Текст книги "Том 2. Гастрольно-передвижное дело для антрепренеров и арт-менеджеров"

Автор книги: Сергей Войтковский

сообщить о нарушении

Текущая страница: 2 (всего у книги 3 страниц)

Вот такие мастера!

Тогда как во многих странах мира гастрольно-передвижной бизнес является семейно-преемственным и насчитывает три-четыре поколения предшествующей благотворной созидательной деятельности предков. А где «всё схвачено», неожиданностей быть не может! Поэтому там работают не только гражданские и государственные, но и мировые общепринятые профессиональные законы, а также законы кодекса чести дела.

Для участия в мировом импресарском взаимодействии необходимо, прежде всего, на местном рынке грамотно запустить механизм конвертации художественно-артистической практики в экономическую целесообразность. На открытом рынке каждый его деятель спит и мечтает стать монополистом хотя бы на один час, поскольку этого времени вполне достаточно, чтобы экономически вырваться вперед на всю оставшуюся жизнь (мечта идиота).

Поэтому наш рынок – это такое место, где:

1. Работает система частных интересов, основанных на стимулах экономики впечатлений;

2. Осуществляется постоянный поиск выгодного партнера, поскольку только он и способен определить ваши рыночные преимущества в сравнении с другими, а значит и уровень потенциальный доходов.

Невыгодный партнер – это тот, кто мешками шлет факсы, оферты и электронную почту, блокируя постоянными звонками телефонные номера, поскольку никакое партнерство нигде и никому навязать нельзя.

Партнерство – дело добровольное! Поэтому в своей практической деятельности необходимо учитывать три важнейших базовых составляющих гастрольного дела и выстраивать систему стратегического партнерского благоприятствования.

Для многих импресарских компаний гастрольно-передвижная деятельность – это стиль жизни. В связи с чем, система благоприятствования заключается в том, что она не разрушает присущего делу профессионального стиля жизни, а способствует его развитию. Для нашего же дела это встречи, переговоры, приемы, брифинги, коктейли, совместный отдых, совместные проекты, контракты и т. д. Подвижность, мобильность, живость и одновременно основательность! Многие договора заключаются не в офисе, а в неформальной обстановке и в таком же стиле общения.

Гастрольное дело – это прекрасный бизнес и самостоятельный стиль жизни. Но он не приходит к нам в один момент, а накапливается и складывается годами привычной, грамотной и устремленной работы.

Поэтому не лишне заметить, что в нашем деле можно за 5-7 лет стать импресарио – уважаемым членом европейской когорты и войти в широкое континентальное партнерство. Для этого существуют свои знаковые технологии, площадки и плацдармы, а также базовые имиджевые точки роста профессиональных достижений.

Но если на достигнутом не останавливаться, а работать с перспективой и дальше, то возможно за 10-12 лет плотно осесть уже в мировой импресарской когорте и уже на этом уровне развивать свои великие мировые художественно-творческие и организационные перспективы.

Нужно отметить наличие в профессии золотых закономерностей:

– чем выше ваши профессиональные достижения, тем выше ваши организационные возможности;

– чем выше ваши организационные возможности, тем большее число потенциальных партнеров оказывается готовым к сотрудничеству с вами!

Но всем необходимо знать из чего складывается рабочая система партнерских интересов.

Эта система строится по известной формуле: «ты мне, я тебе» и работает исключительно на противоходе.

Она оформляется в реальное партнерство не сразу, поскольку доверие необходимо заслужить, для чего требуется время и точное знание своей профессии. И заслужить доверие можно не словами, ужимками и повадками, как многие путают, а качественной практической работой и делом!

Поэтому система отношений, формируясь, проходит несколько этапов своего развития от точки первичного контакта:

– становление;

– намерения;

– кондиции партнерства.

Помимо всего прочего, импресарио является и менеджером (управленцем). Поэтому в нашем деле всё логичное и на практике нормально функционирует. Кроме того, необходимо еще раз указать, что в своей основе прокатно-гастрольное дело строится на принципе противохода.

Как и любое другое профессиональное сообщество, импресарио выстраивают своё деловое партнерство на принципах линейных производственных отношений. Это связано с тем, что импресарио всегда взаимодействует с импресарио, но никак не с артистом. Артисты приходят и уходят: сегодня хорош один, завтра – другой. А дело необходимо укоренять и выстраивать только с партнерами по бизнесу, способными этих артистов растить и представлять и сегодня, и завтра, и сто лет спустя!

Исключения составляют лишь две категории артистов:

1. Первая категория – молодой артист. И в этом смысле нужно помнить, что на рынке друзей нет. Есть коллеги, есть партнеры, а есть конкуренты. Поэтому, кто первый заключил с начинающим артистом контракт, тот и выиграл.

2. Вторая категория связана исключительно с элитной группой артистов. Эта категория артистов выходит на трансфертный прокатный рынок каждый своим особым способом. Поэтому с артистической единицей из элитной группы всегда могут быть варианты взаимоотношений. Дело в том, что эти артистические единицы имеют по итогам исполнения своего последнего мастерового агентского контракта на выбор два самостоятельных пути дальнейшего профессионального рыночного существования:

– а) подписать новый контракт с какой-либо компанией, осуществляющей на рынке представление интересов и работу элитных творческих единиц;

– б) завести своего персонального ответственного секретаря, который кроме всего прочего будет улаживать и вопросы публичных выступлений.

Эксклюзив – это тот уровень отношений, который позволяет артисту уйти от обсуждений бытовых, финансовых и других организационно-административных вопросов, и заниматься исключительно своим прямым профессиональным делом – творчеством и искусством. Такие отношения дают артисту возможность всем интересующимся просто указать на свой менеджмент, своего агента или свою компанию. И всё!

Дальше на законных основаниях вступают в дело или импресарио, или агент, или уполномоченный представитель компании!

Вот как-то так!

Глава I. Главные действующие лица

Вся мировая система арт-проката опирается на мировую систему артистической агентуры (мировая агентская сеть), которая в свою очередь состоит из ММ или МА → РМ или РА → СМ или СА → МСМ или МСА → КМ или КА → МКМ или МКА → ММ¹ или МА¹, где:

– ММ или МА – местный менеджмент или местный агент;

– РМ или РА – региональный менеджмент или региональный агент;

– СМ или СА – страновой менеджмент или страновой агент;

– МСМ или МСА – межстрановой менеджмент или аналогичный агент;

– КМ или КА – континентальный менеджмент или аналогичный агент;

– МКМ или МКА – межконтинентальный менеджмент или агент;

– ММ¹ или МА¹ – мировой менеджмент или мировой агент.

Все указанные менеджменты и/или агенты имеют и выполняют на рынке каждый свою конкретную функцию.

Эта система так удивительно устроена, что в ней нет какого-то одного всегда главного менеджмента или главного агента. Работа всей системы выстроена так, что все определенные ею роли условны и зависят лишь от того, какую роль в данном контракте или проекте играет тот или иной менеджмент либо тот или иной агент.

Иными словами, местный менеджмент или аналогичный агент в системе исполнения конечных контрактов может оказаться на любой позиции от регионального, а силы хватит – странового, знаний хватит – межстранового, хватит опыта и авторитета – континентального и т. д., вплоть до мирового! А мировой менеджмент или агент смыкается с местным только потому, что этот агент или менеджмент представляет в мире своего уникального артиста на условиях мирового эксклюзива, одновременно принимая чужих артистов по месту своего базирования и функционирования.

Надеюсь, понятно?

Такие перевертыши существуют и регулярно действуют в нашем деле!

Но в нем также существуют и действуют абсолютные значения: деятельность всей мировой агентуры опирается на регионального агента и им структурируется, поскольку без плодотворной деятельности этого агента рынок не мог бы управляться с большими пространствами и территориями и решать свои принципиальные и прагматические прокатные задачи.

Поэтому региональный менеджмент и/или региональный агент – это ключевые игроки мировой системы арт-проката.

Если их нет (как в России), то и системы проката нет (как в России)!

Отдельные выезды отдельных творческих единиц по отдельным частным договоренностям вопрос создания полноценной прокатной системы в стране не решает. Не решает его и созданный пару лет назад «Федеральный центр поддержки гастрольной деятельности», как и те государственные компании, которые разменяли не первый десяток лет своей работы – «Госконцерт», «Росконцерт» и «Российское государственное театральное агентство». Также его не решает (и никогда не сможет решить) и сама система государственного управления в силу существования серьезнейшей проблемы – отсутствия на этом уровне двух важнейших систем:

– системы качественного планирования сбалансированного стратегического развития всей страны на всех уровнях (от местного до федерального), ввиду чего очень часто и не случайно возникает неловкое впечатление отсутствия у руководства любого уровня ясного понимания пути и способов дальнейшего движения;

– системы качественного отбора специалистов (рекрутирования) по всем направлениям профессиональной и, в том числе, государственной деятельности, ввиду чего возникает неловкое впечатление невнятности критериев отбора кандидатов на принципиальные и жизненно важные позиции государственного управления.

К примеру, пост Министра культуры и СССР, и уже РФ занимал кто угодно: от артиста, до искусствоведа и от ткачихи, до историка. Профессиональных управленцев в области арт-индустрии там как не было, так и нет!

Отсюда и очевидный результат!

В структуре художественного продукта мирового рынка арт-проката находится всего ничего – около 10 000 единиц артистического продукта (цифра постоянно плавающая, поэтому точность здесь абсолютно неважна). Из всего количества артистического продукта примерно от 350 до 500 творческо-артистических единиц представляют собой продукт элитный (мировой элитный продукт).

Элитный продукт – самый дорогой, самый имиджевый и шикарный. Каждый день им пользоваться нельзя, поскольку это и невозможно, и дорого. Поэтому в год элитные арт-единицы, как правило, работают примерно 10-12 раз (7-8 полноценных публичных программных выступлений, остальные – лишь участие где-то в чем-то). И этого количества встреч с публикой и поклонниками в годовом цикле вполне достаточно, чтобы:

– сохранять чудную артистическую форму и физическое здоровье;

– поддерживать публичное внимание и творческий имидж;

– публика наигрывала художественный аппетит, сохраняя охоту еще и еще раз увидеть «ЭТО» и осознать невероятное качество и превосходство артиста этого уровня;

– рынок в нормальных условиях постоянно испытывал, отбирал и разрабатывал начинающих артистов;

– мастер имел постоянную работу!

И этого вполне достаточно, чтобы:

– элита чувствовала себя востребованной;

– рынок работал как часы;

– каждый участник мог полноценно выполнять свою миссию и работу.

Именно это для арт-индустрии самое главное!

Глава II. Основа системы арт-проката (региональный менеджмент или региональная артистическая агентура)

Основу гастрольно-передвижного бизнеса составляет базовая категория продуктов рынка арт-индустрии – это мастера, бесперебойную работу которых обеспечивает региональная артистическая агентура мировой агентской сети.

Региональная агентура на рынке проката играет две фундаментальные роли. Она цементирует:

– художественную жизнь региона;

– работу мировой агентской сети.

Основной принцип, заложенный в систему профессионального взаимодействия, является принцип эксклюзивных отношений:

– только я и только здесь и сейчас отвечаю за это;

– и только через меня можно получить здесь и сейчас конкретного артиста.

Поэтому работа региональной агентуры представляет собой дилерскую работу на точных условиях коммерческих отношений с аналогичной системой и принципами товародвижения.

Региональная агентура получает (по контракту) право на крупный опт и чаще всего (но не всегда) работает от доли прибыли. Поэтому здесь еще раз стоит указать, что цена и стоимость – понятия разные. Конечная цена существует всегда. Но она зависит от различных сопутствующих и достаточно существенных обстоятельств.

Крупный опт в нашем случае (это пример) – это 15-20 (может быть и более) выступлений – будет примерно стоить для дилера около 50 000 $.

При этих условиях стоимость одного выступления артистической единицы для дилера составляет порядка 2 500 $ его реальных платежей. Далее в работу вступает закон экономической целесообразности.

Региональный агент имеет возможность самостоятельно провести в городе, где базируется, свои (от своего имени) концерты, со сборов от которых можно зафиксировать существенный доход – это просчитывается.

Кроме того, он может отдать (по договору) права проведения концертов своей (по контракту) артистической единицы в другие (соседние) города местным менеджментам и агентам. В этом случае региональный агент устанавливает свою базовую шкалу товародвижения и предлагает уже своим местным дилерам конкретные условия с системой соответствующих скидок:

– розница – 1 концерт (спектакль),

– мелкий опт – 2-3 концерта (2-3 спектакля),

– крупный опт – 3-5 концертов (спектаклей).

Через такую точную во всех смыслах работу, региональный агент формирует свою команду местной агентской сети, которая сама по себе имеет свои экономические и художественные интересы и ищет способы их непременно удовлетворить. При таком подходе региональный агент может зарабатывать 10-25 % от объема всех сборов от мероприятий в своем регионе, где работают через него приезжающие арт-единицы. И экономика дела позволяет это, поскольку местные агенты получают от своего регионального следующую ценовую шкалу (условно):

– в розницу (1 концерт или спектакль) – 5 000 $;

– мелкий опт (2-3 концерта или спектаклей) – 4 000-3 500 $;

– крупный опт (3-5 концертов или спектаклей) – 3 000 $.

В этих условиях осуществить проведение 15-18 и более местных мероприятий в 7-9 районных и крупных городах региона не только не представляет затруднений, но и является перспективным.

В результате подобной продуктивной работы всей команды агентуры, участвующей в процессе производственного взаимодействия:

– будет собрана искомая стоимость контракта – 50 000 $;

– и каждый участник организации и проведения мероприятий будет чувствовать своё моральное удовлетворение и материальное вознаграждение.

В этой связи необходимо указать, что в деятельности регионального агента существуют вполне конкретные задачи, которые он обязан самостоятельно решить.

Задачи регионального агента:

1. Он должен обязательно оправдать контракт и рассчитаться по всему имеющемуся кругу партнеров и агентов;

2. В ответ на прекрасную работу он должен обязательно заслужить премиальный бонус – получить право проведения еще нескольких дополнительных концертов, поскольку весь контракт выполнен на высшем уровне и все, включая артистическую единицу, участники довольны.

Если перевести это на театральный язык, то премиальный бонус похож на прощальный бенефис в пользу организаторов гастролей. Это делается для того, чтобы региональный агент мог получить дополнительные доходы. Что в свою очередь означает, что он и дальше будет активно и плодотворно работать, зная, что его конструктивная организационно-представительская деятельность будет адекватно оценена.

А это очень важно!

Экономика регионального агента такова, что прокормиться на одном контракте (одной гастроли) физически невозможно. Поэтому он должен и обязан проводить 4-8 подобных контрактов в год, чтобы оказаться в полном порядке. Но и для его созданной местной агентской сети эти 4-8 контрактов также жизненно необходимы, поскольку и они хотят быть в полном порядке. Именно так складывается свой реальный круг заинтересованных в плодотворной работе именно на экономической основе партнеров.

Поэтому интересы агентской сети работаю на противоходе:

– местные агенты всегда заинтересованы в прекрасных поставках от региональной агентуры, с одной стороны;

– с другой, только региональный агент может поставить на местный и региональный рынок то, чего никогда здесь не было, сейчас нет, и вряд ли когда вообще может появиться.

Эти отношения работают как часы, если они опираются на принцип представления колониального продукта: давать публике то, чего нет, а если и есть, то не высокого качества.

Именно региональный агент цементирует художественно-творческую жизнь региона: он один может привести сюда конкретный продукт. Поэтому он обязан держать очень высоко артистическую планку, а также постоянно привозить все новые и новые коллективы, и новые замечательные имена, потому что везде (в любом месте проживания публики) нужен конвейер эмоций и впечатлений, а это требует постоянного поддержания у публики интереса и к самому делу.

Если есть живое желание стать региональным агентом, необходимо определиться в своих возможностях в рамках действующего эксклюзивного формата, поскольку необходимо быть не только успешным местным агентом, но еще и успешным импресарио местной интересной артистической единицы. Только в этом случае можно быть интересным для всех:

– и для индустрии в целом;

– и для своих коллег в частности.

Это крайне важно, поскольку роли агентуры подвижны и исполняются (о чем мы уже выше говорили) в зависимости от определённого места и положения в исполнении конкретной роли в конкретном контракте. В одном контракте агент может иметь положение местного агента, в другом – регионального, в третьем – странового, а в четвертом – мирового.

Все это никак не будет противоречить ни его текущему положению, ни его устоявшемуся образу жизни и действия.

Базовое же условие перспективной стратегической деятельности регионального агента (и основа его экономических успехов) – монополия на художественно-творческий продукт на конкретной территории.

Именно и исключительно монополия позволяет:

– создавать прибавочную стоимость деятельности агентуры;

– производить коррекцию самого художественного продукта.

Поэтому необходимо указать, что деятельность любого агента имеет свои особенности, требующие точных рекомендаций.

Рекомендации для регионального агента:

1. Эксклюзивный контракт на поставку продукта в регион;

2. Эксклюзивные дилерские договора с местными агентами;

3. Репутация добросовестного партнера.

Важно не только получить качественных партнеров по прокату, но и проявлять себя в качестве качественного партнера, поскольку:

– если есть опора – бизнес устойчив;

– если нет опоры – бизнес рано или поздно провалится.

Поэтому нужно учитывать, что:

1. Дилерские договора срочные и описывают функции поставщика;

2. Доля прибыли, и её уровень может меняться от случая к случаю;

3. Необходимо заключать все свои договора с правом пролонгации по соглашению сторон, поскольку соглашения подписываются от одного до трех лет, а большая работа требует устойчивости в стратегической перспективе и на долгие годы (горизонт минимум 10-12 лет).

Когда вы имеете 10-12 надежных и проверенных на практике деловых партнеров, многие вопросы решаются по звонку методом «беглого» опроса:

– берем (пойдет) – берем (пойдет);

– берем (соберем публику) – нет (не соберем публику);

– берем (прокатим) – нужно подумать (провести исследования и опрос).

И важно, что никому не нужно объяснять, что мы делаем и для чего это делаем! Поэтому необходимо в обязательном порядке создавать максимально благоприятные условия в партнерских отношениях. Тогда они будут длиться долго (сотни лет), поскольку наш бизнес, однажды возникнув, никогда не пресечется, в каком бы направлении не развивалось и само человечество, и его технологии.

Поэтому вам необходимо знать, что в любом бизнесе существуют свои традиции и правила, которые необходимо исполнять.

Для осуществления знакомства с вероятно потенциальным партнером, компаньону направляются по почте (можно и электронной) свои визитки, каталоги, аудио и видео нарезки, рецензии и благоприятные отзывы. Вполне допустимо направить и согласованные планы на текущий сезон (их можно показать прямо на фирменном календаре) и предварительно выстроенные планы мероприятий уже на следующий.

Один раз в год в одном из крупных культурных центров мира (постоянно передавая эстафету от центра к центру) проводятся мировые импресарские конференции, которые импресарио желательно посещать, если есть потребность в развитии партнерской базы и расширении деятельности. Конференции обязательно имеют главную публичную профессиональную тему, которой текущая встреча и посвящается. Обычно это один из актуальнейших вопросов индустрии. На этих конференциях можно не только услышать толковые доклады из уст выдающихся деятелей арт-бизнеса, но и познакомиться с реальными столпами индустрии, которые обычно остаются за кадром и не находятся в зоне публичного внимания, что крайне важно. Однако выезд на такие мероприятия предполагает не только определенный достаток и ресурсы у участника, но и значительную историю его реальных профессиональных свершений за спиной. То есть, люди должны быть не только вам интересны, но и вы должны нести в себе достаточно определенный интерес для людей.

Тогда всё складывается как надо!

Теперь обращаем внимание на важнейший профессиональный вопрос, касающийся грамотности использования того или иного артистического продукта в деле. Кстати заметить, что это важно не только для самого дела, но еще и невероятно нужно для устойчивого и благоприятного творческого и духовного развития местного социума.

Начнем с элиты!

Именно с указанной выше точки зрения нужно знать, что элитный артист как важнейший инструмент специального назначения всего арт-рынка должен появляется в конкретном регионе и в конкретном месте не более одного раза в течение 3-х–5-ти лет.

Не чаще!!!

Это не просто важно – это закон!

Элитный продукт или артист необходим лишь тогда и в тех случаях, когда есть потребность поправить или выправить собственную экономику дела. Этот продукт каждый день давать нельзя, поскольку приезд элитного артиста или великой группы, труппы или коллектива – должно быть непременно временем бума и сверх ажиотажа.

Звездный элитный артист, с одной стороны, является экономической подпоркой для региона и принимающей стороны.

Вместе с тем одновременно, с другой стороны, он стремительно уменьшает платежеспособность местной публики, чем в значительной мере сокращает возможности дальнейшей работы в этом регионе не только мастеров, но уже и молодежи после своего отъезда (что не единожды реально подтверждено практикой).

Поэтому, понимая, что работа с элитой не только важна, но и бесспорно нужна, необходимо очень точно выстраивать и свои высокие задачи, в том числе экономические, и свои стратегические планы, в том числе работы с этим уникальным инструментом.

Элиту необходимо привозить к окончанию сезона (конец апреля-май-июнь). Она создает ту чудесную чарующую атмосферу наполняемости залов и расцвета энтузиазма, которым так важно завершать любой публичный художественно-творческий сезон!

И это ощущение великой силы искусства и духа сохранится не только в благодарных сердцах счастливого зрителя и слушателя, но и передастся тем, кто не смог на этих зрелищах побывать, и пронесется через летний отдых желанием публики поскорее встретиться с ним в новом сезоне.

Только так это максимально эффективно и работает!

Поэтому убедительно советуем взять этот механизм на вооружение.

Мастера!

Они должны появляться на ваших подмостках два раза в месяц: под аванс и под зарплату. Здесь должен быть и у вас, и у администрации города или региона очень точный расчет: доходы граждан должны перетекать не в злачные заведения, магазины или игорные дома (то есть, на ветер, на бесполезные траты). А направляться из кассы компаний, фабрик, заводов, предприятий, организаций или учреждений прямиком в театрально-концертную кассу (то есть, направляться на высокое одухотворение людей и совершенствование их эмоционального здоровья).

Именно поэтому появление и выступление классных мастеров искусств два раза в месяц в конкретном регионе создаёт базовые условия его устойчивого развития и поддержания высокого художественно-культурный уровня жизни регионального социума, его вовлеченности в мировые процессы, а не оторванности от них. Это в свою очередь благотворно влияет и на сокращении рубрик криминальной хроники, и на постепенное исчезновение уголовно-процессуальных проблем в этом обществе. С этой точки зрения регулярная работа мастеров в любом регионе создаёт базовый фундамент его социально-экономического развития.

Очень жаль, что это понимает далеко не каждый руководитель конкретного уровня или ветви власти! А пора бы уже начинать соображать!

Начинающий артист.

Все остальное время отводится как раз под работу по повышению кондиций и освоению творческого материала начинающих артистов и обкатку вновь созданных творческих продуктов, которые требуют обязательного прохождение через расчетно-коррекционный этап своего жизненного цикла. Если им: начинающему артисту или новому продукту не дать этого места, начинающий артист так и останется начинающим, а новый продукт так и не приобретет тех важнейших художественных качеств, которые отличают известные продукты и работу мастеров.

Надеюсь, понятно.

Поэтому схема художественно-творческой и эмоциональной жизни любого места, города или региона с точки зрения годовой работы и появления там конкретных продуктов рынка арт-индустрии должна выглядеть примерно так, как это описано ниже и в соотношении:

– Элита – 10 %;

– Мастера – 40 %;

– Начинающие артисты и новые продукты – 50 %.

Если правильно эксплуатировать это соотношение, будет всё:

– высокий художественно-культурный уровень;

– высокий уровень производственных отношений и сервиса;

– высокий уровень местной индустрии и индустрии гостеприимства.

Поэтому нужно всегда помнить, что:

– хотя мастера и создают достойный имидж региону, но им необходимо платить достойные гонорары;

– начинающие артисты не могут создавать имидж региону, поэтому им платят минимальные гонорары. Однако для этой категории артистов крайне нужно получать достойное информационно-экспертное сопровождение их профессиональной деятельности и приличную наполняемость залов их афишных выступлений, поскольку в пустом зале скучно и неуютно никому выступать!

Основные долговые расходы с начинающими артистами и затраты на их промоушн всегда несет местный агент, который фактически их и растит. Региональный же дилер – лишь переписывает и адаптирует под себя чужие документы (минимум расходов – максимум загруженность творческой жизни региона), хотя иногда и они вкладываются и растят свои новые творческие силы. Очень важно, чтобы оба типа агентуры: региональный и местный, имели четкие точки регулярного профессионального взаимодействия и не конкурировали. Именно тогда грамотно идет перспективная работа не только по приему сторонних артистических сил, но и по выращиванию новых – своих местных и региональных артистических сил, что крайне важно!

Поскольку начинающему артисту необходимо набираться опыта общения с живой публикой, чтобы почувствовать дыхание зала, то большинство выездных мероприятий проводится в рамках «журнальных гастролей». Они создают артисту имя, широкую известность и дают возможность на живой публике проверить качество своей программы, полноценность своих артистических кондиций и легкость их восприятия публикой. Это то, без чего движение к артистическому Олимпу бесполезно!

Для любого начинающего артиста важно приобрести уникальное умение – умение нравиться публике и находить отклик в её сердцах! Это необходимо и для большой карьеры, и для долгой артистической жизни. Но прежде всего это нужно для того, чтобы завести первичные контакты с нужными импресарио, которые должны поверить в него и включить в свои дальнейшие разработки и гастрольные планы.

И это не просто фигура речи! Это практика!

Любой импресарио в целях продвижения карьеры начинающего и подающего надежды артиста создает ему на местном рынке благоприятный имидж мастера, придает его артистическим кондициям другую более высокую в глазах публики стоимость. Именно на этом факторе импресарио может не только привлечь к начинающему артисту массовое внимание, но и частично покрыть через этот прием свои производственные затраты.

Поэтому смысл целесообразности таких взаимоотношений импресарио с артистом и публики с артистом заключается в том, что публика пока оплачивает лишь созданный имидж!

Артист же еще не только не готов, но и не может быть мастером. Поэтому тем более не должен претендовать на соответствующие иной категории артистических единиц гонорары. История и практика показывает, что большие гонорары развращают молодого артиста, и он прекращает расти.

Элите же нужно обязательно платить и полной монетой, поэтому с ней работают в исключительных обстоятельствах и по необходимости, т. е. редко. Здесь совершенно другие возможности для самого импресарио, поскольку абсолютно не нужно никакой массовой рекламы и не нужно массированных информационных вбросов. Достаточно повесить над кассовым окошком объявление, что такой-то артист или коллектив тогда-то будет выступать и шепнуть кое-кому на ушко, что пока еще есть в продаже несколько свободных билетов.

И всё! Машина запущена, паровоз пошел!

Здесь очень важно подчеркнуть, что для любого артиста остается важнейшей задачей выход на высокий художественный уровень и завоевание художественного пространства в рамках своего города, региона и страны. Оно завоевывается не номером, не участием в программе, а полновесным сольным продуктом: программой – концертом, персональным шоу или выставкой, но обязательно уникальным художественным продуктом.

Модные имена (разыгранные на различных телевизионных проектах – типа фабриканты) мастерами становятся как исключение! Из тех, кто неожиданно зазвездил через телевизор, в мастера фактически не выходит никто, а на профессиональную сцену попадают исключительно считанные единицы. И проблемы здесь для всех предельно очевидны.

Начинающему артисту необходимо кровно:

1. Освоить зрительный зал и его отдачу, что не дает никакая работа в телестудии. Поэтому ни один из студийных артистов так и не стал звездой эстрады за последнее столетие индустриального развития искусства!