Текст книги "Архангельское. Краткий путеводитель 1961"

Автор книги: Валерий Рапопорт

Соавторы: Нунэ Унанянц,Валерий Рапопорт
сообщить о нарушении

Текущая страница: 1 (всего у книги 3 страниц)

Л. И. Булавина, В. Л. Рапопорт, Нунэ Тиграновна Унанянц
Архангельское. Краткий путеводитель 1961

По музеям и выставкам Москвы и Подмосковья

АРХАНГЕЛЬСКОЕ

(Краткий путеводитель)

Московский рабочий 1961

В кратком путеводителе по музею-усадьбе «Архангельское» рассказывается об одном из ценнейших памятников культуры Подмосковья, созданном крепостными русскими мастерами.

Прекрасный садово-парковый ансамбль, редчайшее собрание западноевропейской живописи, лучшие образцы прикладного искусства, уникальная коллекция фарфора и фаянса привлекают в музей многочисленных посетителей.

Путеводитель составили научные сотрудники музея «Архангельское» Булавина Л. И., Дабагян Э. С, Рапопорт В. Л., Семенова И. Г., Унанянц Н. Т. Общая редакция директора музея В. В. Познанского.

Отзывы о книге просьба направлять по адресу: Москва, К-12, проезд Владимирова, 6, издательство «Московский рабочий».

Архангельское является замечательным памятником русской культуры конца XVIII – начала XIX столетия, созданным крепостными мастерами, художниками, архитекторами. Это их трудовые руки, тонкий вкус, незаурядное умение создали на берегу Москвы-реки изумительный дворцово-парковый ансамбль, в котором прекрасная архитектура и декоративное убранство дворца великолепно сочетаются с окружающей природой.

В многочисленных залах музея-усадьбы собрано редчайшее собрание западноевропейской живописи XVI – XIX веков, лучшие образцы предметов прикладного искусства, коллекция фарфора и фаянса, в том числе творения талантливых крепостных мастеров и живописцев.

Архангельское впервые упоминается в писцовых книгах 1584 года, как сельцо на берегу Москвы-реки, называвшееся Уполозами.

В переписной книге 1646 года село впервые названо «Уполозы, Архангельское тож», по местной церкви Михаила Архангела.

На протяжении XVI – XVII веков село часто переходило от одного владельца к другому, постепенно росло и благоустраивалось.

В 1703 году Архангельское приобретает у Одоевских сподвижник Петра I князь Д. М. Голицын – виднейший политический деятель и один из образованнейших людей своего времени. При Анне Ивановне князь, участвовавший в дворцовом заговоре, попадает в опалу и с 1730 года постоянно живет в своей подмосковной усадьбе.

Голицын, хорошо знакомый с европейской культурой, не хотел уже довольствоваться усадьбой XVII века и ее допетровским бытом. Вместо старинного дома, западнее его, он приказывает выстроить новое здание и разбить парк, как это было принято тогда в кругу аристократов, которые владели большими земельными угодьями и множеством крепостных в различных местностях России. Этот дворец не сохранился, но известно, что он был небольшим. Дубовые панели и расписные холщовые шпалеры украшали стены его комнат. В доме по западному образцу были устроены камины.

Сюда же была перевезена исключительно интересная и очень большая по тому времени библиотека Д. М. Голицына – около б тысяч книг и рукописей. Только незначительная часть этого редкого собрания сохранилась до наших дней.

После ареста и смерти Д. М. Голицына в 1738 году работы по дальнейшему благоустройству усадьбы были прекращены и возобновились только в 80-х годах XVIII века при его внуке.

Проект нового дворца в Архангельском, существующего до сих пор, был выполнен в 1780 году французским архитектором де Герном. Дворец был в основном построен в 90-х годах, сам архитектор никогда не бывал в России, и здание выстроили крепостные мастера, которые отчасти переработали и дополнили первоначальный замысел французского архитектора.

Впрочем, Архангельский дворец так и не был завершен окончательно вплоть до 1810 года, когда имение было продано очень богатому и влиятельному вельможе князю Н. Б. Юсупову. Крепостной архитектор Юсупова, талантливый и энергичный Василий Яковлевич Стриженов быстро заканчивает отделку дворца, но после нашествия наполеоновских войск и бунта юсуповских крестьян, не выдержавших тяжелой эксплуатации, дворец пришлось вновь восстанавливать. После изгнания Наполеона и усмирения крестьянских волнений Стриженов достроил дворец, поставил въездные ворота (по проекту С. П. Мельникова), соорудил покрытия над колоннадами, перестроил бельведер.

Тяжелые условия жизни и непосильный труд надорвали здоровье архитектора. В мае 1819 года Стриженов бил челом Юсупову об увольнении «от должности как по конторе, так и по всем заведываемым частям до выздоровления». Вельможа освободил Стриженове от ответственной работы, но, чтобы крепостной архитектор «не даром хлеб ел», приставил его выдавать вино дворовым и рабочим. 3 октября 1819 годе Стриженов умер от туберкулезе.

Вместе со Стриженовым и после его смерти в Архангельском работали крепостные архитекторы Юсупова: Иван Борунов, Иван и Григорий Бредихины, Лев Рабутовский.

При участии и под руководством московского архитектора Е. Д. Тюрине было восстановлено после пожаре 1820 годе внутреннее убранство дворца. Террасы перке, сооруженные одновременно с дворцом по проекту Тромберо, были перестроены русским архитектором Б. Г. Дрегаловым в 1829 году и в таком виде сохранились до наших дней.

Красота ансамбля Архенгельского приводила в восхищение современников. Восторженную характеристику дели ему А. С. Пушкин в стихотворении «К вельможе», А. И. Герцен в «Записках одного молодого человека» и другие выдающиеся деятели русской культуры.

Наследники Н. Б. Юсупова после его смерти в 1831 году мало уделяли внимания Архангельскому. Незначительные перестройки на протяжении XIX века не внесли принципиальных изменений в общую композицию ансамбля, но много мебели, украшений, картин и скульптур, бывших неотъемлемой частью дворцовых интерьеров, было вывезено в Петербург.

После Великой Октябрьской социалистической революции усадьба Архангельское была превращена в музей и стала достоянием народа. Интерьеры дворца были восстановлены по архивным документам 20-х годов XIX века, свои старые места заняла значительная часть произведений искусства и обстановки.

АРХИТЕКТУРНЫЙ АНСАМБЛЬ

Ансамбль Архангельского выдержан в стиле развивавшегося в России со второй половины XVIII века классицизма, основанного на принципах античного искусства и отличавшегося строгой симметричной композицией, простыми, четкими формами, общей гармонией.

Центром композиции в Архангельском является дворец, построенный на самом высоком месте парка. Стройность дворца подчеркнута бельведером, возвышающимся над кровлей на 10,5 метра.

Все фасады дворца художественно обработаны. Главный, северный, фасад привлекает своей простотой и строгостью: единственным его украшением является четырех-колонный портик, который выделяет центр дома и подчеркивает симметричность правой и левой частей дворца. Золотистая гладь стены перетянута белым каменным поясом, отделяющим первый этаж дома, где располагались парадные комнаты, от второго, где находились жилые помещения и библиотека.

Боковые и южный фасады дворца более нарядны, но также отличаются строгостью и законченностью.

Дворец был резиденцией, подобной тем, какие создавало высшее дворянство в подражание императорской фамилии. Особенность его планировки как загородного дома состоит в том, что каждая анфилада комнат первого этажа заканчивается выходом в парк, а во втором этаже каждая сторона дома имеет двери, выходящие на балкон. Таким образом, создается исключительно органичная связь летнего жилища с окружающей природой.

План усадьбы: 1 – парадный двор 2 – дворец, вход в музей, 3 – первая терраса, 4 – вторая терраса, 5 – храм памяти Екатерины, 6 – Чайный домик. 7 – Каприз 8 – Розовый Фонтан, 9 – Зеленый партер, 11 – театр Гонзага.

Перед дворцом – парадный двор, с двух сторон ограниченный колоннадой. Уже при Н. Б. Юсупове в 1815 году крепостным архитектором В. Я. Стрижаковым были сделаны перекрытия над колоннадами, соединившие дворец с двумя флигелями во дворе. Один из флигелей (левый) использовался под театр, второй (правый) – под кухню.

Нижний этаж флигелей закрыт так называемыми кулисами, на которых изображена колоннада: у выходящего из дома зрителя создается иллюзия, будто весь двор окружен колоннадой до самой арки.

Замыкающие двор ворота в виде триумфальной– арки (1817 г.) с великолепной чугунной решеткой придают парадному двору торжественный характер.

В центре двора разбита клумба, которую украшает мраморная группа «Менелай с телом Патрокла» (итальянская копия второй половины XVIII века с античного образца).

Композиция ансамбля строится по длинной оси, которая делит весь ансамбль на две равные симметричные части. Центральная ось симметрии проходит через главную въездную аллею Архангельского, через центр двора, отмеченного мраморной группой, через вестибюль, аванзал, Овальный зал и продолжается по центральной дорожке верхней террасы парка к партеру.

Во дворце расположение комнат было спроектировано также симметрично по отношению к главной оси, но позднейшие перестройки несколько нарушили этот план.

Въезд в усадьбу.

В парке ось симметрии подчеркивается центральной дорожкой, сходами между террасами, а также расположением скульптур и рядами лип вдоль зеленого партера.

Композиция парка организуется южным фасадом дворца, от которого спускаются к подножию холма одна за другой три террасы.

С верхней террасы открывается обширная перспектива рощ и полей.

ДВОРЕЦ

ВЕСТИБЮЛЬ

Парадные комнаты дворца открываются вестибюлем. Его холодная торжественность подчеркнута серебристо-серым колоритом стен.

Впечатление парадности и величавости, которое вызывает вестибюль у посетителей, достигается также росписью потолка и стен гризайлью, которая создает иллюзию несколько тяжеловатых лепных украшений, пилястрами во всю высоту зала и двумя высокими и глубокими нишами в боковых стенах, которые подчеркивают их толщину.

Мраморные группы в нишах, стоящие на каминах-постаментах, превышают по масштабам человеческий рост и еще более усиливают ощущение монументальности.

Обе группы, «Амур и Психея» и «Кастор и Поллукс», являются копиями с античных оригиналов и сделаны специально для Архангельского.

Два мраморных изображения собак по обе стороны выхода из вестибюля, поставленные в 30-х годах XIX века, как бы охраняют доступ в центральную часть дворца.

План дворца:

1 – арка въезда. 2 – флигель, в котором помещался театр, а затем библиотека и картинная галерея, 3 – флигель, в котором помещалась кухня, 4 – парадный двор, 5 – колоннады, 6 – вестибюль, 7 – салон Тьеполо, 8 – второй салон Гюбера Робера, 9 – Античный зал, 10 – первый салон Гюбера Робера, 11 – парадная спальня, 12 – Императорский зал, 13 – Овальный зал, 14 – салон или бывщ. Амурова комната, 15 – кабинет, 16 – салон Ротари, 17 – проходная, 18 – зимний кабинет, 19 – кассовый вестибюль (бывшая угольная), 20 – буфетная, 21 – столовая, 22 – аванзал, 23 – уборные и гардеробные,

ОВАЛЬНЫЙ ЗАЛ

Это – центр композиции дворца. По архитектурному и декоративному оформлению Овальный зал самый роскошный во дворце. Он предназначался для балов, концертов, приемов.

Застекленные окна-двери зала ведут в парк.

Шестнадцать колонн искусственного мрамора наполняют зал своим торжественным ритмом. Колонны увенчаны капителями коринфского ордера.

Легкая галерея (хоры), где помещался крепостной оркестр, сферичный купол с декоративным панно, изображающим летящих Амура и Психею, придают залу изящную парадность.

Большая трехъярусная люстра и расставленные в простенках между колоннами торшеры представляют характерные образцы русских осветительных приборов стиля позднего классицизма. В 20-х годах XIX века люстры выделывались из золоченой бронзы, украшенной роскошной чеканкой. Русские мастера с большим искусством заменяли дорого стоившую бронзу золоченым деревом и прессованной бумагой. При этом не только не снижалось художественное достоинство предметов, а, наоборот, приобреталось особое своеобразие. Торшеры в Архангельском сделаны из гипса и золоченого дерева, а люстра из папье-маше и левкаса (смесь олифы, мела и клея).

Кресла и каминные экраны выполнены крепостными мастерами Архангельского из карельской березы. В начале XIX века, когда основным украшением мебели являлись большие плоскости полированного дерева, карельская береза получила очень широкое применение, благодаря ее превосходным декоративным качествам: красивому и своеобразному узору волокон и глубокому, насыщенному золотистому тону древесины.

Ткани, которыми обита мебель и из которых сделаны драпировки на окнах (как и в других залах дворца), вытканы крепостными мастерами Купавинской фабрики Юсупова, одной из крупнейших шелкоткацких фабрик начала XIX века. Золотистые оттенки тканей, подобранные с исключительным вкусом, вместе с бледно-золотистыми колоннами и росписью купола создают общий мягкий золотистый колорит зала.

На трех панно над дверьми изображены серебристой гризайлью аллегории музыки, живописи и скульптуры.

Обилие зеркал, света и воздуха еще более увеличивает красоту Овального зала.

С Овальным залом связан трагический эпизод из жизни крепостных Юсупова, убивших известного своей жестокостью управляющего имением Дерусси.

Двое крепостных, смотритель дома Плохотников и лепщик Копылов, пригласив Дерусси под предлогом осмотра отошедшей штукатурки на верх большого дома, сбросили его в пролет светового фонаря. Князь Юсупов жестоко расправился с виновниками. Он отправил Копылова в тюрьму, где тот и умер, а Плохотникова в назидание всем крепостным приказал бить кнутом и в кандалах навечно отправил в Нерчинск.

Вообще Н. Б. Юсупов, хотя и слыл «ценителем прекрасного», мало чем отличался от других крепостников его времени, – он был так же властолюбив и жесток. Его богатство и слава были созданы на крови и слезах принадлежавших ему крепостных.

По словам А. И. Герцена, Юсупов и другие князья, роскошествуя друг перед другом, положили больше крестьянских душ, чем их легло под Бородином.

За каждой прекрасной вещью, выставленной в великолепном дворце Юсупова, – нечеловеческий труд, унижения, гибель их создателей – русских крепостных крестьян.

Овальный зал.

ИМПЕРАТОРСКИЙ ЗАЛ

Зал предназначен для размещения большой портретной галереи лиц императорской фамилии.

Хозяин дома, создавая этот зал, стремился показать свою преданность и верность престолу. Такие залы были непременной принадлежностью многих дворцов XVIII – начала XIX века.

Зал Архангельского оформлен очень строго и парадно. Стены и потолок украшены росписями гризайлью в светлых серых и зеленоватых тонах. Над дверьми изображены ликторские пучки и секиры – эмблема власти древнего Рима. Белая с золотом мебель выполнена русскими мастерами в строгих формах классицизма конца XVIII века. На полу ковер французской мануфактуры Обюссон середины XVIII века. Зал очень украшают зеркала, с трех сторон отражающие люстры, бронзовые скульптуры на полках каминов и многочисленные жирандоли, выдержанные как в причудливых формах барокко середины XVIII века, так и в изящных формах раннего классицизма конца XVIII века.

Из портретов зала наибольший художественный интерес представляет портрет Павла I кисти русского художника, академика живописи С. С. Щукина (1758 – 1828 гг.).

Портрет написан очень смело. Художник отказывается от пышного декоративного фона, от эмблем и регалий, обычных в то время при изображении императорских особ. На нейтральном фоне во весь рост фигура императора. Это не прославление могущественного монарха, а воссоздание человеческого характера. Художник изобразил Павла I таким, каким он был: очень некрасивое лицо, пустой, холодный взгляд оловянных глаз, узкий рот; с портрета смотрит безгранично самовлюбленный, тупой, ограниченный человек.

В центре зала огромный портрет Александра I с великими князьями – работа французских художников Жака Франсуа Свебаха (1769 – 1823 гг.) и Анри Франсуа Ризенера (1767 – 1828 гг.). Это типичный парадный портрет, очень помпезный, тенденциозный. Люди и кони застыли в картинных позах, лица Александра I и великих князей – кукольно-красивые, холодные, безжизненные маски.

ПАРАДНАЯ СПАЛЬНЯ

Не менее характерной для дворцов XVIII – начала XIX века является парадная спальня. В XVIII веке парадные спальни использовались аристократками для приемов во время утреннего туалета. В начале XIX века они, утратив свое первоначальное назначение, представляли обычные парадные комнаты, роскошно оформленные в виде спальни.

Создавая интерьер этого зала, владелец усадьбы разместил здесь обстановку парадной спальни своей сестры, которая была женой Бирона. Ранее этот гарнитур находился во дворце в г. Митаве и был получен Юсуповым в 80-х годах XVIII века.

Изысканное сочетание голубых и серебристых тонов создает общий колорит зала. Четыре колонны с коринфскими капителями делят зал на две части: будуар, где принимали гостей, и альков, где помещается голубая с серебром резная деревянная кровать под балдахином из голубого шелка, увенчанного деревянным посеребренным орлом (герб герцогов Курляндских).

Комнату украшают мраморный бюст Париса – работы знаменитого итальянского скульптора Антонио Кановы (1757 – 1822 гг.), и две картины французского художника Шарля Амеде Ван Лоо (1705 – 1765 гг.) «Электрический опыт» и «Пневматический опыт».

ПЕРВЫЙ САЛОН ГЮБЕРА РОБЕРА

Салон заканчивает южную анфиладу комнат дворца: отсюда открывается вид на колоннаду парадного двора. После войны 1812 года салон был переделан крепостным архитектором В. Я. Стрижаковым из квадратного в восьмиугольный специально для размещения в нем картин Гюбера Робера.

Гюбер Робер (1733 – 1808 гг.) – пейзажист эпохи французской буржуазной революции XVIII века. Он создает моду на архитектурный пейзаж, изображения которого делаются излюбленным украшением аристократических дворцов второй половины XVIII века. Лучшие полотна Робера в России находились у Юсупова.

Тема четырех панно, объединенных одинаковыми размерами и общей красочной гаммой, это античные воспоминания. Руины, увеличенные до гигантских масштабов, как свидетельство о былом могуществе Греции и Рима, наполняют картины Робера мечтой о давно минувшем прошлом. Убранство зала дополняет скульптура немецкого мастера Вольфа (1802 – 1879 гг.) «Воин, одевающий доспехи» – подражание античным оригиналам.

Характерная для Архангельского связь архитектуры дворца с окружающей природой особенно ярко ощущается в этом салоне.

Когда летом распахивались двери в парк, стоящая посреди зала скульптура казалась продолжением парковой скульптуры, а висящие на стенах салона пейзажи – продолжением пейзажей парка.

АНТИЧНЫЙ ЗАЛ

Зал предназначался для хранения коллекции античной мраморной скульптуры, найденной при раскопках Помпеи и приобретенной Юсуповым в конце XVIII века в Италии, где он был в качестве дипломатического представителя России. (В эти годы Юсупов был директором Эрмитажа.)

Вид на анфиладу из первого салона Гюбера Робера.

Античный зал.

Зал оформлен по типу римских архитектурных сооружений. Плоский потолок расписан кессонами и благодаря искусному наложению теней производит впечатление сводчатого. По фризу изображены грифоны, щиты, украшенные головами медуз, вазы.

Из хранящихся в зале скульптур наибольшую ценность представляет бюст римского императора Нерона (I век нашей эры). Нерон изображен в образе Геракла с венком из тополя в волосах и львиной шкурой на плече.

Кроме бюста Нерона, в зале хранятся еще три древнеримские скульптуры: статуя мальчика, мраморная урна (оссуарий), где хранился пепел умершего; фрагмент статуи – ступня ноги, выполненная с натуралистической точностью.

Кроме античных подлинников, в зале представлены копии XVIII века с древнегреческих и римских оригиналов.

Наиболее интересен из них бюст работы неизвестного французского скульптора, изображающий знаменитого актера эпохи французской буржуазной революции XVIII века Тальма в роли Нерона в трагедии Расина «Британик».

Здесь же, в Античном зале, размещены произведения французских живописцев начала XIX века, из которых следует отметить полотно Марии-Жозефины-Анжелики Монжэ (1775 – 1855 гг.) «Похищение дочерей Левкиппа». Монжэ продолжает традиции своего учителя, знаменитого художника эпохи французской революции XVIII века Давида.

ВТОРОЙ САЛОН ГЮБЕРА РОБЕРА

Так же как и первый, второй салон Гюбера Робера был переделан из квадратного в восьмиугольный. Золотистые стены салона согласуются с колоритом пейзажей Робера. Разные темы картин «Водопад», «Портик и обелиск», «Ландшафт с осликом», «Странствующие музыканты» подчинены общей композиции, общему тону: все панно одного размера, выдержаны в мягкой цветовой гамме. Здесь же две жанровые сцены, довольно редкие для Робера: «Выход на пастбище» и «Пастушок с овечкой».

ЗАЛ ТЬЕПОЛО

Венецианский зал

При Голицыных этот зал состоял из двух смежных комнат, которые в начале XIX века В. Я. Стрижаков соединил, чтобы можно было смотреть вместе находящиеся здесь два больших полотна Тьеполо «Встреча Марка Антония с Клеопатрой» и «Пир Клеопатры».

Крупнейший венецианский художник XVIII века Джованни Батиста Тьеполо (1696 – 1770 гг.) был выдающимся мастером монументально-декоративной живописи, замечательным графиком, автором великолепных рисунков и офортов. Его картины поражают яркой жизненностью и эмоциональностью образов, блестящей виртуозной техникой, совершенством передачи света и воздуха, легкостью и прозрачностью красок. Обе картины Тьеполо, хранящиеся в Архангельском, – самое ценное в коллекции живописи музея.

Картина «Встреча Антония с Клеопатрой» рассказывает о возвращении Марка Антония из похода в Малую Азию, где он захватил богатую добычу и много пленных. Трофеи, знамена – все Антоний бросает к ногам египетской царицы Клеопатры, пленившей его своей красотой.

Прекрасно организован центр картины: на фоне пышной декорации и толпы пленных фигуры Антония в красном плаще и Клеопатры в золотистом платье. Темно-зеленый высокий кипарис подчеркивает стройность и грациозность фигуры Клеопатры, прибывшей на берег моря встречать Антония на белом коне. Великолепно написаны художником толпа пленных, фигура понуро склонившего голову пленного царя в пышных восточных одеждах. Великолепна и свита Клеопатры: придворные красавицы, карлик с борзой и два любопытных негритенка: они поглощены созерцанием царицы, и ее мантия, которую они держат, вот-вот выскользнет из их рук.

Декоративный размах и живописная свобода отличают это полотно Тьеполо. Легкость в передаче света и воздуха, уголок моря с прозрачными зеленоватыми волнами, сияющие краски, насыщенная композиция придают полотну праздничный, жизнерадостный характер.

Экзотический колорит картины подчеркнут полуразрушенной пирамидой с запутанной восточной надписью и с датой «1747» (это дата создания картины).

Вторая картина, «Пир Клеопатры», также посвящена любви Антония и Клеопатры. Между ними был спор, кто из них устроит пир роскошнее. Пир Антония был великолепен, казалось, превзойти его невозможно. Пир Клеопатры выглядел скромнее, но на этом пиру египетская царица растворила в чаше с уксусом драгоценную жемчужину, прославленную на весь мир своими размерами и красотой. Этот момент Тьеполо и выбрал для своего полотна.

Композицию картины составляют две фигуры в красном: ростовщик, который напряженно следит за каждым движением Клеопатры, и Антоний, устремивший взгляд на царицу.

Между ними величаво прекрасная египетская царица – единственная женская фигура на полотне, золотистые, голубоватые тона ее одежды кажутся особенно нежными на фоне огненно-красных плащей Антония и ростовщика.

Все остальные персонажи картины подчинены центру. Хотя каждая отдельная группа может восприниматься как самостоятельная композиция (например: паж, Антоний и карлик, старик и солдат и т. д.), это не нарушает общей композиционной стройности полотна.

Обращает на себя внимание фигура мажордома в серой одежде с ножом в руках в левом углу за колонной – это сам Тьеполо, изобразивший себя среди действующих лиц картины. Это единственный дошедший до нас автопортрет художника.

Написанная в легких тонах архитектура, выщербленные ступени, каменные плиты пола, множество света и воздуха создают замечательную иллюзию глубины и объемности. Сияющий колорит картины достигается сочетанием нежных серебристых, красноватых, золотисто-желтых, жемчужно-серых, коричневых и синих оттенков.

В целом «Пир Клеопатры» поражает пышной декоративностью, блестящим композиционным решением, роскошными цветовыми сочетаниями.

В центре зала находится мраморная скульптура «Спящая Венера» – работы неизвестного французского мастера начала XIX века. Скульптор плавными и мягкими линиями хорошо передал состояние сна и покря лежащей женщины.

СТОЛОВАЯ

Стены столовой расписаны в 20-х годах XIX века в ложно-египетском стиле. Монументальное и величавое искусство Египта приобретает здесь дробность и тяжеловесность. На протяжении XIX века интерьер зала не раз менялся, и его стиль был нарушен: здесь березовая мебель русской работы 60-х годов XIX века, люстры позднего классицизма, горки китайского и японского фарфора XVIII – XIX веков.

Рядом со столовой находится небольшая комната – буфетная, откуда кушанья через окно передавались слугам, разносившим их гостям. На стене буфетной написан пейзаж; издали он кажется отражением в зеркале пред-дворцового участка парка. Над окном буфетной на галерее располагался крепостной оркестр.

В столовой находятся образцы фарфора и фаянса, изготовленные на фарфоровом заводе Юсупова в Архангельском.

Столовая украшена полотном Габриэля Франсуа Дуайена (1726 – 1806 гг.) «Триумф Клавдия – победителя карфагенян». Картина отличается чертами, типичными для академической манеры: строго рассчитанная композиция, условные схематичные фигуры героев, несколько статичные жесты.

Художник в одном письме так объяснил сюжет своей картины: «Клавдий, одержавший победу над карфагенянами, требует триумфальных почестей и добивается их, но один из трибунов, пользуясь правилами, которые давала ему должность, хочет 'заставить триумфатора спуститься с колесницы в тот самый момент, когда он вступает под арку триумфальных ворот. Клавдия, его дочь-весталка, узнав об опасности, угрожающей отцу, прибыла в сопровождении своих подруг-весталок и стремительно бросилась между отцом и трибуном; она поднимается к отцу на колесницу, чтобы разделить с ним почести на Капитолии».

По сторонам картины – портреты великого князя Павла и его жены, выполненные по заказу Юсупова с портретов итальянского художника Помпео Баттоии (1708 – 1787 гг.).

Последняя картина в столовой – это «Конный портрет Б. Н. Юсупова в татарском костюме», копия с работы Антуана Жана Гро (1771 – 1835 гг.). Живописный татарский костюм юного князя должен был напомнить окружающим о древнем происхождении князей Юсуповых от татарского' хана Юсуфа.

Среди мраморов столовой выделяется так называемая «Купающаяся Венера», копия с одной из античных статуй в Ватикане.

САЛОН ИЛИ АМУРОВА КОМНАТА

Стоявшая в салоне до 1837 года знаменитая скульптурная группа Кановы «Амур и Психея» дала ему название – «Амурова комната».

Пол покрыт ковром французской работы. Стены салона украшают полотна художников французской школы, преобладавшей в собрании Юсупова, и картина итальянского живописца Стефано Торелли (1712 – 1784 гг.) «Смерть Адониса».

Полотна Шарля Лебрена (1619 – 1690 гг.), художника эпохи расцвета французского абсолютизма, очень редки в России. В картине «Жертвоприношение Ифиге-нии» Лебрен использует героику античности для возвеличения образа государя, якобы жертвующего личными интересами во имя общественных. Написанная по всем академическим правилам картина отличается уравновешенностью композиции, центр выделен силуэтом покорно склонившей голову Ифигении в светлой серебристой одежде. Мрачные суровые краски картины усиливают драматизм события.

Французский художник Габриэль Франсуа Дуайен (1726 – 1806 гг.) последние годы жизни провел в России и преподавал в Академии художеств. Его громадное полотно «Андромаха, защищающая Астианакса» написано на сюжет из Троянской войны. Греческие воины по приказанию Одиссея вырывают из рук Андромахи ее маленького сына Астианакса с намерением убить его, чтобы он впоследствии не отомстил грекам за разрушение Трои. Мать тщетно умоляет Одиссея не губить ее единственного сына.

Знаменитый французский художник XVIII века Франсуа Буше (1703 – 1770 гг), мастер кокетливых, грациозных картин, населенных беспечными нимфами и резвящимися амурами, представлен картиной «Испуганная нимфа», которая поражает тонким сочетанием жемчужно-розовых и голубых тонов.

Салон

МУЗЫКАЛЬНЫЙ САЛОН

За салоном следует так называемый «Музыкальный салон» или «Кабинет княгини». Убранство комнаты – типичное для светских гостиных начала XIX века.

Основная обстановка – гарнитур мебели из карельской березы, сделанный руками русских мастеров mi-чала XIX века. Он дополнен отдельными предметами мебели иностранной работы. Интересен рояль красного дерева, работы венских мастеров начала XIX века, ранний образец современной системы фортепьяно. В обстановке комнаты выделяется письменный дамский столик, украшенный золоченой бронзой и фарфоровыми вставками.

Зеленовато-серая окраска и росписи стен сочетаются с такими же тонами ковра на полу, вытканного крепостными мастерами Полтавской фабрики Юсупова и изображающего сцену из басни И. А. Крылова «Лисица и Журавль».

«Кабинет» является также и картинной галереей; здесь были сосредоточены лучшие произведения художественной коллекции Юсупова – картины фламандских, французских, итальянских, немецких художников.

На центральной стене зала аллегорическое полотно Абрагама Дипенбека (1596 – 1675 гг.), одного из учеников великого фламандского живописца Петера Пауля Рубенса, «Минерва, защищающая плодородие от Марса». Картина отражает стремление фламандцев, боровшихся в те годы за свою независимость, прекратить разрушения, приносимые войной с Испанией.

Кисти знаменитого фламандского художника Анто-ниса Ван-Дейка (1599 – 1641 гг.), непревзойденного мастера портретной живописи, принадлежит «Портрет неизвестной дамы», выразительный образ аристократки, замкнутой, сдержанной и высокомерной. Это полотно, так же как и другие работы художника, отличается изяществом.

С виртуозным мастерством Ван-Дейк пишет ткани: золотистый атлас драпировки и на фоне этого темного золота серебристо-черные тона одежды. Холодноватый серебристый блеск платья подчеркивает высокомерную сдержанность светской красавицы.

Музыкальный салон.

Из трех женских портретов, висящих на левой стене, два – графини Кочубей и итальянской певицы Каталани принадлежат кисти французской художницы Элизабет-Луиз Виже-Лебрен (1755 – 1842 гг.), некоторое время жившей в России. Умение искусно скрывать недостатки внешности заказчиков делало ее очень модной портретисткой среди русской знати.