Текст книги "Исповедь «содержанки», или Так закалялась сталь"

Автор книги: Яна Рудковская

сообщить о нарушении

Текущая страница: 7 (всего у книги 17 страниц) [доступный отрывок для чтения: 7 страниц]

* * *

После успехов на Евровидении-2006 я поняла, что нельзя останавливаться на достигнутом и Диме пора повышать планку как артисту. Именно поэтому мы и решили сыграть по-крупному, подготовив к середине 2006 года грандиозную презентацию нового альбома «Время-река». Нам хотелось выйти на совершенно новый уровень – как исполнительский, так и статусный – показать, что Дима растет как певец. Сам альбом превосходил предыдущий по качеству – более стильный и интересный.

Был и еще один фактор. После смерти Юрия Шмильевича Дима не просто упал в глазах публики, его попытались убрать как исполнителя, уничтожить. Но не вышло. Я верю, что ничто на свете не происходит просто так. И если Диме удалось с помощью своего таланта, правильно рассчитанных стратегических шагов и людей, которые поддержали его в трудную минуту, снова вернуть себе былой уровень и даже превысить, – это разве не указание на то, что он достоин и заслужил быть звездой?

Для постановки презентации мы пригласили нашего греческого режиссера Фокаса Евагелиноса – того самого, который помогал нам готовиться к Евровидению. Фокасу мы объявили, что хотели бы сделать необычное концептуальное шоу, которое должно запомниться надолго. Фокас тут же оценил наши намерения и предложил подойти к теме с максимальным размахом и максимально креативно, продумав все до мельчайших деталей. Кто бы возражал!

Параллельно с этим мы связались с Гари Ллойдом – одним из самых модных европейских хореографов, – с просьбой выделить нам своих английских танцоров для выступления и поставить номер.

Я стала подыскивать здание, где можно устроить подобное мероприятие. Хотелось, чтобы это был центр Москвы – вокруг можно было развесить еще и баннеры – большой концертный зал, где поместится достаточно зрителей. Вариантов было не так уж много. В самом деле, не «Олимпийский» же нам арендовать? Решение пришло, как всегда, неожиданно – зачем делать презентацию в концертном зале, если можно устроить ее в театре? Хорошая вместимость, возможность установки любых декораций, центр города. Плюс, что немаловажно, в театрах не принято делать презентации – так что креатив уже налицо. Все сходится. После недолгих раздумий выбор пал на театр Маяковского, и я отправилась договариваться с администрацией. Заодно нужно было предварительно вывесить на здание огромный баннер «Время-река», объявляющий о предстоящей презентации.

Мы с Виктором Николаевичем начали прикидывать примерный бюджет, который нам потребуется на организацию мероприятия. Выяснилось, что нужно около четырех тысяч долларов, на что Виктор Николаевич отреагировал весьма бурно:

– Да ты хоть раз такие деньги вообще в руках держала? Такие расходы на меня вешать?! – Возмущен он был несказанно. – Вот пойди и заработай сначала! Я тебе ничего не дам…

Обидно, но не страшно. После «Это была любовь» мы с Димой как-то очень быстро встали на ноги – появились и концерты, и заказные мероприятия. Весь июнь и июль Дима довольно много работал, давая от 15 до 20 концертов ежемесячно. Евровидение тоже прекрасно сыграло нам на руку – таким образом, все расходы на презентацию нового альбома мы покрыли уже из своего кармана.

21 июля перед театром Маяковского собрался весь московский бомонд. Наверное, проще перечислить тех, кто тогда не приехал. Был Валентин Юдашкин, Сергей Лазарев, Юля Началова, ребята из группы «А-Студио», Алекса, Николай Басков, Сергей Зверев и еще многие-многие-многие другие. Виктору Николаевичу мы выделили места в VIP-ложе, откуда он гордо взирал на представление. По холлу театра чинно проплывали балерины, встречая гостей и разнося программки. Всем гостям раздавали сувениры: диски, красивые подушки с надписью «Дима Билан». Угощали шампанским, к которому был десерт – в фойе стоял огромный белый торт в виде рояля.

Саму концепцию альбома «Время-река» мы обыграли следующим образом. В самом начале представления зрителей встретили на сцене наши фирменные балерины и мальчик лет семи, одетый и причесанный как Дима Билан, с микрофоном в руке. Малыш символизировал Диму в детстве. Он вышел к зрителям и уселся прямо перед ними, трогательно свесив ножки со сцены. В это время за его спиной раскрылся занавес, где колыхалось прозрачное полотно, озаренное нежно-голубым сиянием, символизирующим изменчивое время.

И в этот момент зрители увидели, как за полотном появляется огромная фигура – тень Димы – она постепенно приближается, и когда Дима уже почти достиг полотна, оно вдруг рухнуло. Зал ахнул. Взору присутствующих открылась сцена, оформленная в нежно-голубых тонах. Свет прожекторов, гуляющий по подмосткам, создавал полное впечатление, что сцена наполнена движущимися энергетическими потоками, в которых Дима и шикарные парни из балета «Гари Ллойд» буквально «купались». Представление началось.

Дима выложился на все сто. Он царил на сцене, парил над ней, вложив в выступление всю свою бешеную энергетику: «умирал от любви», объяснял, что «так устроен этот мир», плыл по «время-реке», прося «бедного ангела» дождаться его; утверждал, что «в жизни не все так просто»… Зал просто бесновался. Поначалу, когда концерт только начался, чопорные зрители с интересом наблюдали за представлением. Ближе к середине многие уже повскакали со своих мест и принялись танцевать прямо между рядами. Успех был оглушительный!

Позже, просматривая записи этой презентации, я увидела, как после представления потрясенные селебрити давали свои комментарии для тележурналистов.

Буквально каждый сказал несколько слов о том, что Дима – «сам по себе праздник» и даже без «шариков и блесток» он великолепный и талантливый артист, украшение любой сцены. Но то, что говорили знаменитости, было, в сущности, не столь важно, сколь выражение их лиц. На лицах царило смятение и восхищение, смешанное даже с какой-то долей зависти. Увы, вот еще одна правда шоу-бизнеса – далеко не всегда твоему успеху рады…

* * *

Продажи альбома «Время-река» зашкалили. «Never let you go» ломила все чарты – к этому моменту мы сделали уже версию на русском – неслась буквально из каждого окна, холодильника и утюга. И тем не менее, в России она все еще была на третьем месте хит-парадов. Мне эта ситуация казалась абсолютно непонятной, поскольку, это был хит, который покорил европейские чарты. Песня действительно была невероятно популярна даже в Европе – это можно было отследить невооруженным глазом безо всяких подсчетов эфиров или голосований. Ни одна радиостанция не обходилась без «Never let you go», ни один телеканал. И тут я внезапно поняла, в чем причина. А причина оказалась более чем банальна – наша песня изначально была на английском языке. В стране, где девяносто процентов населения по-английски не говорит! И слушает «Русское радио», которое англоязычные песни попросту не транслирует. То есть мы потеряли добрую часть активных слушателей, которые могли бы стать нашими поклонниками. Позже мы, конечно же, сделали русскую кавер-версию «Как устроен этот мир», но, как говорится, дорога ложка к обеду…

Эта ошибка, которую не стоило повторять. Позднее, когда я анализировала действия другого талантливого артиста – Сергея Лазарева – я понимала, что он, будучи также, несомненно, продвинутым и сильным певцом, очень многое в своих позициях потерял именно потому, что все свои песни исполнял только по-английски, за исключением некоторых последних хитов. Но в России, для российских слушателей песня должна быть понятной. Люди не только танцуют под музыку – они еще и слова слушают. Выигрывает композиция, которая за душу «цепляет». Вот такие нюансы.

После успеха «Это была любовь» и «Never let you go» мне хотелось поставить в эфир песню, которая побьет все рекорды и переплюнет их обе по популярности. Задача, надо сказать, не из легких. Но опускать планку, заявив ее, было никак нельзя. Выбор пал на две песни: «Время-река» – очень сильная имиджевая вещь – и «Невозможное возможно».

Как раз в этот момент между мной и Димой случилось первое серьезное недопонимание. Когда я предложила поставить в ротацию «Невозможное возможно», Дима довольно категорично заявил, что попсовые боевички он петь больше не намерен, что он хочет быть серьезным певцом. Он настаивал на песне «Время-река», которая ему очень нравилась и которая, надо сказать, полностью соответствовала его мятущейся натуре. Я стала убеждать и уговаривать Диму, что «Невозможное возможно» – это самый настоящий хит, который может быть гораздо более популярным, чем та же «Never let you go» и тем более «Время-река». Дима не сдавался. Знаете ли, это человек с железным характером, не менее твердым, чем у покойного Юрия Шмильевича.

И тогда я предложила:

– Пусть нас рассудит публика. Давай, когда ты будешь исполнять каждую из этих песен, мы «замерим» реакцию зрителей. И после этого примем решение?

– Хорошо, – согласился Дима.

В ближайшее время намечался благотворительный концерт в Сочи, мы подарили полторы тысячи билетов детским домам. Концерт должен был состояться на огромном стадионе вместимостью восемь тысяч человек. Я редко езжу с Димой на концерты – разве что на крупные – а тут отправилась с ним, чтобы быть свидетелем того, как будут принимать эти две песни.

Естественно, публика танцевала. «Never let you go» встретили буквально на «ура», «Время-реку» – тоже… Но настоящий взрыв случился, когда Дима вышел исполнять композицию «Невозможное возможно». Люди танцевали, кричали, свистели, пели, размахивали футболками, прыгали – словом, в буквальном смысле этого слова, стояли на ушах. После концерта я подошла к Диме с единственным вопросом:

– Дима, ты видел?

– Видел, – ответил он, слегка недовольный.

– Дим, давай возьмем эту песню, пожалуйста, – снова попросила я. – Я готова даже поспорить, что это будет просто мега-хит, самый мощный в твоей сегодняшней карьере.

– Ну, хорошо, хорошо! – Дима нехотя согласился. Собственно, спорить тут было сложно, все было ясно и без того.

Мы начали подготовку к запуску песни в эфир. Клип для «Невозможное возможно» снимал наш любимый Гоша Тоидзе в Праге – сказочном городе, который полностью отвечает идее этой удивительной песни. Ролик примечателен еще и тем, что в нем снялась практически вся наша команда – и Оксана Лаврентьева, моя подруга, и даже я в роли покупательницы цветов.

– Дима, – убеждала я его, видя, что он все еще не доверяет моему выбору. – Поверь мне. Эта песня станет культовой, ее будут знать все, она навсегда останется в сердцах людей. Потому что «невозможное возможно» – это настоящий девиз. Это – наш девиз, наш лозунг! Мы всей своей деятельностью доказываем его справедливость.

Я оказалась абсолютно права. Буквально в первые дни после того, как песня попала в эфир на теле– и радиостанции, она взлетела на первое место на tophit.ru и удерживалась там без малого десять недель, не давая шансов ни одному из соперников. Это был абсолютный рекорд. Такого в российском шоу-бизнесе еще не случалось. А ведь, как вы помните, дорогие друзья, именно эту песню объявили неформатом на отборочном туре к Евровидению-2006. Вот вам и неформат. Я даже судить не берусь, выиграл бы Дима первую премию Евровидения-2006, если бы выступил именно с этой песней.

Мне кажется, что формат и творчество – вещи несовместимые. Не может хорошая песня быть стандартной. Это всегда взрыв эмоций, это всегда уникальный креатив. Те исполнители, которые ездили с форматными песнями, не смогли не только завоевать призовые места, но даже выйти в финал Евровидения.

Я говорю о Наталье Подольской – пятнадцатое место и Юлии Савичевой – одиннадцатое место. Хотя этих двух артисток нельзя назвать плохими. Они хорошие. Но добротный стандарт, несмотря на все мое глубочайшее уважение к отборочной комиссии, это всего лишь средний уровень. И никак не премиум. Таково мое мнение.

Песня «Невозможное возможно» действительно стала девизом – не только нашим, но и многих людей. Она побила рекорды в чартах, она побила еще и все рекорды по прибыли. Мы продали чудовищное количество рингтонов, реалтонов, разместили песню во многих сборниках, дали огромное количество концертов. Деньги, которые мы заработали на этой песне, можно назвать воистину колоссальными. Что до Димы, то для него это был настоящий триумф. Он стал поп-идолом, звездой номер один. В этот же год его имя попало в русскую версию Forbes, где он занял почетное второе место в списке самых популярных и состоятельных знаменитостей России, уступив по популярности лишь Алле Пугачевой и по заработкам Марии Шараповой. Почетные призовые места впредь стали Диминой традицией – и в 2007, и в 2008 годах он также оказался в тройке лидеров. А в 2008-м – уже красовался на обложке этого уважаемого издания.

Я специально подчеркнула, что заработки от этой песни превысили все мыслимые и немыслимые пределы. И говорю это для того, чтобы вы поняли: с тех пор, как Виктор Николаевич Батурин однажды помог Диме выбраться из нужды, он больше не участвовал в наших расходах. Мы сами зарабатывали и сами оплачивали все, что нам было необходимо. До последней копейки…

Доходило до смешного. Мы уже подготовили новую песню и предлагали ее радиостанциям, но «Невозможное возможно» упорно не хотели снимать с эфиров:

– Да мы не можем эту песню снять! Посмотрите, какие она дает рейтинги! – отвечали нам повсюду.

Но успех имеет еще и оборотную сторону. Грустно сказать, но замечательный композитор Александр Лунев, который долгое время работал с Димой и который как раз был автором хита «Невозможное возможно», после этого отказался от сотрудничества. Да-да, «Невозможное возможно», согласно подписанным договорам, ему не принадлежала – в свое время мы полностью выкупили ее со всеми имущественными правами и вольны были распоряжаться ею по своему усмотрению. Лунев так и не смог простить ни себе, ни мне того, что «отдал за гроши» хит, на котором были заработаны миллионы рублей. Мне сложно судить, кто из нас прав – тут уже дело юристов. Могу сказать только одно. После того, как Дима исполнил песни Александра Лунева и они стали хитами, Лунев был признан самым высокооплачиваемым композитором России, с которым стремились сотрудничать многие звезды нашей эстрады. Думаю, что ему грех жаловаться на судьбу. Однако никто, кроме Димы, до сих пор не смог спеть его песни настолько же мощно – заработав и места в рейтингах, и статус звезды…

В то же время из нашей команды ушел один из самых преданных Диме людей, фактически моя правая рука – пиар-менеджер Борис Хлуднев. Для меня это была очень большая потеря, поскольку я могла во всем положиться на него и очень ему доверяла. Борис знал многих людей из мира шоу-бизнеса, все ходы и выходы, очень многое мне подсказал. Почему он ушел – до конца мне так и не ясно. Знаю лишь одно: в какой-то момент у Бориса случился конфликт с Димой. Что-то произошло. Видимо, Борис слишком сильно надавил на Диму, тот вспылил в ответ – в итоге нашла коса на камень. Оба отнекиваются и до сих пор не признаются, что именно стряслось. Зная характер обоих ребят – это должно было быть нечто очень серьезное. Позже я уговаривала Бориса Хлуднева остаться, предлагала ему любые мыслимые деньги, но он все твердо решил.

После его ухода я немного растерялась. Мы оставались вчетвером – офис-менеджер, пресс-секретарь, два программиста сайта и… пара компьютеров. Я раздумывала – как же найти замену? И есть ли замена в принципе? Могу сказать сразу, что до конца заменить Бориса Хлуднева мне так никто и не смог. И до сих пор все контакты с прессой, которой раньше заведовал Борис, поддерживаю только я.

Зато я познакомилась с совершенно замечательным специалистом – Сашей Титянко, – которая хоть с российским шоу-бизнесом была знакома чуть меньше, чем Борис, зато знала все про всех на западной эстраде. Это была настоящая находка. Сашу мне порекомендовали как человека, работавшего с Тату и Валерией. Муж Саши – Сергей Галаян – композитор, автор таких хитов как «Я сошла с ума» и «Нас не догонят».

Впервые я увидела Сашу на концерте «Красная жара» вместе с группой «Тату», куда и Диму пригласили выступать наряду с такими звездами как Black Eyed Peas, Шакира. Помню, с каким интересом и некоторой снисходительностью Диму разглядывали девочки из «Тату» – Лена Катина и Юля Волкова, его более звездные коллеги. Однако когда Дима вышел на сцену, оказалось, что его принимают ничуть не хуже, чем ту же Шакиру. Это вызвало большой ажиотаж – и после концерта мы с Сашей немного пообщались, перекинувшись парой фраз. На этом первое знакомство закончилось.

После того, как Борис Хлуднев покинул нашу команду, Саша Титянко позвонила мне сама с предложением занять должность пиар-менеджера Димы. Одновременно с этим на роль Диминого директора я взяла Андрея Сивкова, который раньше был администратором концертного зала «Россия» – человека сметливого и трудолюбивого. Саша Титянко хорошо разбиралась в западных историях и начала плавно наталкивать нас с Димой на мысль о том, что нужно продвигаться на Запад, записывать англоязычный альбом в Америке. Причем, с самыми лучшими продюсерами.

Признаться, эта мысль посещала нас с Димой и раньше, но казалась несбыточной. После участия в Евровидении и знакомства с некоторыми западными звездами, стало ясно, что ничего не возможного здесь нет, нужно лишь грамотно все рассчитать. И я стала наводить справки о вариантах подобного сотрудничества, попросив также Сашу поучаствовать.

Людей, с которыми нам хотелось бы сотрудничать, было двое. Первый – Тимбалэнд. Он раскручивал таких звезд как Джастин Тимберлейк, Нелли Фуртадо, а в данный момент сотрудничал с Мадонной. Второй – СуперФрэнк, работавший в свое время с покойным Джеймсом Брауном. Посоветовал его Филипп Киркоров.

Скажу сразу – мне пришелся по вкусу Тимбалэнд, его порекомендовала Саша Титянко. Мне он виделся как человек, с которым Дима полностью созвучен в своем творчестве. На второй кандидатуре очень настаивали Филипп Киркоров и Виктор Николаевич. Я с удивлением отметила про себя, что и Филипп, и Виктор Николаевич, которые раньше буквально ненавидели друг друга, вдруг «спелись» и завели довольно нежную дружбу. Чуть позже я поняла, что Филипп был крайне заинтересован в поддержании знакомства с человеком, который платит за раскрутку Димы Билана. Филипп видел высокий уровень происходящего, и у него в голове не укладывалось, что никаких внешних денег, которые дает Диме «дядя» в лице Виктора Николаевича, просто не было. Дима сам был себе и «дядей» и «тетей», прекрасно зарабатывал – и даже более, чем. Работы было столько, что порой Дима отказывался от концертов с высокими гонорарами только потому, что очень устал и хотел бы съездить погостить к родителям.

Итак, и Филипп Киркоров, и Виктор Николаевич убеждали меня в том, что никто как Супер-Фрэнк Диме не поможет.

– Да он на шоу-бизнесе собаку съел! – сыпал аргументами Филипп Киркоров.

– Человек серьезный, видно сразу, – вторил ему Виктор Николаевич.

В результате, несмотря на терзавшие меня сомнения, я поддалась на уговоры и поручила Саше Титянко готовить контракт с Супер-Фрэнком.

RMA-2006, ИЛИ ГРИМАСЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО ШОУ-БИЗНЕСА

– Что это наша звезда так разбушевалась? Ей же после спектакля десять корзин роз преподнесли!

– Но она заплатила за двенадцать!

Анекдот

Филипп Бедросович был прав: 2006-й действительно стал годом Димы Билана. Второе место на Евровидении-2006, успешный альбом, несколько потрясающих хитов, статус звезды первой величины. Мы предвкушали, как на нашу голову посыпятся престижные музыкальные награды. Поэтому с большим оживлением ожидали церемоний вручения музыкальных премий и, конечно же, Russian Music Awards, которая на этот раз должна была пройти в Санкт-Петербурге.

Виктор Николаевич моих восторгов не разделял. Складывалось впечатление, что чем лучше у нас с Димой продвигаются дела, тем ему хуже. Поначалу он чувствовал себя комфортно в роли «спасителя», но когда оказалось, что спасаемому больше ничего от него не нужно, ему стало не по себе. Он то и дело говорил:

– Ну, подумаешь, премия. Этих премий навалом – любая продается или покупается…

Я вспомнила Евровидение, и мне стало смешно.

В итоге 21 сентября на Russian Music Awards мы отправились без Виктора Николаевича, но в сопровождении сотрудников канала MTV, которые загорелись моей идеей сделать «живое видео» с Димой Биланом – фильм о его жизни: закулисье, репетиции и так далее.

На MTV обычно делали номера всем своим участникам, но до Димы у них в этот раз руки не дошли.

Незадолго до церемонии мы созвонились с режиссером-постановщиком MTV Андреем Сычевым, который был также официальным и неизменным режиссером всех «Фабрик звезд». Андрей поинтересовался у меня:

– Какой номер мы будем делать? Времени до церемонии осталось две недели…

– Не знаю, – ответила я, – решайте сами, придумывайте.

– А, может, у вас есть какие-то наработки? – поинтересовался он осторожно.

– Да есть, – говорю. – От Фокаса осталось несколько номеров.

– Ну, так, может, вы сделаете? У вас это хорошо получается, – предложил Андрей.

– Я не возражаю, – спокойно ответила я ему, понимая, что у Андрея и без нас дел невпроворот. К тому же артистов было представлено немало, и если каждому ставить номер, то такое количество креативных идей Андрею придумать было тяжеловато. Я не стала насиловать Андрея своими вопросами, и мы с Димой решили воспользоваться нашими заготовками с презентации «Время-река».

Выбор песни, которую мы должны представить на концерте, вызвал некоторые затруднения. Дело в том, что за прошедший год у нас было две удачных композиции: «Это была любовь» и «Never let you go». Дима остановился на «Never let you go» по причине того, что к ней полностью был готов концертный постановочный номер, и его не надо было заново сочинять. К нему мы добавили эффектный выход Димы с полотном и «тенями», который был на презентации альбома «Время-река».

Накануне вручения премии, помня заповедь Юрия Шмильевича – «твой артист должен быть первым», я стала наводить справки о том, каковы Димины шансы и на какие номинации он может претендовать в этот раз.

К моему сожалению, на MTV на мои вопросы ответили весьма прохладно. Основная мысль была такая – у руководства MTV Дима фаворитом явно не числился.

– Что ты так переживаешь? – с удивлением спрашивали у меня в ответ на мой вопрос.

– Хочу узнать, каковы наши шансы. Как идет голосование? И вообще, чего нам ожидать, – объяснила я.

– Вот Сережа Лазарев хорошо продвигается, – будто бы не расслышав мой вопрос, ответили мне. – Но нас это особо не волнует, потому что у нас есть идея объединить «Smash!», чтобы Сережа Лазарев и Владик Топалов выступили снова вместе. Вот это будет эффектно!

– А что Билан? – осторожно уточняю я.

– Билан? – неуверенно повторили на том конце. – Да ничего. Получит обязательно… что-нибудь…

Ну, ничего себе ответ! Человек в этом году отличился как никто другой, а ему обязательно «что-нибудь» дадут. Несправедливо.

Если гора не идет к Магомету, то Магомет идет к горе. Я наняла одну из лучших команд хакеров, чтобы они взломали сайт MTV и посмотрели, каковы результаты.

На это понадобилось примерно пять дней. Буквально за день до вручения премии результаты были у меня на руках. Ого! Дима, оказывается, лидирует по четырем номинациям: «Артист года», «Исполнитель года», «Композиция года» и «Лучший поп-проект». Снова звоню:

– У меня сведения, что Дима лидирует по четырем номинациям, – перечисляю. – Но нам достаточно, чтобы это были хотя бы «Артист года» и «Исполнитель года».

– Откуда у вас такая информация? – удивляются на другом конце провода. – Он претендует на «Композиция года» и «Артист года».

– Забавно, – ухмыляюсь я. – Как может такое быть, что «Артист года» – это один человек, а «Исполнитель года» – другой человек?

Мой собеседник начинает терять терпение:

– Послушайте, Дима Билан не один в России певец. Есть еще и другие хорошие артисты…

– Секундочку. – И тут я начинаю язвить. – А у вас премию по какому принципу вручают? Лучшим музыкантам или «всем сестрам по серьгам»? Причем, каждой сестре по одной серьге – некомплект, зато не обидно…

Трубку бросили.

Я перезвонила. Ответил уже другой человек.

– Так вот, – продолжаю я, – вы все звонили, поздравляли, когда Дима приехал с наградой с Евровидения. Скажите, кто из музыкантов в этом году сделал больше, чем Дима? И почему, собственно, ему не получить бы свой комплект наград?

– Вы напрасно волнуетесь, – вежливо отвечают мне. – Награды будут вручены согласно голосованию слушателей на сайте MTV. И по результатам голосования у Димы как раз две номинации, которые мы вам уже назвали…

– Нет, – холодно парирую. – Результаты голосования на сайте несколько другие. – И называю цифры.

На другом конце провода возникает многозначительная пауза.

– Откуда у вас эти данные? – наконец со мной продолжают разговор. – Ночью у нас был взлом… Значит, это ваша работа?

Я молчу. Это один из тех вопросов, на которые отвечать себе дороже.

– Яна, – снова очень вежливо объясняют мне, – каковы бы ни были полученные вами данные, премия будет вручена максимально справедливо. Но, по крайней мере, две номинации мы вам обещаем…

Трубку снова бросили. На этот раз я поняла, что перезванивать и уговаривать абсолютно бесполезно. Быть слишком хорошим тоже нехорошо. Как там в песне поется? «Потому что нельзя быть красивой такой». Почти про Диму.

Приехав незадолго до начала Russian Music Awards, мы с Димой отправились в конно-спортивный комплекс репетировать наш выезд на лошадях. Наша задумка состояла в том, что мы подъедем к красной дорожке, гарцуя: он – на черной лошади, я – на белой. Я предвкушала, какой фурор произведет такая антреприза. Все на лимузинах, а мы на лошадях. Такого еще никто до нас не придумывал.

Все эти креативные вещи, прежде всего, подчеркивали наш звездный статус. Но дело не только в желании кого-то эпатировать. Появление известного артиста в оригинальной манере всегда запоминается – об этом помнят зрители, об этом пишет пресса. Звезда должна удивлять, это – стильно! Некоторые знаменитости привлекают внимание скандалами, но вокруг нас с Димой и так плескалось море негативной информации. Хотелось бы уже, чтобы поменьше обращали внимание на то, кто с кем судится, и побольше – на творчество и внешний вид Димы Билана.

В итоге мы эффектно подъехали к Ледовому дворцу, где проходила церемония Russian Music Awards, на лошадях, ведомых двумя сотрудниками конно-спортивного комплекса. Никто не ожидал такого появления, и фанаты буквально с ума посходили, пытаясь прорваться к нам из-за ограды. Я была в костюме а-ля Мадонна – черная шапочка, черный жокейский сюртук, белая рубашка, фирменный черный хлыст. Дима – в своих неизменных джинсах, но так же в черном пиджаке и белой же рубашке.

Проходя по красной дорожке, мы разыграли небольшую жокейскую сценку, пресса с удовольствием нас запечатлела, Дима тут же дал интервью, и затем мы прошли – я в зал, а он за кулисы.

– Дима, две номинации ты точно получишь, – успокаивала я его. – Скорее всего, одна из них будет «Артист года». Это главная премия. Остальные, по большому счету, уже неважны.

А у самой в это время кошки на сердце скребли.

Как и ожидалось, Дима получил две номинации – «Артист года» и «Композиция года». «Исполнитель года» получил Сергей Лазарев.

Надо сказать, что я очень хорошо отношусь к Сереже. Он интеллигентный и интересный человек. Один из немногих на нашей эстраде, кто действительно настолько талантлив, привлекателен и трудолюбив, что заслуживает многих наград – наверное, при каких-то условиях даже не меньше Димы. Но 2006 год, повторюсь, был годом Билана. И не получить «Исполнителя года» было, по меньшей мере, обидно. Что ж, премиями жизнь не ограничивается. А работать над собой нужно всегда.

Пока я сидела в зале и смотрела выступление, мне на мобильный телефон пришла эсемеска от моих друзей-журналистов, которые в этот момент смотрели церемонию в прямом эфире. В сообщении говорилось: «Сычев для Димы специально постарался! Молодец!» Я тут же написала в ответ: «Единственный номер, который прошел без участия Андрея – это номер Димы». Как всегда, молодцами оказалась моя команда во главе с Фокасом, который этот номер воплотил в жизнь.

Не обошлось и без курьезов. Когда Диму объявили по второй из номинаций, выяснилось, что его призовая матрешка потеряна. Точнее, украдена. Михаил Боярский, который должен был эту матрешку вручать, по дороге на сцену с кем-то заговорился, отвернулся и… видимо, нашлись коллекционеры, которым приглянулась эксклюзивная вещица. И вот буквально перед Диминым выходом ко мне подходит один из организаторов, объясняет ситуацию и заговорщически шепчет:

– Яна… А можно мы матрешку, которую Дима уже получил, передадим Боярскому, чтобы он вручил ее второй раз? А мы вам потом пришлем другую…

Я согласилась. Но, к слову, вторую матрешку мы так до сих пор и не увидели. Подобный же инцидент произошел позже на церемонии «RMA-2007». И опять награды как-то случайно закончились именно на Диме. Опять мы ушли с двумя матрешками вместо трех. Как же любят у нас в России тащить все, что плохо лежит!

Не знаю, почему, но в Санкт-Петербурге у меня периодически происходят какие-то досадные недоразумения. Я люблю этот город, но он, видимо, не отвечает мне взаимностью в полной мере, то и дело встречая неласково.

Вот, например, какой казус произошел со мной и Димой чуть позже, на другой церемонии – «Золотой граммофон» – в декабре того же года.

Перед началом Диминого выступления мы с Сашей Титянко пришли в зал и заняли свои места в третьем ряду согласно билетам. Едва Дима начал петь, как на наши с Сашей места устремились два весьма грозного вида молодчика. В руке у каждого было по бутылке пива и по пакету чипсов. Нецензурно выругавшись, парни приказали нам с Сашей освободить эти места. Я пыталась показывать им билеты, говорила еще что-то, объясняла, что мы вообще сейчас уйдем, только досмотрим Димин номер, но они не унимались. В итоге я заявила, что с места не стронусь. А эти двое – я не шучу – уже готовились пустить в ход кулаки.

Дима пел и видел все это со сцены. Едва завершив выступление, он сбежал прямо к нам и бросился к парням:

– Эй, ребята, а ну оставьте девушек в покое!

Парни набычились, но не отступали. Дима продолжал:

– Каждый человек имеет право на ошибку. Зачем так грубо выставлять двух девушек, которые вам ничего плохого не сделали!?

Стороны стояли напротив друг друга и выжидали. Напряжение нарастало – еще две-три минуты, и началась бы драка. Внезапно, наскоро извинившись, парочка ретировалась. Я потом поняла, почему. Вместе с Димой подбежал оператор MTV с камерой, а в прямом эфире мужики сразу протрезвели. Все закончилось хорошо. Но, как говорится, осадок остался.