Текст книги "«ЦЕНТР»: После... (1991-2001). Книга вторая"

Автор книги: Сергей Горцев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 3 (всего у книги 7 страниц)

Часть 02

– Вася, это очень здорово, что ты позвонил. Внеси ясность, что там с твоим приездом? И куда ты исчез?

– У тебя, наверное, телефонный код поменялся. Я несколько раз пробовал – безрезультатно. Идея приезда возникла где-то под Новый год. А сейчас билеты уже у меня на руках. Я буду в России с 15.03. до 01.04. Официально я еду по приглашению НТВ, поэтому проблем с визой быть не должно. Мы едем вдвоем с Фаст Фредди – гитаристом, который записывал со мной последние альбомы. Организационной стороной занимаются два Саши – Чепарухин и Липницкий, которые с тобой созванивались. Я только знаю, что уже намечены записи в телепередаче «Кафе Обломов», на радио и пару концертов в Москве. График очень напряженный, т.к. у меня учеба и у Фредди тоже свои дела.

– Мы попробуем организовать твой концерт в Смоленске числа 22 марта. Есть ли у тебя какие-то пожелания?

– В общем, нет. Только, пожалуй, одно – чтобы у Фредди была своя комната. Он родом из Италии, и,  боюсь, ему трудно будет привыкать к российскому быту.

– Тебе тоже, наверное, нужно будет привыкнуть, т.к. ты уже все забыл.

– Ты что, такое не забывается никогда! (Смеется). И еще я не ем мяса и абсолютно никакого алкоголя!

– Какой будет твой репертуар?

– Программа где-то на один час. Будут разные песни: «Стюардесса», «Привет тебе», «Тургеневские женщины», «Серьезная женщина»...

– А что из «Брюлика»? Мне очень нравятся «Несмотря на тишину», «Горизонтальные люди», «Межгалактический воин».

– Последнюю песню я называю «Звезды всегда хороши. 2 часть». Из «Брюлика» будут «Горизонтальные люди» и «Расстройственность». Это связано с нашими акустическими возможностями. А вообще в «Брюлике» я из ребят выжал все 200%, несмотря на их расхлябанность и всяческие психологические нюансы.

(Телефонный разговор с В.Ш., 28 февраля 1996)

– В силу того, что я все это время сочинял и выпускал записи, меня в России не забыли. И время от времени стали появляться идеи: «А почему бы тебе самому не подъехать?» Но все время не хватало чего-то. А вот в марте это оказалось возможно благодаря деятельности Александра Липницкого и Александра Чепарухина. Александр Чепарухин, учась в МГУ, устроил для «Центра» концерт у них в клубе в 1985 году. Так мы и познакомились. Потом мы несколько раз встречались в Америке, и он делал кое-какие записи, видео. И когда мы вместе встречали Новый год, эта идея созрела окончательно. Было решено приехать с Фредди с акустической программой, т.к. это не требовало больших инвестиций. А Саша Липницкий давно мне говорил, что у него хорошие отношения с клубами «Пилот» и «Манхэттен». И если я приеду, он организует там концерт. Все совпало, и мы приехали.

* * *

– Самый первый концерт был на следующий день после моего прилета в Москву в клубе «Пилот». Это, в принципе,  дискотека. Я же не знал, что такое «Пилот». Оказалось, это бывший Дом культуры. И оказалось, что много народу пришло специально на мое выступление. Я пел одну песню с группой «Звуки МУ», «Я – серый голубь». Выступление в «Пилоте» дало заряд, и все остальные выступления были тоже успешными. Следующий клуб был «Манхэттен экспресс». Он находится в гостинице «Россия», прямо на Красной площади. Публика там отличается от публики в «Пилоте». Я видел там несколько дорогих «Мерседесов» у входа, людей, похожих на охранников. Интересно, что во время выступления ко мне поднялся молодой человек в светлом костюме и вежливо спросил – не буду ли я против, если он потанцует со своей женой. Я сказал: «Это даже в самый раз, т.к. следующей была медленная песня «Гуд, я еду в Голливуд». Для меня это было необычно, т.к. я никогда не видел, как танцуют под акустическую песню. Но это дело вкуса. В клубе «Кризис жанра», как я понял, собираются студенты и такая интеллектуальная публика.

* * *

– Следующим был клуб под названием «Бедные люди». Вход по членским карточкам. Его стиль – интеллектуальная публика с большими материальными ресурсами, чем в «Кризисе жанра». Там тоже все было хорошо. Потом был клуб «Третий путь». В этом клубе, как мне сказали, был поставлен рекорд по приему. Играли акустику, а лом был такой, как играет популярная рок-группа. Люди были «подогреты» всякими стимуляторами, но это им не помешало получить удовольствие от моей программы (улыбается). Хозяин там – мой старый приятель -Боря Раскольников. Он в свое время играл в группе «Коперник». Публика – артистическая молодежь... Я был на представлении журнала «Что делать» в гостинице «Метрополь». Там был бомонд. А в клубе «Третий путь» был «альтернативный бомонд». Я начал с песни «Горизонтальные люди» (смех), которую они знали по альбому «Брюлик». Мы играли также в клубе «Манифик». Он выглядит хорошо изнутри, т.к. есть залик для концертов. Вчера был концерт в пабе «Шелтерс». И еще я считаю концертом выступление в телепередаче, т.к. это было живьем.

* * *

– Какие мои самые сильные впечатления за эти десять дней? Я увидел, что у людей появились какие-то перспективы... У людей, которые хотят что-то сделать, чего-то добиться, появилась какая-то возможность. Это намного лучше, чем вообще ничего. Что касается околомузыкальных сфер, в которых я нахожусь, то во-первых – появились клубы. Это оптимальное место для музыкантов. Соответственно все изменилось. Стало совершенно нормально развиваться телевидение, радио. Например, когда я снимался сейчас на телевидении, я чувствовал себя как дома. Они там сделали хороший звук, т.е. играть было комфортно... В телецентре есть ларьки. Вот что мне понравилось (улыбается). И пункты обмена валют (смех). Вот это тоже изменение. Мне нужно было минеральной воды – пошел купил. И деньги обменял по выходу. Не знаю, зачем там женские сапоги продают, но видно кому-то надо (улыбается). Вот они, изменения.

* * *

– Знаешь, как я воспринимаю в последнее время жизнь? Не только здесь, но и вообще? Я не верю своим ушам и не верю своим глазам. Только не подумай, что я глухой и слепой. Я ориентируюсь на свое самочувствие. У меня здесь хорошее самочувствие...

(В.Ш., 03.1996)

– Интересное дело, сколько раз я брал у тебя интервью, и ты всегда утверждал, что у тебя хорошее самочувствие и все нормально.

(С.Г., 03.1996г.)

– А что это за сарайчики около шоссе? В них что – лилипуты живут?

– Да нет, Василий, это обычные дачные домики. Ты, наверное, подзабыл нашу ситуацию.

(Разговор с В.Ш.,03.1996)

– Я сам себя считаю профессиональным авангардным композитором (смеется). Я двигаюсь в творчестве не по коммерческому пути развития, а по авангардному пути. Т.е. я не завишу от аудитории. По-этому географическое положение на планете не так важно для моих творческих мотиваций. Что касается моей личной жизни, то я, наоборот, живу очень консервативно. Я не пью, не курю, практически вегетарианец. Хобби – играющий тренер хоккейной команды. Круг общения – дом, жена, дочка, две овчарки и колледж. Т.е. никаких экстремальных дел, каких-то болтаний, покраски волос, татуировок и всего прочего. Нету! Ношу совершенно консервативную одежду...

* * *

– Ты знаешь, а ведь по сути все осталось без изменений. Географическое положение стало не таким важным. Сохранилась сама идея. Я – русский автор, живя в Лос-Анджелесе практически не говорю по-русски – не с кем. Но все равно все свои альбомы делаю по-русски. Для меня русский – по-прежнему язык номер один.

– Мне кажется, что географическое расположение важно и влияет на творчество. Небезразлично, представители какой культуры с тобой разговаривают каждый день. Я бы не рискнул сказать, что русский композитор в любом месте земного шара на протяжении любого времени остается русским композитором. Этот тезис далеко не бесспорен.

– Тогда ответь мне на вопрос – как ты оцениваешь Рахманинова?

– Я не большой знаток Рахманинова, но понимаю, что ты имеешь ввиду. Насколько я слышал, все то, о чем я говорил, относится ко всем деятелям искусства, которые эмигрировали. Да возьми хотя бы того же Северянина...

– Если ты хочешь меня покритиковать, то возьми мой последний альбом «Брюлик» и сравни его, допустим, с «От звонка до звонка», или с «Дитятей». И на этой шкале ценностей сделай свое заключение.

– Если ты предоставил мне право выбирать, то я буду сравнивать со «Сделано в Париже.»

– «Сделано в Париже» невозможно сравнивать с «Брюликом», потому что это сборник, составленный продюсером при моем участии.

– Извини, но я думаю, что сравнивать можно. Хотя бы песни сами по себе. Ведь мы говорим об уровне. И, сравнивая, я вижу, что ты изменяешься. В «Брюлике» лучшими я считаю песни «Межгалактический воин» и «Горизонтальные люди». И все же мне очень близки твои старые темы и образы более приземленные – «Тургеневские женщины», «Комиссия»

– Думаешь, «Комиссия» все так же свежа?

– Я о другом. О потрясениях, об открытиях. «Комиссия» открыла глаза на многое, чего я раньше не замечал. Я и не думал, что такие темы можно так подавать и так трактовать. «Все наше навсегда» тоже затронула что-то в душе такое, к чему не подступался до тебя никто. А романтические песни!? «Посторонитесь, тоскливые франты, – в небе парус капитана Гранта!» Для многих это значило нечто большее, чем просто слова твоей песни.

– Я думаю, что как автор я развиваюсь вполне нормально.

– Мне жалко того Васю Шумова, который уже, кажется, никогда не вернется к моим проблемчикам повседневной жизни  и не сделает это так, как только он умеет делать. И не сделает не столько потому, что он прошел эту фазу своего развития, сколько потому, что просто не знает нашей сегодняшней жизни в России.

(Разговор с В.Ш.,03.1996)

– Я знаю, что ты привозил с собой какие-то мультфильмы. Это твое новое увлечение?

– Мне всегда интересна визуальная сторона музыки. На мой взгляд, концепция видеоклипа себя давно изжила. Поэтому я решил поработать в жанре экспериментальной анимации или мультипликации. В Лос-Анджелесе я познакомился с девушкой из Москвы. Ее зовут Маша Васильковская. Она – художник-мультипликатор. Вместе мы сделали пару фильмов. Один называется «Москва. Для Лены». Второй фильм называется «Новый Алексеев, или Почему Василий пользуется популярностью у женщин.» Там тоже моя музыка, где я использовал слова из различных языков мира.

* * *

– В клубе «Вудсток», где отмечали мой день рождения, А.Макаревич подарил мне свой новый альбом «Песни, которые я люблю». А ведь по форме это мои «Любимые песни», которые я записал в 1985 году! А самая первая ласточка была на альбоме 1984 года «Чтение в транспорте» в песне «Эх, Андрюша!» То есть вот он, типичный путь рок-авангардного автора...

– Который опережает свое время?

– Слава богу, что я это застал при своей жизни. Не на слишком много опередил (смех). Некоторые опережают намного и не застают при жизни.

* * *

– Для меня прекрасно все то, что повышает качество нашей цивилизации. А отвратительно все, что снижает качество цивилизации.

* * *

– Тимур Гасанов приезжал как-то в Америку в отпуск и был несколько дней проездом в Лос-Анджелесе. Я провел с ним несколько дней, показал ему город в котором я сейчас живу. Он, по-моему, в бизнесе, связанном с автомобилями.

* * *

– После землетрясения в Лос-Анджелесе в январе 1994 года ко мне стали закрадываться идейки по поводу альбома группы «Центр». Хотелось сделать альбом гитарно-барабанный. Я написал по памяти на листе бумаги список тех ребят, которые играли в разное время в «Центре». Именно в то время я написал песню «Центр» в лицах». Этот список меня и вдохновил на эту песню. Кому-то я позвонил, про кого-то я узнал через знакомых. Кто-то отказался, кто-то оказался в Мельбурне, кто-то колебался, т.е. в результате несколько человек сказали «да». После этого я действительно за 10-14 дней сочинил все песни. Песню «Сейшн сенсейшн» я сочинил специально для того, чтобы ее пел Валера Виноградов.

* * *

– Через Интернет я выяснил, что в США и Канаде учится много русских студентов. Я сообщил всем, что группа «Центр» выпустила новый альбом  и я готов им выслать кассету в обмен на критику. И я могу сказать, какие песни всегда упоминались: «Горизонтальные люди», «Межгалактический воин», «Расстройственность», «Формула один» и «Несмотря на тишину». Эти песни упоминались всегда. Один парень написал, что песня «Личное» напомнила ему сказку «Три поросенка». Вот это я люблю! Когда люди находят в моих произведениях вещи, о которых я не подозревал. Это называется законченное произведение искусства.

(В.Ш., 1996г.)

– Не могу не высказать тебе одно пожелание. Не всем понравилось твое сидение на стуле во время концертов в марте. Мне кажется, электрический концерт – это должно быть шоу, движение, пластика. Тебе, наверное, придется сбросить вес килограммов на 15-20?

– Проблема не в том, чтобы сбросить вес, а в том, чтобы не допустить его увеличения. Местная пища, общая расслабуха этому очень способствует. А во-вторых, я не понимаю, что ты подразумеваешь под «шоу». Я что, должен записаться в школу танца или балета?

– Я не об этом. Просто все, кто видел живые концерты «Центра» в 1983-87 годах, помнят, что ты был ужасный фантазер и выдумщик в части зрелищности. Я помню, как однажды ты вывел на сцену 15 девушек в национальных костюмах по числу союзных республик, как ты первым взял в руки аккордеон в 1986 году. И еще много приколов. Это и был тот «Центр», который помнят 40-летние и который совсем не знают сегодняшние 20-летние.

– Ну, не знаю. Давай подумаем.

(Разговор с В.Ш. 1996)

– Клубы в США – это довольно «кондовое дело». В основном это рок-клубы с соответствующей атрибутикой. Обувь со скошенным каблуком, майка «Харли Дэвидсон», татуировки. И везде стандарт – на видном месте портрет Д. Хендрикса, фото Бон Джови и т.д. Ясно, как будет выглядеть менеджер клуба, какая будет публика. Все ясно заранее. Как наши ДК прошлых лет.

* * *

– Вообще коммерческая музыка – это музыка для комфортного отдыха человека. Его «спирит» (дух) в этот момент дремлет. Я же занимаюсь авангардной музыкой, которая стремится пробудить дух слушателя, человека.

* * * 

– Мои средства существования поступают из разных источников. И на средний уровень жизни хватает. Тем более у меня нет каких-то больших запросов. Например, купить яхту, иметь дом в 10 этажей, 50 холодильников. Мы живем – я, жена, дочка Анжелика, две овчарки, Буда и Алки, которых взяли из приюта для блудных собак. Так что многого мне не надо.

(В.Ш., 1996)

– Если взять какой-то средний уровень жизни у американцев, то Василий живет, конечно, на уровне выше среднего.

(Ф.Фредди, 1996)

– Я набил руку на продюсировании малобюджетных альбомов. У меня дома есть своя студия «Лава Продакшнз», и я на ней записал все свои альбомы. Последний называется «Брюлик».

* * *

– Я считаю, что следующий этап музыкального видео – это мои фильмы. Я их делаю с русской американкой Марией Васильковской. Она художник – мультипликатор. Наш фильм «Лене» – это женский фильм о чувствах американки к своей подруге, живущей в Москве. Я сделал всю музыку, звук и помогаю делать Марии текст, скомпоновал его в соответствующей форме. Я помню, как в 1985 году мы делали музыку к мультфильму «Королевский бутерброд», и я решил попробовать свои силы в мультипликации. С Машей мы сделали студию «Василек студиос».

(В.Ш., 1996)

На первом концерте в «Пилоте» зал стоял на ушах. Подпевали почти всем песням, тем, что не знали – просто хлопали и подвывали. Говорят, почти три недели в Москве Васю не доконали. Отдыхал здесь душой и телом, дарил друзьям кассеты с только что записанным альбомом «Брюлик». Стервец, опять всех удивил и записал ГИТАРНЫЙ диск (это после стольких-то лет компьютерства), и что самое примечательное, на пластинке – вновь заветные пять букв – «Центр».

(«Музыкальный Олимп»,1996)

Торжественные «официальные» проводы гостя состоялись в Центральном Доме художника. Билеты в кассе кончились еще за несколько дней до концерта, аншлаг был сумасшедший, народ сидел на ступеньках и на полу (давно уж такого не было!). При этом процентов на 80 зал состоял из старых друзей и соратников коммуникабельного Шумова, и обстановка сложилась на редкость домашняя.Апофеозом стало выступление ЗВУКОВ МУ (в почти каноническом составе образца 1989 года, но без Мамонова), где за Петра Николаевича, как и в предыдущих концертах, должен был петь виновник торжества.Троицкому досталось петь рефрен про 52-й понедельник, и держался он достойно, особенно если учесть, что это было второе в его жизни выступление.(RF №31,04.1996)– Подумайте только – за две недели пребывания в России Василий выступил с 10 (!) концертами в клубах Москвы, снялся с часовыми программами в передачах «Подъем» (ОРТ), «Кафе Обломов» (НТВ), «Программа А» (РТВ), участвовал в программах: «Намедни» (НТВ), «Муззон» (РТВ), «Тин-Тоник» (ОРТ), дал массу интервью в газетах и на радио. Шумов шутил, что такого внимания к нему не было за все восемь лет его концертной деятельности в 1982-90 годах.

(С.Г., 03.1996)

– Я считаю, что мне повезло, что я попал на концерт Василия Шумова. После пластинки «Сделано в Париже» мне много приходилось слышать разной информации о Васе, и поэтому для меня этот концерт – это своего рода ностальгия. Рассказывать о музыке невозможно, ее надо слушать. Но слушать ее живьем в 100 раз лучше. На концерте Васи было все – отличный свет, звук и, думаю, акустический вариант (во многом благодаря Фредди) ничем не уступил любому студийному (по глубине, силе, энергетике – ищите синонимы). Удивляюсь, что народ слабо откликнулся на приезд Васи, хотя по «Европе+» раскручивали приезд аж за 2 недели. Смоленску вообще повезло, что приехал Вася, потому что у меня на родине, в Брянске, сейчас проходят концерты Тани Булановой и Иосифа Кобзона. В Брянске о Васе даже не мечтают.

(М.Худяков, 03.1996)

– Шумов показал высокий профессионализм, а вместе со своим американским другом – высокий стандарт качества. Уникально-неповторимый сюрреалистический мир поэтики Шумова еще раз доказал мне, что, так называемая «русская духовность» всегда проявляет себя, даже в условиях стандартизированного комфорта и нивелирующей постиндустриальной культуры.

(В.Макаров, 03.1996)

– Придя утром к Васе в гостиницу, я был поражен большим количеством компакт-дисков, разложенных у него на стуле. Оказывается, он привез их из США и слушал почти всю ночь. «Я вообще мало сплю и очень люблю слушать музыку», – объяснил он. Удивителен был сам музыкальный набор: «Пинк Флойд», Вивальди, Армстронг, Прокофьев и другие казалось бы несовместимые авторы.

* * *

– Перед концертом Василий попросил оставить его часа на два одного: «Мне надо настроиться».

(С.Г., 03.1996)

– Это мой пятый приезд в Смоленск. По-моему, концерт удался, и, вполне возможно, я еще раз приеду сюда не раз. Спасибо всем, кто пришел на концерт, тем, кто покупает мои компакты и кассеты. Спасибо за поддержку!

(В.Ш., 03.1996)

– Если говорить об эффекте приезда Васи, то эффективность абсолютная: если бы у меня был в Калифорнии такой ставленник, каким является Липницкий у Шумова, я бы за неделю вышел в американский ТОР-10. На мой взгляд, дело не только в таланте Шумова, но прежде всего в том, что все было четко заряжено. Мнение об акустическом варианте у меня простое: Шумов отличный парень, но он не Стивен Стилз, хотя акустический вариант «Брюлика» мне понравился больше, чем электрический.

(В.Виноградов, 1996)

– Что вспоминается из Смоленска?

– Как на нас ночью набросилась собака. Я же говорил, что набросится, а ты не верил...(смеется)

– Тебе виднее – ты же «собачник» А еще что запомнилось?

– Смоленская гостиница.

– Что у вас таких нет?

– Нет. С черно-белым телевизором – точно нет.

– Ну, это полезно. Это тебе специально – чтобы не отрываться от нашей действительности. Кстати, ты, наверное, не видел телепрограмму о тебе?

– Не-а.

– Так вот, я кое-что все же записал на видео. Самая лучшая – «Кафе Обломов», – ты в ней очень живой. Особенно хорошо было о письме Игги Попа. Это был хороший удар Артему в поддых. А то он любит эпатировать публику своими музыкальными связями. Кстати, привет тебе от фанатов из Орехово-Зуева. Ты говорил на последнем концерте, что приедешь еще, когда по тебе соскучатся. Они говорят, что уже соскучились!

– Они уже на последних концертах говорили, что соскучились. Странные девчонки... Кстати, Фредди уже спрашивает, когда в Россию едем? (смеётся)

– Вася, над чем сейчас работаешь? Как «Смутное пятно?»

– А знаешь, я решил пока его немного отложить. Сейчас хочу сделать альбом с условным названием «Центромания. I стадия.» Это из тех песен, что пока не изданы в приличном качестве: «Зона отдыха», «Девочки любят летчиков» и т.д.

–Ты мне говорил, что «Смутное пятно неизвестно чего» – это слова философа Лосева. Ты говорил, что о нем в энциклопедии записано: 20-е годы – идеалист, 30-е – материалист. Я проверил – точно так и записано. Но я обнаружил один интересный момент. Перед словом «Лосев» в энциклопедии стоит слово «Лос-Анджелес»? Я поразился такому факту, что, оказывается, американцы захватили этот город у Мексики.

– Это так. Они вообще весь юг оттяпали у Мексики. И своих-то у них всего одиннадцать территорий, по числу полосок на флаге.

– Вот тебе и оплот демократии и свободы!

– Все в лучших традициях! (смеется)

– Как реализуется «Брюлик»?

– Не знаю. Я знаю только, что СD так и не вышел.

(Разговор по телефону с В.Ш., 06.1996)

– Однажды в Лос-Анджелесе в музыкальном магазине по соседству мне попался на глаза компакт-диск «Pink Floyd» «Wish You Were Here», и я отметил про себя, что «Welcome to the Machine» мне всегда нравилась. Я припомнил, что Петру Мамонову этот альбом тоже нравился. Исходя из этого я позвонил Петру в Москву и рассказал, что у меня вырисовывалась идея о том, как сделать совместный альбом. В октябре 1994 года Петр ко мне приехал на несколько дней. Появился альбом «Русские поют».

(В.Ш., 06.1996)

– Сергей, поздравляю тебя с приобщением к Интернету! Это наилучший вид связи на сегодня. Я получил твое письмо со статьей и фото. Спасибо. Название статьи «До свидания, Вася!» звучит как некролог, что вполне допустимо.Из последних моих новостей:

1. Валера Виноградов вылетает ко мне 9.07.96г. для участия в записи альбома «Смутное пятно...» и перезаписи старых песен для серии «Центромания». Я надеюсь, что к сентябрю два альбома будут готовы.

2. Я заключил договор с фирмой SNC на выпуск альбома «Мамонов-Шумов». Это будет выпущено на CD в сентябре.

3. В связи с записью нового альбома группы «Центр» появилась идея о поездке в Россию с концертами в составе: Шумов, Фаст Фредди, В.Виноградов, американский барабанщик. Я по старой привычке буду опять басистом. Потому, если есть какие-либо идеи насчет турне, то сообщи. Я думаю, это можно реально сделать в ноябре-декабре или под новый год. Фредди до сих пор с радостью вспоминает Смоленск. Только жалеет, что после концерта не было достаточно времени познакомиться поближе со смоленскими девушками...

(В.Ш.07.1996)

– Идея сделать совместный альбом с Петром Мамоновым у нас был давно. Точной даты записи мы не устанавливали, но однажды Петр сообщил мне, что едет в Денвер по своим киношным делам. Я ему предложил, что если он до меня доберется, то мы попробуем приступить к записи нашего совместного альбома.В результате, на мой взгляд, альбом «Русские поют» представляет необычный опыт мультикультурного сотрудничества на базе всемирных хитов недалекого прошлого. Надеюсь, что любители музыки воспримут умственно этот альбом как один из вариантов расширения современных музыкальных коллабораций, а эмоционально – как хорошую задушевную музыку.

Саша Липницкий готов принять участие в подготовке моего визита с нашим составом «Центра», а именно: Фаст Фредди и барабанщик из Лос-Анджелеса (возможно, Джоджо Альбано, который играл на «Брюлике» и на моих альбомах). Валера Виноградов присоединится к нам в Москве. Реально гастроли можно организовать под выход «Центромании» на СD и МС. Можешь поговорить с Липницким о возможных сроках гастролей. У меня в Москве появился представитель – «директор информации». Это журналистка из газеты «Живой звук» Ольга Сальникова.

(В.Ш. 07.1996)

– Мой второй приезд в Америку был гораздо приятнее и комфортнее. Не было ужасного предыдущего перелета, когда мы пьяные валялись в самолете. Может, это было и весело, но чисто физически было очень тяжело. Кроме того, мы значительно больше общались с Васей, у которого чувствовалось наличие голода по общению с русскими. Дело не только в языке, но и в различной психологии американцев и русских. У них нет ауры абстрактного мышления.

* * *

– В первый раз мы были в США только неделю, а во второй раз я жил у Васи около месяца. И скажу прямо – Америка удивительная страна. Там, где белая английская раса строит свою жизнь, получаются  хорошие результаты.Я обратил внимание, что Вася в американской «упаковке» мне очень приятен. Хотя хорошо понимаю, что «разлив» все равно наш, московский.

(В. Виноградов)

– Привет, Сергей!Я послал для тебя с Валерой кассету с предварительными сведениями «Центромании I» и несколькими песнями со «Смутного пятна». Позвони Валере. Я недавно разговаривал с Сашей Липницким, и мы договорились, что мой следующий визит лучшее организовать весной 1997 года. У него есть идеи как все можно организовать, кроме идей насчет шоу. Я думаю, тебе надо сесть и написать вариант «Центр-шоу», основываясь на музыке с «Центромании I». Буду ждать от тебя сценария моего поведения на сцене. Также я русифицировал свой Макинтош. Поэтому попробуй теперь посылать все по-русски. К сожалению, я не могу гарантировать, что могу посылать тебе сообщения по-русски.

(В.Ш. 09.1996)

– Я живу в очень консервативном стиле, свойственном миддл-классу. Круг моего общения ограничен моей семьей – женой, дочкой, двумя овчарками – и моей хоккейной командой, которую я тренирую по уик-эндам.Дело в том, что перед тем, как увлечься рок-н-роллом, я занимался хоккеем в спорт-школе ЦСКА. Даже мой теледебют состоялся в программе «Детям о хоккее», где я демонстрировал упражнения перед телекамерой. Когда я приехал в Лос-Анджелес, я на коньках не стоял лет 15. Но навыки, полученные в школе ЦСКА, пригодились, и теперь я тренирую одну из команд любительской «Хоккейной лиги Южной Калифорнии». Кстати, гитарист Фаст Фредди, с которым я приехал в Москву, играет в моей команде.

Нет, нет, это не приносит денег. Просто после студии, компьютеров, Интернета – это мое хобби.

(В.Ш., 1996)

– Мне показалось, что Америка сейчас в состоянии «социалистического сна». Такие вещи, как правило, хорошо не заканчиваются. Застой, «хрущевский сон», но сон нехороший.

(В. Виноградов)

1. Альбом «Центромания #1» – это пока только DЕМО. Я послал несколько кассет в Москву и тебе в том числе для того, чтобы получить критические замечания насчет сведения, звучания и других компонентов. Спасибо, что высказал несколько соображений. Я пока не тороплюсь с выпуском «Центромании #1»,  поэтому  если появятся какие-либо соображения по звуку этого альбома, то сообщи. Желательно конкретно по каждой песне отдельно.

2. Насчет моих гастролей.Я не собираюсь в обозримом будущем устраивать больше концерты. Я ориентируюсь на клубы и небольшие залы, типа того, в котором мы играли в Смоленске в марте. Поэтому особых приготовлений в плане «шоу» и так далее я не вижу смысла вести. Тем более, что бюджетные возможности «клубного» турне довольно ограничены.Общее направление: Концерты в клубах или маленьких залах, в которые не ходят бандиты. Не исключаю возможности проведения и нескольких акустических концертов в местах, где группой играть трудно.Короче говоря, надо избавиться от гигантомании и двигаться в направлении «успешного бизнеса с маленьким ансамблем».

Для примера приведу сегодняшнюю ситуацию в Америке. Самые успешные группы последних лет здесь Oasis, Bush, Smashing Pumpkins – играют постоянно, но без каких-либо «больших» шоу. Многие в бизнесе поняли, что времена стадионных концертов кончились, и бизнес изменился, стал менее энергоемким. Поэтому и затраты на подготовку гастролей снизились. Это дух времени. Поэтому давай отложим разговоры о шоу.Реально же надо решить, как лучше организовать мой приезд с группой. Я думаю, что надо все приурочить к альбому «Смутное пятно...»

* * *

– Альбом «Смутное пятно» и стратегия приезда.Я планирую к этому альбому сделать компьютерную интерактивную версию. Что-то типа CD-ROM. Также сделаю анимационный фильм. Если идея проведения компании масс-медии «Смутное пятно» принесет в ближайшем времени результаты, то можно будет издать альбом по результатам этой компании. Можно также предложить читателям присылать короткие рассказы, стихи или истории на эту тему. Когда я приеду, то все это можно будет использовать в концертах как элементы своего рода шоу. Например, устраивать концерт вместе с выставкой всего того, что будет причастно к «Смутному пятну». В будущем я вижу «Смутное пятно неизвестно чего» как артистическое движение и фестивали.

Это мои общие пожелания. Пока. И приобрети компьютер, время пришло.

(В.Ш., 10.1996)

– Привет, Вася!

1.Вот некоторые мои соображения по «Центромании #1»:

«Стюардесса» – слишком все академично для гимна «новой волны». Больше агрессивности, чуть быстрее и меньше твоего голоса. В целом неплохо (7 баллов по 10-балльной шкале).

«Новая земля» -слишком много голоса. И при чем тут джаз-роковое соло гитары? (6 баллов).

«Мальчик» – нормально. Чуть меньше голоса. Чуть больше эмоций. (8 баллов).

«Танго» – гитара Фредди все портит. При чем тут «Центр»? Одни штампы. (6 баллов).

«Звезды» -хорошо! Ближе всех к 1983! (9 баллов).

«Я все умею» – хорошо! Чуть-чуть быстрее! (9 баллов).

«Морелла» – хорошо! Вот если бы еще ревер на голос. (8 баллов).

«Ревность» – я не понял новых вариантов аранжировки. Нет нерва, эмоций. А в этом была самая суть! Лучше вернуться к первым вариантам. Много голоса. Соло гитары ниже всякой критики, плохи барабаны. (6 баллов).

«Вечер» – много голоса. Музыка лучше текста, и он не слушается. Плох вокал. (6 баллов).

«Куклы» – нет комментариев, т.к. эта вещь к Центромании не имеет отношения. Лучше ее заменить.(3 балла).

«Девушки» – хорошо! Чуть активнее вокал! (8 баллов).

2. По трем песням из «Пятна»:

«Пятно» – хорошо! Чуть много голоса. (9 баллов).

«Цивилизация» – новая версия слабее прежней акустической. Эту вещь лучше сделать или вообще без инструментов, или с одним из инструментов – например, большой барабан. Ведь это – трагедия! (Эта тема мало-помалу начинает выплывать у наших рокеров. Слово «смута» уже звучит часто.) (6 баллов).

«Девушка» – хорошо, но перемудрено с аранжировкой (много барабанов). Первый вариант был лучше. (8 баллов).