Текст книги "Знаменитые актеры"

Автор книги: Валентина Скляренко

сообщить о нарушении

Текущая страница: 9 (всего у книги 33 страниц) [доступный отрывок для чтения: 12 страниц]

Брижит Бардо
(род. 28.09.1934 г.)

Знаменитая французская киноактриса. Исполнительница ролей более чем в 50 фильмах.

Секс-символ 60-х годов, олицетворение Марианны – символа Франции.

Обладательница многих почетных кинематографических наград, а также ордена Почетного легиона.

Ведущая цикла телепередач в защиту животных на французском телевидении, организатор «Фонда Бардо».

Автор мемуаров «Инициалы Б.Б.» (1996 г.).

В историю мирового кинематографа эта актриса вошла как «французская Венера послевоенных лет», «сексуальная кошечка», этакая полуженщина-полудевочка, чувственная и наивная одновременно. Весь мир сходил по ней с ума и инициалы «Б.Б.» оказывали поистине магическое воздействие на миллионы людей, символизируя сексуальную свободу женщины и уводя зрителей в царство эротических мечтаний. Она была всеобщим кумиром: мужчины называли ее «невестой мира», женщины видели в ней воплощение своего естества, а молодежь подражала в манере одеваться, причесываться «под Бабетту» и конечно же бунтовать.

А для французов Брижит Бардо была еще и символом их страны. Ведь именно с нее скульптор Гурдон Аслам изваял бюст Марианны, а президент Де Голль назвал ее национальным достоянием.

Многие десятилетия имя актрисы приносило Франции не только славу, но и сказочные прибыли, гораздо больше, нежели те, которые давало производство популярнейшего французского автомобиля «Рено».

Но в 39 лет, находясь на вершине успеха, актриса неожиданно озадачила всех своим решением уйти из кино, повторив тем самым поступок легендарной Греты Гарбо. Объясняя этот шаг, Бардо говорила: «…вдруг я поняла: кино мне больше ничего не дает. А я кино. Наступило время либо остановиться, либо превратиться в посредственность. Ведь славой можно жить только небольшое время, на всю жизнь не хватит. А я очень хотела оставить о себе хорошую память у зрителей…»

О славе актриса могла не беспокоиться – почетное место в истории кинематографа ей уже было обеспечено. А вот собственную жизнь Брижит, как когда-то на заре ее актерской карьеры, пришлось начинать заново.

Брижит Бардо родилась в Париже. Она была первенцем 37-летнего владельца фабрики Луи Бардо и 21-летней Анн-Мари Мюсель. Хотя семья была респектабельной, но в военные годы жила довольно скудно. Поэтому, вспоминая свое детство, Брижит писала: «…Мне по малолетству сравнивать было не с чем, и я прекрасно приспосабливалась. Получала самый минимум питания, не знала ни конфет, ни сладостей, вместо них имела витаминные галеты и литиевые порошки «от доктора Гюстена» – лимонный эрзац с сахарином: пакетик на стакан воды – восхитительная шипучка!» Брижит получила строгое классическое воспитание, в котором далеко не последнее место занимали хорошие манеры и навыки светской беседы.

В детские годы трудно было представить, что эту худощавую девочку, которую многие считали откровенно некрасивой, ждет будущее «идола» Франции. Да и сама Брижит о карьере актрисы не помышляла. Она завидовала младшей сестренке, «хорошенькой куколке»: «Своей внешности я стыдилась. Все отдала бы, чтобы стать, как Мижану, с рыжими до пояса волосами и фиалковыми глазами и быть любимицей папы и мамы. Господи, ну почему у меня волосы тусклые и как палки, и косоглазие, и очки, и зубы выпирают, и приходится носить проволочку! Проволочка, к счастью, ничего не дала! Зубы у меня так и выпирали, и казалось, что я надула губы – моя знаменитая на весь мир гримаска!».

В школе маленькая Брижит училась плохо, возглавляя в классе «двоечную троицу», и ненавидела 1 октября – день, когда во Франции начинались учебные занятия. Зато в любимых танцах, которыми девочка занималась с малых лет, всегда была первой. Танцуя, она забывала о своих очках, комплексах и унынии: «Танец делал красивыми и душу, и тело. Мышцы растягивались и расковывались, я становилась гибкой, и стройной, и пластичной, чувствовала ритм и такт и слушалась музыки. От танцев у меня и эта посадка головы, и походка, которые называют «типично моими». Танец же научил меня дисциплине и придал выносливости». Когда Брижит исполнилось 12 лет, она прошла огромный конкурс (из 150 поступавших отобрали только 10), и была принята в балетную школу. Балет стал ее самым большим увлечением и мечтой – девушка хотела повторить судьбу своего кумира, знаменитой балерины Анны Павловой.

Однако фотография юной Брижит, появившаяся в журнале «Эль» в 1950 г., круто изменила ее судьбу. Снимок хорошенькой балерины попался на глаза режиссеру Марку Аллегре, искавшему в тот момент «свежее лицо» для своей новой картины. Он и предложил Брижит сняться в кино. В семье разразился настоящий скандал: «Никаких актерок в доме!» Но потом все же было решено дать Брижит шанс: «Если малышке суждено стать шлюхой, она ею станет, в кино или без. А не суждено – так и кино тут ничего не сделает». Так 15-летняя Брижит попала на кинопробы, где познакомилась с Роже Вадимом (Вадимом Племянниковым), высоким, очень худым 23-летним человеком, который был тогда помощником режиссера. Вскоре влюбившись в него, она тайно бегала на свидания, прогуливая занятия в школе, и уже лелеяла мечту выйти за него замуж. Но семья не очень-то приветствовала такого зятя, считая его не лишенным обаяния, но каким-то «неосновательным и несолидным». Когда тайный роман раскрылся, родители решили отправить дочь на учебу в Англию. Но, отчаявшись, Брижит совершила свою первую попытку самоубийства, сунув голову в духовку. Поездку в Англию отменили, но замуж за Вадима до 18-летия выходить все-таки запретили.

Впервые в кино юная актриса появилась в фильме Жана Буайе «Нормандская дыра». Съемки, на которые она согласилась в основном из-за гонорара, не доставили начинающей актрисе ни радости, ни удовлетворения: «Три месяца надо было унижаться, выслушивать насмешки и оскорбления, не отвечать, стараться изо всех сил, глотать слезы, сжимать кулаки – отрабатывать свои двести тысяч…» Первая картина, как и последующая, в которой снялась Бардо, успеха не имела. К тому же роли Брижит были настолько малы, что зрители ее вовсе не заметили.

21 декабря 1952 г. Брижит обвенчалась с Роже Вадимом. Незадолго до этого он ушел из кино, став журналистом в «Пари-Матч», чтобы иметь регулярный заработок. Брижит же по-прежнему снималась в скромных эпизодических ролях, причем не только во французских фильмах, но и в американской картине «Елена Троянская», а затем в итальянской мелодраме «Ненависть, любовь и предательство». Однако и во Франции ей иногда улыбалась удача: хорошую службу сослужили фильмы «Маневры» Рене Клера и «Эта проклятая девчонка» Мишеля Буарона, после которых она уже получила некоторую известность и могла даже позволить себе «звездные» капризы. Так, играя роль Помпеи в итальянском фильме «Уик-энд с Нероном», Брижит по сценарию должна была принять знаменитую молочную ванну. Но вместо молока ей предложили искупаться… в крахмале. После бурной сцены, которую устроила «восходящая звезда», заявив, что не желает накрахмалиться, как воротничок сорочки, его заменили молоком, правда, не ослиным и разбавленным водой, но все же это было лучше, чем противная крахмальная жижа. Однако к концу съемочного дня Брижит пришлось плескаться уже не в тепленьком приятном молочке, а в мерзкой створоженной простокваше. На другой день «звездные капризы» закончились, – актриса согласилась на крахмал.

Так продолжалось до 1956 г., когда Роже Вадим снял фильм «И Бог создал женщину», в котором Брижит сыграла свою первую главную роль. Эта картина решила судьбу актрисы. По ее словам, это были самые лучшие съемки с начала ее карьеры: «Я не играла, я жила!». Действительно, выдуманную любовь своей героини актриса превратила в реальную. Ее отношения с партнером по фильму Жаном-Луи Трентиньяном скрыть было невозможно. О драме, разыгравшейся на съемочной площадке между Брижит, Жаном-Луи и Роже Вадимом, моментально сообщили газеты, назвав актрису «пожирательницей мужчин», «ветреной и бесстыдной». Четыре года совместной жизни с Вадимом были в прошлом, хотя бывшие супруги после разрыва сумели сохранить хорошие отношения. Новая любовь Брижит стала началом новой жизни, отрезанной от всего мира, в которой у нее были только «Жан-Луи и телефон, ставший единственным источником информации».

Тем временем фильм «И Бог создал женщину» во Франции встретили довольно прохладно, ругая создателей за легковесность сюжета, а главную исполнительницу за неважную артикуляцию и внешний вид служанки. Но за пределами страны картина имела ошеломляющий успех. Фильм, символизирующий бунт против обывательских ценностей, воспевающий естество, презирающий моральные каноны и ставший воплощением мечты о телесной и чувственной свободе, вызвал восхищение американцев. Упиваясь достигнутым успехом, Роже Вадим сказал о Брижит: «Это создание с повадками дикой кошки… Эта девушка соткана из противоречий: бунтует против своей среды, против ханжества. Она просто рождена для любви – между тем не имеет об этом ни малейшего представления… Ты будешь недостижимой мечтой женатых мужчин». Можно считать, что именно с этого времени и начинается миф Брижит Бардо – «Б.Б.». Актриса не была суперзвездой в привычном понимании этого слова. Она не появлялась на публике с ног до головы в брильянтах и дорогих нарядах, ни в чем не следовала «правилам игры» знаменитостей, потому что, по ее словам, «никогда не любила ходить строем». Брижит неоднократно говорила: «Вообще не люблю проторенных дорожек. На моду мне наплевать. Потому-то и звали меня злодейкой, провокаторшей, дурной женщиной, а я просто была сама собой». По выражению Жана Кокто, «она жила, как все, не будучи ни на кого похожей».

Предложения работать в кино сыпались одно за другим, и Брижит Бардо, со свойственной ей непредсказуемостью, какие-то из них отвергала (она могла уже это себе позволить). Она снялась в блистательных комедиях «Парижанка» (1962 г.) и «Бабетта идет на войну» (1963 г.) и в серьезных фильмах, где с успехом проявила себя как драматическая актриса («В случае несчастья» (1958 г.), «Истина» (1960 г.), «Частная жизнь» (1962 г.), «Презрение» (1963 г.)). Героини ее фильмов, как и она сама, были естественны, не желали считаться с общепринятыми нормами поведения. Фильмы режиссеров «новой волны» – «Презрение» Жана Люка Годара и «Частная жизнь» Луи Маля до сих пор считаются одними из лучших работ не только в творчестве Брижит Бардо, но и в творчестве самих режиссеров. Кинокартина «Частная жизнь», где она сыграла актрису Жиль, для которой кино, слава, успех, всеобщее признание стали проклятием жизни, была во многом автобиографичной, исповедальной, поскольку за частной жизнью самой Брижит, как и за жизнью ее героини, неустанно следили журналисты, репортеры, фотографы, ожидая очередной сенсации. Бардо очень страдала от этого, считая, что пресса показывала публике «только одну сторону медали, пряча другую»: «…Искаженное изображение моего истинного «Я», которое всегда швыряли на растерзание толпе, я ненавижу больше всего на свете». Как только в жизни Брижит появлялся новый мужчина, будь то любовник или муж, пресса немедленно до мельчайших подробностей освещала очередной роман. А в жизни Брижит было много мужчин, и многим своим избранникам она приносила не только личное счастье, но и жизненный успех. Связь с известной актрисой помогала им самим стать знаменитостями. Именно благодаря Брижит Саша Дистель стал известным певцом, другие выбились в продюсеры, преуспели в шоу-бизнесе. Позднее Бардо напишет об этом: «Свой час славы познал каждый мужчина, что-то значивший в моей жизни, будь он певцом, актером, плейбоем, художником или скульптором. Каждый думал, что этой славой обязан только себе, и каждый был жестоко разочарован, видя, как она осеняет его преемника, а ему приходится вернуться к унылым будням». Иная ситуация сложилась в браке с немецким миллиардером Гюнтером Саксом, ставшим третьим мужем актрисы. Он ничего не требовал от Брижит, ему нужна была только она сама – самая знаменитая в мире жена. Чтобы завоевать ее сердце, богатый красавец подарил актрисе сто дюжин отборных роз, которые были сброшены с вертолета над ее виллой «Мадраг». Но и этот роман, начавшийся так красиво, закончился банальными изменами и разводом. Потом у Бардо был четвертый, и пятый брак… Но с какой быстротой оформлялись брачные свидетельства, с такой же и расторгались. Хотя, расставаясь с мужчинами, Бардо всегда сохраняла с ними дружеские отношения. Единственным исключением стал актер Жак Шарье, второй муж Брижит и отец ее единственного сына Николя, которого Жак после расторжения брака с Брижит сам и воспитал. Но счастья в любви Брижит так и не смогла найти. Позднее она скажет: «Любовь – это великий самообман. Когда тебе кажется, что ты живешь одной жизнью с другим человеком, ты оказываешься в абсолютном одиночестве…» Не очень удачная личная жизнь, находящаяся под неусыпным контролем прессы, нередко приводила актрису к депрессиям, во время которых она пыталась покончить с собой. Одним из таких «черных» дней для Брижит Бардо стал ее двадцать шестой день рождения. Ее сыну Николя в то время едва исполнилось девять месяцев. Эта, как и еще две попытки самоубийства, к счастью, оказались неудачными. И тогда Брижит, в отличие от своей героини Жиль из «Частной жизни», нашла для себя иной путь спасения– уйти не из жизни, а из кинематографа. Предпринимая этот важный шаг, Брижит Бардо признавалась: «Я ничего хорошего не вижу в своем будущем. Нельзя все время идти против течения. Наступит момент, когда сил больше не будет и оно тебя снесет…. Нужно вовремя уйти, а еще лучше – заняться нужным делом». И таким делом для актрисы стала защита животных. Сейчас «Добрая фея животных», как ее все называют, делает многое, чтобы спасти братьев наших меньших от людской жестокости. Она основала фонд защиты животных, носящий ее имя. Ее дом в Сан-Тропезе полон всяческой живности, которой она уделяет все свое время. Используя свою известность, Брижит Бардо решает многие важные экологические проблемы на уровне глав правительств различных стран, в том числе и России. В своей благородной деятельности она находит понимание и поддержку со стороны нынешнего супруга, политика Бернара д’Ормаля.

В своей книге Брижит Бардо признается, что «всегда и во всем искала простоту… жизнь просто милая и душевная нравилась мне куда больше помпезной, ненужной, ледяной роскоши, в которую помещали меня во время поездок и съемок, думая угодить! Чем дальше я от природы, тем мне тошней». Сегодня она так же близка к природе, к той естественной жизни, олицетворением которой были все ее экранные героини.

Ричард Гир
(род. 29.08.1949 г.)

Знаменитый американский актер кино и театра. Исполнитель ролей более чем в 30 фильмах и спектаклях.

Продюсер и владелец собственной кинофирмы.

Обладатель Всемирной театральной премии за роль в пьесе «Bent» (1980 г.).

Основатель «Фонда Гира» и «Тибетского дома» в Нью-Йорке.

Ричард Гир – это живое воплощение американской мечты: разбогатевший красавчик, купающийся в лучах славы, всю жизнь окруженный сонмом красивых и знаменитых женщин. Но близкие знают его как умного, ранимого человека, философа и эстета, убежденного буддиста, хорошего музыканта. Однако прежде всего он талантливый актер.

Ричард был вторым из пятерых детей в семье страхового агента Гомера Гира и домохозяйки Оливии Гир из Филадельфии. Родители придерживались строгой консервативной морали английских пуритан, но бесконечная доброта и любовь позволили им вырастить одаренных детей и предоставить им возможность выбрать профессию по душе.

Гир проявил свои актерские способности еще в школе, играя в любительских спектаклях. Он также сочинял музыку и исполнял ее на различных инструментах. Ричард был серьезным юношей, интеллектуалом, ироничным умником, наделенным врожденной сексапильностью.

Получив спортивную стипендию (в школе занимался гимнастикой), Гир два года учился в Массачусетском университете на отделении философии и драмы. Но неожиданно прервав эти занятия, он решил стать артистом. Работал в нескольких театральных труппах, играл в рок-группах «Стреэйнжерс» и «Шивеллз», жил в колониях хиппи, после чего отправился завоевывать большую сцену в Нью-Йорке. Начался бесконечный марафон по театрам. Но ни его актерские и музыкальные данные, ни его внешность, соответствующая американскому идеалу мужской красоты, долго были никому не нужны. Между случайными небольшими ролями в театрах ему приходилось работать посудомойщиком и вышибалой в баре, уборщиком в мясной лавке и официантом.

Как-то режиссер Р. Гринвуд привлек его в музыкальный спектакль «Волос» о жизни хиппи. Ричард играл в нем на трубе и гитаре, флейте и банджо, ксилофоне и тамбурине, пел, но публика на спектакль не пошла, и его закрыли. Научившись жить на один доллар в день, актер продолжал надеяться на удачу. Следующий спектакль, «Фарина», принес ему успех. Ричард был в нем совершенно великолепен. Особенно удались ему «волчьи» зонги, музыку к которым он написал сам. Успех окрылил его, и тем больнее было возвращение к реальной жизни. Иногда он просто приходил в отчаяние. Эта черная полоса длилась два года, и все это время рядом с ним была актриса Пенелопа Милфорд.

Небольшая роль в мюзикле «Бриолин» (1972 г.) настолько удалась Гиру, что его пригласили сыграть ее в Лондоне, где он познакомился с легендарным театральным режиссером Фрэнком Данлопом. Игра в его театре в пьесе Шекспира «Укрощение строптивой» была замечена и имела успех в Англии и США, а Диметрий в спектакле «Сон в летнюю ночь» просто восхитил зрителей.

Но с этой роли началась бесконечная война Ричарда с журналистами и критиками. Они рассматривали артиста как красивый манекен, приписывая ему все мыслимые и немыслимые грехи, не замечая его профессионализма. Но и опытные режиссеры видели в нем античного красавчика с сексуальным телом, тем более что Гир его не стеснялся и спокойно снимался обнаженным.

Ричард мечтал сыграть в пьесе, где бы не нужна была его внешность. И такую роль он получил в спектакле Шепарда «Голова убийцы». Это был 20-минутный монолог осужденного на казнь о своем несуществующем будущем. Актер был на сцене один, его руки были закреплены на подлокотниках, глаза скрыты черной повязкой. Взаимодействие с залом достигалось только интонациями голоса и было настолько эмоциональным, что убедиться в таланте Гира мог даже слепой.

После этого спектакля Бродвей признал его талант. У Гира появились серьезные и разнообразные роли. Но театральный успех не гарантировал ни денег, ни популярности. А вот несколько небольших ролей в кино позволили ему обрести относительную финансовую независимость. Поэтому Гир выбирает Голливуд.

Слух о том, что у гениального режиссера Терренса Малика в «Днях жатвы» снимается молодой талантливый актер, распространился мгновенно. Пока шел монтаж фильма, Ричард снялся в картине «В поисках мистера Гудбара». Благодаря этим фильмам из актера, который еще вчера был неизвестен широкому зрителю, он в мгновение ока превратился в новый американский секс-символ. Но слава, пришедшая к Гиру, была не совсем той, к которой он стремился. Его не воспринимали как серьезного актера. И зрители и критики больше восхищались красивым лицом, великолепным сложением, мощным сексуальным магнетизмом. На экране телесное начало затмило его дух. Все эти экранные красавцы были внутренне чужды артисту. А успех с оттенком скандала в фильме «Американский жиголо» только увеличил его славу кумира женщин.

Гир не воспользовался моментом, чтобы раздуть шумиху и погромче разрекламировать себя. Журналисты ломали головы, почему вместо традиционного актерского тщеславия он проявляет почти монашескую отрешенность. Одни говорили, что он гомосексуалист, другие упрекали в снобизме. Ведь несмотря на сексуальность его героев, личная жизнь самого актера в тот период была довольно скромной. Более шести лет он хранил верность Пенелопе Милфорд, которая переехала с ним в Голливуд и играла небольшие роли. Однако когда за роль второго плана в фильме «Возвращение домой» она была номинирована на «Оскар», Ричард, ничего не объясняя, расстался с ней. Сам актер до сих пор так и не вошел в число номинантов этой премии. После множества коротких, ничего для него не значащих романов он встретился с бразильской художницей Сильвией Мартинес, с которой прожил последующие семь лет.

Гир постепенно поднимается на кинематографический Олимп. Часто ему достаются роли, от которых по каким-либо причинам отказывается Джон Траволта, его друг и соперник. Все они – в фильмах «Офицер и джентльмен», «На последнем дыхании», «Последний консул» – все прочнее закрепляют за ним имидж секс-символа Голливуда. Но даже самое красивое тело и привлекательную внешность нельзя эксплуатировать бесконечно. В 34 года Ричард Гир решил доказать, что он не только сексапильный красавец, но и серьезный разноплановый артист. Эта попытка перехода в новое качество была очень болезненна и чуть не закончилась полным крушением его кинокарьеры.

Фильм «Клуб коттон» (1984 г.) принес актеру гонорар в 2 млн долларов, полную финансовую независимость и в то же время стал его первым крупным провалом. Проект сценариста Марио Пьюзо, режиссера Френсиса Форда Копполы и продюсера Роберта Эванса, стоивший 50 млн долларов, получил уничтожающие отзывы в прессе. Следующая драматическая роль – царя Давида в одноименном фильме тоже не оправдала надежды Гира.

Пережить трудное время неудач Ричарду помогла внутренняя опора – буддизм. Еще до начала актерской карьеры он интересовался восточной философией. Для сохранения душевного спокойствия он занимался по древнекитайской системе тай-цзи-цюань. В 1981 г. актер познакомился с далай-ламой и стал его духовным учеником. Он совершал ежегодные паломничества в Индию, а в 1984 г. принял буддийское посвящение высокого уровня. «Главное – понимание сущности бытия, и тогда ты сохранишь себя хоть на Тибете, хоть в Голливуде», – говорил журналистам Гир. Но его подруга Сильвия Мартинес не выдержала бесконечных паломничеств и медитаций, и после очередной поездки по восточным храмам они расстались.

В перерывах между романами Ричард успевал устраивать акции в защиту Тибета. Затем вновь приступил к съемкам. Он сыграл роль полицейского и мстителя в картине «Без пощады», а затем полицейского, но преступника и убийцу в фильме «Внутреннее расследование». Это была попытка вернуться в ряд ведущих кинозвезд и восстановить свою репутацию после неудачных ролей. Даже злопыхатели не могли сказать ничего плохого как об этом фильме, так и об исполнителе главной роли. Ричард был по-прежнему талантлив, красив и сексуален, он нисколько не утратил своего обаяния, но сделался глубже, сложнее и интереснее.

С появлением рядом с Ричардом Гиром знаменитой манекенщицы, гордости мира Большой Моды Синди Кроуфорд, женщины с темпераментом цунами, вести закрытый образ жизни стало невозможно. Внимание к их роману было большим, чем интерес к фильмам «Красотка», «Окончательный анализ», «Соммерсби» и «Мистер Джонс» вместе взятым. И они оправдали ожидания публики. Правда, церемония венчания в Лас-Вегасе обошлась в 500 долларов и прошла в присутствии всего четырех свидетелей, а «банкет» состоялся в ближайшей закусочной, но главное – убежденный «одиночка» женился. Актеру было 43 года, а избраннице 25 лет.

Семейная жизнь кинозвезды и топ-модели оказалась весьма нелегкой. Ричард и Синди с их бесконечными разъездами не виделись по нескольку недель. Слава Кроуфорд росла, она вела передачу на телевидении, выступала в бесчисленных телешоу, общалась с журналистами. Ричарду не нравилось, что их личная жизнь «с подачи» жены становилась предметом всеобщего обсуждения, и он при малейшей возможности уезжал на съемки или в Индию. Дневник, опубликованный Синди, дал повод для множества слухов. А одна французская газета напечатала статью, в которой было недвусмысленно сказано, что их брак – это фарс в целях саморекламы, а Синди – лесбиянка. Актер был взбешен. В мае «Таймс» напечатала открытое письмо супругов с опровержением, а в июле они решили пожить отдельно и затем развелись.

Занятия буддизмом не прошли для Ричарда даром, они разбили стену, которую он постоянно выстраивал между собой и людьми. Джоди Фостер, его партнерша по фильму «Соммерсби», заметила, что Гир совсем не конфликтный, а «очень милый и сдержанный человек». А Джулия Робертс признала, что хотя сценарий был написан под актера, «он не тянул одеяло на себя». Фактически Гир «подарил» успех Джулии: «Ричард это сделал для меня, он предоставил мне возможность блеснуть, даже если это вынуждало его остаться на втором плане. Ричард невероятно великодушен как актер». После выхода «Красотки» за свое будущее они могли не волноваться. Робертс вручили «Оскара», а Гир, получив многомиллионный гонорар, отправился в Канаду рекламировать фильм о Тибете, где восхищенные поклонники его чуть не растерзали.

Теперь Гир мог позволить себе роль, которая была бы созвучна его духовному состоянию. После выхода картины Акива Куросавы «Августовская рапсодия», где говорилось о моральной вине американцев за трагедию Хиросимы и Нагасаки, Гир был вполне удовлетворен: это тонкий, красивый и совершенно некоммерческий фильм. Однако, отведя душу, актер вернулся в нелюбимый, но давно уже родной Голливуд.

Регулярно достигая заметных успехов и удачно избегая провалов, Ричард Гир, как опытный стратег, возвращается к истокам собственной славы – к мелодраме «Сбежавшая невеста» с Джулией Робертс в главной роли. Кажется, что в новый век он вошел с новыми силами – «Осень в Нью-Йорке», «Пророчества Мотмана», «Претендент», «Вероломная» составили его творческий вклад в минувшем столетии.

Устроилась и его личная жизнь. На очередном собрании организованного им фонда он познакомился с 35-летней актрисой Кери Лоуэлл, которая полностью разделяла буддийские идеалы Ричарда. В 50 лет актер впервые стал отцом. Первенца нарекли звучным именем Гомер Джеймс Джигме Гир (первые два в честь дедушек, а третье – «бесстрашный» дали ему тибетцы). Все свое свободное время Кери отдает сыну, а продюсеры не могут застать дома молодого отца, чтобы предложить ему новую роль, так как он постоянно путешествует в благотворительных целях. Во все добрые дела Гир вкладывает свои деньги, не надеясь на щедрость миллионеров.

Раньше его очень волновало, что его как актера не принимают всерьез и за привлекательной внешностью не видят его самого, а теперь он говорит: «Я-то сам знаю, кто я. Так какое мне дело до того, что обо мне думают другие? Если бы кто-нибудь подошел к леопарду и начал кричать ему: «Ты – корова», разве леопард стал бы огорчаться по этому поводу? Ведь он сам твердо знает, что на самом деле он – леопард».