Текст книги "Музей Фудзи Токио"

Автор книги: Т. Мкртычев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 2 (всего у книги 4 страниц)

Искусство XVIII века

Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрен. Портрет Юсуповой. 1797

Франсуа Буше (1703–1770) Триумф Венеры 1745. Холст, масло. 204x198

Франсуа Буше – известный французский живописец, один из наиболее ярких представителей эпохи рококо. Он родился в Париже, в семье художника, что во многом предопределило его жизненный выбор. Важное значение для формирования стиля художника имела поездка в Италию (1727–1731). В его произведениях достаточно хорошо прослеживается влияние венецианской школы. Вернувшись в Париж, Буше стал сначала кандидатом отделения исторической живописи Королевской академии живописи и скульптуры, а уже в? 734 его утвердили академиком.

1730–1740-е – время расцвета творчества мастера: он выполнял орнаментальные росписи изделий севрского фарфора, создавал декорации для опер и спектаклей, делал эскизы для шпалерных мануфактур, украшал апартаменты в Версале. Художник следовал основным принципам, которые ценились в эпоху рококо – мажорный настрой, стремление к вечной молодости, куртуазная манерность, театральность и идеализация обыденности. В картинах Буше тщательные моделировки и прописанные детали сочетаются с общей гладкостью композиции.

«Триумф Венеры» – характерный образец искусства той эпохи: античный сюжет превращается в игривую, почти эротическую сцену. Несмотря на большие карьерные успехи, к концу жизни Буше постепенно потерял былую популярность, что, прежде всего, определялось начавшимся кризисом философии куртуазного времени эпохи рококо.

Жан Батист Симеон Шарден (1699–1779) Урок рисования. Около 1748–1753. Холст, масло. 41x47

Жан Батист Симеон Шарден – крупнейший французский художник XVIII столетия, мастер натюрморта и жанровой живописи. Он родился в Париже и, согласно имеющимся данным, провел там всю свою жизнь, был учеником П.-Ж. Каза и Ноэля Куапаля. Помогая последнему в работе над картинами – прорабатывая интерьер, детали окружения, – Шарден приобрел прекрасные навыки рисования натюрмортов. Его полотна нередко принимали за произведения знаменитых голландских мастеров. С 1739 он начал писать жанровые сцены и портреты. Несмотря на очевидный демократизм, который противостоял доминирующим тенденциям времени рококо, творчество художника получило официальное признание – в 1728 Шарден стал членом Королевской академии живописи и скульптуры, в 1743 его избрали советником академии, а в 1750 – ее казначеем.

Жанровые картины мастера можно считать настоящей энциклопедией повседневной жизни Франции времени правления Людовиков XV и XVI. На данной изображен урок рисования, который проводит бедный художник для знатного дворянина. В скупо обставленной студии на тумбочке стоит копия античной скульптуры – Гермес, завязывающий сандалию. Перед ней на стуле сидит аристократ-ученик, на коленях у него лежит планшет с рисунком. Он напряженно смотрит на натуру, пытаясь воспроизвести ее на бумаге. Позади, опираясь на спинку стула, стоит учитель и без особого интереса заглядывает через плечо подопечного.

Очевидно, что показанная скульптура была в мастерской самого Шардена. Она же изображена в знаменитом «Натюрморте с атрибутами искусств», заказанном Екатериной II для строившегося в Петербурге здания Академии художеств Российской империи.

Франческо Гварди (1712–1793) Каприччио. Порт 1759. Холст, масло. 35x52

Итальянский живописец, видный представитель школы ведутистов, Франческо Гварди рано лишился отца. В выборе будущей профессии большое влияние на него оказали старшие братья, которые являлись художниками, кроме того, сестра Гварди была замужем за известным венецианским живописцем Джованни Батисто Тьеполо.

Еще в юности Франческо начал писать городские пейзажи, войдя в группу ведутистов. Этот жанр был необыкновенно популярен в XVIII веке. При жизни Гварди находился в тени своих более знаменитых коллег-современников, в первую очередь Антонио Каналетто. Однако мастер был художником, писавшим не только городские виды, но и фигурные станковые картины, в которых он достиг значительных успехов. Гварди считается одним из последних представителей классической венецианской школы живописи.

На этом полотне художник изобразил портовую площадь в маленьком итальянском городке. В отличие от большинства ведутистов Гварди не стал детально прописывать итальянскую архитектуру – обветшалое барокко, ставшее одним из символов романтизма в европейской живописи. В его письме чувствуется эскизность, которая предает полотну жизненность.

По достоинству его творчество было оценено только в конце XIX века импрессионистами.

Томас Гейнсборо (1727–1788) Обитатели лесного дома 1773. Холст, масло. 149x120

Томас Гейнсборо – английский живописец и график эпохи сентиментализма. Он начал рисовать пейзажи еще ребенком, в 1740-х уехал в Лондон, где учился у известного французского графика Юбера Гравло, иллюстрировавшего издания Ж.-Ж. Руссо и других популярных авторов своего времени. В 1745 Гейнсборо открыл студию в Лондоне. В дальнейшем он переезжал из одного города Англии в другой, выполняя заказы богатых клиентов. В 1774 уже признанным художником Гейнсборо возвратился в Лондон, где прожил до самой смерти. Среди его многочисленных заказчиков были первые лица английской аристократии, считалось престижным иметь портрет, написанный им.

Наряду с портретом как жанром большое внимание живописец уделял пейзажу. Тонкий колорист, Гейнсборо умело соединял в своих портретах реализм и сентиментально-романтическое настроение, которое создавал при помощи фона или пейзажа. В его пейзажах особенно ярко воплотился идеал сентиментализма, «когда мирное странствие сердца в поисках за природою и за всеми душевными влечениями, способными внушить нам больше любви к ближним и ко всему миру, чем мы обыкновенно чувствуем» (Лоренс Стерн «Сентиментальное путешествие», 1768).

Данная картина может служить идеальным примером сентиментализма. Маленький бедный домик в лесу, в котором проживает большая и дружная семья. Женщины и дети сидят на ступеньках, встречая отца семейства, возвращающегося из леса с дровами. Сопровождающая его собака радостно скачет вокруг ног хозяина.

Жан Оноре Фрагонар (1732–1806) Счастливая плодовитость 1773–1776. Холст, масло. 54x64,8

Французский живописец XVIII века Жан Оноре Фрагонар родился в Грассе. В молодости он переехал в Париж, где учился у двух противоположных мастеров своего времени – сначала у Ж. Б. Шардена, а потом у Ф. Буше. В 1752 за картину «Жертвоприношение Иеровоама» художник получил Большую Римскую премию и отправился в Рим. Считается, что итальянская живопись XVIII века оказала сильное влияние на его творчество. По возвращении в Париж в 1765 Фрагонар получил звание академика Королевской академии живописи и скульптуры за историческое полотно, однако вскоре, подчинившись вкусу времени, стал писать идеалистические жанры и пасторали в духе рококо. Мастер прославился офортами, иногда имевшими откровенный эротический характер. Произведения Фрагонара вошли в моду и хорошо продавались, это сделало его достаточно богатым человеком, но начавшаяся Французская революция разорила художника, а классицизм, восторжествовавший во французском искусстве в конце XVIII – начале XIX века, лишил его былой популярности. Фрагонар умер в Париже почти в полной безызвестности.

На данной картине изображена идиллическая сцена семейного счастья молодой многодетной семьи, которая нищете своего существования противопоставляет любовь.

Джошуа Рейнольдс (1723–1792) Маленькая девочка со своей собакой. Около 1780. Холст, масло. 77,5x63,5

Сэр Джошуа Рейнольдс, знаменитый английский живописец XVIII века, родился в 1723 в Плимптоне (графство Девоншир). Любовь к искусству предопределила его поступление в ученики к портретисту Т. Гудсону в Лондоне. В 1749 Рейнольдс уехал в Италию, где посещал музеи, изучал произведения великих итальянских мастеров (Тициана, Рафаэля, Микеланджело). В 1752 он вернулся в Лондон, очень скоро его признали необычайно искусным портретистом. По инициативе Рейнольдса в английской столице стали проводить публичные художественные выставки. В 1768 мастер был избран президентом Королевской академии художеств Великобритании и поэтому получил дворянство. В 1784 ему было пожаловано звание первого королевского живописца.

На данной картине изображена деревенская идиллия. Девочка, сидящая на природе, прижала к себе собаку. В улыбке героини, как и в счастливом взгляде преданного питомца, читается их настоящая дружба.

Рейнольдса называют родоначальником английской школы живописи, глубина тона и сочность красок в его работах сочетаются с удивительной точностью воспроизведения натуры.

Антонио Каналь (Каналетто) (1697–1768) Площадь Пьяцца Навона. XVIII век. Холст, масло. 39,5x68,5

Итальянский живописец, представитель школы ведутистов (ведута с итальянского – «вид» – жанр европейской живописи, в котором изображается детально прописанный городской пейзаж), Джованни Антонио Каналь (Каналетто) родился в Венеции в семье театрального художника Бернардо Каналя. Отсюда возникло прозвище Каналетто. Мальчик с детства помогал отцу оформлять спектакли. В 1719 Каналетто отправился в Рим, где познакомился с искусством известного ведутиста Джованни Паоло Паннини. После возвращения домой он начал создавать свои знаменитые виды Венеции. В отличие от большинства мастеров того времени Каналетто на раннем этапе своего творчества писал ведуты сразу с натуры, не делая предварительных набросков и эскизов. Впоследствии он стал творить в студии, пользуясь камерой-обскурой.

Многие работы мастера имели большой успех у англичан, посещавших Венецию для обучения живописи. В 1740 этот источник дохода исчез: началась война за австрийское наследство, и британцы стали реже приезжать на континент. В 1746 Каналетто поехал в Лондон, чтобы быть ближе к рынку сбыта своих картин. В течение девяти лет он жил в Англии, писал местные виды, в 1755 возвратился в Венецию, где в 1763 его избрали в Академию художеств.

На представленной картине художник изобразил одно из самых известных мест в Риме – площадь Пьяцца Навона, на которой с XVI века располагался городской рынок. Она представляла собой вытянутый с юга на север прямоугольник, что дало возможность мастеру прекрасно передать городскую перспективу. Слева возвышается барочная церковь Святой Агнессы (1652).

Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрен (1755–1842) Портрет младшей сестры Людовика XVI принцессы Луизы-Елизаветы 1782. Холст, масло. 76,5x61

Французская портретистка, дочь художника, Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрен с юности активно училась рисовать. В 1776 она вышла замуж за художника и торговца живописью Жана Батиста Пьера Лебрена. Связи супруга позволили ей получить приглашение в Версаль для написания портрета королевы Марии-Антуанетты. Монаршая особа высоко оценила ее дарование и обеспечила заказами, сделав модной художницей Парижа. Несмотря на сопротивление остальных членов, госпожу Лебрен в 1783 по настоянию правящей четы приняли в Королевскую академию живописи и скульптуры.

Портрет младшей сестры Людовика XVI принцессы Луизы-Елизаветы (1764–1794) представляет прекрасный образец женского портрета позднего рококо. Известно, что девушка была очень предана своему брату. Во время революции она не уехала в эмиграцию, а оставалась со своим королем и Марией Антуанеттой до конца. Несмотря на то что Робеспьер считал ее неопасной для революции, в 1794 Луизу-Елизавету казнили.

В монархических кругах Франции принцессу воспринимали как святую, данный образ, написанный в более раннее время, тем не менее, оказывается в духе этого убеждения.

Искусство XIX века

Жан-Батист Камиль Коро. Задумчивая девушка. Около 1865–1870

Антуан-Жан Гро (1771–1835) Первый консул Наполеон 1800–1804. Холст, масло. 231x158

Антуан-Жан Гро – французский художник-академист, мастер исторической живописи и портрета. В 1785–1787 он учился у Жака-Луи Давида, который оказал большое влияние на его творчество, несколько лет обучался в Королевской академии живописи и скульптуры. В 1793, когда революционный террор достиг своего пика, Гро был вынужден уехать из Франции в Италию. Здесь он продолжил обучение, знакомясь с произведениями местных мастеров. Считается, что Гро познакомился с Наполеоном именно в Италии, когда тот возглавлял французскую армию во время Первой кампании (1796–1797). В 1800 художник бежал из страны, которую в это время оккупировала Австрия. В Париже он стал одним из наиболее востребованных мастеров, выполнял многочисленные заказы на портретные полотна с Наполеоном. В 1808 Гро получил статус портретиста императорской семьи, в 1811 по поручению правительства начал работу по росписи купола Пантеона.

Гро удалось благополучно избежать последствий политических потрясений, связанных с крушением Наполеона, его кратким возвращением и реставрацией монархии. Несмотря на бесконечную смену властей, он сохранил свои позиции востребованного художника, писал картины в основном на мифологические темы.

Перед зрителем официальный парадный портрет. На нем изображен Наполеон в свою бытность первым консулом (1799–1804). Постановочная поза задумавшегося человека и парадный мундир должны были создать образ деятеля, много работающего и пекущегося о благе государства.

Мастерская Жака Луи Давида Бонапарт, переходящий через перевал Сен-Бернар 1805. Холст, масло. 73,5x59

Жак Луи Давид – родоначальник французского неоклассицизма. Склонность к рисованию проявилась у него еще в юности. В 1766 Давид поступил учеником в Королевскую академию живописи и скульптуры, где его педагогом был Жозеф Мари Вьен – один из основоположников раннего неоклассицизма. В 1775–1780 Давид обучался во французской Академии художеств в Риме, с увлечением изучал античное искусство и творчество мастеров Возрождения. После возвращения во Францию в 1782 Давид был избран членом Королевской академии живописи и скульптуры. Он принимал активное участие в революционных событиях и после термидорианского переворота попал в тюрьму из-за своих политических взглядов.

После прихода к власти Наполеона мастер стал его страстным поклонником и создал несколько разных портретов правителя. После поражения Наполеона под Ватерлоо Давид в 1813 переехал в Брюссель, где и скончался.

Живописец стоял у истоков нового направления в изобразительном искусстве Франции, когда на смену куртуазности и манерности стиля рококо пришла героическая реальность классицизма. Сам Наполеон как политик и личность был идеальной фигурой для этого направления. На данной картине он изображен во время Второй итальянской кампании (1800), когда повел французскую армию из Швейцарии в Италию через Альпы. Как популярность этой работы, так и необходимость в парадных портретах императора объясняют появление ее копий, сделанных в мастерской художника.

Жан Луи Андре Теодор Жерико (1791–1824) Генерал первой империи атакует врага. Около 1810. Холст, масло. 73,5x60,3

Жан Луи Андре Теодор Жерико – французский живописец эпохи романтизма. Импульсивный молодой человек Теодор получил прекрасное образование у потомственного художника и талантливого педагога Карла Верне, классическому рисунку его обучал Пьер Нарцисс Герен. Во время учебы Жерико значительное время наряду с Лувром, где его увлекали работы Рубенса, Тициана и Веласкеса, проводил в Версале на конюшнях дворца, изучая анатомию лошадей. С превосходным умением изображать всадников связан и первый успех мастера – картина «Тренировка егеря» получила признание на парижском Салоне в 1812. Это достижение вызвало целую серию небольших полотен, изображавших лошадей и наездников. Однако следующая его большая работа на эту же тему – «Раненый кирасир» – осталась незамеченной на Салоне в 1814. Разочарованный Жерико бросил живопись и поступил в армию, в течение двух лет он служил в гарнизоне Версаля, продолжая рисовать лошадей и всадников.

Картина «Генерал первой империи атакует врага» передает собирательный образ наполеоновского генерала – энергичного, молодого. От увлекает в атаку своим примером – на заднем плане чуть прописаны знамена и всадники. Особое внимание на холсте уделено коню – арабский жеребец показан в бурном порыве атаки.

Томас Лоуренс (1769–1830) Принц-регент Георг IV 1811-1820. Холст, масло. 294,5x202

Талант рисовальщика у английского портретиста Томаса Лоуренса проявился еще в детстве, когда юноша зарабатывал карандашными портретами, обеспечивая семью. В?887 он покинул родной Бристоль и поехал учиться в Лондон, где поступил в Королевскую академию художеств Великобритании. Его работы горячо поддерживал Дж. Рейнольдс, увидевший в нем талант. В конце жизни Лоуренс был избран президентом Академии.

Этот портрет изображает принца-регента Георга IV – фактического правителя Соединенного Королевства, который вынужденно принял этот титул после того, как его отец, король Георг III, был признан недееспособным из-за психического заболевания. Несмотря на значительные внешнеполитические успехи, Георг IV как принц-регент, а затем и король был чрезвычайно непопулярен в Англии. Настоящий денди, признанный ловелас, щедрый покровитель художников, он имел не вполне заслуженную репутацию холодного эгоиста. Официальный портрет запечатлел его до вступления на престол в 1820.

Робер Жак Франсуа Лефевр (1755–1830) Портрет Наполеона I. XIX век. Холст, масло. 65x54,5

Робер Жак Франсуа Лефевр – французский художник неоклассического направления. Его родители хотели, чтобы сын стал юристом, однако стремление Лефевра к рисованию было столь велико, что после многих лет упорного труда в 1784 ему удалось собрать средства, чтобы переехать в Париж и поступить в мастерскую Жана Батиста Реньо. Впервые живописец начал выставляться в Салоне в 1791, а в 1798 даже получил поощрительный приз за картину, созданную на мифологический сюжет.

В истории искусства Лефевр остался, прежде всего, как один из основных портретистов Наполеона, он рисовал его многократно – от парадных портретов до эскизов для императорских фарфоровых заводов. Властитель очень ценил творчество Лефевра, он был признанным официальным живописцем Наполеона и его семьи.

Точная дата создания представленного портрета неизвестна, однако на полотне Наполеон изображен с маршальской звездой на груди и орденом Почетного легиона. Несмотря на буржуазно-демократические преобразования, политик стремился выделить своих приближенных и ввести для них определенные привилегии. С этой целью было разработано положение об ордене Почетного легиона, который был предложен как организационное объединение лучших из лучших с идеологической привязкой к рыцарским орденам и античной истории. В мае 1802 с большими сложностями закон об ордене Почетного легиона был утвержден Законодательным собранием Франции.

Таким образом, портрет был написан после 1802, но до 1804, когда Наполеон получил титул императора.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (1746–1828) Портрет инфанта дона Себастьяна Габриэля де Бурбон Браганса. Около 1815–1820. Холст, масло. 144x105

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес – один из наиболее известных живописцев романтизма. Его жизнь и творческий путь точно отражают общие характеристики романтизма как мировосприятия – вместо рассудочности классицизма и героизации человека приходит представление о страстях и метущихся характерах, самоценности личности, людских пороках, воспринимавшихся, с одной стороны, как социальные болезни, а с другой – как неотъемлемая часть человеческой природы.

Гойя сделал головокружительную карьеру: от юноши из провинциального городка, обучавшегося в Сарагосе у художника Лусана-и-Мартинжеса, до директора мануфактуры по изготовлению шпалер и придворного живописца при дворе испанских Бурбонов (Карл III, Карл IV). Талант и необыкновенная работоспособность были основополагающими его успеха, которому во многом способствовали друзья мастера и его женщины. Гойя стойко пережил множество политических перипетий, выпавших на его жизнь: близость ко двору испанских Бурбонов с фаворитизмом Годоя, французскую оккупацию и войну, в результате которых страна была разорена, восстановление Бурбонов и царствование Фердинанда VII, когда Гойя был вынужден эмигрировать во Францию.

Портрет инфанта дона Себастьяна Габриэля де Бурбон Браганса изображает одного из детей короля Португалии Жуана VII. Мальчик облачен в форму кавалериста. Фоном для полотна послужил романтический пейзаж, который выглядит чуть мрачноватым для юного возраста героя, однако в целом очень характерен для творчества Гойи.

Жан Огюст Доминик Энгр (1780–1867) Юпитер и Фетида. Около 1807–1825. Холст, масло. 82x65

Жан Огюст Доминик Энгр – французский художник неоклассического направления. Начав свое обучение в тулузской Академии живописи, после ее окончания он переехал в Париж. Здесь в 1797 Энгр стал учеником Жака-Луи Давида. Первый успех пришел к нему в 1801, когда была присуждена Большая римская премия.

Прославившись портретами и обнаженной натурой (знаменитые одалиски), Энгр немало внимания уделял мифологической тематике. На данной картине изображен Юпитер, его колено обнимает нимфа Фетида. Воспитанница Геры, она стала объектом страсти громовержца. Его от обладания ею остановило предсказание, согласно которому ребенок от этой связи стал бы могущественнее отца. Юпитер, восседающий на троне рядом с орлом, своим посланником, производит впечатление не страстного влюбленного, а застывшей скульптуры, в то время как Фетида изображена в позе преклонения перед своим повелителем. Судя по композиции, бог уже узнал о предсказании. На заднем плане виднеется голова Геры, наблюдающей за происходящим.

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775–1851) Хеллевоетслуйс. Утрехт, 64. Выход в море 1832. Холст, масло. 91,4x122

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер – английский живописец, мастер романтического пейзажа, предтеча импрессионизма. Уильям проявил склонности к изобразительному искусству еще во время обучения в школе в лондонском пригороде Брентфорд. После ее окончания он переселился в Лондон и начал работать у архитекторов и топографов как рисовальщик. В конце 1789 Тернер поступил в Королевскую академию Великобритании, его экзаменовал знаменитый английский художник и теоретик искусства сэр Джошуа Рейнольдс. Живописец довольно рано добился признания, став в 1799 членом-корреспондентом Академии, а в 1802 – самым молодым академиком.

Несмотря на официальный успех, Тернер оставался скромным человеком, тщательно оберегавшим свою личную жизнь и творчество. Между тем новаторские тенденции в творчестве художника не остались без внимания критики. Его смелые эксперименты по изображению движущихся объектов, передаче света и воздуха вызвали неоднозначные отклики среди публики и мастеров-современников. Некоторые картины, в которых живописец изображал импрессионистическое видение натуры, создали ему репутацию сумасшедшего. Дело дошло до того, что королева Виктория отказала ему в возведении в рыцарское звание. Мастерство, с которым художник умел передать движение и воздух, по существу, было оценено только несколько десятилетий спустя, после его смерти, импрессионистами.

На картине изображен выход в море кораблей из порта Хеллевоетслуйс в Нидерландах. Художник как бы погрузил зрителя в море, показав качающуюся водную поверхность, на которой нарисованы маленькие баркасы и большой фрегат. Слева на горизонте просматриваются береговые укрепления и башня городского маяка.

Эжен Делакруа (1798–1863) Арабы Орана 1834. Холст, масло. 32,5x41

Эжен Делакруа – французский художник, лидер романтического направления в европейской живописи начала XIX века. В 1816 Делакруа поступил в Школу изящных искусств, в мастерскую известного классициста Пьера Нарцисса Герена. Свое академическое образование живописец сочетал с частыми посещениями Лувра и общением со старшим художником-романтиком Теодором Жерико. Ранние работы Делакруа пронизаны трагизмом, навеянным знаменитой картиной Жерико «Плот „Медуза“» (1819, Лувр, Париж). Успех пришел к Делакруа после создания работы «Резня на Хиосе» (1823–1824, Лувр, Париж), которая была выставлена в Салоне в 1824. Тогда многие критики обвинили автора в натурализме, но его последующие работы, созданные в этом же трагическо-романтическом ключе, привлекли большое внимание публики.

Особую популярность приобрела картина Делакруа, написанная на злобу дня. После восстания в 1830 в Париже, которое положило конец правлению Бурбонов, он достаточно быстро создал полотно «Свобода, ведущая народ». Оно было выставлено в парижском Салоне в мае 1831 и имело громкий успех. Государство немедленно приобрело работу, в течение последующих двадцати пяти лет она нигде не выставлялась.

В 1831 Делакруа в составе официальной дипломатической миссии отправился в Марокко. Его романтические устремления нашли воплощение в повседневной жизни таинственного Востока. Картины, написанные в эти годы, стали вершиной творчества мастера. И хотя официальное признание пришло к нему позднее, публика запомнила его полотна раннего периода.

На картине изображены два араба, расположившиеся на склоне. Несмотря на простой ориентальный сюжет, художник постарался придать ему некое романтическое звучание. Позы сидящих и их лица выражают серьезные размышления. Один из них сжимает меч, у второго он лежит рядом. На заднем плане прорисованы две отъезжающие фигуры. В названии картины художник не преминул упомянуть крупнейший город в Алжире – Оран, подчеркивая, таким образом, место, где происходит изображенное.

Эжен Делакруа (1798–1863) Черкес, держащий коня за уздечку. Около 1858. Холст, масло. 32,4x40,6

Эжен Делакруа – французский живописец, лидер романтического направления в европейской живописи в начале XIX века. Как человек романтического склада, Делакруа сторонился всего будничного и обыденного, его привлекали большие страсти, борьба, страдания и подвиги. Огромное значение в творчестве художника сыграло путешествие в Марокко, Алжир и Испанию в 1831–1833. Впечатления, полученные во время поездок, послужили материалом для его многочисленных картин, связанных с восточной тематикой. Эти работы стали своеобразной вершиной творчества мастера, они принесли ему широкую европейскую популярность.

Данная картина представляет собой очередное «возвращение» Делакруа на Восток уже в преклонном возрасте. Художник неслучайно нарисовал черкеса. Военные действия России на Кавказе в середине XIX века привели к массовым переселениям кавказских народов в страны Ближнего Востока и Северной Африки. В сознании европейцев в слове Circassian (черкес) слышалось assian-assassin – загадочная мусульманская секта воинов-убийц. Темная фигура всадника на фоне мрачного горного пейзажа резко контрастирует с белым арабским жеребцом под дорогим расписным седлом.

Жан Франсуа Милле (1814–1875) Пастушка гусей 1866–1867. Холст, масло. 45,7x55,9

Французский художник Жан Франсуа Милле – один из основателей барбизонской школы. Ребенок из крестьянской семьи рано проявил способности к рисованию, которые были всячески поддержаны его родителями. В 1837 они отправили юношу в Париж, где он два года занимался живописью в мастерской Поля Делароша. С 1840 молодой художник начал выставляться в Салоне. В его ранних работах просматривается влияние Микеланджело и Пуссена. Важную роль в судьбе и творчестве Милле сыграл живописец и гравер Шарль Эмиль Жак – прекрасный анималист и любитель деревенской жизни.

Первую картину на крестьянскую тему Милле создал в 1848. В следующем году он приехал вместе с Жаком в местечко Барбизон в лесу Фонтенбло, где подружился с проживавшим там художником Пьером-Этьеном-Теодором Руссо и стал одним из основных создателей местной школы.

В отличие от господствовавших в то время романтиков барбизонцы выступали за создание реалистических пейзажей с участием простых людей, отражающих обыденную жизнь. Считается, что мастера барбизонской школы способствовали появлению импрессионизма. Характерным видом их творчества, который впоследствии подхватили импрессионисты, стали этюды, созданные на пленэре, с последующим окончательным завершением работы в ателье.

На картине изображен сельский пруд, в котором плещутся утки и гуси. За стаей внимательно присматривает маленькая девочка, спрятавшаяся в тени дерева.

Шарль Франсуа Добиньи (1817–1878) Побережье у Виллервилля 1870. Холст, масло. 106x216

Шарль Франсуа Добиньи – французский живописец, участник барбизонской школы. Его первыми учителями рисования были отец Э. Ф. Добиньи – художник миниатюрист, а также знаменитый академист П. Деларош. Уже с?838 Добиньи принимал участие в выставках, представляя классические пейзажи, однако признание к нему пришло только в начале 1850-х, когда живописец познакомился с участниками барбизонской школы. В отличие от других участников группы Добиньи стремился освободить пейзаж от романтической символики и отображать природу максимально достоверно. По его мнению, личное восприятие не должно участвовать в отражении того, что увидел художник. Добиньи пытался в своих полотнах передать непосредственность работы на пленэре. Именно эта эскизность в его пейзажах вызывала как похвалу, так и осуждение критики. Считается, что техника письма Добиньи (резкие мазки кисти, объемное нанесение красок) в последующем оказала влияние на формирование живописной манеры импрессионистов. Несмотря на некоторые разногласия, он поддерживал дружеские отношения с другими участниками барбизонской школы – Теодором Руссо, Жюлем Дюпре, Нарсисом Вержиль Диаз де ла Пенья.

На картине изображено побережье на севере Франции в местечке Виллервилль. Зеленая трава и деревья переходят в серо-голубое небо, практически смыкающееся с морем. Несколько человеческих фигур, направляющихся к морю, оживляют пейзаж. Виллервилль и его окрестности не раз становились натурой для художника.

Вильям Адольф Бугро (1825–1905) Дочь рыбака 1872. Холст, масло. 116x87,5

Вильям Адольф Бугро – французский живописец, крупнейший представитель салонного академизма. Его родители, виноторговцы из Ла-Рошели, не предполагали для сына карьеры художника, но благодаря дяде Эжену Вильям пошел учиться в среднюю школу, где обнаружил способности к изобразительному искусству. Его отца убедили послать мальчика в Школу изящных искусств в Бордо. После ее окончания Бугро отправился на годовое обучение в Рим. Вернувшись из Италии, он учился в парижской Школе изящных искусств, где в 1850 был удостоен Римской премии.

Его жизнь складывалась удачно – успешная творческая карьера, счастливая личная жизнь – жена и пятеро детей. Однако в конце 1860-х живописца настигли большие трагедии – один за другим умирали дети, а в 1876 и жена, которой не было и сорока лет. Несмотря ни на что, Бугро нашел в себе силы преодолеть это горе. Не последнюю роль в том, что он снова обрел веру в жизнь, сыграли любовь и брак с американкой Элизабет Джейн Гарднер.