Текст книги "Применение цвета в русском пейзажном искусстве (СИ)"

Автор книги: Владимир Кучин

сообщить о нарушении

Текущая страница: 1 (всего у книги 2 страниц)

Владимир Кучин

Применение цвета в русском пейзажном искусстве

Нижний Новгород

2013 г.

Необходимые пояснения от автора

1. Все элементы окружающей нас природы могут быть описаны в терминах семи

философских понятий – гармония, транспарентность, стабильность, компактность и

минимализм, синхронность и бинарность, преемственность, центральность.

1.1. Гармония обычно отражается художниками в оранжевой гамме.

Синонимы понятия гармония: талант, умение, навык, красота, сила, удача, смелость,

страсть, уверенность, комплексность, сочетаемость, цельность, и т.д.

1.2 Транспарентность обычно отражается художниками в желтой гамме.

Синонимы понятия транспарентность: прозрачность, понятность, очевидность,

простодушие, бедность, тривиальность, законность, общепринятость, власть, порядок,

дисциплина, бюрократия, послушание, безъисходность, покорность (и т.д.)

1.3. Стабильность обычно отражается художниками в зеленой гамме.

Синонимы понятия стабильность:

надежность, опытность, традиционность, консерватизм, неотвратимость,

достойность, экологичность, предсказуемость, полезность, милосердие, спокойствие,

душевность, основательность, массивность (и т.д.)

1.4. Компактность и минимализм обычно отражаются художниками в голубой гамме.

Синонимы понятия компактность и минимализм:

ограниченность, рефлекс, красивость, слабость, безволие, трусость, жадность,

зависть, тщетность, воздушность, легкость, доступность, развлекательность,

непрочность, бережливость, универсальность. И т.д.

1. 5 Синхронность и бинарность обычно отражаются художниками в синей гамме.

Синонимы понятия синхронность и бинарность: цикличность, счетность,

фазируемость, время, деньги, переменчивость, плановость, лавирование, связь,

информационность, неопределенность, нервность, тревожность, двойственность

скрытность, неотвратимость., и т.д.

1.6 Преемственность обычно отражается художниками в фиолетовой гамме.

Синонимы понятия преемственность: сменяемость, энергичность, беспокойность,

молодость, несогласие, мятежность, противоречие, анархизм, распущенность,

несобранность, торопливость, жестокость, будущность, фантастичность,

экстремальность (и т.д.)

1.7. Центральность обычно отражается художниками в красной гамме.

Синонимы понятия центральность: исходность, значимость, опасность,

значительность, арбитраж, суть проблемы, последняя инстанция, решающее слово,

правила игры, лидерство, харизматичность, реальный авторитет. И т.д.

2. Основные цвета образуют три пары контраста:

 оранжевый – голубой

 желтый – синий

 зеленый – фиолетовый

и две тройки контраста:

 оранжевый – зеленый – синий

 голубой – фиолетовый – желтый.

3. Термин «темпералогия», «темпералогически» – означает в области изобразительного

искусства – следование художника при воплощении своего замысла изложенной выше

смысловому наполнению цветов и системе контрастов.

Глава 1. Пейзажи русских художников, приемы работы с цветом как средство

реализации замысла

1.1 Айвазовский

Девятый вал 1850

Шедевр цветопередачи. На пока спокойной зеленой воде оранжевые обломки с людьми.

Контрастный зеленому по цвету и по значению фиолетовый девятый вал. Он

обрушивается справа. Его гармонически дополняют желтое солнце и голубая пена слева от

обломков. На зеленой волне над обломками белесо-синяя пена – это тройка цветов

оранжевый, синий, зеленый. Моряки в красных рубахах в центре. Картина пропитана

напряжением, создаваемым будущей победой фиолетового цвета над зеленым.

Айвазовский для драматизации картины использует всю палитру цветов в точном

соответствии с темпералогическим каноном.

Шторм на море 1899

Картина написана в четыре цвета, если не считать маленький красный флаг на мачте судна

ударившегося о скалу и тонущего в голубой пене. Волне болотного цвета слева

противопоставлена черно-фиолетовая скала справа, а бледно оранжевой воде на переднем

плане голубизна пены над судном.

Интересно, что если в картине «Девятый вал» точка наблюдения в воздухе, что создает

некоторую фантастичность сюжета, то в этой картине точка наблюдения на высоком

берегу, в этом смысле картина вполне реалистична.

Буря на Северном море 1865

Достаточно простая по цвету картина.

С оранжевыми облаками, сквозь которые светит луна, контрастирует голубая пена на воде

и голубая дорожка лунного света.

Айвазовский минимизирует контраст, этим он подчеркивает суровость моря, если в

«Девятом вале» зеленая вода очевидно теплая, то одноцветная голубая пенная вода

передает зрителю ощущения холода, и зеленый цвет тут не уместен.

1.2. Алексеев

Приютская больница в Москве 1800 год

Картина написана в два контрастирующих цвета.

Справа голубое здание больницы, нижний этаж оранжевый, Лодки на Москве – реке тоже

оранжево – коричневые, а река голубая. Художник намеренно ошибается в масштабе,

сейчас в этом здании Академия им. Петра Великого, это здание раза в два ниже, и стоит

немного правее. С точки зрения выбора цвета, Алексеев никакого новаторства не

проявляет.

1.3 Андрияка

Горная речка 1997

Андрияка создает вполне реалистичную картину, используя цвета из тройки оранжевый,

синий, зеленый и противопоставленный фиолетовый.

Мы видим водопад, солнце садится на юго-западе, следовательно, речка течет на нас на

северо-восток. Берега характерны для Карелии либо северного Урала.

Идея художника основана на том, что угол падения воды на водопаде равен углу падения

солнечных лучей. В этом случае вода, даже без пены освещается в профиль, появляется

серебряная «корочка», и этот прием передает движение и холод потока одновременно.

Фиолетовый туман над водой закрывает дальний берег, но мы понимаем, что река уходит

от нас вправо за утес, а затем влево. Очень хорош контраст зеленых с синевой сосен и

ярко– оранжевого, белого с желтизной, как бы раскаленного солнца.

Хороший, и главное современный, пример работы с цветом.

Изображение горной река характерно для пейзажистов, доле мы увидим прекрасную

работу Ге, но Андрияка нашел свом идеи и они хороши.

1.4 Бакшеев

Ранняя весна 1915

Картина наполнена светом, солнце стоит пока еще низко, оно светит справа, и березы

отбрасывают зеленоватые тени на снегу. Снег побурел, он подтаял и пошел светло-

болотными пятнами. Зеленые елки угадываются слева и справа, и дополняют общий

весенний колорит картины. Контраста зеленому нет! Бакшеев не использует фиолетовый

цвет, а морозному голубому воздуху контрастируют теплые оранжевые тонкие ветки берез.

В результате побеждает пара оранжевый – зеленый, тем самым художник создает

атмосферу весны и обновления.

1.5 Бенуа

Венеция, мост вздохов 1927

Бенуа передает атмосферу любви путем полного отказа от контраста.

Тройка цветов оранжевый, зеленый, синий наполняет картину. На лодке дама в оранжевом

платье, лодка зеленая, гондольер в серой (т.е. синей) рубахе. Вдалеке оранжевый дом, дом

справа темно-зеленый, слева светло-зеленый с синими потеками. Мост сине-серый.

Перспективу создает еще один сине – серый низкий мост вдалеке. Небо серое, это

показывает туман, влажность, близость моря. Бенуа не применил ни одной яркой краски,

у него нет ни красного, ни голубого, ни желтого, ни фиолетового. Это не обедняет картину,

напротив – дает ей внутреннее дыхание, именно вздох, как и заявлено в названии.

Сравните эту картину и картину Алексеева – картина Бенуа живет, вода колышется, свет

струится вдоль канала, а у Алексеева есть в картине оцепенение и напряжение

одновременно, контраст цветов оранжевого и голубого слишком очевиден.

1.6 Борисов – Мусатов

Маки в саду, 1894

Художник применяет красный цвет для маков.

Справа большой зеленый куст – молодые березки, слева фиолетовое дерево – это явно

сосна, и ее кору художник рисует фиолетового цвета, дополняют колорит фиолетовые

кусты около нее. Два контрастирующих цвета и красный цвет как центр сюжета, подобное

решение встретится нам еще не раз. Идея картины – солнце светит справа сверху, листья

мы видим на просвет, они не дают тени, рыжина коры у сосны едва заметна, а фиолетовые

отслаивающиеся пластинки коры засветились на солнце. Яркое солнце заставило нас как

бы прищуриться, и все элементы картины немного расплывчатые, отсюда и фиолетовые

тени и бледно фиолетовая земля.

Идея художника весьма интересна, но цвета он выбирает вполне транспарентно.

1.7 Бродский

Пасхальная ночь 1917

Набор цветов картины Бродского такой – же, как у Бенуа.

Это тройка оранжевый, синий, зеленый. За счет яркости красок и усиления оранжевого

цвета красными пятнами (платья и рубахи?) создается колорит ночи, синий цвет сверху

дает торжественность, а оранжевый веселый цвет снизу задает радость и гармонию.

Картина содержит идею духовного обновления, идея весны и обновления природы в ней

абсолютно не отражена, ибо в эту ночь это не главное. Деревья стоят без листьев, они

насквозь пронизаны синим ночным небом, и похожи на огромные букеты.

Разные сюжеты у Бенуа и Бродского с точки зрения использования цвета решены весьма

похоже.

1.8 Бялыницкий – Бируля

Зима

Довольно стандартный пейзаж, но художник использует контраст желтого и синего цветов.

Солнце светит слева и тени на снегу сине – голубые, а сосны справа желто – болотные.

Определенный колорит в картине есть, главное – контраст желтого и синего цветов менее

ярок, и это дает картине некую мягкость и спокойствие.

Вполне возможно художник этого и добивался.

1.9 Васильев

Быстрый поток

Главный контрастный мотив картины – желтый поток и серо-синее небо.

Справа склон оврага коричневого, т.е. темно – оранжевого цвета, вместе с зеленой травой

и серым небом они составляют три основных цвета картины. Фиолетовые тучи идущие по

небу под напором ветра справа налево, желтизна потока и проблески голубого неба

составляют три контрастирующих к первой тройке цветов гамму. Красный цвет у

Васильева отсутствует, свет идет справа сверху и тень от желтого камня в потоке серо –

зеленая. Поток образовался от ливня, который только что закончился и вода вытекает из

оврага по зеленой траве справа налево по ходу света, но дна не видно, вода бурлит и

освещенная солнцем приобретает желтый цвет. Как мы помним, у Айвазовского вода

прозрачна у берега и желтый цвет от просвечивающего песка на дне, у Васильева вода

желтая от солнца, а зеленое травяное дно не видно.

Мокрый луг 1872

Практически картина построена на контрасте зеленого луга и фиолетового цвета облаков

на небе. Как и на картине «Быстрый поток» Васильев рисует сразу после дождя, но если

там был ливень, здесь – унылый осенний дождь. Правая желтая проплешина на траве

имеет контрастную пару в левом сине – сером углу, но контраст приглушен.

В картине попытка передать тишину достигается спокойными переходами цвета и

отсутствием тени, солнце слева сверху оно освещает гладкую спокойную воду реки, но

правый берег не освещен. Направление солнца и ветра у Васильева на обеих картинах

совпадает, но на данной картине ветер дует слева, и тучи уходят вправо. Можно

предположить, что в первой картине художник смотрит в южном направлении, а здесь в

северном, а направление ветра с запада типично для Среднерусской равнины.

1.10 Верещагин

Пикет на Балканских горах

Верещагин предпринял попытку создать контраст в двух не контрастных цветах.

Фиолетовые мощные деревья с торчащими голыми коричневыми ветками и солдаты в

желтых плащах – палатках с торчащими ружьями на плече. Попытка не очень удачная, т.к.

фиолетовый, желтый и голубой цвет, а коричневыми ветками и солдаты в желтых плащах

– палатках с торчащими ружьями на плече. Попытка не очень удачная, т.к. фиолетовый,

желтый и голубой цвет, а он присутствует слева в падающих крупных хлопьях снега,

образуют гармоничную тройку и контраст в ней невозможен.

В некотором смысле удивляют два первых солдаты – ружья они держат на левом плече!

Верещагин хотел создать ассоциация между ружьями и ветками деревьев и вывел ружья на

первый план ценой расположения их на левом плече у солдат.

Цель картины «три могучих дерева – три могучих русских солдата» по моему мнению, не

достигнута, напротив, от картины исходит умиротворенность, что на пикете – передовом

наблюдательном посту – противопоказано.

Если допустить, что идея картины – русские солдаты принесли мир на Балканы – выбор

цветов правильный, но название об этом не свидетельствует. Это пример не совпадения

замысла картины с выбранными цветовыми решениями.

Попробуем изменить цвета и посмотрим результаты. Я добавил солнца в картину, плащ –

палатки порыжели и, как я считаю, цветовые решения улучшились, но потерялся смысл –

фабула картины.

Это уже не «пикет», это какой то «пленэр», пропали ощущения опасности, холода,

усталости солдат. Вот что такое цвет!

Нет картины! Цвет требует осторожной, виртуозной работы и он тесно связан с идей

художника.

1.11 Ге

Мраморная пильня в Карраре1868

Идея картины – показать красоту Италии, разнообразие цвета и форм.

Художник идет обычным путем создания контраста – оранжевые валуны в голубом потоке,

слева фиолетовая гора, справа темно – зеленая роща.

Более ярким ближним зеленым кустам соответствуют более светлые склоны горы.

Небо дымчатое и скорее серое, чем голубое, ему соответствуют оранжево – желтые стены

пильни. Мост через реку фиолетовый, красный цвет не используется совершенно.

Картина весьма красива и хорошо проработана в деталях, применение цвета вполне

каноническое и это явно удачное и правильное решение.

1.12 Ендогуров

Начало весны 1850

В ложбине скопилась растаявшая вода и Ендогуров рисует ее фиолетового цвета, тень от

дерева бурая, т.е. грязно зеленая и она контрастна с фиолетовой водой. Голубая вода

создает контраст с темно оранжевыми голыми деревьями. Интересно построение

перспективы. Картина имеет шесть явно выраженных секторов, три слева и три справа

имеющих разную окраску. Солнце стоит низко где-то за деревом в центре картины и тени

идут прямо на зрителя.

Красный цвет не используется, другие цвета использованы вполне канонически.

1.13 Жуковский

Осенний пейзаж

Картина выполнена вполне по правилам контраста синего и желтого цветов.

Синие крыши из дранки на сараях, желтые деревья на опушке леса. Зеленая трава,

фиолетовые стены, пейзаж довольно унылый. Зачем же я его показываю? Пролистайте

книгу вперед и посмотрите – как этот же сюжет мастерски исполнил Колесников!

Соблюдение цветовых палитр не сдерживает фантазию художника, не лишает его свободы,

напротив – помогает вдохнуть в полотно жизнь, наполнить идеями, и донести эти идеи до

зрителя. Собственно цель живописи именно в этом – донести идеи и мысли художника до

зрителя, у кого-то это одно слово, или фраза, у великих – новелла и у величайших поэма!

1.14 Касаткин

Морские камни 1899

Художник строит композицию на разном цвете скальных обломков на берегу.

Оранжевым камням в правом углу контрастирует цвет голубого моря. Синяя скала в

центре контрастирует с желтыми валунами. Ровная скальная площадка имеет зеленый

отлив и контрастирует с небом легкого фиолетового цвета. Фиолетовый камень у воды

имеет противовес в цвете в виде зеленого мха на боку ближайшего к зрителю валуна.

Касаткин использует все цвета кроме красного. Тени на картине нет, солнце светит из-за

зрителя, это дает возможность сделать пейзаж более светлым и красивым. Солнце

очевидно на юге и мы на берегу Финского залива и смотрим на север.

1.15 А.Киселев

Горная река 1894

Справа зеленоватый поток и он как бы отражается по диагонали картины в виде серо-

фиолетовой горы. Оранжевые и голубоватые валуны имеют свою гармонию цвета. На

зеленой траве лежат фиолетовые камни. Гора справа поросла фиолетовым лесом, который

контрастен с зеленью травы в горной теснине. Красный цвет отсутствует, центральных

элементов в картине нет, крепость серо синяя и просто элемент пейзажа. Если назвать

картину «Старая крепость», то, возможно художник применил бы для ее стен красные

оттенки, но в данном случае этот цвет не нужен.

1.16 Клодт

Берег моря 1908

Красивая пейзажная миниатюра. Клодт показывает именно берег моря, я бы сказал даже

два берега. Далее мы посмотрим пейзаж Орловского «Берег моря», где художник

существенно отступил от темы, и покажем, к чему это привело. Клодт применяет все

цвета, кроме красного, он уравновешивает каждое цветовое пятно из тройки зеленый,

оранжевый, синий пятном из тройки фиолетовый, желтый, голубой.

Сверху мы видим оригинальную работу Клодта, затем  я отразил его картину от ее

центральной оси и мы видим, что все цвета встают на свои позиции по темпералогической

карте.

Оранжевая скала и по диагонали голубой камень, зеленый мох и выше его фиолетовый

берег, желтый сухой песок, под ногами художника (зеленоватый – мокрый – сюда

добегают волны через ложбину в береге) и правый синий угол неба.

Это я сделал для примера, в действительности ориентация картины важна с точки зрения

солнца, и менять местами запад и восток нельзя. Судя по тени, мы смотрим с северного

берега залива на южный и подобные «повороты» нарушают замысел художника.

1.17 Колесников

Вода сходит 1917

Весьма колоритная картина, но вся построенная на контрасте оранжевых и голубых

красок. Оранжево-голубые деревья отражаются оранжевым цветом, справа струится

голубая рябь – это поток воды. Слева тени от деревьев зеленоватые они соединяют

фиолетовую воду на переднем плане и фиолетовый лес вдали. Оранжевое отражение

возникает от верхней ветвистой части дерева, она освещена солнцем, и этот свет через

отражение в воде наполняет всю картину. В этом и состоит новаторская идея Колесникова

– дать свет не только в голубой воде, но и в ярко освещенных оранжевых верхних ветвях

деревьев, через отражение. Колесников успешно решает задачу применения цвета, и

картина получается реалистичная и не тривиальная одновременно

Осенний пейзаж с сараями

Художник строит картину на контрасте серых сараев и повторяющих их по силуэту

непокрытых снегом коричневых с едва заметной желтизной участков земли. Серому небу

контрастны остатки листьев в виде серо-желтых пятен. Голубоватый снег оттеняется

коричневыми пятнами на земле, но этот контраст не главный.

Колесников создает в два цвета еще один реалистичный пейзаж.

Стадо на водопое

Художник увидел интересный эффект – в фиолетовой воде коровы отражаются с

зеленоватым отливом, и построил на этом эффекте картину. Попутно светло желтая

береговая полоса имеет, конечно, почти симметричное отражение от линии горизонта в

виде серого неба. Колесников строит пейзажи на цветовых эффектах и это ему хорошо

удается.

1.18 Коровин

Хаммерфест Северное сияние 1895

Коровин обнаружил в северном сиянии только два цвета – фиолетовый и голубой и строит

на этих цветах контрастную картину – зеленая вода и оранжевая рыбацкая лодка.

Основная идея картины – Коровин увидел за домами рыбацкого поселка огромные

фиолетовые дома, трубы, дымы от другого города – этот эффект дают всполохи сияния на

небе. Фантастическая улица уходит вдаль, как канал в Венеции у Бенуа. Замечательная

идея, главное для нас – она реализуется только в цвете, в графическом черно-белом

варианте идея Коровина не понятна. Это будет показано в главе 3

1.19 Куинджи

Лунная ночь на Днепре 1880

Великолепная картина по работе с цветом. Куинджи минимальными средствами достигает

сверх реализма пейзажа. Маленькая луна на черно – фиолетовом небе дает за счет

контраста фиолетовых продольных туч с зеленым спокойным Днепром ощущение теплой

ночи. Серебристая вода широкой лунной дорожки и контрастные к ней теневые стены

домиков оранжевого цвета дают стерео эффект. Луна светит с севера, мельница повернута

на запад, следовательно, Днепр течет на нас и его дальний на картине берег правый, т.е.

высокий, его склон не освещен луной и это дает прекрасную возможность для резкого

перехода от черного берега к яркой, зеленоватой, а в центре серебристой воде. Куинджи

применяет цвета канонически и это создает реальность картины, в сочетании с идеей это

дает замечательный результат.

Солнце на снегу

Сказочный сюжет.

Куинджи солнечным светом превращает снег в песок – он у него желто – зеленый.

Деревья, засыпанные снегом, напоминают скалы в Азии, приобретшие от сотен лет

песчаных бурь выветренные причудливые формы. Низкое зимнее солнце светит слева с

юго-запада и тени серого цвета лежат на снежных шапках деревьев под отрицательным

углом к земле, такое возможно, если мы на краю возвышенности. Это подтверждается

резким переходом к серому массиву леса вдали и серому небу. Этот прием использования

цвета и контраста и превращает заснеженные деревья в глыбы песчаника. И все

великолепие пейзажа достигается минимальными средствами – желтой и контрастной к

ней синей гаммой красок. И, конечно, идея пейзажа неожиданна и неповторима.

Украинская ночь 1876

Луна сзади зрителя, хаты хутора освещены зеленым лунным светом. Куинджи применяет

стерео эффект, т.е. правая и левая половины картины контрастных цветов зеленый –

фиолетовый с резким переходом. Этой картине он его усиливает форматом полотна –

картина низкая и широкая, что сделано намеренно. Фиолетовое сияние слева идет снизу –

там река, это Днепр, мы на его правом берегу, и он из-за темно зеленого берега сияет

фиолетовым бархатным светом. Приемы Куинджи по работе с цветом, по идеям сюжетов

пейзажей, по минимальности цвета и максимальности результата поистине

сверхталантливы..

1.20 Кустодиев

Лето 1918

Мы помним прекрасную работу Куинджи и работа Кустодиева, возможно,  попытка

художника создать стерео эффект.

Но, по мнению автора, эта попытка (если была такая цель) не удалась.

В чем причина? Дело в том, что Куинджи правильно применяет цвет, а Кустодиев идет

своим путем оригинальным – но результат отсутствует.

Для создания стерео эффекта нужен разделитель того же цвета (желательно) что и фон

сверху и снизу на картине. У Куинджи это купа деревьев в центре, она перегораживает

фиолетовый цвет, но слева и справа он есть – стерео эффект достигается. Кустодиев в

центр картины помещает оранжевое пшеничное поле, и нет эффекта, картина разделена на

два независимых куска панорамы, я позволил себе их внизу привести отдельно, они имеют

разный сюжет – слева солнце, справа дождь и в один стерео пейзаж их ничего не

объединяет.

Наша книга о цвете и автор провел эксперимент по цвету в виде коллажа.

Коллаж на тему Кустодиева «Лето»

Я намеренно не стал подчищать линию раздела кусков коллажа, чтобы читатель видел

фрагменты и, разумеется, это не улучшение картины Кустодиева, но стерео эффект

достигнут, ценой разрушения замысла художника.

Моя цель была – показать, как цветовыми пятнами достигается стерео эффект, если,

конечно, художник хочет его достижения.

Но чисто механически это недопустимо – мысль картины, ее дух, если хотите,

перестановкой частей был уничтожен. Новелла Кустодиева «Лето» превращена в сводку

погоды «умеренная облачность, кратковременные дожди».

Вернемся к исходной картине, и будем наслаждаться ее красками и колоритом, пусть и без

стереоэффекта.

1.21 Левитан

Осенний день Сокольники 1879

Картина известная.

Идея Левитана – найти в Сокольниках аллею, похожую в миниатюре на ущелье, это

достигается транспонированием масштаба – аллея сужается неестественно быстро,

нависанием деревьев справа и слева, как будто там горный склон и контрастом желтой

дорожки парка и серого неба. Фигурка девушки мешает замыслу художника, и тень от нее

едва угадывается, более того девушка не совпадает по масштабу с дорожкой, она довольно

высока – за 180 см, что для 1879 года удивительно. Необходимость черного цветового

пятна диктовалась неуравновешенностью зеленых красок травы и деревьев без этого

силуэта. Обратим внимание на то, что Левитан не увидел осенью в Сокольниках ни одного

красного листочка.

Весна большая вода 1887

Картина Левитана нарисована значительно раньше картины Колесникова, безусловно,

Колесников использовал схожие цветовые решения, но внес элементы новаторства.

Левитан вполне осознанно оранжевым деревьям противопоставляет голубое с

серебристыми перьевыми облаками небо. Но фиолетовая вода на переднем плане не

уравновешена колеристически в картине ничем и возникает желание немного уменьшить

картину снизу, где-то на одну пятую часть. Картина от этого, по мнению автора, сразу

выигрывает, цвета как будто просветляются. Автор позволил себе это сделать – смотрите

1.22 Маковский

Рожь 1900

Желтое ржаное поле Маковский рисует на фоне серого августовского неба и зритель

думает, что перед ним пейзаж, но так ли это? Стожок на переднем плане явно хранит

контуры двух фигур – мужской справа и женской слева. Рожь примята и приобрела

оранжевый цвет. Сразу становится понятен замысел полотна и его цветовое решение. Это

картина о любви, цвета оранжевый, серый, зеленый у травы предполья образуют

гармонирующую гамму, художник передает ассоциации с уродившимся хлебом, простотой

русской сельской жизни и красотой природы ненавязчиво, но удачно.

1.23 Мясоедов

Лесной ручей 1890

Художник смотрит из темноты соснового леса вдоль русла ручья на пасеку. На залитой

желтым солнечным светом поляне стоят синие ульи. Оранжевая от отражений сосновых

стволов вода на повороте течения пенится серебристой пеной. Яркая зелень поляны

окружена фиолетовой хвоей сосен на среднем плане. Отражение зелени поляны в ручье

уравновешено фиолетовыми листьями кустов у воды. Как видите, все цвета полностью

отвечают темпералогической карте цветов. Казалось бы картина в духе Шишкина, но это

не так. Мясоедов передал и зной июля на поляне, и прохладу ручья и его скорость в

течении, свет от неба в картине передается опосредовано, но картина не темная, краски ее

играют и дают отдохновение зрителю.

1.24 Орловский

Берег моря

Зелень воды вдалеке переходит в фиолетовую полосу воды у низкого далекого берега,

который виден как серая полоска. Сразу над ней желтые, очевидно от солнца облака. И

этот пейзаж очень недурен, но прямо над нами висит грозовая сизо – зеленая туча. Ее

наличие, приводит к двойственности ощущений – занимая центральное место в картине,

и, не имея цветового равновесия в других элементах, она, по мнению автора, мешает

восприятию и отвлекает от темы – «Берег моря». Применим темпералогический подход и

уберем эту тучу.

Такой вариант мне нравится больше, но художник нам его не оставил.

1.25 Остроумова – Лебедева

Адмиралтейство и сенат 1907

Художница делает упор на цвет зданий власти – желтый, и это вполне правильный выбор с

темпералогической точки зрения. Все остальные элементы картины подстроены к этим

зданиям. Фиолетовая аллея постриженных шарами деревьев стоит как солдаты по команде

«вольно», серые тучи имеют явный «шинельный» оттенок. Дерево на переднем плане

вроде привольно раскинуло ветки, но ее листва нарисован пятнами цвета хаки. Светло –

фиолетовая мостовая и крыша адмиралтейства дополняют картину. Четыре фигурки людей

на картине еле заметны. Перед нами пример замысла и его удачного решения методом

четких темпералогических цветовых «фраз».

1.26 Остроухов

Ранняя весна 1891

Идея художника – он увидел на восточной опушке леса (солнце на юго-западе, в левом

нижнем углу – за зрителем) «аллейку».

Начинается «аллейка» широкой оранжевой проталиной, продолжается голубой

контрастной светлой от солнца водой и завершается синей водой в конце «аллейки»

Равновесие синему цвету достигается желтоватой корой левого дерева, это тоже береза, но

другого вида, чем ярко белая береза на переднем плане.

Белая тонкая береза контрастирует с фиолетовой тенью на воде.

Справа осина с зеленоватой корой, это цветовое пятно очень нужно, в совокупности с

маленькой вечнозеленой елкой это единственная зелень в картине.

Замысел Остроухову удался, картина не банальна и весьма реалистична. Попробуем

убрать осину справа и картина становиться достаточно безликой – смотрите.

Цвет зеленой осиновой коры – очень нужен для реализации авторского замысла

1.27 Петровичев

Осенний мотив 1905

Картина по выбору цветов вполне транспарентна, содержание также вполне

традиционное. Петровичев привычно, как и многие, рисует осень в шесть цветов. Преимущественно

желтый цвет соседствует с контрастным серо-синим цветом, а оранжевые пятна на земле

с голубыми просветами. Зеленые ели справа уравновешены фиолетовыми березами слева.

Художник избегает красного цвета – его нет. Типичный осенний пейзаж.

Почему же картина названа «Осенний мотив»? В чем идея Петровичева?

Представим зал, слева богатые золоченый стены, в центре синие высокие зеркальные

окна, паркет оранжевого дуба, навоженный до блеска, справа солидные гости, слева

молодежь и три – четыре пары в центре в вихре вальса. Художник услышал и увидел

мотив – вальс, осенний бал! Если я угадал идею – картина очень недурна.

1.28 Поленов

Золотая осень

Если Петровичев вносит в картину музыкальные ассоциации, то классическая картина

Поленова, это использование цвета точно по темпералогической карте, при этом художник

намеренно дает нам направление движения взгляда направо к точке вне картины туда, где

пересекается линия берега с фиолетовой водой и дорожка вдоль берега. Художник как бы

говорит – от зелени лета через желтую и оранжевую осень мы идем в синюю и

фиолетовую зиму. Красками он передает время! Для простоты понимания я повернул

картину.

Краски встали на места по карте – Оранжевый, желтый, зеленый, голубой и синий,

фиолетовый. Ищем красный – его нет. Идея Поленова – очень простая, но глубоко

философская.

1.29 Ризниченко

В зареве заката

Ризниченко называет картину «В зареве заката», а где же зарево? Зарево отразилось в еще

не замерзшей речке, розовый цвет туч смешивается с сине – зеленой водой и дает темно –

оранжевый цвет. Подобный метод очень распространен у пейзажистов. Другие контрасты

нам уже хорошо известны – зеленый елки,– фиолетовое небо, оранжевая вода,– голубой

воздух, желтая листва,– сизые тучи. А зарево у Ризниченко над нами, его не видно, оно

слегка подсвечивает верхушки берез на переднем плане, но чистого красного цвета в

картине нет. Цвета у Ризниченко тоже полностью соответствуют карте, повернем картину

и посмотрим результат.

Все цвета точно по карте.

1.30 Рылов

Скалы в Кекенеизе. Крым 1908

Миниатюра Рылова очень интересна.

Цветом он решает задачи темы, идеи картины. Что он увидел художник?

Ракурс выбран так, что ближний план скал на берегу притягивает средний план скал,

которые далеко от нас в воде. Для чего это нужно?

Слева на фоне синей воды четыре голубых чайки парят над морем, а справа три