Текст книги "Рим. Ватикан. Пригороды Рима. Путеводитель"

Автор книги: Ульрике Блеек

Соавторы: Филипп Цитцльшпергер
сообщить о нарушении

Текущая страница: 3 (всего у книги 10 страниц) [доступный отрывок для чтения: 4 страниц]

**АРКА КОНСТАНТИНА

**Арка Константина (52), которая возвышается рядом с Колизеем, представляет собой самую большую античную триумфальную арку, сохранившуюся до наших дней. Ее построили по распоряжению римского Сената в 312-315 годах, чтобы увековечить победу Константина I над Максенцием у Мильвийского моста, перед северными воротами Рима. Этот трехсводчатый монумент составлен из фрагментов других, более ранних триумфальных арок, разобранных на куски. Многие из элементов декоративного убранства арки тоже старше, чем она сама.

СПРАВОЧНЫЙ РАЗДЕЛ

ПЛОЩАДЬ ВЕНЕЦИИ

Венецианский дворец (Palazzo Venezia): Piazza Venezia. Автобусы 44, 46, 62, 64, 84. Вт-Вс 8.30-19.30.

Национальный памятник Виктору-Эммануилу II и Музей Рисорджименто: вход с Via del Teatro di Marcello. Ежедневно 10-18.30.

КАПИТОЛИЙ

Капитолий находится в непосредственной близости от Piazza Venezia. Автобусы 44, 46, 62, 64, 84.

Церковь S. Maria In Aracoeli: ежедневно 9-12 и 15-17. Капитолийские музеи в Palazzo Nuovo и Palazzo del Conservatori: Piazza del Campidoglio, www.museicapitolini.org. Бт-Бс 9-20.

РИМСКИЕ ФОРУМЫ / ПАЛАТИН

Форум Траяна с колонной Траяна и Траянскими рынками: вход с Via IV. Novembre 94. Вт-Вс 9-19.

Римский форум: вход с Largo di Romolo е Remo 1, напротив пересечения Via Cavour с Via dei Fori Imperiali. Ежедневно с 9 ч до захода солнца, вход платный.

Палатин: вход с Portale del Vignola (у Арки Константина) и через Римский форум, режим работы – см. Римский форум, вход платный.

КОЛИЗЕЙ / БОЛЬШОЙ ЦИРК

Колизей: Piazza del Colosseo. Ежедневно с 9 ч до захода солнца, вход платный. Автобусы 75, 85, 87, 117, 175, 810, 850, станция метро Colosseo линии В.

Арка Константина: между Колизеем и Римским форумом.

Большой цирк: Via del Circo Massimo. Автобусы 60, 75, 81, 160, 175; трамвай 3; станция метро Circo Massimo линии В.

Полезный совет: Для посещения Римского форума, Палатина и Колизея выгоднее купить комбинированный билет ценой 9 € (+ 2 € во время выставок); для детей 4,5 €. Билет действителен в течение 2 дней.

ВАТИКАН

План города.

**ПЛОЩАДЬ СВ. ПЕТРА

Строительство собора Св. Петра было завершено, а с момента его закладки прошло 150 лет. И тогда перед архитекторами эпохи Возрождения возникла последняя грандиозная задача: художественное оформление **площади Св. Петра (Piazza S. Pietro) (53).

В 1656 году подряд на проектирование получил неаполитанский архитектор и скульптор Джанлоренцо Бернини (1598-1680), один из крупнейших мастеров того времени в Западной Европе. Он очертил контур площади массивными *колоннадами. Они описывают два полукружия и вместе образуют овал. Эти колоннады представляют собой крытые галереи, ширина прохода в которых определяется четырьмя рядами стоящих друг за другом колонн. Такой плотный «лес» колонн одновременно ограничивает площадь и позволяет видеть ее насквозь.

Весь этот комплекс – широкий поперечный овал колоннад, *обелиск высотой 28,5 м и весом 350 т, стоящий в центре, и обширная площадь перед фасадом собора Св. Петра – стал необходимым архитектурным противовесом для подавляющей громады собора Св. Петра. Два фонтана с большими гранитными чашами обозначают точки фокуса овальной площади. Джанлоренцо Бернини удалось соединить площадь и собор в гармоничное и цельное произведение архитектуры. При этом образцом для зодчего был... человек. Собор Св. Петра соответствует пропорциям верхней части человеческого тела: купол – это голова, фасад – плечи, а колоннады площади Св. Петра – это распростертые руки, обнимающие прихожан.

**СОБОР СВ. ПЕТРА

История грандиозного **собора Св. Петра (Basilica di S. Pietro) (54)начинается с казни апостола Петра в садах или в цирке Нерона, произошедшей между 64 и 67 годом. Его могила, которую, впрочем, не удалось точно идентифицировать, на заре христианства стала местом паломничества, и император Константин Великий, по просьбе папы Сильвестра I, велел построить над останками Петра базилику. Постройка была освящена в 326 году.

С крыши собора Св. Петра открывается прекрасный вид на площадь Св. Петра.

При Юлии II было начато строительство нового здания. Размеры самого большого в мире патриархального и паломнического храма составили 186 м в длину (212 м с вестибюлем), 46 м в высоту на уровне продольного нефа и 119 м вместе с куполом. Площадь всего сооружения равняется 15 000 м², что позволяет одновременно находиться в храме 60 000 верующим. Миланский зодчий Браманте создал огромные опорные столбы на пересечении продольного и поперечного нефов, которые служили позднейшим архитекторам образцом для подражания. После длительного перерыва в строительстве другой достойный архитектор был найден в лице Микеланджело. Ему принадлежит проект центрального пространства, полностью симметричного относительно центра (точки под вершиной купола). Но после смерти Микеланджело (1564 г.) предпочтение было отдано продольно вытянутому нефу, выполненному по проекту Карло Мадерно.

Экскурсия по собору Св. Петра

Стоя в огромном вестибюле собора, справа от себя вы увидите бронзовую дверь, называемую «Святые ворота» (Porta Santa). Ее открывают только при наступлении Святого года.

В главном помещении собора (в первой часовне справа) находится всемирно известная скульптура **«Оплакивание Христа» (Pietа), созданная 25-летним Микеланджело Буонаротти (1475-1564) в 1499-1500 гг. Это его раннее произведение необычайно выразительно передает душевное страдание Марии, застывшей в немой скорби. Она так молода, что выглядит как небесная невеста Христа, который лежит обнаженным на ее коленях.

Громадное внутреннее пространство собора украшено преимущественно в стиле барокко. Наибольший вклад в его современный облик внес Джанлоренцо Бернини, который в 1624 году, в возрасте 26 лет, получил заказ папы Урбана VIII (в миру Маффео Барберини) на создание балдахина над алтарем. В ход пошла бронза из Пантеона, то есть, папа санкционировал разворовывание античных ценностей. Это вызвало возмущение в народе: «Чего не сделали варвары, то сделали Барберини (букв, «сыны варваров»)» («Quod поп fecerunt Barbari, fecerunt Barbarini»). Витые бронзовые колонны повторяют собой убранство прежнего собора Св. Петра. Если сравнить их с теми маленькими колоннами, что стоят на верхних балконах столбов на пересечении нефов, то можно заметить большое сходство. Эти спиральные колонны украшали хоры старого собора и были использованы на сегодняшнем месте в новом здании.

Место пересечения нефов под **куполом диаметром 42,34 м, украшенным мозаикой и сияющим золотом, Бернини сделал еще более пышным. Он устроил в опорных столбах ниши с мраморными скульптурами высотой более 4,5 м. Темой композиции стали реликвии и мощи святых: Лонгина (острие копья), Елены (фрагменты креста), Вероники (платок) и Андрея (голова). Эти предметы поклонения были размещены вокруг могилы апостола Петра, чтобы придать месту еще больше святости. Бернини сам изваял Лонгина, признающего в Иисусе Сына Божьего. Лонгин все еще держит в руке копье, которым он колол в бока осужденных, распятых на крестах.

*Кафедра Петра (Cathedra Petri) работы Бернини (1656-1666 гг.), расположенная в передней части апсиды, возвеличивает престол святого Петра как символ могущества католического учения. Четыре гигантские статуи отцов церкви (Амвросия и Августина как представителей римской церкви, Афанасия и Иоанна Златоуста – греческой) обращены к парящей в вышине кафедре, символизирующей власть Папы.

Примерно в 1640 году была сооружена гробница Урбана VIII (в апсиде справа), создание которой опять же было поручено Бернини. Урбан увенчан тиарой и осеняет всех благословляющим жестом, отпуская грехи. Он окружен добродетелями: Милосердием и Справедливостью. Крылатая Смерть в центре композиции уже записывает имя папы в свою Книгу мертвых.

Самая впечатляющая и искусно оформленная гробница находится в западном конце левого бокового нефа. Это мавзолей папы Александра VII Киджи (1655-1667 гг.). Сразу же после избрания он потребовал у Бернини первые чертежи своей могилы. Бернини расположил ее в нише, в виде отдельно стоящего монумента, на высоком цоколе которого папа Киджи изображен коленопреклоненным в молитвенной позе. Его окружают четыре добродетели (Милосердие, Истина, Справедливость, Благоразумие); они указывают на черты характера самого папы. Особенно утонченное аллегорическое выражение получила Истина (Veritas): она обнажена и прикрывает свое тело лишь уголком платка, выполненного из цветного мрамора. Но Смерть – крылатый скелет – уже настигает ее снизу и вырывает платок из рук. Смерть протягивает навстречу зрителю песочные часы, тем самым напоминая о быстротечности всего сущего.

В Ватиканских гротах (криптах), находящихся на уровне базилики константиновских времен (старого собора Св. Петра), совсем близко от могилы апостола, похоронены более 20 пап. Самая популярная в наше время могила – это скромная беломраморная плита, под которой нашел покой папа Иоанн Павел II (1920-2005; на папском престоле с 1978 по 2005 г.).

На лифте или по лестнице можно подняться на крышу собора Св. Петра. Отсюда до фонаря, венчающего купол, остаются еще 330 ступеней. Там, на высоте 123 м, вас ждет великолепная **панорама, которая вознаградит вас за все усилия.

**МУЗЕИ ВАТИКАНА. **СИКСТИНСКАЯ КАПЕЛЛА

Необозримое множество мировых шедевров собрано в **музеях Ватикана, появившихся еще при Юлии II, в 1503 году. Эти музеи стали «сокровищницей искусств и чудес» католической церкви, где хранятся выдающиеся образцы египетской, этрусской, греческой и древнеримской культуры и шедевры итальянского ренессанса и барокко. Кроме того, здесь есть и произведения искусства из других регионов мира (Америки, Океании и Африки). Все эти коллекции размещены в зданиях дворцов, которые с XIII века возводились здесь как папские резиденции. Вход в музеи находится в северной части, у крепости Бельведер (Bastione del Belvedere). Мы рекомендуем обязательно посетить следующие музеи:

Музей Пия-Климента (Museo Pio Clementine) (55): самое большое в мире собрание скульптур, в том числе – группа «Лаокоон» и Аполлон Бельведерский. **Скульптурная группа «Лаокоон» была найдена в 1506 году в гротах Золотого дворца (Domus Aurea). По всей вероятности, это творение относится к середине I века до н. э. Композиция изображает Лаокоона – жреца, пытавшегося предостеречь своих соотечественников-троянцев от деревянного коня Одиссея. За это он навлек на себя немилость Афины. Аполлон наслал на него смертоносную змею, которая погубила и Лаокоона, и обоих его сыновей.

Не меньшую ценность представляет и **Аполлон Бельведерский. В музее находится древнеримская копия утраченного греческого оригинала второй половины IV века до н. э. Возможно, автором его был Леохар. Выставленная в музее в 1503 году, эта статуя, как и Лаокоон, стала образцом для многих скульпторов и художников более позднего времени. Она поражает мастерством исполнения, своей почти летящей позой и божественным телосложением.

Следующий шедевр музея Пия-Климента – это **Бельведерский торс (возможно, изображающий греческого героя Аякса; I в. до н. э.), выставленный в Зале Муз (Sala delle Muse). За великолепную проработку мускулатуры его высоко ценили, в частности, Микеланджело и Гете. А в первом зале не менее хорош *Апоксимен («Атлет, счищающий с себя масло и песок», римская копия статуи Лисиппа IV в.) с железным скребком (strigilis).

Новое Крыло (Braccio Nuovo) (56): главный экспонат здесь – **Август из Примапорты, самый известный портрет императора, созданный примерно в 20 г. до н. э. Очень своебразен рельеф, украшающий его доспехи: здесь изображена сцена возврата военных знамен и орлов (воинских знаков легионов), захваченных парфянами в 53 г. до н. э.

Апартаменты Борджиа (Appartamento Borgia) (57): частные покои, которые папа Александр VI велел построить для себя и своей семьи, расписаны настенными и потолочными фресками кисти Пинтуриккио.

**Станцы Рафаэля (Stanze di Raffello) (58): это четыре зала, в которых художник создал поистине великое творение. В 1508 году он, тогда еще 25-летний юноша по имени Рафаэль Санти (1483-1520), получил заказ на оформление личных покоев папы. Зал для подписания бумаг (Sala della Segnatura) со знаменитой фреской *«Афинская школа» и Зал пожара в Борго (Sala dell' Incendio di Borgo) Рафаэль расписал собственноручно. Зал Гелиодора (Sala d'Eliodoro) и Зал Константина (Sala di Costantino) были оформлены уже после смерти Рафаэля его учениками Джулио Романо и Джанфранческо Пенни.

Капелла Николая (Cappella Niccolina) (59): часовня Николая V украшена двумя циклами фресок работы Фра Беато Анджелико, изображающих жития и мучения святых Стефана и Лаврентия.

Сикстинская капелла (Cappella Sistina) (60): эта всемирно известная часовня быта построена в 1477-1480 гг. при папе Сиксте IV на фундаменте бывшей придворной часовни и служила для церемоний с участием пап и для заседаний конклава (совета кардиналов). На ранних этапах постройки к оформлению были привлечены художники из Флоренции и Умбрии (в том числе Сандро Боттичелли и Лука Синьорелли), которые расписывали фрески, находящиеся ниже окон. На стене слева от алтаря изображен цикл жития Моисея. Напротив, на правой стене, находится цикл жития Христа.

Юлий II в 1508 году заказал Микеланджело Буонаротти (1475-1564) роспись потолочного свода. За четыре года этот непревзойденный скульптор, которому в первый раз предстояло доказать свою гениальность и в качестве художника, создал гигантский *цикл фресок, равных которому в мире нет и поныне. Впервые в истории искусства поверхность площадью в 520 м² быта украшена одной фреской, фантастические изображения которой составляют единое целое с архитектурным обрамлением.

«Афинская школа» – дань восхищения Рафаэля греческим философам в Sala della Segnatura.

Сцены, органично вписанные в иллюзорную архитектуру, отражают этапы Сотворения мира: Бог отделяет свет от тьмы, Бог создает планеты, Бог разделяет твердь и воду и сотворяет живые существа, сотворение Адама, сотворение Евы из ребра Адама, грехопадение и изгнание из рая, жертвоприношение Ноя, всемирный потоп, опьянение Ноя. Создание картин происходило в обратной временной последовательности, т. е. Микеланджело начал с Опьянения и закончил Началом творения. В процессе работы мастер изменял свой стиль, переходя ко все более крупным фигурам и минимизируя выразительные средства. И если в легенде о Ное видно увлеченное прописывание мельчайших деталей, то уже начиная с Грехопадения живописная техника концентрируется на небольшом количестве ключевых мотивов, как, например, в прорисовке сближения рук при сотворении Адама. От картины к картине тела персонажей становятся все более массивными, и эта монументальность достигает апогея в изображении Ионы (над Страшным Судом).

В 1535-1541 гг., спустя 20 слишним лет после завершения росписи потолка, Микеланджело выполнил сцену **Страшного Суда для алтарной стены. Традиция изображений Страшного Суда предписывала четкое разделение пространства картины. Микеланджело, напротив, представил события Судного Дня как драматический водоворот. В непрекращающемся потоке калейдоскоп сцен из левого нижнего угла, где воскресают мертвецы, поднимается и огибает фигуру Высшего Судии в верхней части центра картины, а потом вместе с осужденными устремляется в пекло преисподней. Поток формируется из бессчетного числа человеческих тел, которых как будто несет и крутит вихрем в самых различных позах. Иисус Христос, в сопровождении своей небесной невесты Девы Марии, благоговейно склонившейся перед сыном, вершит суд над добром и злом. В ожидании его приговора содрогаются даже святые, которые окружают Христа плотным кольцом. Справа и слева стоят Петр и Павел, а у ног его сидят Лаврентий (слева) и Варфоломей (справа). Они напряженно следят за жестами Христа. Все проклятые, гонимые ужасом, низвергаются в ад, в правый нижний угол. Их уже ожидает Харон, препровождающий их в преисподнюю через Стикс. Изобразив здесь 391 человеческое тело, Микеланджело во многом предвосхитил живопись эпохи барокко.

**Пинакотека (61): в 16 залах выставлена живопись разных эпох, начиная со средневековья. *«Святой Иероним» Леонардо да Винчи (ок. 1480 г.): новаторство этой неоконченной картины в том, что она изображает святого не как умудренного отца церкви с книгой, а как изможденного аскета среди пустыни. **«Положение во гроб» Караваджо (1602-1604 гг.): здесь завораживает не только игра светотени, но и то, что зритель как будто становится участником события. *«Преображение» Рафаэля (1520 г.): в своей последней картине художник ясно показывает две ипостаси Христа – человеческую и божественную.

*ВАТИКАНСКИЕ САДЫ

В *Ватиканские сады (62)можно попасть только по предварительной записи. И только отсюда, гуляя среди памятников и фонтанов, вы сможете увидеть во всей красе величественный купол собора Св. Петра, творение Микеланджело.

СПРАВОЧНЫЙ РАЗДЕЛ

Общая информация: www.vatican.va; Ufficio Informazioni Pellegrini е Turisti (Информационная служба для паломников и туристов): тел. 0669 882 019.

Собор Св. Петра. Piazza di S. Pietro. Ежедневно 9-19. Автобусы 23, 40, 62, 64. Музеи Ватикана и Сикстинская капелла: Пн-Сб 8.30-18 (последняя экскурсия в 16 ч.), в последнее воскресенье месяца 8.30-14 (последняя экскурсия в 12.30). После этого вход свободный. Станция метро Cipro Musei Vaf/сал/или Ottaviano S. Pietro линии А. Ватиканские сады: посещение только по предварительной записи и с экскурсией (около 2 часов), с марта по октябрь. Вт, Чт и Сб в 10 ч, тел. 0669 884 676.

Аудиенция у папы: каждую среду в 10 ч на пл. Св. Петра или в зале для аудиенций Paolo VI. (в зависимости от погоды).

ОТ НАРОДНОЙ ПЛОЩАДИ К ВОКЗАЛУ ТЕРМИНИ

План города.

*НАРОДНАЯ ПЛОЩАДЬ

*Народная площадь, или Пьяцца дель Пополо (Piazza del Popolo) (63), с севера ограничена Народными воротами (Porta del Popolo), которые еще называют воротами Фламиниев (Porta Flaminia). Отсюда начинается улица Виа Фламиниа (Via Flaminia), одна из важнейших парадных улиц Древнего Рима. Ее продолжение, как и в старые времена, ведет к перевалу Бреннерпасс (Brennerpass) и соединяет Рим с Аугсбургом. Все путешественники, прибывавшие с севера, въезжали в город по Виа Фламиниа.

Идея оформления площади родилась в эпоху барокко при папе Александре VII (1655-1667 гг.). По вытянутым в длину осям улиц, расходящихся от Пьяцца дель Пополо радиально к югу, перед глазами путника должен был открываться вид на весь Рим. Улица Виа дель Корсо (Via del Corso) существует с античных времен; тогда она называлась Виа Лата, т. е. «широкая улица». Она соединяет Пьяцца дель Пополо с Пьяцца Венеция, упираясь в Национальный памятник Виктору-Эммануилу. Слева от Виа дель Корсо начинается Виа дель Бабуино (Via del Babuino), ведущая к площади Испании. Если пойти направо, то по улице Виа ди Рипетта (Via di Ripetta) можно попасть к бывшему порту на Тибре и к Марсову полю с примыкающей к нему Пьяцца Навона.

Южные «ворота», обрамляющие вход на Пьяцца дель Пополо, образованы барочными церквями-двойняшками, между которыми берут начало три улицы. Левая церковь – это Санта Мария ин Монте Санто (S. Maria in Monte Santo), а правая Санта Мария деи Мираколи (S. Maria dei Miracoli). Они представляют собой редкий пример барочного ансамбля в центральной застройке Рима.

Рядом с Порта дель Пополо находится церковь *Санта Мария дель Пополо (S. Maria del Popolo) (64), возведенная в 1472 году в стиле ренессанс и хранящая уникальные сокровища искусства. Главная ценность в ее внутреннем убранстве – это *капелла Киджи, которую построил Рафаэль в 1513-1515 годах. Если стоять спиной к западному порталу, то это вторая часовня слева. Капелла Киджи – это воплощение в миниатюре того идеала архитектуры, каким его теоретически представляла эпоха Возрождения. Все стороны помещения равны, и его абсолютная симметрия относительно одной точки позволяет достичь совершенной гармонии всех архитектурных деталей. Собор Св. Петра, строительство которого в эпоху Рафаэля уже очень продвинулось, первоначально замышлялся именно по такому плану с центральной симметрией. Этот план Рафаэль и перенес в капеллу Киджи в уменьшенных масштабах. Наклонные фрагменты стен на диагоналях повторяют скошенные опоры, установленные на пересечении нефов собора Святого Петра.

Церкви S. Maria in Monte Santo и S. Maria dei Miracoli на Народной площади.

В эпоху барокко убранство капеллы пополнилось двумя скульптурными шедеврами работы Бернини: «Пророк Аввакум с ангелом» и, напротив него, *«Даниил во рву со львами». Этим ансамблем Бернини доказал, что языком скульптуры можно рассказать целую историю, и в нее вовлекается все пространство, где установлены статуи.

В капелле Цезаря (Cappella Cesari) слева от алтаря находятся две известнейшие картины кисти Караваджо: *«Обращение Павла» и *«Распятие Петра» (1601-1602 гг.). Они показывают драматические сцены из легенд об апостолах Петре и Павле. По своему обыкновению, Караваджо доводит драматизм до крайнего накала, так что зритель буквально всей кожей чувствует напряжение. С одной стороны от него Савл становится апостолом Павлом в момент, когда падает с коня, ослепленный божественным светом. Распятие же, висящее напротив, показывает не героизм мученической смерти святого, как это обычно принято, а пронзительный страх и боль старика. Реализм изображения мозолистых рук и неумытых ног, жуткая атмосфера скудного угасающего света, отчаяние и страх смерти – вот те средства, которыми Караваджо превратил алтарь в потрясающий спектакль, одновременно концентрируя внимание зрителя на самом важном.

Торговая улица Виа дель Корсо (Via del Corso) связывает Пьяцца дель Пополо на своей северной оконечности с Пьяцца Венеция на южной. В доме № 18 по этой улице находится музей Гете, расположенный в доме Гете (Casa di Goethe) (65). В этом доме великий писатель жил во время своего пребывания в Риме, с 1787 по 1788 год. «О, как радостно я себя чувствую! Вспоминаю времена, когда там на севере мрачный день не выпускал меня из своих объятий», – писал он. О счастливых днях, проведенных в Риме, напоминают личные вещи и рисунки Гете.