Текст книги "Применение цвета в русском пейзажном искусстве (СИ)"
Автор книги: Владимир Кучин
сообщить о нарушении
Текущая страница: 2 (всего у книги 2 страниц)
оранжевых скалы, они как бы тоже летят над водой!
Ассоциация достигается контрастом цвета и выбранным ракурсом.
Крымские скалы у Рылова летят, это не тяжелые камни, это легкие оранжевые птицы, он
даже нарисовал им серые крылья и черные кончики перьев, он будит воображение зрителя
На этом сюрпризы Рылова не окончены, левая оранжевая скала, из-за пены от волны
похожа на голову дельфина, а две крупных скалы сизого цвета слева и сверху, так это
прямо две театральные маски, полузатопленные в воде, мы видим и бровь Пьеро, и его
искривленный рот.
В центре два сидящих друг за другом зрителя, явственно видны голова, плечи, уши.
Зрители «окаменели» и смотрят на сцену. Собственно мы в театре!
Учитывая время написания картины, вспомним «Чайку» А.П.Чехова и идея еще более
станет понятна.
1.31 Саврасов
Сухарева башня 1872
Саврасов превращает Сухареву башню в маяк. Легкий голубой луч струится от башни
справа и контрастируя с ее оранжевым цветом. Фиолетовый «берег» и зеленое «море»
дополняют картину. Другие элементы пейзажа для сюжета не столь важны, их
необходимость вызвана тем, что башню – «маяк» необходимо отодвинуть от зрителя «на
берег». В остальном полное цветовое равновесие фиолетовый – зеленый и оранжевый –
голубой. Что и говорить, Москва порт пяти морей, но башню снесли, а какой маяк был!
1.32 Серов
Зима в Абрамцеве особняк 1886
В отличие от Саврасова Серов рисует так, как видит. Техника у него безупречна, цвета
вполне канонические, идеи написаны в названии – особняк. В волшебный замок Саврасов
его не превращает. Что можно сказать – и в Абрамцеве Серов не увидел красного цвета.
1.33 Степанов
Стадо 1910
Как начнут рисовать пейзажисты стадо – ну обязательно еще нарисуют облака в виде
коровок на небе, не могут удержаться от этого приема. Степанов отступил от «правила»
рисования стада и параллельно двум желтым коровам в стаде (научного названия масти не
знаю, извините) запустил синие прогалы в облаках слева выше этих коров. Цветами
Степанов владеет вполне транспарентно – в зеленой траве коровы протоптали дорогу до
фиолетового чернозема. Может быть, тут какие-то социальные мотивы – стадо маловато
голов 12-15, но на применение цвета это не влияет, по крайней мере, красного флага в
руках пастуха мы не видим.
1.34 Судковский
Лунная ночь на море 1879
Красивая картина. Черная мгла, контрастно к ней зеленые облака и зеленая вода.
Оранжевый отблеск луны и голубые с фиолетовым искры вокруг оранжевого пятна.
Судковский прямо по отражению луны пустил лодку, но это оживление роли не играет и
сюжет не портит. Весь пейзаж – только цвета и их сочетания.
Присмотритесь – перед нами один из прообразов «Черного квадрата» Малевича.
Представьте эту картину в негативе, наезжаем камерой в центр, контрастность на
максимум, поворачиваем камеру на 45º, и видим «черную подушку».
Те, кто занимался телевидением, насмотрелись таких «черных подушек» досыта, но
Малевич рисовал, когда телевидения и в помине не было, оттого и великая картина и
оригинальный замысел.
1.35 Шильдер
Начало весны 1913
Идея Шильдера – отражение в воде – но деревья в голубой воде как-то слишком четки и
натуральны, и создается ощущение, что оттуда из глубины те деревья отражаются к нам.
Покажем это, перевернув фрагмент картины.
Вспоминаем картину Колесникова «Вода сходит». Внизу оранжевая вода, а вверху синее
небо. Наш перевернутый фрагмент похож. Замысел Шильдера – из голубой зимы в
оранжевое лето, из холода в тепло – идея возрождения природы, идея весны.
Замысел решается методом контрастных голубого и оранжевого цветов.
1.36 Шишкин
Первый снег
Шишкин нарисовал много пейзажей и техника его картин великолепна, цвета на всех
картинах он выбирает чисто темпералогически, а в сюжетах особо не мудрствует.
Народный художник матушки России, уж Шишкина все знают и сюжеты простые.
Перед нами то ли дорога, то ли просека после вырубки леса, дороги со времен Шишкина
мало изменились, особенно в лесу. Любит он рисовать сосны, да на фоне дальнего
фиолетового леса. Два три дерева хранят рыжую листву вдалеке, и контрастно к ним
равновесие в виде голубого неба. Нет в картине напряжения, спокойствие, тишина.
1.37 Юон
Августовский вечер последний луч 1948
Юон заканчивает нашу шеренгу русских пейзажистов. Как вы поняли, автор продвигался
по алфавиту и Юон замыкающий.
Почти за 150 лет автором просмотрены работы русских пейзажистов и можно смело
утверждать – идеи темпералогии по применению цвета активно применялись и
применяются в пейзажном искусстве.
Но посмотрим – как рисует Юон.
Идея полотна – веранда и через окошко солнце осветило стену веранды.
Наконец мы увидели красный цвет, да еще в огромных количествах, тут тебе и красные
стены, и красный угол и красные ножки стола и, почему-то, их много.
Картина, безусловно, постановочная, но приглядитесь – красный угол притягивает ваш
взгляд, краснота потолка явно не гармонирует ни с чем, не хочется критиковать, но солнце
и его последний луч тут не главные, главное красные стены на веранде Юона.
Красный цвет в силу своей центральности сразу захватывает зрителям, если сюжет с ним
не связан, мешает замыслу.
Глава 2. Цвет в картинах русских художников других жанров, коротко.
Пейзаж вполне очевидно это отображение видов природы способами изобразительными,
поэтому художник применяет цвет в некотором смысле вынужденно.
В книгах по астрономии, химии, диетологии я показываю связь цветовой палитры с
макрообъектами, таблицей химических элементов, питательными веществами.
Разумеется, цвет всегда присутствует в своем конкретном спектральном участке, в своей
секторе темпералогической карты.
Зеленый цвет, например, как признак стабильности не «гуляет» в другие сектора,
например транспарентности. Он всегда именно отличает элементы стабильности в
конкретной системе элементов в данном случае природы. В своем максимальном
проявлении зеленый доходит до белого цвета. Контрастным к зеленому по цвету является
фиолетовый цвет и в своем максимальном проявлении это черный цвет. Следовательно,
графические работы это можно так сказать работы в зелено – фиолетовой гамме.
Важнейший вывод отсюда такой – работы и в частности пейзажи в зелено – фиолетовой
гамме могут быть без потери замысла отображены в черно – белом виде, напечатаны на
обычном не цветном принтере и т.д.
Попытка такого воспроизведения для картин более сложного цветового наполнения
приводит к потере замысла картины и остается только черно-белое «фото» картины –
техника остается, а искусство теряется.
Возникает вопрос – как применяют цвет художники в сюжетах не пейзажного
направления, например бытового, батального, исторического, и т.д.
Ответ таков – абсолютно также как и в пейзажах. Главное отличие – появляется красный
цвет, но он всегда отмечает нечто важное, центральное, значимое.
Я покажу это на примере известных картин, но перед этим два примера черно-белого
изображения картин, которые обсуждались выше.
Картина Судковского «Лунная ночь на море» в графическом варианте – сохранила
содержание, т.к. исходный вариант черно (ультрафиолетовый) – зеленый.
Прекрасная картина Коровина «Хаммерфест Северное сияние» потеряла идею, детали
спутались – где оранжевая лодка, где улица, где сияние – все слилось. Цветовая палитра
Коровина не позволяет отобразить картину в графике.
2.1 Перов
Охотники на привале. 1871
Классика русской живописи.
Перов вполне осознанно строит цветовые тройки двух действующих лиц.
Рассказчик – желтый прогал на небе, черная (ультрафиолетовая) куртка и сапоги, голубые
штаны, голубое оперение «добычи».
Слушатель – синева неба справа, оранжевая куртка, желто-зелено-голубое небо слева.
Идея – опытный охотник «травит байки» молодому, «зеленому» охотнику.
Старик даже раскраснелся от своего рассказа.
Цвета картины тесно связаны с сюжетом, рассказчика нельзя «одеть» в оранжевое, а
слушатель не может быть в черном – такое переодевание нарушает замысел, одежда
героев соответствует содержанию секторов темпералогической карты.
2.2 Репин
Садко
Репин выбирает для Садко фиолетовый кафтан, Садко пришелец из «верхнего» мира, он
один смело явился перед морской царевной и та неожиданно у Репина в оранжевом, ее
передняя служанка в зелено-синем, а плывущая сзади в зеленом. Тем самым Репин
придает подводным правителям знаки стабильности и гармонии, а Садко силы и энергии.
Выбор Репиным цвета для одежды Садко вполне транспарентный, Садко в малиновой
шапке и малиновой расшитой рубахе. Тем самым Репин задает как центр мизансцены
картины именно новгородца Садко, а не морскую царевну и дает признак
национальности Садко, т.к. известно, что русские люди в старину ходили в красных
рубахах, и русского по этой праздничной нарядной расшитой рубахе сразу узнавали.
Фантастическая сказочная картина Репина по выбору цветов персонажей полностью
соответствует идеям темпералогии.
Запорожцы пишут письмо турецкому султану
Читатели могут оценить цветовую палитру Репина, она очень колоритна, но обратим
внимание на то, что писарь а, возможно, и составитель послания в черном платье, и
вспомним, что рассказчик у Перова в «Охотниках» был в черном.
Авторитетные казаки сидят за столом, в основном они слушают и хохочут, они выписаны
в оранжевой гамме. Над писарем в фиолетовой шапке и фиолетовом кафтане хитро
улыбается усатый казак. Пока все как у Перова. Казак справа от писаря в красном кафтане
точно как арбуз, Репин так его изобразил, что это скорее шарж на воина.
И, на мой взгляд, две ключевых фигуры картины у Репина слева и справа. Слева богато
одетый казак иного, не Запорожского вида, на голове у него шапка польского покроя, он
хитро улыбается и доволен. Справа контрастом к нему стоит казак в зеленоватой накидке
из овчины, он без шапки, подстрижен в круг, оселедец явный признак украинца. Высокий
мощный человек. Он явно не смеется, ему вся эта хохма не нравится, я думаю, в этой
фигуре Репин выражает свою позицию – серьезным, стабильным казакам не по нутру
словесные пикировки с врагами Украины,– им не до веселья.
Репин использует цвет для расстановки акцентов и выражения своей позиции.
2.3 Суриков
Переход Суворова через Альпы 1899
Главный контраст картины: слева Суворов на зеленом «каменном» коне, как символ
солдатской надежды и опоры, справа огромная фиолетовая гора просто с фантастическим
уклоном. Солдаты так верят Суворову, что прыгают ну прямо в пропасть. Я думаю,
Суриков не читал книги Суворова «Наука побеждать», я ее читал и думаю Суворову
оловянные бездумные солдатики, прыгающие по команде в огонь, были не нужны.
Картина противоречит книге, искажает образ полководца Суворова, который призывал
беречь солдата, а не гнать его с улыбкой в пропасть. Впрочем, цвет у Сурикова
соответствует темпералогической карте – собственно выбор как у Репина в «Садко»,
правда там побеждает Садко, а в этой картине должен победить Суворов, старик с
оранжевым упрямым профилем в синем плаще и на зеленом коне.
2.4 Федотов
Свежий кавалер
Нас интересует то, как Федотов изображает чиновника – он в желтом атласном халате с
сине– зеленой подкладкой. Служанка в синем платке и в сарафане с синим верхом.
Ситцевая юбка с аляповатыми красными букетами из розочек и листочков дополняет
картину. Федотов точно обозначает позицию власти, пусть маленькой, – желтым цветом.
Глава 3. Применение цвета зарубежными художниками разных направлений, коротко.
3.1 Ван Гог
Полдень (подражание Милле)
В центре картины художник поместил фигуры в фиолетовом, это усталые жнецы, но в
картине нет равновесия этому цвету. Художник строит гармонию на одной тройке цветов
желтый – голубой – фиолетовый. Желтый цвет – цвет транспарентности, т.е. обыденности,
обычности, что может быть обычнее, чем сбор урожая крестьянином. Голубой –
минимализм – и художник уменьшает небо, мало воздуха, жарко, удушливо пахнет солома,
– полдень. Фиолетовый – преемственность – молодые жнецы в фиолетовом – символ
молодости, развития, энергии. Вот они отдохнут, переждут жар и снова за работу в желтое
поле к своему обыденному транспарентному крестьянскому труду. Все цветовые посылы
Ван Гога соответствуют темпералогической карте.
А теперь посмотрите на картину Маковского «Рожь» и сделайте свои выводы.
3.2 Малевич
Я отношу его к зарубежным художникам условно, как минимум это украинский художник.
Черный квадрат
Я считаю, что это пейзаж, про это я писал в комментариях к картине Судковского.
Малевич родился на Днепре и перед нами пейзаж «Лунная ночь на Днепре» в негативе и с
большим увеличением. Картина написана в первые годы революции 1917 года и там все
встало с ног на голову. Если приписать к этой картине фразу – « кто был ничем, тот станет
всем» становиться понятным, что и пейзаж Днепра пошел в негативе. Надо признать, что
это картина, более того гениальная по замыслу.
3.3 Пикассо
Голова мужчины 1971
Перед нами современное прочтение картины Федотова «Свежий кавалер».
Нет, это не художник, не творец, не мыслитель. Это чиновник, может быть адвокат, может
быть какой-то менеджер средней руки. Его выдает желто– синий «окрас».
Также как и федотовский персонаж он встал утром, слегка помят и небрит, настроение у
него не очень, под глазами фиолетовые тени. Он морщит лоб и сжимает губы (см.
Федотова!). Как и сто пятьдесят лет назад он наденет костюм и пойдет на службу. Вот что
цветами нам передает Пикассо.
3.4 Уорхолл
Мэрилин
Выдающаяся работа Уорхолла.
Выбор цветов такой же, как у Ван Гога в картине «Полдень»
Желтые волосы – транспарентность – всеобщая любимица, знаменитость, «горячая»
девушка. «Некоторые любят погорячее» – главный блокбастер Мэрилин Монро – в нашем
прокате «В джазе только девушки». Голубой фон, голубые веки – это день, но Мэрилин
засыпает, глаза ее слипаются, она мало спит – минимализм Фиолетовое лицо – она
энергична, но не стабильна, она стремится к вершинам, общается с сильными людьми, но
и они не дают ей стабильности. Красный – центральность – центр ее натуры
чувственность.
Уорхолл полностью соблюдает темпералогические принципы построения цветовых
композиций. Цвет для Уорхолла – главное.
Посмотрим на черно – белую Мэрилин
– это улыбающаяся довольная блондинка, в
оригинале выражение лица совсем иное.
Глава 4. Выводы по книге, построение карты пейзажа, как темпералогического
элемента.
Книга по темпералогии цвета завершена и можно сделать основные краткие выводы.
Что мы увидели, что попытался на примерах пейзажных работ русских художников
показать автор?
Цвет обладает в пейзаже темпералогическими свойствами. Это проявляется в первую
очередь в решении основной задачи – реализации замысла, идеи картины и передаче этого
замысла зрителю.
Художник не может написать текстом «смотрите – это вот так, а это вот эдак!» или
запустить музыку с фокстротом, он ограничен возможностями формы, света, цвета.
Во всех приведенных мной картинах цвет точно соответствует своей
темпералогической карте – и это главный вывод книги!
Как же направления искусства, импрессионизм, кубизм, поп-арт и т.д. спросит читатель?
Отвечаю, так, как писал во всех книгах по темпералогии, и обозначил это в виде закона в
книге 2 – выбора нет – или следовать принципам темпералогии и можно пытаться создать
блокбастер – или результат будет, может быть и оригинален, но недолговечен.
Художник не осознает темпералогию цвета, он имеет другие идеи и движется своими
путями, но как только его работа начнет получать признание – значит, она соответствует
законам темпералогии – присмотритесь к ней, подумайте, и вы со мной согласитесь
Для создания картины нужны сотни условий, согласно принципа минимализма сведем их
к трем – талант – цвет – замысел и построим темпералогическую карту.
Цвет занимает позицию синхронности и бинарности. Он связывает замысел и
талант автора в единое целое.
Приложение 1. Краткие сведения о художниках
Айвазовский Иван Константинович (1817– 1900). Родился и жил в Крыму г. Феодосия.
Алексеев Федор Яковлевич(1753-1824). Родился и жил в Петербурге.
Андрияка Сергей Николаевич. Родился в 1958 г. в Москве, живет в Москве.
Бакшеев Василий Николаевич(1862-1958). Родился и жил в Москве.
Бенуа Александр Николаевич (1870-1960). Родился в Петербурге, жил в Петербурге и
Париже.
Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович (1870-1905). Родился в Саратове, жил в
Петербурге, Париже, Саратове.
Бродский Исаак Израилевич (1884-1939). Родился в Таврии, жил в Одессе и Петербурге
(Ленинграде).
Бялыницкий – Бируля Витольд Каэтанович (1872-1957). Родился близ Могилева, жил в
Киеве и Москве.
Васильев Федор Александрович (1850-1873). Родился в Гатчине, жил в Петербурге, Ялте.
Верещагин Василий Васильевич (1842-1904) Родился в Череповце, жил в Петербурге,
много путешествовал. Погиб при взрыве линкора в Порт-Артуре.
Ге Николай Николаевич (1831-1894). Родился в Воронеже, жил в Петербурге, в
Черниговской губ.
Ендогуров Иван Иванович (1861-1898). Родился в Кронштадте, жил в Петербурге и
Италии.
Жуковский Станислав Юлианович (1875-1944). Родился близ Гродно, жил в Варшаве,
Москве, Польше.
Касаткин Николай Алексеевич (1859-1930). Родился и жил в Москве.
Киселев Александр Александрович(1838-1911). Родился в Свеаборге, жил в Харькове,
Москве.
Клодт Михаил Петрович (1835-1914). Родился и жил в Петербурге.
Колесников Степан Федорович (1889-1955). Родился близ Екатеринослава, жил в
Петербурге, Одессе, Белграде (в эмиграции).
Коровин Константин Алексеевич (1861-1939). Родился в Москве, жил в Петербурге,
Париже (в эмиграции).
Куинджи Архип Иванович (1842-1910). Родился близ Мариуполя, жил в Петербурге.
Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927). Родился в Астрахани, жил в Петербурге.
Левитан Исаак Ильич (1860-1900). Родился близ Ковно, жил в Москве.
Маковский Владимир Егорович (1846-1920). Родился в Москве, жил в Петербурге.
Мясоедов Григорий Григорьевич (1834-1911). Родился по Тулой, жил в Петербурге,
Полтаве.
Орловский Владимир Донатович (1842-1914). Родился в Киеве, жил в Петербурге, Италии.
Остроумова-Лебедева Анна Петровна (1871-1955). Родилась и жила в Петербурге.
Остроухов Илья Семенович (1858-1929). Родился и жил в Москве.
Петровичев Петр Иванович (1874-1947). Родился под Ярославлем, жил в Москве.
Поленов Василий Дмитриевич (1844-1927). Родился и жил в Москве.
Ризниченко Федор Петрович (1865-1917). Родился близ Киева, жил в Петербурге.
Рылов Аркадий Александрович (1870-1939). Родился в Вятской губ., жил в Петербурге.
Саврасов Алексей Кондратьевич (1830-1897) .Родился и жил в Москве.
Серов Валентин Александрович (1865-1911). Родился в Петербурге, жил в Петербурге и
Москве.
Степанов Александр Степанович (1858-1923). Родился в Симферополе, жил в Москве.
Судковский Руфин Гаврилович (1850-1885). Родился в Очакове, жил в Петербурге.
Шильдер Андрей Николаевич (1861-1919). Родился и жил в Петербурге.
Шишкин Иван Иванович (1832-1898). Родился в Елабуге, жил в Петербурге.
Юон Константин Федорович (1875-1958). Родился и жил в Москве.
Перов Василий Григорьевич (1834-1882). Родился в Тобольске, жил в Москве.
Репин Илья Ефимович (1844-1930). Родился в Чугуеве, жил в Петербурге и Финляндии.
Суриков Василий Иванович (1848-1916). Родился в Красноярске, жил в Москве.
Федотов Павел Андреевич (1815-1852). Родился в Москве, жил в Петербурге.
Москве, Ленинграде.
Пикассо Пабло (1883-1971). Родился в Малаге, жил в Барселоне и Париже.
Уорхолл Энди (1928-1987). Родился в Питтсбурге, жил в Нью-Йорке.
Document Outline
Необходимые пояснения от автора
Глава 1. Пейзажи русских художников, приемы работы с цветом как средство реализации замысла
1.1 Айвазовский
Девятый вал 1850
Шторм на море 1899
Буря на Северном море 1865
1.2. Алексеев
Приютская больница в Москве 1800 год
1.3 Андрияка
Горная речка 1997
1.4 Бакшеев
Ранняя весна 1915
1.5 Бенуа
Венеция, мост вздохов 1927
1.6 Борисов – Мусатов
Маки в саду, 1894
1.7 Бродский
Пасхальная ночь 1917
1.8 Бялыницкий – Бируля
Зима
1.9 Васильев
Быстрый поток
Мокрый луг 1872
1.10 Верещагин
Пикет на Балканских горах
1.11 Ге
Мраморная пильня в Карраре1868
1.12 Ендогуров
Начало весны 1850
1.13 Жуковский
Осенний пейзаж
1.14 Касаткин
Морские камни 1899
1.15 А.Киселев
Горная река 1894
1.16 Клодт
Берег моря 1908
1.17 Колесников
Вода сходит 1917
Осенний пейзаж с сараями
Стадо на водопое
1.18 Коровин
Хаммерфест Северное сияние 1895
1.19 Куинджи
Лунная ночь на Днепре 1880
Солнце на снегу
Украинская ночь 1876
1.20 Кустодиев
Лето 1918
Коллаж на тему Кустодиева «Лето»
1.21 Левитан
Осенний день Сокольники 1879
Весна большая вода 1887
1.22 Маковский
Рожь 1900
1.23 Мясоедов
Лесной ручей 1890
1.24 Орловский
Берег моря
1.25 Остроумова – Лебедева
Адмиралтейство и сенат 1907
1.26 Остроухов
Ранняя весна 1891
1.27 Петровичев
Осенний мотив 1905
1.28 Поленов
Золотая осень
1.29 Ризниченко
В зареве заката
1.30 Рылов
Скалы в Кекенеизе. Крым 1908
1.31 Саврасов
Сухарева башня 1872
1.32 Серов
Зима в Абрамцеве особняк 1886
1.33 Степанов
Стадо 1910
1.34 Судковский
Лунная ночь на море 1879
1.35 Шильдер
Начало весны 1913
1.36 Шишкин
Первый снег
1.37 Юон
Августовский вечер последний луч 1948
Глава 2. Цвет в картинах русских художников других жанров, коротко.
2.1 Перов
Охотники на привале1871
2.2 Репин
Садко
Запорожцы пишут письмо турецкому султану
2.3 Суриков
Переход Суворова через Альпы 1899
2.4 Федотов
Свежий кавалер
Глава 3. Применение цвета зарубежными художниками разных направлений, коротко
3.1 Ван Гог
Полдень (подражание Милле)
3.2 Малевич
Черный квадрат
3.3 Пикассо
Голова мужчины 1971
3.4 Уорхолл
Мэрилин
Глава 4. Выводы по книге, построение карты пейзажа, как темпералогического элемента.
Приложение 1. Краткие сведения о художниках
