Текст книги "Самые модные татуировки"

Автор книги: Wim Van Drongelen

сообщить о нарушении

Текущая страница: 7 (всего у книги 11 страниц)

Нательные рисунки помогали мужчине демонстрировать истинно мужские качества, а также свидетельствовали о его выносливости. Похожее значение имели чисто женские татуировки какуси-боро, выполняемые путем втирания в разрезы на теле рисовой пудры. Японки прибегали к услугам хори (татуировщиков), чтобы изобразить на своей нежной коже доказательство вечной привязанности к возлюбленному. Они полюбили «негативную» татуировку за ее особенные свойства: незаметный для окружающих рисунок на теле проявлялся лишь после употребления алкоголя, купания или во время интимной близости.

Влияние западной культуры не могло не отразиться на тематике ирэдзуми. Однако следует сказать, что тюремная тематика, впрочем, как и любая другая, несущая заряд агрессивности, у японцев не прижилась даже в мафиозной среде. Стоит добавить, что японцы не используют иероглифы, как ошибочно считают некоторые западные мастера, далекие от глубокого познания восточной философии в целом и японского мировоззрения в частности.

Мужское тату ирэдзуми

Сегодня утраченные было традиции японской татуировки постепенно возвращаются, но в целом обладание татуировкой оценивается негативно. Нательный рисунок способен помешать профессиональной карьере своего хозяина, особенно если тот связывает свое будущее с медициной. Мировоззрение рядового японца связывает тату с преступным миром и, нужно сказать, вовсе не случайно. Своим возрождением древнее искусство во много обязано якудза – японским гангстерам, увы, состоящим в бандах, по подобию итальянской мафии. Делая себе тату, якудза тем самым отделяют себя от благопристойных соотечественников, одновременно укрепляя свою связь с преступным миром. Интересно, что в Японии разница между светской и воровской татуировкой очень велика. Если в первой царит искусство, то во второй – банальные до вульгарности мотивы, связанные с криминальным бытием. Не отличаясь от своих европейских собратьев, якудза предпочитают религиозные символы и мотивы, заимствованные с карт для старинной игры в хана-фуна («красное-черное»). Среди связанных с ней символов чаще используются цветок черешни и лист клена – рисунки красного и черного цветов, так любимых гангстерами всего мира.

Из истории

В эпоху Эдо татуировками увлеклись пожарные. Работать им приходилось обнаженными, чему претила природная стыдливость. Наилучшим выходом из этой ситуации стала сплошная татуировка – эдакий купальный костюм, который со временем приобрел черты, характерные для каждой пожарной команды. Их примеру последовали японцы, которым по роду деятельности приходилось обнажать тело. Так, рыботорговцы украшали себя изображениями маленьких рыбок, а дамы легкого поведения – крабами, в Японии олицетворявшими цепкость. По той же логике шулеры, хоть им и не приходилось играть голыми, носили на своих прикрытых одеждой телах рисунки с костями и картами. С помощью татуировки гейши могли обнажаться вопреки закону: кожа, покрытая разноцветными узорами, имитировала платье, и вдобавок делала женщину еще более соблазнительной. Известно, что гейши не продавали себя, но им разрешалось иметь постоянного партнера. Покровители относились к ним настолько уважительно, что у некоторых возникало желание создать настоящую семью, чего делать было нельзя. Если между гейшей и ее патроном возникали нежные чувства, они могли увековечить их совместным татуированием – рисовали на кистях рук родинки так, чтобы, взявшись за руки, их можно было прикрыть большими пальцами. До сих пор сохранился обычай накалывать имена возлюбленных рядом с иероглифом иноти (судьба): целиком фраза означала примерно то, что у русских выражает словосочетание «вечная любовь».

Многие европейские мастера пытаются воспроизвести в своих работах черты японского стиля: интенсивные, контрастирующие друг с другом краски, искусственно созданную асимметрию, продуманную композицию, символизм изображений. Но лишь единицам удается достичь уровня экспрессивной, изящной, удивительной в отношении философской сути художественной татуировки Страны восходящего солнца.

Многие популярные в прошлом стили тату и сегодня дают пищу фантазии художников. Точные копии этнических знаков и рисунков ныне встречаются редко, ведь для нынешних мастеров они слишком просты, а значит, неинтересны. Гораздо чаще используется прием стилизации: мэтры современной татуировки прекрасно приспосабливают идеи древних народов к требованиям своего времени. В этой связи особенно показательно африканское искусство.

Черный континент с полным правом можно считать колыбелью нательной «живописи». Именно здесь, в нестерпимой жаре, среди песков, джунглей, диких зверей рождались и расходились по всему миру традиции художественного оформления тела. Даже сегодня, в век высоких технологий, кстати, не обошедших стороной ни одну африканскую страну, в каждом племени имеются и бережно хранятся секреты «своей» татуировки.

Немаловажную роль в развитии этого искусства сыграли климатические условия, благодаря которым люди имеют возможность демонстрировать свое тело круглый год. Только на этом континенте еще в древние времена можно было наблюдать все существующие сегодня способы украшения тела: живопись, шрамирование, татуирование, пирсинг. Тело украшали с различными целями, в том числе и с декоративной. Нательные знаки говорили о социальном статусе человека, выражали его мировоззрение, а также отражали этапы жизни (переход от детской жизни к взрослой, вступление в брак). При нанесении татуировок важную роль играли их местоположение, интенсивность окраски, размеры и цвет. Последние нередко были особенными для каждого племени или семейства.

Нательные знаки наносили как мужчинам, так и женщинам. Так, например, в ряде африканских племен молодым супругам на коже делали надрезы, которые затем натирали смолой. Во многих племенах было принято наносить женщинам татуировки, говорящие об их семейном положении (замужем ли, есть ли дети). Мужские нательные знаки обычно характеризовали их обладателя как охотника или воина.

Из истории

В Африке очень важное значение имело местоположение нательного знака. Рубцы наносили на все части тела: на грудь, спину, руки и ноги. Например, в роду убанги-банда было принято украшать грудь, спину и руки симметрично расположенными шрамами. Одно и то же местоположение знака у разных племен имеет определенное значения. Например, женщины яунде делали на бедрах рубцы. А вот у соседствующих с ними жителей подобное считалось неприличным. В некоторых африканских племенах рубцы наносили маленьким детям. Для этого их щеки смазывали смесью из трав, золы и селитры и втирали ее. После заживления ран на коже образовывались грубые рубцы. Обычай нанесения рубцов детям и подросткам очень древний. Например, чтобы юноша смог вступить в круг мужчин, необходимо было сделать на коже определенный рубец. Процедура нанесения была очень болезненной, но обязательной, так как считалось, что после нее мужчине легче будет справиться с жизненными трудностями.

У большинства африканских племен до настоящего времени отсутствие татуировки является признаком неполноценности. Считается, что мужчину без нательного знака покинет удача, а женщина не сможет создать семью.

В связи с тем что татуирование (или рубцевание) занимало столь важное место в жизни племен процесс нанесения нательных знаков относился к разряду сложных обрядов, в таинство которых посвящались только избранные. Традиции татуирования и рубцевания строго соблюдались, обряд выполнялся в основном представителями старшего поколения.

В отличие от таких чистых стилей, как африканский или японский, скифский (звериный) представляет собой конгломерат, включающий традиционный декор, присущий разным народностям. Судя по названию, его отличали единичные или многократно повторяющиеся изображения животных. О происхождения этого вида татуировок, как и обо всем искусстве кочевого народа, в настоящее время нет ни единой версии. Исследователи считают, что немалую роль в его формировании сыграл культ доблести, существующий у некоторых сибирских племен. Неслучайно звериный стиль, известный во всем мире по золотым украшениям, применялся для украшения ритуальной посуды, одежды, оружия и конского снаряжения, словом, того, что сопутствовало военному делу.

Скифский стиль отличается богатством форм, приемов оформления и мотивов. Для него характерно подчеркивание особенностей изображаемого, использование ограниченного пространства, дополнительных деталей, вписывание одних рисунков в другие (иногда в изображение бедра волка включалось другое, более мелкое животное).

Персонажами скифской нательной «живописи» были в основном животные, иногда растения. Растительный ряд представлен стилизованными изображениями различных бутонов, цветков, листьев, нередко вписываемых в геометрические фигуры. Самым распространенным орнаментом является фигура в виде запятой.

Мотивы животного ряда отличаются богатством форм и сложностью узоров. Орнаменты составлялись из стилизованных, имеющих многочисленные ответвления изображений различных зверей и птиц: оленя, лося, горного барана или архара, волка, тигра, барса, реже льва, орла, грифона, гуся. Как правило, все они гармонично сочетались с отдельными элементами, например когтями, клыками кабана.

Относительно символического значения скифских рисунков точных данных нет, но, сопоставляя верования этого народа с другими религиями и традициями, можно дать краткую характеристику хотя бы самых популярных изображений:

– олень и лось являются универсальными, благоприятными символами, которые ассоциируются с восходом, светом, чистотой, обновлением, созиданием. Их ветвистые рога напоминают солнечные лучи, означая долговечность, а периодически происходящая смена рогов указывает на возрождение. У кочевых народов олень также связан с мужеством и страстностью;

– горный баран (архар) олицетворяет мужское начало, порождающую силу, энергию. Спираль бараньих рогов почитается как знак грома, а иногда связывается с Солнцем и Луной. Впрочем, почти у всех древних народов баран – банальное жертвенное животное;

– тигр напоминает о силе, агрессии, свирепости, жестокости, одновременно означая царственную красоту, величие и стремительное движение;

– лев всегда и повсюду имеет двойственное значение, заключая в себе и добрый солнечный и злой лунный символизм. Таким образом, он видится олицетворением и добра, и зла. В некоторых культурах пара львов означает вдвойне сильного властелина. Лев-грифон с телом льва и когтистыми лапами орла олицетворяет союз двух стихий (земли и неба);

Элементы татуировки скифского вождя: а – архар; б – лев-грифон

– орел считается царем птиц, так же как лев царем зверей. Будучи посредником между Небом и Землей, он олицетворяет свет, тогда как противопоставленный ему змей – тьму. Вместе они составляют космическое целое, совокупность, соединение духа и материи. Орел известен в качестве символа безграничной власти и военного могущества, не случайно его так часто включали в государственную геральдику. Вообще, у скифов хищные животные традиционно изображались со слишком большой головой, оскаленной пастью и вывернутой задней частью туловища;

– гусь, напротив, символ домашний, означающий уют, надежность, родительскую любовь, в фольклоре это животное предстает в образе болтливого, по-матерински (или отечески) заботливого существа, правда, немного глуповатого. В легендах некоторых народностей гусь следует за солнцем во время миграций, поэтому является символом движения, дыхания («птица вздоха»).

Для скифского стиля тату также характерно изображение водных животных, отличающееся схематичностью (намечались лишь внешние основные контуры и плавники), и фантастических. Например, мифический гриф традиционно изображался с гребнем, хохолком, оленьими рогами.

Из истории

Скифские татуировщики разделяли тела изображаемых животных на две части. Задняя, абсолютно простая, выполнялась схематично. Передняя же была богато украшена замысловатым орнаментом и представляла зверя как мифологическое существо огромных размеров и такой же силы.

Племена, родственные скифским, имели похожие татуировки, которые также использовали в ритуальных целях и для обозначения социального статуса. В 1948 году во время археологических раскопок в урочище Пазырык на Алтае был обнаружен курган, предположительно вождя племени саков. Ученые отнесли время погребения к V–VI векам до н. э. Тело покойного (руки, плечи и ноги) покрывали наколотые анималистические рисунки – классический образец того же звериного стиля. Одна из татуировок представляла грифона с длинным хвостом. Рисунок начинался на передней части тела, проходил под левой рукой и заканчивался над левой лопаткой.

На правой руке и правой ноге также имелись рисунки с животными: кулана или осла, горного барана и прочих фантастических зверей. Татуировка на левой руке представляла собой три отдельных рисунка: двух прыгающих оленей и барана. На правой ноге на наружной стороне голени была изображена крупная рыба, на стопе – чудовище с клыками, рогами и тремя птичьими головами.

Расположение татуировок на теле вождя саков

В 1993 году в том же Пазырыке было обнаружено мумифицированное тело молодой женщины с похожей татуировкой на руке от плеча до кисти. Отдельные (наверняка символические) рисунки покрывали фаланги пальцев. Богатое захоронение, обилие дорогих вещей и даже оружия позволило отнести покойную к знатным членам племени, поэтому сегодня она известна как «алтайская принцесса». Ее татуировки, как и скифские, по мнению исследователей, были сделаны не иглой, а иным, но тоже острым предметом. В качестве красителя алтайский мастер использовал сажу. Фантастические мотивы татуировок свидетельствуют об их магическом смысле и связаны с культом шаманизма, который сохраняется у алтайских и других азиатских народов по сей день.

Татуировки у сибирских народов имеют очень древнюю историю и общие корни, что можно заключить из повторяющихся мотивов в рисунках. Татуирование в Сибири было широко распространено вплоть до 1930-х годов и на протяжении нескольких столетий почти не изменялось ни по форме, ни по сути. Встречались преимущественно примитивные рисунки: прямые линии, схематичные изображения человека и животных. Наиболее распространенными элементами орнамента были прямые и дугообразные линии, круги, спирали, эллипсы, лопатки, трезубцы, скребки. Очень популярна была, особенно у приморских народов, фигура в форме буквы Y, так как по форме она напоминала хвост кита – животного, дававшего средства к существованию целым селениям. У мужчин такая татуировка располагалась в уголках рта, у женщин – на руках или щеках.

Способ нанесения татуировок у эскимосов отличался своеобразием. Северные мастера орудовали тату-иглами, как обычными швейными, причем работали в похожей технике. Костяная игла с окрашенной сажей нитью вводилась под кожу и продергивалась под ней. Этот способ не позволял выполнять мелкие или очень сложные рисунки, однако давал возможность быстро нанести татуировку на большой участок тела.

Татуировки эскимосских мужчин были гораздо проще, чем у женщин, и состояли в основном из простейших элементов. Рисунки наносились на щеки, в уголки рта, на виски, на лоб. Женские татуировки отличались большим разнообразием и сложностью. Параллельные вертикальные линии часто наносились на подбородок, лоб и переносицу. На щеках выполнялся сложный узор из разнообразных элементов.

Татуировками украшали и тыльную поверхность кистей рук, запястья, нижнюю часть предплечья, при этом рисунки на руках могли быть как одинаковыми, так и немного отличаются.

Татуировки у ханты и манси, а также некоторых тунгусских племен имели свои особенности. До сих пор неизвестен смысл их орнаментов, однако существует мнение, что процесс татуирования у этих народов был преимущественно женским делом, хотя рисунки имелись у представителей обоих полов. Мужские татуировки обозначали, вероятно, принадлежность к роду или семье, орнаменты у женщин изображали зверей и птиц.

Современный славянский стиль, как и скифский, находится в стадии формирования. Однако то, что люди им интересуются, уже хорошо. Бытует мнение, что в своем традиционном виде славянская татуировка встречается лишь в некоторых странах бывшей Югославии. Между тем неоднократные попытки проверить ее наличие в других славянских регионах неизменно завершались успехом – в татуировании братья-славяне явно предпочитают древние традиции.

История татуировок у славянских народов насчитывает несколько тысячелетий и первые упоминания о них можно встретить в трудахьримских историков III века н. э. Среди праславянских племен нательная «живопись» известна с эпохи неолита. Тогда для нанесения рисунков применялись специальные глиняные печати – питандеры. На прессы наносились элементы ромбо-меандрового орнамента, и этими узорами покрывали определенные участки тела. Рисунку татуировок славяне придавали магическое значение – он играл важную роль в ритуалах культа плодородия. Татуировки женщин считались оберегами домашнего очага, некоторые из них использовались в качестве защиты от болезней, злых духов. Как и всюду в древнем мире, они могли указывать на принадлежность человека к определенному роду или племени.

У сербов и поляков наибольшее распространение получили растительные мотивы татуировок, часто встречались символические изображения солнца. Воины наносили растительный орнамент на руки. Эти татуировки были обнаружены в конце XIX века австрийскими учеными Леопольдом Глюком и Чиро Трухелкой.

Из истории

Считается, что у восточных и западных славян много общего, как в мотивах татуировок, так и местах их расположения. Обычай запорожских казаков сбривать волосы на голове и покрывать тело татуировками уходит корнями в языческое прошлое.

К моменту образования Киевской Руси татуировки древних русичей утратили мистическое значение, оставшись лишь знаками принадлежности к роду или социальной группе. В дальнейшем развитие татуировки шло в двух направлениях: с одной стороны, это были клейма преступников, с другой – гербовые знаки у бояр, князей и других представителей знати. Позже, по мере развития и укрепления армии, стали появляться армейские татуировки как знак принадлежности к определенному полку или роду войск.

В конце XIX столетия татуировки встречались в основном среди населения католического вероисповедания. Практически у каждой взрослой девушки или замужней женщины были изображения гирлянд, веточек, орнаментальных крестов на груди, плечах, ладонях, вплоть до кончиков пальцев, реже – на лбу. Мужчины-католики татуировок не сторонились, но шли на эту процедуру гораздо реже, охотнее всего подставляя плечи и предплечья под изображение крестов. Однако крест не единственный мотив, были еще татуировки в форме сердца, короны, якоря либо инициалов, что свидетельствовало о светском происхождении их носителя. У католического населения Сербии и Герцеговины конца прошлого столетия татуировки встречались так же часто, как и сам нательный крест. А поощряли этот обычай католические ксендзы, желавшие предотвратить переход прихожан в ислам. Ведь Босния в те времена была провинцией Османской империи, и большая часть населения перенимала религию и язык турок. Только нестираемый крест на теле, запрещенный в исламе как символ христианства, удерживал босниек в лоне католической церкви.

Западная часть славянского населения черпала вдохновение из православной литературы, точнее из рукописей, обрамленных своеобразной орнаментальной каймой. Эта утонченная графика, видимо, и положила начало русскому стилю в тату-рисунках. Закрепившись на древне– славянском стержне, он появился давно, хотя в тату-искусство проник всего несколько десятилетий назад, отчего мастера до сих пор спорят, как его называть: русским или все же российским. Впрочем, никто не станет искать здесь особые исторические корни, но есть шанс найти сторонников нового направления, особенно ценного для патриотически настроенных слоев. Современный российский стиль не имеет ничего общего с воровскими татуировками, долгое время бытовавшими на обширной территории нашей страны. Избравшие его носят на телах своеобразную живопись: этакую смесь из мотивов русских сказок, палеха, гжели, скифских звериных оскалов, алтайских орнаментов, мотивов стилизованной книжной графики Билибина и братьев Васнецовых. В последнее время в каталогах российских тату-салонов появляются сюжеты, навеянные картинами художника Васильева.

Для новейшего направления русско-российского стиля характерно смешение традиционных орнаментов, как то крестообразные и ромбические фигуры, точки и запятые, спирали, напоминающие о змеиных мотивах кельтского стиля.

Кельты проживали практически на всей территории Западной Европы, особенно плотно заселяя берега Рейна, Сены и Луары. Этот таинственный народ оставил следы в верховьях Дуная и на Британских островах, где кельтов называли бриттами. Неудивительно, что их цивилизация, такая притягательная, но, к сожалению, слишком мало изученная, испытала влияние самых разных культур, включая византийскую, славянскую и даже римскую, несмотря на извечную вражду кельтов с римлянами.

По мнению специалистов, самое раннее кельтское искусство характеризовали исключительно растительные мотивы: особым образом сплетенные веточки, листочки и цветы. Со временем к ним прибавились схематичные изображения животных, причем союз этот был настолько гармоничным, что стал неотъемлемой частью кельтского искусства. Самым распространенным узором у кельтов была «плетенка», состоящая из таких элементов, как причудливые переплетения и узлы.

Дошедшие до наших дней кельтские предания, дополненные наглядным материалом, то есть предметами быта, свидетельствуют о близком родстве кельтской татуировки со славянской. Однако стоит сопоставить древнюю кельтскую космогонию с ее растительной основой и тем более со звериными мотивами, как выявляется некоторое несоответствие. Причина даже не в чуждых деталях, а в их преобладании на том или ином символическом изображении. Так, знаменитая плетенка была известна всем народам Европы и частично Азии, но в культуре кельтов она предстает совершенно неповторимой.

Знаменитая кельтская «плетенка»

То же самое можно сказать и о звериных мотивах. Некоторые исследователи считают, что кельты стали рисовать животных, в том числе и на тату, с той поры, когда встретились со скифами в военной форме, если так можно назвать их первобытные одеяния и, конечно, в боевой раскраске.

Возможно именно тогда в кельтской символике появилась змея. На самых ранних изображениях кельтская змея выглядела зигзагообразной линей. Позже ее начали рисовать в виде локона волос или еще более отчетливо – извилистой, неровной по ширине полосой. Змея имеет важное значение в системах мироздания народов мира, и всюду ее рассматривают с самых разных точек зрения. Присущая им способность сбрасывать кожу позволила сделать эту рептилию символом возрождения (обновления). Ее тело по форме напоминает мужской орган или пуповину, которые в различных культурах соотносились с плодородием и, следовательно, с большим количеством потомства. Яд змеи устрашает и разрушает, но может и лечить – двойственность вполне соответствовала кельтскому образу мыслей. Форма и поступательное движение змеи служат связующим звеном между источником и морем, небом и землей и, в конечном счете, связывают змею с культом воды.

Один из самых оригинальных и, судя по сложности, поздних вариантов изображения кельтской змеи

Изображение змеи на оружии внушает страх и придает особое воинственное значение. Исключительно в положительном качестве, а именно как символ мудрости, змея встречается в геральдике, где, впрочем, иногда означает и дьявола. Установлена ее связь с драконом: ноги и несколько голов у этого легендарного существа появились как позднее дополнение к раннему простому образу змеи. Самые древние (IV век до н. э.) изображения драконов, зачастую парные, располагались на перевязях мечей и ножнах.

В свою очередь, дракон у кельтов традиционно связан с войной. Считаясь покровителем воинов, в преданиях он представал их защитником, а иногда, сражаясь с людскими врагами, и сам становился героем. В сказаниях о Мерлине упоминался красный дракон (символ короля Артура, который сопровождал его в сражениях) – борец со вселенским злом. В ином, уже негативном значении, около тысячи лет назад кельтский дракон появился в легенде о Ллуде, короле Британии, избавившем свой народ от двух страшных чудищ, которые кричали так, что жизнь на островах замирала: мужчины теряли силу и мужество, беременные женщины рожали до срока мертвых детей, а сыновья и дочери лишались рассудка.

В отличие от древней тату-живописи, современная допускает соединение в пару таких противоположных символов, как темный и светлый драконы

Примерно с IV века н. э. образ темного дракона был символом вооруженных отрядов валлийцев, а дракон светлый – талисманом нахлынувших в то время с востока англов и саксов. Древняя традиция жива до сих пор, ведь красный дракон на бело-зеленом фоне входит в национальную символику Уэльса, похожее изображение красуется на валлийском флаге. Олицетворяя силу и свободу, дракон в разных видах и расцветках присутствует на уэльских праздниках, является излюбленным сувениром у туристов и популярным украшением на телах местных жителей. Кстати, на тату-рисунках далеко не всегда используется полное изображение дракона, некоторым бывает достаточно какой-нибудь его части, например языка.

Крест особой формы – самый узнаваемый элемент современного кельтского стиля

Современный кельтский стиль представляет собой смесь орнаментики древних европейских (германских и славянских) народов, звериных скифских мотивов и узоров, заимствованных у индейских племен. Сделанные в этом стиле татуировки до сих пор выполняются по подобию ритуала и зачастую играют роль оберега. Большей частью они исполнены в реалистичной манере, то есть животные, цветы, предметы и окружающий мир изображены так, как выглядят в природе.

Из истории

В настоящее время изображение дракона можно обнаружить в фольклоре самых различных стран. В Китае и Японии он очень похож на змею: бескрылый, с 3–4 лапами и одной маленькой головой. На Ближнем Востоке у него короткие ноги. В Европе на рисунках варваров дракон двуногий и, как всюду, с заостренными ушами. В Древнем Египте дракон – превращенная в чудовище змея, как у кельтов, сплетенная в узел, с когтями и птичьей головой.

Татуирование являлось неотъемлемой частью жизни у древних народов. Не стали исключением и американские индейцы, чья культура в отличие от кельтской, дошла до нас не только в виде преданий. Индейское бытие можно представить, а если имеется желание, и повторить, разумеется, в отдельных элементах, по письменным источникам и археологическим находкам: рельефам на стенах пирамид, скульптуре, керамике. Ярким примером могут служить необычные татуировки ацтеков и майя. Когда в 1519 году отряды Эрнана Кортеса высадились в Мексике, которая тогда большей частью принадлежала ацтекам, и увидели местных воинов, то были ошеломлены их внешним видом: необычными головными уборами и одеждой, украшенными нефритовыми пластинками и перьями, удивительными прическами, ужасными нательным орнаментом и рубцами. В то время европейцы еще не были знакомы с татуировкой, и они решили, что она каким-то образом связана с дьяволом.

Впоследствии испанцы фиксировали в своих отчетах, что дикари не только поклоняются своим ужасным богам, но и наносят на свои тела их изображения, которые не смываются. Европейцы приходили в ужас от столь «поражающего воображение варварства» и находили подобные росписи омерзительными.

Однако у местного населения татуирование тела было явлением вполне обычным и связанным с религией: в честь богов индейцы приносили жертвы и делали татуировки. У майя имелось даже божество татуирования по имени Акат, которое также считалось духом жизни и отвечало за рост и развитие растений. У отважных воинов было принято после очередной победы делать на теле новую наколку. Поэтому у самых смелых, а также старых и опытных воинов тело было сплошь испещрено замысловатыми узорами.

Индейский орел: конкистадоры находили подобные росписи омерзительными, а сегодня они являются образцом для подражания

Согласно историческим источникам, майя делали татуировку и рубцевание путем процарапывания и прорезания предварительно окрашенной кожи. В раны втирали приготовленный особым образом состав на основе глины. В результате после заживления на коже появлялись рубцы, образующие различные геометрические и символические орнаменты.

Наибольшее распространение шрамирование и татуирование получило среди мужского населения. Рубцы и татуировки служили предметом гордости, показателем храбрости и доблести мужчины. Юноши до свадьбы делали себе небольшие татуировки. Не имеющие татуировки подвергались осмеянию, так как ее отсутствие считалось постыдным.

Женщины также делали себе татуировку. Они наносили ее на область от шеи до пояса, кроме груди (из-за кормления). У них нательные узоры отличались особой красотой и изяществом.

Татуировку использовали не только с декоративной и ритуальной целью, но и в качестве наказания. Нарушившим закон на лице делали наколки ото лба до подбородка в виде полос.

Кроме татуирования и шрамирования, майя широко использовали нательную живопись, пирсинг и даже деформацию отдельных частей тела. Так, например, у майя считалось нормальным иметь череп неправильной формы и косоглазие. С этой целью новорожденным к голове привязывали дощечки, а чуть позднее – бусинки или ленточки для развития косоглазия.

Для придания особой красоты жители прокалывали себе мочку уха и растягивали ее так, чтобы носить украшения, достигающие в диаметре 3 см. Прокалывали также нижнюю губу, носовую перегородку, крылья носа, подпиливали зубы и инкрустировали их нефритом, гематитом, обсидианом. Примером совершенства, по представлениям древнего народа, может послужить тело халачвиника – правителя города-государства Чичен-Ица. Лицо «воплощения божественных сил» на Земле сплошь покрыто татуировкой, мочки ушей проколоты и вытянуты, нос увеличен с помощью особого вещества и искривлен так, что напоминает орлиный клюв. Зубы сточены до формы зубьев пилы и украшены нефритовыми пластинками.

После открытия Колумбом Америки местные племена, наряду с татуировкой, стали практиковать раскрашивание тела. Постоянные рисунки делались в основном женщинам, что объясняется, вероятно, их положением в обществе. Мужчины наносили на тело временный орнамент в определенных случаях и с разными целями.