Текст книги "Пётр Адамович Валюс (1912 - 1971). Каталог."

Автор книги: Валерий Валюс

сообщить о нарушении

Текущая страница: 2 (всего у книги 2 страниц)

Мастерская Валюса с выставкой просуществовала после его смерти ещё четыре года. Вечерами там собирались поэты и артисты, читали стихи. Было много музыки – кто-то перенёс сюда старый, но ещё годный рояль. Здесь же Анна Витальевна прочла нам первые главы своего романа "Счастливый человек", посвящённый памяти мужа. Ей удалось, на мой взгляд, не только воссоздать биографию художника, но и его окружение, его время.

И вот сейчас выставка Петра Валюса – в Казани. Это представляется мне событием знаменательным. Недавно, в 1987 году здесь же прошла выставка Роберта Фалька.

Среди казанцев у Валюса много друзей. Он бывал здесь, а казанцы, в свою очередь, посещали его мастерскую. Так что встреча эта для многих – не первая. И тем более радостная.

Анна ВАЛЬЦЕВА, писательница, вдова художника П.Валюса.

Отрывок из статьи:

Московский художник Пётр Валюс (1912 – 1971 гг.)

Это был высокий, красивый, синеглазый человек. С мягкими манерами, неторопливыми движениями. Выражение задумчивости на его лице легко сменялось приветливой улыбкой. "Милый", "мягкий", "интеллигентный" – так говорили о нём знакомые.

И… изумлялись, увидев впервые его живопись. "Пётр Адамович, никогда не могли предположить, что Вы такой художник!" Сколько раз он слышал эту фразу! Он смущённо улыбался, но в улыбке была радость и какое-то детское торжество.

Он прожил всю жизнь в Москве, если и уезжал куда, то ненадолго и спешил вернуться. И наряду с этим все, кто видел его картины, в один голос говорят о глобальности идей, мощи цвета, свободе композиции – о свободном духе, выраженном пластикой, о понимании трагичности мира, сострадании человечеству и перекрывающем всё восхищении жизнью, упоении жизнью, любви к жизни! Так в один голос говорят об искусстве Валюса те, кто видел его полотна. Откуда, какими средствами, как достиг этого художник? Искусствоведам ещё предстоит разобраться в этом.

Жизнь Петра Валюса была бедна внешними событиями. Детство его прошло в московской интеллигентной семье, далёкой от искусства. Родители его были фармацевтами. По настоянию родителей Пётр стал инженером.

Но, будучи студентом, и позже, став инженером, Пётр всё свободное время отдавал полюбившейся ему живописи. Он подружился с начинающим художником Василием Перегудовым. Этот крестьянский сын, в 18 лет впервые увидевший паровоз, в 25 изучал искусство Курбе, копировал Коро и восхищался Матиссом. Василий был старше Петра, он зарабатывал на жизнь тем, что был декоратором садоводом, по вечерам занимался рисунком и живописью сразу в нескольких студиях. Дружба с Василием восполнила ту недостачу духовности, от которой страдал Пётр в родительском доме. В 1934 году Василий познакомил Петра с маленькой весёлой школьницей Аней. Через три года Аня стала женой Петра, а еще через 33 года – его вдовой. Санинструктор Василий Перегудов в 1942 году погиб под Сталинградом. Но тогда, в юности, друзья не размышляли об уготованных им судьбах – они дружили, работали, учились. Любовь к искусству объединяла их и наполняла их жизнь. Встречи назначались в Третьяковской галерее – "возле Врубеля", или у "девочки с персиками" Серова. Или в "зале Гогена", у "портрета актрисы Самарии" Ренуара – в Москве в те годы существовал Музей нового западного искусства с отличной экспозицией импрессионистов.

Концерты гастролировавшей в Москве Марианн Андерсон, спектакли Московского камерного театра, выступления популярного чтеца Владимира Яхонтова – всё радовало, обогащало, шло впрок…

В 1937 году Пётр Валюс впервые озадачил близких: он оставил Москву, проектную контору, уехал работать на строительство в далёкий Таджикистан… Знакомые пожимали плечами, и только Василий Перегудов говорил другу: "Я завидую твоей решительности, ты узнаешь жизнь…" Скажу сразу: завидовать было нечему. Год (и какой), проведенный на стройке, вдали от дома, оказался для Петра очень тяжёлым. Непривычный быт, незнакомые обычаи чужого народа, работа в условиях чудовищной для москвича жары, жизнь бесконечно далёкая от искусства (ящик с красками вернулся в Москву нераспакованным), а главное – ответственность, что легла на плечи молодого инженера, вместе с властью, данной ему над рабочими – людьми самых фантастических судеб – перенести это было трудно, хотя, конечно, это давало богатую возможность узнать жизнь и преодолеть некоторый, присущий Петру, инфантилизм.

Впервые ощутил он огромность родной страны и ответственность каждого человека, как бы мал он ни был за то, что делается вокруг него. Через всю жизнь пронёс он любовь и сочувствие к людям в горе и ненависть к проявлению насилия и шовинизма любого толка.

Как никогда прежде задумался он над тем, что человек в самых тяжёлых условиях должен оставаться человеком, быть милосердным, преодолевать страх и сохранять достоинство.

"Таджикское испытание на стойкость", как шутя называл этот год сам молодой инженер, прошло благополучно. Валюс вернулся в Москву, к молодой жене, и всё пошло по-старому: работа в конструкторском бюро, в свободное время живопись и мечты о будущем, когда Валюсы станут "свободными художниками": он будет писать картины, а она – книги. В 1939 году у них родился сын, но это не уменьшило их надежд. Они были молоды и уверены в своих силах.

Но тут случилось непредвиденное – началась война. Пётр Валюс как инженер-строитель был мобилизован на строительство оборонительных рубежей. Некоторое время работал в лесу, заготовлял топливо для Москвы. Семья его была эвакуирована на Волгу, в место, казавшееся поначалу безопасным. Пётр переехал к родителям, остававшимся в столице. Москвичи в ту пору голодали, мёрзли, в 1942 году умерла от недоедания мать Петра. Василий Перегудов был в действующей армии. Его письмо в 1942 году из-под Сталинграда оказалось последним…

В 1947 году, когда послевоенная жизнь в Москве боле или менее стабилизировалась, супруги Валюсы одновременно оставили свои службы, решив, что пришло время стать "свободными художниками". Шаг был рискованный, если учесть, что у них был ребёнок и помощи ждать было не от кого. Но стремление к искусству было сильнее рассудка, не они первые, не они последние. Несколько лет они перебивались "с хлеба на воду" (как, впрочем, в разные времена и в разных странах частенько перебиваются начинающие художники), но целеустремлённость, безусловная одарённость, взаимная поддержка и умение жить, довольствуясь малым (в материальном плане) – всё это в совокупности дало возможность овладеть новыми профессиями. Потихоньку Петру стали поручать оформление, а позже и иллюстрирование книг в московских издательствах, а рассказы его жены изредка передавать по радио и даже иногда печатать в журналах.

Конечно, книжная графика, это было не то, о чём мечтал Пётр.

Но она давала возможность зарабатывать на жизнь и оставляла время для занятий живописью. Время от времени Пётр посещал разные студии, где рисовал, используя натуру, много времени проводил в музеях и в Московском Кремле, где хранятся древние иконы…

Цветы под дождём, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.

Валерий Валюс

Отрывок из статьи, опубликованной в журнале"Континент", № 16, 1978 г. Картины отца

Тонкий желтый контур в середине картины погас. Исчез стержень, центр композиции. Осталось только светлое струящееся пустое место. Вы опускаете в него ладони, чтобы зачерпнуть немного этого легкого света себе на память – ведь не зря же всё это было, – чтобы посидеть, например, при нем вечером, как при свечах, в тепле своего жилья. И вдруг замечаете, что зачерпнули не пригоршню, а всё целиком, то, что охватил взгляд и ум. Вы со стыдом поднимаете глаза и видите, что всё осталось, как было. Картины и легкий свет пустоты на прежнем месте. Вы перестраиваетесь, осваиваете новую реальность в вашей жизни – умершего человека. Втягиваетесь в водовороты повседневных тревог, чтобы вновь вынырнуть из них со своим простым вопросом о себе: «Как же? Как же быть-то?» И медлите, медлите среди картин. Вы же знаете, что видели ответ. Может быть, в Начале, посмевшем быть, может быть, в осознанном Конце, может быть, где-то в середине, или не в середине, а в промежутке, в цветах, написанных после операции, но перед «Концом», в конце лета – начале осени 1970 года, наверное, даже не в цветах, а в самой осени, прозрачной, как после дождя, возможно, и правда после дождя, солнечной и последней.

Памятник

Памятник Петру Валюсу на Донском кладбище в Москве.

Памятник работы художника Евгения Андреевича Додонова. Они дружили с Петром Валюсом.

Позволю себе небольшой комментарий:

Понятно, что цветная керамическая вставка символизирует творчество, сами произведения и вложенные в них чувства. Поддерживает эту вставку фигура, напоминающая отчасти человека, отчасти дерево. Для пояснения процитирую стихотворение Марины Цветаевой из цикла "Деревья":

8. Деревья

Кто-то едет – к смертной победе,

У деревьев – жесты трагедий.

Иудеи – жертвенный танец!

У деревьев – трепеты таинств.

Это – заговор против века:

Веса, счета, времени, дроби.

Се – разодранная завеса:

У деревьев – жесты надгробий...

Кто-то едет. Небо – как въезд.

У деревьев – жесты торжеств.

В.П.Валюс. Доклад на Первой международной научно-практической конференции «Научное искусство», МГУ, Москва, 2012.

От картин к пониманию реалий системы культуры.

1. Существует не только очевидное. Ученым приходится ставить эксперименты, создавать специальные условия, при которых становятся заметными явления, в обычных обстоятельствах себя не проявляющие. Причем существенные явления. Хотя они могут быть и не заметны в обыденности.

2. Об одном таком эксперименте я и хочу рассказать. Можно сказать, что судьба поставила его на мне. Опишу условия:

Мой отец был художник – Валюс Петр Адамович (1912 – 1971гг.)

Несколько слов о нем:

Родился, жил и умер в Москве. В 35 лет бросил инженерию и посвятил себя живописи. Зарабатывал оформлением книг. Как живописец выпрямился в полный рост в 50 лет и оказался вне рамок соцреализма, где-то в сферах, которые можно описывать словами: экспрессионизм, эмоциональное воздействие цвета, исповедальность, творческое противостояние идеологическим нормативам.

При жизни у него было 2 выставки у ученых. Одна 3-дневная в Институте им. Несмеянова, другая 10-дневная в Институте атомной физики им. Курчатова. И еще одна в подвале его мастерской. Он ее получил незадолго до смерти и работать в ней уже не мог. За 2 месяца до его смерти мы с матерью и друзьями повесили на стенах его картины и открыли двери для зрителей. Сначала каждый день, потом раз в неделю. И так 4,5 года, пока власти не отобрали мастерскую. Примерно за это время там перебывало 50000 человек. Без рекламы. Без спонсоров. Так я стал пиарщиком – показывал картины людям.

Особенностями эксперимента являются:

А) Неофициальное признание. Т.е. их гуманитарная ценность доказана.

Б) Невозможность сделать их конъюнктурными либо товарными. Они уже написаны.

В) И длится этот эксперимент уже 40 лет. За плечами около сотни выставок. После моей эмиграции в 1977 я устраивал его выставки на Западе, а после 90-го года снова в России.

Данным докладом я не пытаюсь устроить их судьбу, я рассказываю о системе культуры, что я узнал о ней.

3. Цель показа картин зрителям.

Ну, это такая пища для ума и сердца зрителей. Некоторым людям она нужна. Тут стоит посмотреть внимательнее. Поскольку у искусства бывает много функций.

Возьмем пример. Один художник написал когда-то портрет женщины. На картине она не слишком открыто улыбается, возможно, не может отмахнуться от каких-то задних мыслей. Впоследствии картина бесконечно много раз была репродуцирована по всему миру, множество людей ломало себе голову над ее улыбкой, прикидывали на себя, сами то они как улыбаются, как Джулия Робертс или как Мона Лиза. И почему. Казалось бы, картина дала для умов и сердец пищу по максимуму. Выработала свой ресурс. Но, не подешевела при этом. Однажды ее привозили в Москву. Конечно, я знал ее по репродукциям. Пошел смотреть на оригинал. Запомнил очередь в Пушкинский музей. Она была похожа на очередь в мавзолей. Очевидно, что Мона Лиза – это не только пища для ума и сердца, но и что-то еще.

Некоторые иные функции живописи общеизвестны. Например, в обществах с тяжелыми политическими режимами одной из функций искусства является демонстрация людям, что всё в порядке, беспокоиться и грустить нет оснований. В ходу красивые пейзажи, обильные натюрморты, счастливые семьи, радостный труд, грандиозные достижения, портреты деятелей. Объяснить немцам, что такое социалистический реализм, очень просто: "Это то, что в вашем искусстве было при Гитлере".

Такое объяснение может кого-то возмутить. Мне все равно. Хотя признаю, что какая-то разница наверное существует.

Изображать и украшать жизнь можно не только в тяжёлых обстоятельствах. Спектр манер и тем при этом естественно расширяется. О других функциях картин я поговорю ниже.

4. Изначальные иллюзии.

В отношении картин отца я ведь как думал: картины замечательные, зрительский интерес огромный, нужно совсем чуть-чуть, еще разок показать, еще статью напечатать, и люди, чей профессией является несение культуры людям, пиар, как нынче говорят, среагируют. И профессионально возьмут дело в свои руки. Оказалось, что устройство выставок в предназначенных для того местах, не зависит от того, какие картины, а зависит от чего-то другого, не имеющего к картинам никакого отношения. Как правило. Исключения тоже случались, яркие.

5. В целом, места, предназначенные для экспозиции картин, т.е. места подчиненные Министерствам культур, будь то в России или в Германии, оказались для работ моего отца закрыты. Но все-таки я устроил около сотни выставок. Где? В НИИ, фойе театров, библиотеках, клубах, кафе, зонах отдыха и т.д. При этом мне помогали сотни людей. Не за деньги, а по велению души. Иногда тратя свое последнее. Но вот искусствоведы среди них попадались редко.

6. Об искусствоведах.

А кто они, в конце концов, эти искусствоведы? Ну, люди, которые захотели красиво жить при красивых вещах. Кому-то удалось. Картины отца не пришлись им ко двору по каким-то сопутствующим обстоятельствам. Даже недоступным моему пониманию. Какую культуру они сами несут людям – это видно в ТВ и на выставках современного искусства. Да, бывает интересно. Часто?

7. Не надо думать, что плохо работают. Они люди весьма серьезные. Ведь в их ведении находится большая часть всего, что наработали гении во все времена во всем мире! И цены на эти произведения искусства изрядные. Вот ссылка на сайт в Интернете [1] (он на испанском): несколько работ и их стоимость. От 50 до 150 миллионов долларов за картину. Там Брак, Пикассо, Ваг Гог, Ренуар… Несерьезные люди такими деньгами не ворочают. И никакой речи о пище для ума и сердца тут быть не может. При нынешней-то технике. Сделал чик фотоаппаратом, вставил и Интернет, и все желающие могут увидеть! Бесплатно.

Не надо думать, что это только где-то заграницей такие цены. У нас не слабее. Самые раскрученные коммерческие галереи называют себя андеграундом и такие выставочные площади отхватили в районе Садового кольца в Москве, что закачаешься. Это я о Винзаводе. У них свой особенный язык. На этом языке «андеграунд» означает уровень раскрутки, «нонконформизм» – умение договариваться с властями, «авангард» – искусство столетней давности, «ассоциативное искусство» означает, что выставляют только своих и т.д. Такое впечатление, что в русском языке сохранилось и даже вошло в моду только одно искреннее выражение. Это «как бы». Оно указывает на неполное соответствие произносимых слов реальности. Как там у Тютчева: «Мысль изреченная есть ложь». Иногда, слава Богу, тоже как бы.

Стоял я недавно в очереди в Пушкинский музей на выставку Пикассо. Напротив особнячок. Написано: мастерская Ильи Глазунова. Рядом еще небольшой дворец строится. Написано: здесь будет его музей. Это в центре Москвы, у Кремля. По-моему, не слабо.

8. Письма наверх и реакции на них.

Писал я и напрямую – наверх. В Германии бундесканцлеру, поскольку по ТВ была передача о том, что он любит экспрессионизм. А в России министру культуры. Реакции были схожие, вежливые: спустили по инстанциям и пожелали удачи. В России последним был телефонный разговор с дамой из Министерства культуры, к которой направили мои материалы. Среди прочего она мне сказала: «Вот если бы от кого-нибудь из правительства поступило указание…» Еще одна интересная функция системы культуры – служить правительству. Как будто оно компетентнее в вопросах культуры, чем его министерство.

А если она об органах, которые и компетентны и информированы, так их задачей является поиск врагов, ну, в иные времена, если найти не удается, то создание врагов. А задачей показа картин является, в частности, поиск друзей. И создание друзей. И совмещать две противоположные функции как-то не по нутру.

9. Душевные порывы, служение – это для менее профессиональных людей, с которыми я и имел дело. Рассказывать о них можно много, но доклад не об этом. Разумеется, дело не только в особенностях системы культуры, но и в свойствах моего характера и моей покойной матери. Ведь добиваются же другие люди! Вот пример: музей Вадима Сидура. Когда-то в 70-е я бывал в подвале его мастерской. И вдруг в 90-е уже после возвращения из эмиграции узнаю, что в Москве есть его музей.

Чтобы Вы знали, как я отношусь к его творчеству, поясню так: в Италии был Микельанджело, во Франции Роден, В России Сидур. Ну, еще Венеру Милосскую невозможно забыть. Да, я в курсе, что были и другие скульпторы, но для меня это уже не столь значимо.

В музее Сидура дали мне книжечку сына скульптора, Михаила Вадимовича, о том, как создавался этот музей, чего это стоило [2]. Разумеется, ни я, ни моя мать в отношении картин отца и десятой доли таких усилий не предпринимали. Даже в голову не приходило. Начать с того, что Михаил Сидур выучился на искусствоведа, стал директором выставочного зала – внедрился в систему! И т.д. в 90-е, когда еще не все было схвачено. А мы с матерью – да никакого сравнения. Она была писательница. Книжки писала. Я картины. Да, случалось, что начальство приходило на наши вернисажи. И из Русского музея, и из Третьяковки. Иногда даже выступали на открытии. Тем и ограничивались.

А я – сорок лет заглядывался на подвалы и чердаки – все вспоминал мастерскую отца в подвале, мечтал себе. Нет, чтобы делом заняться, деньги делать, купить чердак! Да где там. Выставки устраивал, в человеческие глаза смотрел вместо этого.

10. Уход в виртуальный мир.

Сделал сайт в Интернете [3]. Совместный – отца и мой. В самой простой программе. Выставил все, что хотел. Картины, статьи, видео. Никому не кланялся, ничего не платил. Да, не оригиналы, а электронные копии. Такая вот пища для ума и сердца зрителей. Доступная. Ведь и Пушкинский музей когда-то задумывался как музей копий.

В заключение покажу материал, с которым получил описанные выше знания – 5-минутный видеоряд картин моего отца [4]. Сначала несколько работ переходного периода от реализма к экспрессионизму, а потом основные работы.

Резюме:

Устройство выставок в предназначенных для того местах, не зависит от того, какие картины, а зависит от чего-то другого, не имеющего к картинам никакого отношения. Как правило. Исключения тоже случались.*

Выставки в прочих местах зависят от людей, которые этими местами заведуют. Где место красит человека, а где – человек место.

Интернет дал свободу. Если точнее, то сильно ее добавил.

Источники:

1. В мире самых дорогих картин URL:

http://www.authorstream.com/Presentation/guugli-1239250-pinturas-mas-caras-del-mundo/

2. М. В. Сидур. Музей Вадима Сидура в Москве: посмертная судьба художника на родине, 35,[1] с. ил. 20 см, М. Моск. гос. музей В. Сидура 1998

3. В.Валюс. Картины Петра и Валерия Валюсов URL: http://v-p-valius.narod.ru/

4. В.Валюс. Работы Петра Валюса URL: http://video.mail.ru/mail/valery-valius/747/726.html

Примечание.

* Об исключениях. Это я на всякий случай подстраховался. Я не разбираюсь в административных иерархиях. Например, театр, в фойе которого я устраиваю (по договоренности с директором) выставку, наверное подчиняется как-то Министерству культуры. Но не обязан с ним согласовывать вопросы о выставках в фойе. Правила меняются, разумеется. Сегодня не обязан, а завтра могут и обязать.

Иллюстрации

Масло

Абитуриентка, 1963, холст, масло, 100х80 см.

Женщина с кувшином, 1963, холст, масло, 100х80 см.

Портрет Златовой, 1963, холст, масло, 100х80 см.

Цветы у окна, 1963, холст, масло, 100х68 см.

Среднеазиатский пейзаж, 1962, холст, масло, 80х100 см.

Дудинка, 1963, холст, масло, 80х120 см.

Зелёный змей, 1962, холст, масло, 100х69 см.

В мастерской художника, 1961, холст, масло, 80х100 см.

Начало, 1963, холст, масло, 93х130 см.

Лета, 1965, холст, масло, 200х110 см.

Ника, 1965, холст, масло, 200х110 см.

Суд идёт, 1966, холст, масло, 200х125 см.

Распятие, 1967, холст, масло, 111х200 см.

Фрагмент «Распятия»: рука

Фрагмент «Распятия»: глаз

Отчуждение, 1968, холст, масло, 200х125 см.

Самосожжение, 1969, холст, масло, 130х100 см.

Поцелуй Иуды, 1964, холст, масло, 95х74 см.

Двойной портрет, 1964, холст, масло, 111х89 см.

Десятый круг, 1967, холст, масло, 125х200 см.

Грешник (Суздаль. Вечер), 1965, холст, масло, 131х86 см.

Москва, 41 год, 1964, холст, масло, 131х86 см.

Горе, 1969, холст, масло, 130х100 см.

Святая, 1965, холст, масло, 130х100 см.

Материнство, 1966, холст, масло, 100х130 см.

Русалка, 1966, холст, масло, 200х110 см.

Фрагмент «Русалки»: лицо

Два дерева, 1966, холст, масло, 135х95 см.

Двое, 1966, холст, масло, 110х140 см.

Слушая Бетховена, 1968, холст, масло, 100х130 см.

Вдали музыка и огни, 1966, холст, масло, 136х95 см.

Сон, 1968-71, холст, масло, 125х200 см.

Художник, 1969-71, холст, масло, 130х100 см.

Цветы перед зеркалом, 1968-71, холст, масло, 140х97 см.

Потеря, 1971, холст, масло, 130х180 см.

Дерзнувший, 1971, холст, масло, 130х95 см.

Портрет жены, 1971, холст, масло, 100х78 см.

Конец, 1971, холст, масло, 90х135 см.

Темперы

Пейзаж с автопортретом и водопадом, 1970, бум., темпера, 79х57 см.

Три тюльпана, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.

Цветущий кактус, 1970, бумага, темпера, 55х75 см.

Кактус расцвёл, 1970, бумага, темпера, 55х75 см.

Маки однодневки (1), 1970, бумага, темпера, 60х40 см.

Маки однодневки (2), 1970, бумага, темпера, 60х40 см.

Белые розы, 1964, бумага, темпера, 60х40 см.

Золотые шары, 1965, бумага, темпера, 60х40 см.

Большие гладиолусы, 1970, бумага, тмпера, 80х60 см.

Жёлтые розы, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.

Три белых тюльпана, 1966, бумага, темпера, 60х40 см.

Увядание, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.

Маки, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.

Розы на жёлтом, 1967, бумага, темпера, 60х40 см.

Настурции, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.

Шиповник, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.

Три цветка, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.

Веточка осины, 1965, бумага, темпера, 60х40 см.

Светлая осень, 1965, бумага, темпера, 60х40 см.

Настурции ( с синим глазом), 1970, бумага, темпера, 60х40 см.

Тюльпаны, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.

Рыбы на синем, 1966, бумага, темпера, 40х60 см.

Траурный букет, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.

Настурции крупные, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.

Летний букет, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.

Гладиолусы, 1970, бумага, темпера, 60х40 см.

Самосожжение (эскиз), 1969, бумага, темпера, 91х62 см.

Дубровник, 1965, бумага, темпера, 60х40 см.

Белград, 1965, бумага, темпера, 40х60 см.

Горячий ключ,1966, бумага, темпера, 40х60 см.

Весенний пейзаж, 1963, бумага, темпера, 40х60 см.

Гора, 1966, бумага, темпера, 40х60 см.

Завод, 1966, бумага, темпера, 40х60 см.

Цементный завод, 1966, бумага, темпера, 40х60 см.

Жар-птица, 1966, смешанная техника, 40х60 см.

Морской кот, 1966, смешанная техника, 40х60 см.

Русалочка, 1966, смешанная техника, 40х60 см.

Весёлый лев, 1966, смешанная техника, 40х60 см.

Рисунки

Автопортрет

Модели

Линогравюра

Портреты

Линогравюра

Импульс

Разное

Основоположник с краеугольным камнем

Музыканты

Окно

Фотографии Петра Валюса

Художник Г.П.Завьялова,  Портрет П.А.Валюса, линогравюра

Фотографии с выставок

Домашний показ.

!968 в институте И.В.Курчатова с художником Е.А.Додоновым

1968 в институте И.В.Курчатова

70-е годы в мастерской

В школе программистов фирмы «Сименс», Вена, Австрия, 1978

1988, Казань

1990, Казань

1985, Центральный дом литераторов, Москва

1981, Херренберг, ФРГ

1980, выставка на площади, Штуттгарт, ФРГ

1981, выставка в Старом ботаническом саду, Мюнхен, Германия

Монжерон (предместье Парижа), Франция, в замке, 1981

Выставочный зал «Творчество», Москва, 1993

Выставочный зал «Беляево», Москва, 2002

Переделкино (Подмосковье), выставка в музее К.И.Чуковского, 1996

Список ссылок на видео о творчестве П.Валюса

Видеоклипы с выставок

Центальный дом художника: http://video.mail.ru/mail/valery-valius/746/734.html

На Каширке (интервью с Жутовским): http://video.mail.ru/mail/valery-valius/746/735.html

На Каширке (2): http://video.mail.ru/mail/valery-valius/746/732.html

На Каширке в 2011 году: http://www.youtube.com/watch?v=ymnnTYqojfw

Видео о творчестве Петра Валюса

Петр Валюс: http://www.youtube.com/watch?v=qaLsrcUCzxA

Рисунки отца (без звука): http://www.youtube.com/watch?v=8L_0GbaMbe4&feature=youtu.be

Памятник: http://www.youtube.com/watch?v=uv6rbBF1YiY

Доклад: http://youtu.be/eZ5ZnNeyjwg

Контакты

Персональный сайт (совместный с сыном): http://www.v-p-valius.narod.ru

Адрес электронной почты: [email protected]

###