Текст книги "Знаменитые актеры"

Автор книги: Валентина Скляренко

сообщить о нарушении

Текущая страница: 12 (всего у книги 33 страниц) [доступный отрывок для чтения: 12 страниц]

Сейчас Майкл Дуглас в зените славы. За его плечами очень разные, интересные работы в кино. Он удачливый продюсер, способный по сценарию предугадать дальнейшую судьбу фильма. Однажды актер сказал о себе: «У меня был всегда только один путь – к успеху». Пока он неуклонно по нему движется.

Николь Кидман
Полное имя – Николь Мари Кидман. (род. 26.06. 1967 г.)

Известная американская и австралийская актриса кино, театра и телевидения.

Обладательница звания «Лучшая актриса года» (1989 г.), премии «Золотой глобус» на Каннском кинофестивале (1996 г., 2002 г., 2003 г.) и премии Си-Эн-Эн (1996 г.), звания «Лучшая драматическая актриса» за роль в фильме «С широко закрытыми глазами» (2000 г.), премии «Оскар» (2002 г.).

Ее называют звездой без «звездных» манер. Она молода, улыбчива, доброжелательна, раскованна и импульсивна, известна и богата. Австралийская актриса Николь Кидман знает, чего хочет, верит в свои силы, и потому добилась блестящих успехов в кино.

В начале своей карьеры в одном из интервью Николь сказала: «…Моя фамилия Кидман, прошу об этом не забывать». Сейчас нет необходимости об этом напоминать, ее имя известно во всем мире.

Николь Кидман родилась в Гонолулу (штат Гавайи) в семье, далекой от мира шоу-бизнеса и кино. Ее отец Энтони Кидман – биохимик, мать Джанелл Кидман – медсестра. Когда Николь исполнилось 3 года, ее семья вернулась из Гонолулу на родину родителей – в Австралию. С этого времени маленькая Николь начала заниматься балетом, позднее – с 8-летнего возраста стала брать уроки мимики в школе пантомимы. Когда девочке исполнилось 10 лет и стало ясно, что Николь вырастет высокой (ее рост 1 м 78 см), она прекратила занятия балетом и поступила в школу драматического искусства. Девушка постигала актерское мастерство, обучаясь и играя в Студии Молодежного театра Святого Мартина в Мельбурне, затем в Молодежном театре Сиднея.

В кино 16-летняя высокая стройная австралийка с голубыми глазами дебютировала в небольшой эпизодической роли в картине Генри Сарафьяна «Рождество в лесу» (1983 г.). Этот фильм и сейчас нередко показывают по телевидению в Австралии. С тех пор работой в кино Николь была обеспечена почти постоянно. По-настоящему переломным для актрисы стал 1989 г. В это время 18-летняя Николь стала звездой Австралии, снявшись в минисериале «Вьетнам». За роль в этом фильме она была признана австралийским киноинститутом лучшей актрисой года и получила несколько телевизионных наград. Еще большую известность принесли ей роли в сериалах «Пятимильный ручей» и «Бангкок-Хилтон».

Но первым действительно серьезным этапом в кинокарьере Кидман стало ее участие в эффектном триллере австралийского режиссера Филиппа Нойса «Мертвый штиль». В фильме, кроме Николь, были заняты всего два актера – Сэм Нил и Билли Зейн. Вместе они сыграли троицу, волею судьбы оказавшуюся на яхте в открытом океане. В роли молодой женщины, борющейся за свою жизнь и жизнь мужа, Николь смотрелась эффектно. Во время съемок она была веселой и непринужденной и, по словам Билли Зейна, «словно магнит, притягивала удачу». Работа в этом фильме стала для Николь поворотной в ее судьбе, ибо послужила своеобразным билетом в Голливуд. После выхода картины знаменитый продюсер и режиссер Тони Скотт предложил актрисе участие в новом проекте «Дни грома». Для съемок в этом фильме ему была нужна яркая и талантливая актриса, но такая, которая не отвлекала бы внимание зрителей от знаменитого Тома Круза, на которого делалась основная ставка. Однако никто не мог предположить, что Кидман не только прекрасно справится со своей ролью, но и покорит сердце любимца Америки. Позднее и Николь, и Том говорили в своих интервью, что это была любовь с первого взгляда. «Эта была страсть, слепая страсть, меня буквально бросило к ней, – признался Том Круз. – Первые десять лет в кино я только работал, работал, работал и постоянно боялся, что вот однажды проснусь, а съемки кончились. Навсегда. И идти мне больше некуда. А потом я встретил Ник, и это было как вспышка… Неужели все эти годы я мог жить без нее?»

Спустя шесть месяцев после знакомства, в канун Рождества, они обвенчались в одной из церквушек Теллуриды (Колорадо). На скромной церемонии свидетелями были актер Дастин Хофман и Антония – сестра невесты. После женитьбы обе звезды засверкали еще ярче, хотя далеко не сразу американская публика разделила любовь Круза к рыжеволосой австралийке. А Николь, выходя замуж за своего звездного избранника, наверное, и не предполагала, через какие моральные испытания ей предстоит пройти. В прессе то и дело высказывались мнения, что их брак – очередной рекламный трюк, выгодная сделка. «Меня ранит и унижает, когда кто-то распускает слухи о том, что этот союз обман. Это ужасно оскорбительное замечание, которое значит: «Вышла замуж ради денег и известности. Это отвратительно», – говорила актриса.

Николь Кидман пришлось приложить много усилий для того, чтобы доказать, что она действительно талантлива и чего-то стоит сама по себе, а не как жена знаменитости. «Я хочу существовать тем, что делаю сама, а не только благодаря славе Тома», – заявляла Николь. И действительно, успешной актерской карьерой она обязана только своему упорству, актерскому таланту и мастерству.

Нельзя сказать, что успех, пришедший к Кидман, был молниеносным. Начав сниматься в Голливуде, она периодически работала на австралийском телевидении, а также в кино, приняв участие в картине «Флирт» (1990 г.). Первые же голливудские работы актрисы «Билли Батгейт» (1991 г.) и «Далекая страна» (1992 г.) не только не оправдали ожидания создателей фильмов из-за их коммерческого провала, но и не принесли желаемого успеха самой Николь. Но уже в 1993 г. актриса снялась в главных ролях в двух дорогих постановках: психологическом триллере «Зло» в роли расчетливой и безжалостной «роковой женщины», где ее партнером был Алек Болдуин, и в трогательной, возвышенной мелодраме «Моя жизнь» с Майклом Китоном, где Николь сыграла роль любящей жены умирающего героя. Благодаря участию в этих в фильмах, она сделала еще один важный шаг в своей карьере, приблизившись к вершинам профессионализма.

Но по-настоящему заявить о себе актриса смогла, снявшись в картине Гаса Ван-Сента «Умереть за» (1995 г.). Здесь она сыграла самоуверенную, хитрую, изобретательную дикторшу-провинциалку Сьюзан Стоун, готовую на все, даже на убийство ради своей главной цели – стать популярной телезвездой. Николь Кидман удалось создать убедительный и яркий образ женщины, ставшей воплощением коварства и зла. За эту роль ей была присуждена премия кинообозревателей Си-Эн-Эн с весьма оригинальной формулировкой «Лучшая игра актрисы, о которой и не подумаешь, что она может сыграть что-то вообще». Фильм «Умереть за» стал сенсацией на кинофестивале в Каннах, а лично Николь он помог «уйти от закрепленности за определенными категориями ролей». В этом же 1995 г. она снялась в роли красотки Чейз Меридиан в хите «Бэтмен навсегда», стоимость которого достигала около 100 млн. долларов. После него Николь оказалась в центре внимания и уже через некоторое время снялась в другой, абсолютно непохожей картине прославленной новозеландки Джейн Кемпион «Портрет леди», закрепив за собой репутацию серьезной актрисы. И подорвать ее не смогло даже участие Кидман в боевике «Миротворец» и романтической ленте «Практическая магия», уровень которых был значительно ниже. Актрисе они только добавили популярности и миллионные гонорары.

Ни одна героиня Кидман не похожа на другую. «Я не хочу быть ни вечной дебютанткой, ни инженю, ни исключительной проституткой. Я просто хочу играть все. Меняться!» – говорит Николь. И это ей удается. Еще одним подтверждением тому стала ее театральная работа в Бродвейской постановке «Голубая комната». Она вызвала массу зрительских эмоций и бурные отзывы критиков. В некоторых сценах актриса предстала перед публикой полностью обнаженной. В прессе писали, что она выглядела «потрясающе» и «аплодисменты были громогласными». Этот спектакль с аншлагами прошел в театрах Лондона и Нью-Йорка.

Но, пожалуй, наибольший ажиотаж вокруг имени Николь Кидман и ее мужа разгорелся во время съемок фильма «С широко закрытыми глазами» (1999 г.) прославленного Стэнли Кубрика. Картина начала будоражить публику задолго до выхода на экраны, уже тогда о ней говорили как о будущей сенсации. Фильм создавался более двух лет. Все сведения о ходе съемок держались в тайне, по условиям контракта никто из участников до премьеры не имел права разглашать содержание картины. Знатоки кино называли фильм «эротическим», «мистическим», «двойственным». Сотканный из снов, пересказов видений, символов, знаков, не насыщенный событиями и действиями, он, скорее всего, представляет собой нескончаемый диалог мужа и жены, которых играют Кидман и Круз. «С широко закрытыми глазами» – третья совместная работа Николь и Тома (после «Дней грома» и «Далекой страны»). Они согласились сниматься в фильме, даже не читая сценарий, так как никто из актеров не мог себе позволить отказать прославленному Стэнли Кубрику. Фильм называют кинозавещанием гениального мастера, в котором он посмеялся над веком, «заменившим запретное на болезненное». То, что Стэнли Кубрик умер через несколько дней после окончания монтажа фильма, только добавило картине многозначности и трагичности. До сих пор ни Николь, ни Том не могут говорить о нем без слез.

Играя на экране семейную пару, отношения которой висят на волоске из-за немыслимой откровенности, для зрителей они оставались прежде всего реальной парой Круз – Кидман, выставленной нагишом на всеобщее обозрение на тридцатимиллиметровой пленке. После съемок фильма Николь призналась, что работа потребовала колоссальных усилий, им с Томом пришлось столкнуться «с ревностью и темными сторонами секса» и что «полностью от такого не оправиться никогда». Для них съемки в этом фильме стали в какой-то мере шоком, испытанием, которое, как они думали, обновило их. Но жизнь сама все расставила по своим местам… Многие сейчас считают, что именно съемки в картине «С широко закрытыми глазами» омрачили их отношения и послужили причиной разрыва. Их развод произвел в Голливуде эффект разорвавшейся бомбы. По официальной версии причиной его стал напряженный график работы, не позволяющий им часто видеться. Однако это маловероятно, поскольку так было всегда, и супруги умели приспосабливаться к сумасшедшему темпу жизни. Том Круз и Николь Кидман считались самой скромной и стабильной парой в Голливуде. Они жили нормальной семейной жизнью, воспитывая двух обожаемых приемных детей – девочку Изабеллу и мальчика Коннора. В семейной жизни супруги всегда соблюдали правило – если один занят работой, другой сидит дома с детьми. Они никогда не расставались больше чем на две недели, прилетая на самолете друг к другу на съемки хотя бы на сутки. Супруги вместе увлекались прыжками с парашютом, обожали скорость, пьянели от нее. Николь говорила: «Я знала, что он любит скорость и прыжки с парашютом, и решила попробовать, что это такое. Впервые Том меня обнял и поцеловал, когда мы были в свободном полете». А Том вторил ей: «Эта женщина сидела рядом со мной в машине, когда я несся со скоростью 185 миль в час. И знаете, что она сказала, когда мы наконец остановились? Только одно слово: Еще!».

После развода с Томом Крузом у Николь Кидман было несколько непродолжительных романов. Но в начале 2005 г. она познакомилась с австралийским певцом Китом Урбаном и в 2006-м вышла за него замуж. Сейчас у пары растут две дочери.

Кидман после нашумевшей картины Кубрика продолжала много сниматься, она сыграла в фильмах «Мулен Руж» (2001 г.), «Другие» (2001 г.), «Часы» (2002 г.), «Догвиль» (2003 г.), «Переводчица» (2005 г.), «Вторжение (2007 г.), «Что скрывает ложь» (2011 г.), «Возмездие» (2013 г.) и многих других. В 2002 г. Николь Кидман первой из австралийских актрис получила премию «Оскар».

Софи Лорен
Настоящее имя – София Виллани Шиколоне. (род. 20.09.1934 г.)

Знаменитая итальянская киноактриса. Исполнительница драматических и острохарактерных ролей.

Обладательница почетных наград: премий «Оскар» за роль в фильме «Чочара» (1961 г.) и за долгую карьеру в кино (1991 г.); приза Венецианского кинофестиваля за роль в фильме «Черная орхидея» (1958 г.); приза Каннского кинофестиваля и «Серебряной ленты» за роль в фильме «Чочара» (1960 г.); приза на кинофестивале в Сан-Себастьяне за роль в фильме «Поездка» (1974 г.); приза «Золотой Лев» на Венецианском кинофестивале за достижения в карьере (1984 г.) и др.

Автор книги воспоминаний «Живя и любя» и книги «Женщины и красота».

С тех пор, как Софи Лорен впервые появилась на киноэкране, прошло уже более 50 лет, но до сих пор об этой актрисе не только много говорят, но и считают ее одной из самых красивых женщин мира. Она по-прежнему является национальным достоянием Италии, хотя уже многие годы не живет на родине.

«София» – в переводе с греческого означает «мудрость». Софи Лорен и в самом деле очень мудро распорядилась своей жизнью, получив все, о чем только можно мечтать: блистательную карьеру, счастливое замужество, прекрасных детей, всемирную славу, богатство. Достигнув столь многого, Софи Лорен не растеряла своей искренности, простоты и естественности, которые гармонично сочетаются с ее обаянием и внешней привлекательностью. Многие годы все пытаются раскрыть секрет ее молодости и неувядающей красоты, а он, по словам самой актрисы, достаточно прост и заключается в «ощущении внутреннего покоя». «Его источник, – говорит Софи Лорен, – в моем прошлом, моем опыте, моей материнской силе, моей верности, моих детях. Его питает очень многое…»

Жизненную историю Софи Лорен часто сравнивают со сказкой о Золушке – бедной босоногой девчонке, которая в конце концов превращается в прекрасную принцессу. Правда, в отличие от Золушки у Софи вместо злой мачехи была любящая мать, но без сказочного принца и доброй феи в ее жизни не обошлось.

София Шиколоне родилась в одной из клиник для неимущих в Риме. «На свет я появилась незаконнорожденной, но сразу умной и бедной… Мой отец, Рикардо Шиколоне, не хотел жениться на моей матери, однако дал мне свою фамилию», – рассказывает Софи. Девочка родилась маленькой, очень худенькой и некрасивой. Но ее матери, Ромильде Виллани, и в голову не приходило отдать свою дочь в приют, как ей многие тогда советовали, зная, в какой нужде она живет. Хозяйка, у которой Ромильда в то время снимала квартиру, говорила: «Почему госпожа не позволит спокойно умереть этому ребенку… У госпожи нет молока… Посмотрите на девочку, кожа да кости». Но для своей матери Софи стала частью жизни, и она, несмотря на крайнюю бедность, растила девочку, стараясь во всем помогать ей.

Детство будущей актрисы прошло в небольшом рыбачьем поселке Поццуоли, недалеко от Неаполя. Сейчас это место – курорт, привлекающий туристов своей экзотической живописностью, а тогда оно было крошечным поселением с жалкими одноэтажными домиками, сохнущими всюду рыболовными сетями и вытащенными на берег почерневшими баркасами. Жила семья Софи, в которой кроме нее и матери были еще сестра Мария, бабушка и дед, в маленьком нищем домишке, нуждаясь в самом необходимом. Денег не хватало даже на то, чтобы прокормиться, а тем более на тетради, чернила и игрушки. По словам самой Софи Лорен, ребенком она «была близка к голодной смерти» и, по сути, «не знала детства». Особенно тяжело жилось в военные годы, когда Поццуоли заняли немцы, о чем впоследствии актриса вспоминала: «Несмотря на свою сильную худобу, я была абсолютно здорова. В мои обязанности входило приносить недельную пайку хлеба. Бабушка делила ее на равные части, и каждый получал и съедал свой кусочек. Это была одна большая буханка и маленький довесок. Об этом довеске никто никогда так и не узнал, потому что я съедала его по дороге из пекарни, и признаюсь в том, что до сих пор чувствую от этого угрызения совести…»

Девочка была не только слишком худой, но и не по возрасту высокой, за что ее прозвали «стечетто», в переводе с итальянского «жердочка». От природы она была несмелой и замкнутой, не переносила жестокости и несправедливости. Но к 14 годам из нескладного, долговязого подростка София неожиданно превратилась в юную красавицу. Эта метаморфоза, произошедшая с девушкой, была замечена не только местными парнями, но и матерью, которая приложила максимум усилий, чтобы красота дочери не пропала даром, уговорив ее участвовать в Неапольском конкурсе красоты на звание «Королева моря». Ромильда, чьи мечты об актерской карьере рухнули вместе с рождением Софи, страстно желала, чтобы ее дочь смогла достичь в жизни того, чего не удалось ей. Делая ставку на внешность девушки, она больше всего на свете хотела, чтобы та вырвалась из нужды, выиграв свой счастливый билет в лотерее жизни. А пока у Софи не было ни одного мало-мальски приличного платья, чтобы принять участие в конкурсе. Вместе с матерью они сшили наряд из розовой занавески, а старые единственные черные туфли перекрасили в белый цвет, чтобы подходили к платью. Конкурс красоты в Неаполе, как и последовавший за ним общеитальянский конкурс «Мисс Италия», в котором девушка завоевала титул «Мисс Изящество», принесли ей успех. Получив в качестве приза немного денег и бесплатный железнодорожный билет до Рима, 16-летняя София вместе с матерью отправилась в столицу. Там она сначала зарабатывала тем, что фотографировалась для так называемых «романов в картинках», пользовавшихся в то время большой популярностью в Италии. Свою фамилию «Шиколоне» девушка изменила, выбрав сначала псевдоним София Ладзаро, а затем Софи Лорен. Работа в фотожурналах послужила ей хорошей школой и позволила приблизиться к заветному миру кино. Часами, а порой и целыми днями простаивала она вместе с матерью у дверей кинопродюсеров. «О кино я мечтала с детских лет, – скажет позже актриса. – Мы были так бедны!.. Мне хотелось поддержать нашу семью, обеспечить ее, дать ей уверенность в завтрашнем дне. И я боролась за это. Пусть дело шло медленно, но я знала, что своего добьюсь. Я уже тогда понимала, что никто мне ничего не принесет на тарелочке, что каждый шаг – самопожертвование, а каждая жертва – новый шаг вперед… Нужно было как-то жить, устраиваться или умереть с голоду. Я избрала первое… Я всегда прочно стояла на земле и верила, что могу дать что-то людям, правда, мне никогда и не снилось, что я смогу добиться столь многого… В те годы я хотела сниматься в кино, но кинематограф не хотел меня».

Сначала были очень маленькие роли в фильмах «Шесть жен Синей Бороды», «Сердца на море», «Да, да, это был он». Но и их начинающая актриса воспринимала как чудо.

На одном из конкурсов красоты Софи познакомилась с известным кинопродюсером Карло Понти. Эта встреча перевернула всю ее жизнь. Лорен вспоминает, как после присуждения премии к ней подошел человек и попросил разрешения поговорить: «Я наблюдал за вами. У вас интересное лицо и естественное выражение. Я думаю, что у меня неплохой глаз. Я смог помочь Джине Лоллобриджиде, Алиде Валли и многим другим. Приходите завтра ко мне в контору, и мы сделаем пробные снимки». Первые кинопробы получились ужасно, но Карло Понти продолжал работать с Софи и активно помогать ей. Этот мужчина стал для нее тем самым сказочным принцем, хотя был не так уж молод (в то время ему было 38 лет) и не так прекрасен. Полюбив Софи, Карло прошел вместе с ней через препятствие, которое, казалось, было невозможно преодолеть. Итальянские законы запрещали развод, а Понти уже в течение девяти лет был женат и растил двух сыновей. Но через некоторое время ему с трудом удалось получить французское подданство, что давало возможность развестись с женой и жениться на Софи. Несмотря на большую разницу в возрасте, союз Софи и Карло оказался счастливым. Они были одной из самых образцовых супружеских пар мирового кинематографа. Кинодива, многие годы являвшаяся секс-символом Италии, утверждала: «Мужчины мне безразличны – я люблю своего мужа и больше никого… Я независима и сама отвечаю за свои поступки. Но хорошо иметь кого-то, от кого ты зависишь, даже если это тебе никогда и не понадобится…»

Трудно поверить, что у такой царственно красивой женщины не было любовных романов. Мог ли пройти мимо Софи Лорен Марчелло Мастроянни, знаток и ценитель женской красоты и ее любимый партнер по съемкам? Не секрет, что и «самый красивый мужчина Голливуда» Кэри Грант был страстно влюблен в прекрасную итальянку. Но как бы ни обстояло все на самом деле, правда известна лишь ей одной. Недаром в одной из статей о ней было сказано: «Софи Лорен из тех женщин, которые умеют хранить свои сердечные тайны».

По словам актрисы, ничто, даже получение «Оскара» не принесло ей такого счастья в жизни, как материнство: «Это главная роль в моей жизни, перед которой все меркнет». Но далась она ей особенно трудно. Первый ребенок Софи появился только в 1969 г., после трех неудачных беременностей. Сейчас у нее двое взрослых сыновей – Карло и Эдуардо. Чета Лорен – Понти жила в богатстве и достатке в роскошном старинном замке XVII века, который супруг подарил своей жене и назвал «Домом Софи». В огромных залах дворца – старинная мебель, на стенах – фрески и картины XVIII века. Все, что задумала актриса, свершилось. Сбылась и ее давняя мечта (наверное, с тех пор, как бегала босиком в Поццуоли) иметь много-много туфель. Сейчас ее коллекция составляет 500 пар. В юности Софи имела лишь один дешевый наряд, да и тот собственноручно выкрашенный в черный цвет (чтобы смотрелся элегантнее). «Разбогатев, – говорит актриса, – я спрятала свою черную одежду и стала осуществлять мечты юности. Я покупала сказочные наряды и меха. Я обзавелась «кадиллаком» голубого цвета… Так, на мой взгляд, должна была жить кинозвезда. Тот, кто вышел из бедноты, далеко не сразу осознает, что богатством не следует кичиться…»

Для Карло Понти Софи Лорен стала не только любимой и любящей женой, но и его творением, зажженной им звездой. Он помогал ей шаг за шагом осуществлять карьеру актрисы, провел широкую рекламную кампанию по превращению Софи Лорен в суперзвезду мирового масштаба, организовал ее поездку в Голливуд. Там она проработала два года, снявшись в 12 фильмах. На родину актриса вернулась уже мировой знаменитостью. Интересно, что высшую кинонаграду США Софи Лорен получила не за американские фильмы: «Оскара» я получила за роли, сыгранные в итальянских фильмах. Ведь это персонажи, которые я больше всего чувствую сердцем, лучше всего знаю. Я с рождения словно всегда ношу с собой свое маленькое богатство – и в нужный момент оно мне помогает. Это мои «домашние», родные, близкие мне образы».

Конечно, и счастливый случай, и природная красота актрисы сыграли далеко не последнюю роль в ее творческой судьбе, но к этому, наверное, стоит приплюсовать еще и ее настойчивость, и трудолюбие, и веру в себя, что неоднократно подтверждали режиссеры, работавшие с Софи Лорен. Одним из них был знаменитый Витторио Де Сика, который открыл актерское дарование Софи, сняв ее в своей картине «Золото Неаполя» (1954 г.). Их творческий союз подарил зрителям немало картин, вошедших в золотой фонд итальянского кинематографа: «Вчера, сегодня, завтра», «Чочара», «Брак по-итальянски». Снимаясь у Витторио Де Сика, Софи Лорен раскрыла свой актерский талант наиболее полно, играя в его картинах одинаково уверенно и драматические, и комедийные роли. Работая с актрисой, он сравнивал ее с глиной, послушной и податливой в руках скульптора. Поэтому Лорен говорит: «Моя профессиональная дружба с Витторио Де Сика столь велика, что ее нельзя ни с чем сравнить. Он был для меня единственным, подлинным учителем… Работать с ним – истинное наслаждение. Мы теперь так хорошо знаем друг друга, так много работали вместе, что на съемочной площадке нам ни к чему слова – достаточно одного жеста, взгляда, чтобы понять друг друга».

С легкой руки Де Сика фильмы, в которых снялась Софи Лорен у других режиссеров, также завоевали успех у зрителей и были отмечены кинокритиками («Неаполитанская карусель» Этторе Джаннини, «Под знаком Венеры» Дино Ризи, «Прекрасная мельничиха» Марио Камерини, «Счастье быть женщиной» Алессандро Блазетти). Партнерами Софи в этих картинах были замечательные актеры – сам Витторио Де Сика, Марчелло Мастроянни, Паоло Стоппа. Это было время, когда к ней пришла настоящая слава и началась «конкуренция» двух знаменитых итальянских актрис – Софи Лорен и Джины Лоллобриджиды. Хотя отношения между актрисами были ровными, пресса без конца сравнивала их, вплоть до размеров бюста, талии, длины ног и шеи. Но Софи Лорен мало волнует «война бюстов», которую развернули журналисты на страницах газет и журналов, она продолжала много и упорно работать. Одной из самых лучших ее работ считается роль Филумены Мартурано в фильме «Брак по-итальянски» (1964 г.). Эта картина стала настоящей сенсацией в мире кино и триумфом не только Софи Лорен, но и ее неизменного партнера Марчелло Мастроянни. Фильм имел астрономические кассовые сборы и принес актрисе премию за лучшее исполнение женской роли на Московском международном кинофестивале в 1965 г. Сбылись мечты ее честолюбивой матери – дочь фантастически богата и знаменита, почести, воздаваемые ей, достойны самой королевы. На премьеру картины одного из талантливейших итальянских режиссеров Франческо Рози «Жила-была когда-то…» (1967 г.), которая состоялась в оперном театре Неаполя «Сан-Карло», Софи Лорен шествовала как высочайшая особа – по усыпанным цветами улицам, с бриллиантовой короной на голове, в сопровождении конных карабинеров в парадной форме. Тысячи неаполитанцев приветствовали свою любимую актрису – бывшую босоногую девчонку из предместья, ставшую «королевой экрана».

Однако успех актрисы не всегда был таким ошеломляющим. В 70-е годы, когда популярность Софи Лорен несколько упала, Карло Понти задумал и подготовил к изданию книгу «Живя и любя», написанную ею о собственной судьбе. В 1980 г. актриса снялась в фильме «История Софи Лорен», в котором сыграла две роли: свою мать Ромильду Виллани и себя – Софию Шиколоне, Софи Лорен и синьору Понти.

К сожалению, «богиню киноэкрана» навсегда покинул ее верный спутник жизни – в 2007-м Карло Понти не стало. Но с ней остались ее зрители: «Представьте себе, – рассказывает актиса, – меня знают во всех частях света. Проходят годы, но меня не забывают. Разве это нельзя назвать счастьем?..»