Текст книги "Архангельское. Краткий путеводитель 1961"

Автор книги: Валерий Рапопорт

Соавторы: Нунэ Унанянц,Валерий Рапопорт
сообщить о нарушении

Текущая страница: 2 (всего у книги 3 страниц)

Большим живописным мастерством отличается портрет Т. В. Юсуповой работы французского художника Жана-Лорана Монье (1746 – 1808 гг.), жившего в России с 1795 по 1808 год.

Среди пейзажей представляют интерес картины венецианского мастера Бернардо Белотто (1720 – 1780 гг.): «Площадь Сан-Марко» и «Мост Риальто».

САЛОН РОТАРИ

Следующая, угловая, комната открывает жилые помещения дворца. Они небольшие, и поэтому в холодное время года их было легче отапливать. Угловая комната при жизни Н. Б. Юсупова служила ему спальней. В 1837 году она была превращена в салон, украшением которого служили картины итальянского художника Пьетро Ротари (1707 – 1762 гг.), работавшего в России с 1756 года.

Ротари чаще всего рисовал прелестные женские головки – изображения девушек-жеманниц в сельских одеждах, в которые любили рядиться знатные дамы.

Женские головки Ротари, служившие своеобразной декоративной отделкой целых комнат, составили его особую славу, и русские вельможи, следуя моде, приобретали их партиями. Развешанные в строгом симметричном порядке картины объединены общей изысканной гаммой нежных пепельных полутонов, преобладавших в палитре художника.

ПРОХОДНАЯ

Обстановка проходной комнаты, соединявшей спальню и кабинет князя, не сохранилась.

Небольшая дверь ведет во внутренние помещения дворца, где между двумя рядами парадных комнат расположены подсобные помещения.

В шкафах выставлен фарфор XVIII века Севрской мануфактуры и Мейсенского завода.

Из находящихся здесь живописных произведений интересна поэтичная «Девушка с письмом» французского художника Жана Батиста Греза (1725 – 1805 гг.). Это единственное, сохранившееся в Архангельском полотно Греза из 18 картин, бывших здесь прежде.

Очень хорош также «Пейзаж» Клода Лоррена (1600 – 1682 гг.).

КАБИНЕТ

Кабинет обставлен мебелью работы крепостных мастеров, выдержанной в спокойных темно-золотистых тонах.

В книжных шкафах вдоль стен: «Дипломатический свод», сочинения античных писателей (Гомер, Овидий, Цицерон) и французских просветителей (Вольтер, Монтескье и другие).

На пристенном шкафу – часы с бронзовой группой «Прощание Гектора с Андромахой» и два парных канделябра работы французских мастеров Галля и Томира – лучшие изделия из бронзы в коллекции музея.

Под стеклом витрины – парадный костюм вельможи второй половины XVIII века и шпага Н. Б. Юсупова с эфесом работы неизвестного мастера.

По стенам кабинета развешаны фамильные портреты князей Юсуповых.

Портрет предка Юсуповых хана Юсуфа, современника Ивана Грозного, выполнен художником А. О. Орловским (1777 – 1832 гг.).

Интересен портрет Ирины Михайловны Юсуповой, матери Н. Б. Юсупова, приписываемый одному из самых тонких русских художников Ф. С. Рокотову (1735 – 1808 гг.). В портрете все внимание сосредоточено на внутренней характеристике образа. Большие умные глаза, высокий лоб свидетельствуют о недюжинности натуры. Плотно сомкнутый рот, сдвинутые брови подчеркивают твердость характера, властность этой женщины.

Историко-бытовой интерес представляет портрет Н. Б. Юсупова в детстве работы Георга Каспара Пренне-ра (1720 – 1766 гг.) – австрийского художника, работавшего в России в середине XVIII века. На портрете Юсупов изображен в мундире корнета конно-гвардейского полка, так как, по обычаю того времени, он был записан в полк еще в младенчестве и в возрасте семи лет уже получил первый офицерский чин.

Здесь же, в кабинете, находится гипсовый бюст Н. Б. Юсупова, сделанный в последний год его жизни скульптором И. П. Витали (1794 – 1855 гг.).

ВТОРОЙ ЭТАЖ

Лестницы, ведущие на второй этаж, спроектированы и построены архитектором(С. Н. Мельниковым в 1817 году и восстановлены после пожара 1820 года без изменений.

По обе стороны широким маршем вверх идут ступени, поднимающиеся до одной трети высоты аванзала. Ступени приводят на площадки с кариатидами и круглым столбом посреди, расписанным в зеленых тонах под трельяж-ную беседку. В столбе сделана небольшая ниша, в которой поставлены алебастровые фигурки амуров (по Фальконе). От площадки лестница идет винтом на второй этаж.

Второй этаж дома давно утратил свою первоначальную обстановку, и теперь очень трудно установить былое назначение всех комнат. В настоящее время вся правая сторона второго этажа и центральная его часть, обращенная окнами во двор, используется под музейную экспозицию и под библиотеку. Левая сторона второго этажа в начале XX века была приспособлена под жилье.

ПОСТОЯННАЯ ВЫСТАВКА ПО ИСТОРИИ АРХАНГЕЛЬСКОГО И ВЫСТАВКА ТВОРЧЕСТВА КРЕПОСТНЫХ МАСТЕРОВ В АРХАНГЕЛЬСКОМ

В левой части зала представлены материалы и документы по истории Архангельского.

Подлинные чертежи крепостных архитекторов и ряд картин крепостных художников с видами Архангельского дают возможность проследить постепенное превращение Архангельского из хозяйственной вотчины в парадную увеселительную усадьбу.

В одной из витрин хранится представляющий большой интерес подлинный чертеж дворца, выполненный и подписанный автором проекта французским архитектором де Герном в 1780 году.

Тут же находится портрет князя Н. А. Голицына 90-х годов XVIII века, при котором началось строительство дворца по проекту де Герна.

Еще в 30-х годах XVIII века при князе Д. М. Голицыне Архангельское славилось своей библиотекой. Книги, выставленные в витрине, характеризуют состав библиотеки.

О тяжелом положении крепостных, подлинных создателей усадьбы, рассказывают документы из архива Юсупова, гравюры Гейсслера «Наказания у русских», картина «Продажа крепостной» неизвестного крепостного художника и др.

На Юсупова работало больше 30 тысяч крепостных крестьян. (В то время считались только «души мужского пола», и в это число женщины и дети не входят.)

Среди бесправной массы крепостных у Юсупова.работали и крепостные художники. Пройдя некоторый курс обучения, в основном у московских художников, они отправлялись в Архангельское для «всегдашнего нахождения». Так образовался своеобразный художественный центр, нити которого шли далеко за пределы Архангельского. Возникнув в 1818 году как подсобное учреждение при фарфоровом и фаянсовом заводе и просуществовав около 12 лет, школа подготовила целый ряд прекрасных мастеров.

Эти крепостные художники использовались князем по его усмотрению и прихоти на самых различных работах. Они участвовали в росписи интерьеров дворца, расписывали фарфор, реставрировали картины из собрания Юсупова, писали картины и портреты, делали копии.

Выставка, развернутая в правой части зала, дает наглядное представление о творчестве крепостных. Здесь представлены произведения живописи, графики и росписи по фарфору.

В музее хранятся два тома поэмы Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим» с прекрасными иллюстрациями крепостных художников Полтева, Сотникова и других, выполненными акварелью и золотом.

Ф. Г. Сотников происходил из крестьян слободы Никольской Курской губернии. Учился у академика живописи Е. П. Скотти. В 1811 году, получив звание живописца, работал у Юсупова.

Талантливого художника тяготило положение «живой собственности», и он совершает попытку побега на Волгу, а в 1826 году по приказу Юсупова ссылается в отдаленную вотчину Ракитное «на исправление», где и обрывается его творческая деятельность.

Произведения Ф. Сотникова, так же как и произведения М. Полтева, Г. Новикова, Е. Шебанина и других, сохранились только в музее «Архангельское».

Совсем не известные нам крепостные мастера Юсупова изготовляли мебель из красного дерева, карельской березы и волнистого тополя; крепостные ткачи его Купавин-ской шелкоткацкой фабрики ткали чудесные ткани; крепостные драпировщики делали из этих тканей драпировки, обивали ими кресла и диваны, натягивали их на экраны каминов.

Все эти талантливые люди творили в чрезвычайно тяжелых условиях. Всякий проступок крепостного, кем бы он ни был, влек за собой тяжелое наказание. Крепостная интеллигенция – архитекторы, художники, артисты – особенно остро ощущали свое бесправие и полную зависимость от воли князя. Кроме обычных наказаний, которые применялись ко всем крепостным – розги, ссылка в глухие вотчины, отдача в солдаты и т. д., они терпели много издевательств: артистку могли сослать на скотный двор, музыканта – заставить плотничать, художнику – запретить рисовать.

Больной и изнуренный работой Стрижаков ведает выдачей вина дворовым. Сотников ссылается в дальнюю вотчину, Борунов – в Сибирь, крепостной архитектор Ра-бутовский назначается экономом в отдаленную усадьбу Ракитное.

Не вельможам, окружавшим себя красотой ради удовлетворения прихоти и тщеславия, а крепостным русским живописцам и зодчим обязан дворец своим замечательным внутренним убранством, лепкой и росписью, великолепием и изяществом отделки.

Изделия из фарфора и фаянса сделаны были крепостными мастерами на Архангельском фарфоровом заводе, который существовал с 1818 по 1838 год. В мастерских завода производились роспись и обжиг готовой посуды русских заводов Гарднера, Попова, Долгорукого, а также Франции и Германии.

Расписывали фарфор крепостные художники Ф. Сотников, И. Колесников, Е. Шебанин и Г. Новиков и их ученики. Образцами для росписи являлись картины Греза, Берне, Свебаха, находящиеся во дворце, иллюстрации из книг. Изготовляемый фарфор на продажу при жизни Н. Б. Юсупова почти не поступал, а предназначался для личного употребления князя или подарков.

Заводом управлял последние годы иностранец Ламберт, которому в 1827 году Юсупов сдал завод в аренду, после чего производство несколько расширилось. В 1827 году на заводе было: живописцев – 37, учеников-мальчиков – 7, девочек – 3.

В музее представлена также продукция крепостной шелкоткацкой фабрики, расположенной в селе Купавна Московской губернии (ныне Купавинская фабрика).

Все экспонаты свидетельствуют о высоком мастерстве талантливых крепостных художников.

ПОСТОЯННАЯ ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ И МЕБЕЛИ ИЗ ФОНДОВ МУЗЕЯ

Выставка размещена в четырех небольших комнатах. В первой комнате выставлены картины итальянских художников XVI – XVIII веков.

Несомненный интерес среди этих полотен представляют картины Гвидо Рени (1575 – 1642 гг.) «Мадонна со спящим младенцем» и Джованни Франческо Барбиери по прозвищу Гверчино (1591 – 1666 гг.) «Сусанна и старцы».

У стен расставлена мебель эпохи итальянского Возрождения XV – XVI веков. Фонарик из кованого железа, висящий в зале, выполнен венецианскими мастерами эпохи Возрождения (XVI век).

Во второй комнате экспонируются произведения итальянской, французской и голландской школ живописи.

В центре правой стены – картина итальянского художника XVII века Пандольфо «Кающаяся Магдалина».

Интересна также картина «Риальто», принадлежащая кисти знаменитого венецианского художника Бер-нардо Белотто, который одним из первых начал изображать городские пейзажи, залитые воздухом и светом. Из произведений художников голландской школы можно выделить пейзаж Абрагама Сторка (1635 – 1703 гг.) «Канал в Голландии».

Из мебели, находящейся в комнате, следует обратить внимание на бюро наборного дерева, выполненное в стиле рококо французскими мастерами середины XVIII века.

Среди полотен следующей комнаты выделяется картина яркого представителя французского романтизма Орса Берне (1789 – 1863 гг.) «Турок и казак». Интересны экспонированные в этой комнате портреты героев Отечественной войны 1812 года – генералов Коновницына и Нарышкина работы знаменитого английского художника Джорджа Дау (1781 – 1829 гг.).

У стен стоит кабинетная мебель – письменный стол карельской березы и кресла красного дерева первой четверти XIX века, выполненные в стиле позднего классицизма, а также секретер красного дерева иностранной работы 40 – 50-х годов XIX века.

ЗАЛ НИКОЛЯ ДЕ КУРТЕЙЛЯ

Здесь представлено творчество французского художника Николя де Куртейля (1764 – 183… гг.), прожившего много лет в России и в частности в Архангельском, где он работал по декоративной отделке дворца и написал ряд картин и портретов. Экспонируются картины де Куртейля, написанные на евангельские темы: «Кающаяся Магдалина» и «Бегство в Египет», а также портрет Марата – одного из вождей французской революции, портреты крепостной актрисы Боруновой, которая играла в театре в Архангельском, и портрет братьев Колосопых, изображенных на фоне дворца Юсуповых в селе Спасском.

Расставленный в зале гарнитур гостиной мебели карельской березы первой четверти XIX века выполнен русскими мастерами.

БИБЛИОТЕКА

Библиотека Н. Б. Юсупова насчитывала около 30 тысяч томов и была одной из лучших частных библиотек России в первой четверти XIX века. Она размещалась в значительной части комнат второго этажа главного здания дворца в Архангельском, а также занимала весь второй этаж левого флигеля. При наследниках Юсупова библиотека была перенесена в «Салон Тьеполо». Сейчас часть библиотечных комнат восстановлена и представляет большой интерес как редкий образец бытового интерьера 20-х годов XIX века.

Своеобразным экспонатом библиотеки в Архангельском является фигура Жана Жака Руссо, сделанная для Н. Б. Юсупова во Франции по гравюре художника Моро-младшего, на которой, знаменитый писатель и философ изображен в предсмертные минуты.

Книги, гравюры, рисунки и другие материалы из собрания Архангельского, представляющие историческую и художественную ценность, экспонируются на периодических кратковременных выставках в специальном выставочном зале, замыкающем экспозицию второго этажа музея.

ПАРК

Парк, окружающий дворец, составляет с ним единый художественный ансамбль.

Парк Архангельского представляет собой сочетание регулярного и пейзажного парков. Его центральная часть является регулярной со строго геометрической планировкой. Она разбивается на две симметричные части, расположенные справа и слева от главной оси.

Аллеи, пересекающиеся под прямым углом, делят парк на участки правильной формы.

К регулярному парку примыкает пейзажный парк с посаженными асимметрично, как бы естественно, деревьями, с извилистыми тропинками.

Дворец стоит на вершине холма, склон которого оформлен в виде трех террас, полого спускающихся к подножию холма, опоясанного старым руслом реки Москвы.

Террасы парка украшены мраморной скульптурой конца XVIII – начала XIX века.

Парковая скульптура имеет декоративное назначение: белые силуэты рельефно выделяются на фоне темной зелени.

Первая верхняя терраса представляет в плане правильный квадрат, длина стороны которого равна длине фасада дома – 70 метров.

На дорожках террасы мраморные гермы – поднятые на высокие постаменты бюсты Зевса, Реи, Гермеса, Венеры, Аполлона, Дианы, Сатира и Вакханки, Афины и Александра Македонского.

Особое место среди парковой скульптуры занимает мраморная группа «Геркулес и Антей», копия неизвестного мастера начала XVIII века с работы итальянского скульптора XVII века Стефано Мадерно, великолепное изображение борющихся мужских фигур, выполненных с бодьшим мастерством.

Балюстрада лестницы, ведущей на вторую террасу, украшена мраморными изображениями человеческих фигур, львов и собак. В центре – фонтан работы итальянского мастера Джиромелло (1889 г.), по обе стороны мраморные скамьи и симметрично поставленные фигуры «Амура, сгибающего лук» (копии с работы Бушардона).

Вид на парк от южного фасада дворца.

«Аполлон Бельведерский» и «Диана Версальская» (копии с античных статуй) довершают оформление террасы.

Переход к третьей террасе решен в виде расходящихся и вновь сходящихся лестниц. Их перила украшены мраморными фигурами львов и четырьмя аллегориями частей света.

Стена террасы заканчивается балюстрадой по обе стороны лестниц, которая уставлена бюстами римских императоров и полководцев (по 22 с каждой стороны).

В центральной части стены – грот, где стояла раньше статуя Венеры Медицейской. Греческие и египетские гермы оформляют вход.

Перед террасами расстилается зеленое поле партера, обрамленное мраморными статуями (ритмично чередуются статуи и бюсты) и рядами лип, прежде шарообразно подстриженных.

Парк.

Перспектива партера замыкается двумя мраморными фигурами Боргезских бойцов – копии с греческих статуй.

Прежде зеленый ковер партера приводил к цветнику, разбитому на склоне холма и ограниченному двумя трехэтажными флигелями, между которыми были расположены знаменитые архангельские оранжереи с редкими растениями. В 1937 году на месте этого комплекса были построены по проекту архитектора В. П. Апышкова (1871 – 1939 гг.) корпуса санатория.

Кроме скульптуры и фонтанов, парк украшают обелиски, трельяжи, беседки, павильоны. Трельяжи располагались по сторонам террас (полностью сохранился только восточный), входы в эти аллеи оформлены в виде руин, каркас некогда был увит японскими розами.

В западной части парка в тени вековых лип сохранился миниатюрный павильон, так называемый «Храм памяти Екатерины», построенный в 1819 году архитектором Е. Д. Тюриным. В глубине павильона – бронзовая статуя императрицы, выполненная академиком Я. И. Рошетом (1744 – 1809 гг.) в виде богини правосудия Фемиды.

Южнее «Храма памяти Екатерины» размещен ансамбль малого дворца, созданный в конце XVIII века. Ансамбль включал в себя дворец «Каприз» (архитектор неизвестен), расположенный под прямым углом к нему «Чайный домик» (архитектор Ф. И. Петонди) и небольшой парк, украшенный скульптурой.

Из этого ансамбля до настоящего времени сохранились перестроенные архитектором Е. Д. Тюриным в 1819 году здания «Каприз» и центральная часть «Чайного домика».

Прекрасные пропорции и тонко выполненное внутреннее убранство павильона «Чайный домик» делают его одним из самых художественных уголков парка.

В настоящее время в «Чайном домике» находится надгробье Т. Н. Юсуповой работы скульптора М. М. Антокольского (1842 – 1902 гг.). Скульптура перенесена в 1936 году с кладбища села Архангельского в целях лучшей сохранности.

В одной из боковых аллей парка стоит памятник «Скорбь» работы немецкого скульптора Барта (начало XX века). Бронзовая фигура юноши, опирающегося на угасающий факел, покрыта искусственной патиной, которая придает памятнику своеобразную красоту.

В восточной части парка находится аллея, украшенная скульптурой. Она называется Пушкинской аллеей, потому что в 1899 году, когда отмечалось столетие со дня рождения поэта, ему был поставлен здесь памятник. Портретный бюст Пушкина выполнен неизвестным скульптором. На пьедестале памятника – строфы из стихотворения «К вельможе», которое Пушкин посвятил владельцу Архангельского Н. Б. Юсупову. Белинский считал это стихотворение великолепной картиной эпохи, данной в лице одного из блестящих ее представителей. В стихотворении есть строки, в которых поэт прославляет красоту Архангельского:

…Увижу сей дворец,

Где циркуль зодчего, палитра и резец

Ученой прихоти твоей повиновались

И вдохновенные в волшебстве состязались.

«К вельможе» написано Пушкиным в ответ на приглашение князя посетить его в Архангельском. Поэт посетил Архангельское дважды: весной 1827 года и 28 – 29 августа 1830 года. Последнее посещение было зафиксировано на рисунке французского художника Николя до Куртейля, жившего в то время в Архангельском. На рисунке изображены Пушкин, его друг поэт Вяземский и Юсупов, окруженные толпой местных крестьян.

Вообще в Архангельском в гостях у Юсупова побывали почти все его знаменитые современники: литераторы, артисты, художники.

Уже после смерти Юсупова, в 1833 году, Архангельское посетила группа молодежи, среди которой были Герцен и Огарев. Через несколько лет, вспоминая об этой поездке, Герцен необыкновенно ярко выразил свое впечатление о ней; «Я до сих пор люблю Архангельское.

Посмотрите, как мил этот маленький клочок земли от Москвы-реки до дороги. Гордый аристократ собрал растения со всех частей света и заставил их утешать себя на севере, собрал изящнейшие произведения живописи и ваяния и поставил их рядом с природой, как вопрос: кто из них лучше?»

Герцен, восторгаясь красотой усадьбы и собранными здесь коллекциями, дает блестящую глубокую характеристику людей, подобных Юсупову: «Иностранцы дома, иностранцы в чужих краях, праздные зрители, испорченные для России западными предрассудками, для Запада – русскими привычками, они представляли какую-то умную ненужность и терялись в искусственной жизни, в чувственных наслаждениях и нестерпимом эгоизме…»

Зная о том, что наследники князя вывозят коллекции из Архангельского, Герцен писал: «Бывали ли Вы в Архангельском? Ежели нет – поезжайте, а то оно, пожалуй, превратится или в фильятурную фабрику или не знаю во что, но превратится из прекрасного цветка в огородное растение».