, холсты раздариваю, если не купили , а акварельки ждут своего часа , они в хранении проще.

Простой арифметический подсчет: 8 картин в месяц – это 96 картин в год. Толщина холста приблизительно 2 миллиметра. Умножаем 2 мм на 96. Это получается толщина пачки картин примерно 20 сантиметров!

Но это без подрамника и рамы

Подрамник можно разобрать и сделать из них красивый забор на даче. Кстати, из самих картин тоже можно сделать много полезных вещей. Например, из картин можно делать рыболовные лодки, промазав их эпоксидкой. Или разрезать на полоски и сделать плетеные корзинки для грибников.

Короче говоря, из картин можно делать много полезных в хозяйстве предметов.

Ну это частный случай повторного использования картины в качестве вторсырья. Переписывание или разрезание на элементы для коллажа – тоже из этой категории. Старые подрамники, кстати, особенно модульные, выгоднее перепродать тогда уж, чем пускать на дрова. Хотя горят они наверно хорошо!

Кстати, не только из подрамников можно делать дрова, но из самих картин. Небольшие полоски картин хорошо горят в камине, поэтому из картин можно делать «спички» для розжига печей и каминов.

Из картин также можно делать кровельный материал. Промазав картины битумом.

Сколько идей! Пора открывать контору по переработке неликвидных картин!

Правильно вы говорите. Просто скупать у художников картины за бесценок, дробить их в опилки и делать из них строительные плиты.

Можно пойти дальше. Пролоббировать закон об обязательной сдаче художниками своих картин как вторсырьё наподобие металлолома. То есть, излишки картин художник обязан сдавать в пункты вторичного сырья.

За «бесценок» всё же лучше, чем просто выбросить. К тому же, краски многие токсичные, я бы еще и штрафовал художников, выбрасывающих картины, за загрязнение окружающей среды!

Кстати, да! Верно Вы подметили. Более того! Производство картин связано с использованием токсичных химических растворителей. Поэтому, надо ограничить художников в производстве. Обложить их лимитом на выброс в атмосферу вредных загрязнений. Они сразу перестанут рисовать бездарные картины. Десять раз подумают прежде, чем малевать свои поганые произведения искусства.

Но, конечно, это не решение вопроса. Художники всё равно будут рисовать контрабандным способом. Поэтому, вопрос надо решать жестко. Во-первых, у всех художников отобрать паспорта и выдать им волчий билет до тех пор, пока они ни докажут, что хорошо рисуют. Во-вторых, ограничить им перемещение. И рисовать они могут только под наблюдением квалифицированных психиатров в специально отведенных местах. А иначе эту банду любителей искусства никак не угомонить.

Вообще-то раньше, не было такого количества художников как сейчас, немногочисленные высшие учебные заведения выпускали столько художников и преподавателей изобразительного искусства, сколько нужно было плановой экономике. Дефицитные художественные материалы (краски, кисти, холсты, акварельную бумагу) продавали только по членскому билету союза художников. Я в это время в детской художественной школе учился в другом городе, за набором акварельной краски в столицу приходилось ездить. Но зато Художественный комбинат всех членов союза художников заказами обеспечивал, остальные на заводах оформителями трудились, или в школах преподавали изобразительное искусство. Теперь же полный разгул – малюй, что хочу и обижайся, что никто не покупает!

Да? Странно. А я вот покупал краски и холсты в обыкновенном магазине, когда ещё учился в средней школе. Конечно, такого ассортимента не было, но зато краски было хоть залейся. Но, помню, не было льняного масла, поэтому я покупал его у бабушек на базаре.

У меня ничего нет, почти все продано. Под кроватью подрамники.

У меня не только нет подрамников под кроватью, но и продаю я картины еще до того, как я их нарисовал.

Я уже не успеваю писать так быстро, как продаю, а уж жить и подавно не успеваю.

Не понимаю – почему люди смеются. Я действительно продаю картину раньше, чем она появляется на свет. Это не шутка.

А всё дело в том, что это – портреты. Я беру 100%-ю предоплату за неделю до того, как вообще начинаю разговаривать о сюжете.

Главное потом успевать писать.

Это да, согласен.

У меня есть место все хранить. Картины продаются не сразу, нужно время и терпение.

Сразу и нужно время и терпение.

А место дома? Или на даче? Или в гараже?

У меня есть ателье.

Дарю друзьям, родственникам.

Я по несколько раз переписываю. Такой жирненький, культурный слой масла получается.

Не отслаивается? А как-то писал по старому холсту – всё осыпалось через пару лет. А вот с ДВП шлифовальной машинкой старую краску снимаю, по новой грунтую – и всё ОК.

Старые работы грунтуются и используются по-новому.

Я в ушедшем году написала +– 50 картин за год. В наличии в студии сейчас 5-6 шт. На днях выставлю их в салон на продажу под процент.

Пишу пастелью в основном, храню в альбоме, если надо подарить или продать – то оформлю в раму, в основном по знакомым расходятся.

Пишу под настроение, не думаю о продаже, это отвлекает.

Делаю ревизию. Акварели, как правило, сортирую и раскладываю в паки, места много не занимает, главное потом найти. Холсты? Удачные храню, то что не нравятся – замазываю.

Вот поэтому и не хочется писать лишь бы что, так тщательно выбираю сюжет, что уже ничего не рисую с нового года. Не хочется плодить неликвид

Ждут своего часа, потихоньку продаются. Графика хранится в специальных ярких папках с моим логотипом, чтобы было удобно показывать покупателям. Холстов немного, очень долго думаю какой сюжет написать именно на холсте.

Я коплю картины для выставки, потом продам, все!

Правильно делаете! Удачи Вам!

Благодарю!

Ого, какие интересные комментарии!

У меня гардеробная, там папочки и полочки, но 90 % акварели. Краски, кисти все по коробочкам. Папок несколько … На продажу, подарить, эскизы, оформить и т. п. Холсты просто стоят «по-книжному». Если б не было гардеробной, то хранила бы за шторами.

Цены не задираю, поэтому на остатке 20 любимых картин дома в своей квартире и семь у сына. У меня дома в коллекции восьми других художников картины. Раньше коллекционировала все красивые вещи антикварные, теперь только хорошую живопись и то, теперь вчера отказалась от покупки, хотела живопись купить с региональной выставки, но у мужа кашель, может на масло аллергия, но меня мучают смутные подозрения, может у него и на меня тоже аллергия.