Текст книги "Голоса с чужой земли"

Автор книги: Олег Кульдяев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 5 (всего у книги 6 страниц)

Нельзя с врагами петь!

Телетайпы отстукивали: «Вице-президент США Джордж Буш встретился с украинскими националистами. Перед собравшейся толпой он спел первую строку их любимой песни «Ще не вмерла Украина». Такое сообщение у многих людей вызвало по меньшей мере удивление. С чего бы это государственный человек, правая рука президента, делает такие легкомысленные жесты.

Но ничего удивительного здесь нет. Сам президент Р. Рейган, обращаясь к американскому народу в канун Нового 1987 года, процитировал строки из широко известной у нас песни: «Веселая и грустная, всегда ты хороша, как наша песня русская, как русская душа». И патетически (а скорее демагогически) воскликнул: «Давайте же в пору надежды прислушаемся к голосу этой души, в которой отразились судьбы столь многих народов и традиций».

Песни и другие жанры искусства, – не только музыкального, – антисоветчики давно используют как одно из эффективных средств идеологического воздействия на массы. Когда одного из редакторов радиостанции «Свободная Европа» Яна Новака спросили: не многовато ли транслируется молодежной, или, как в редакции называют, «обезьяньей» музыки, он ответил: «Вашему слушателю сейчас 16 лет, и его интересуют только пластинки. Но через 5—10 лет, привыкнув к нашим передачам, он начнет слушать и другие программы».

Именно для оболванивания людей создана буржуазная «массовая культура». Даже сам по себе этот термин, пущенный в оборот Д. Макдональдом и другими американскими социологами, ядовит и коварен.

В самом деле, сравним два понятия: «народное творчество» и «массовая культура». На первый взгляд кажется, что между ними много общего. Но это не так. Когда мы говорим «народное творчество», то каждый понимает эти слова однозначно: народ, широкие массы трудящихся творят, создают художественные ценности. Веками формировалась народная культура, которая служила и служит основой для духовного развития людей.

Буржуазная культура, именуемая «массовой», на самом деле таковой не является. Она создается не массами, и не в интересах трудящихся. «Массовая культура» – это враждебный социализму идеологический товар, производимый в огромных масштабах культурно-промышленным комплексом империализма для внедрения в сознание широких масс прогнивших ценностей буржуазного образа жизни, отвлечения трудящихся от политической борьбы и жгучих социально-экономических проблем капиталистического мира.

Ассортимент «массовой культуры» широк и разнообразен. Это – радио– и телевизионные передачи, кинофильмы, театральные спектакли и шоу, грампластинки, видео– и магнитофонные записи, книги, журналы, песни, танцы, реклама на товарах массового спроса и т. п. По мнению американского публициста У. Гесса, предметы «массовой культуры» имеют столько же эстетических свойств, сколько их у булыжника, валяющегося на мостовой.

Являясь для капиталистов прибыльным товаром, «массовая культура» в то же время несет идеологический заряд огромной разрушительной силы. Она парализует революционную активность трудящихся, поощряет духовную лень, воспитывает потребительский тип сознания, делает человека равнодушным к жестокости и насилию, к страданиям людей, стимулирует преступный и сексуальный разгул.

Верно отметил болгарский ученый Богомил Райнов: «Массовая культура» – это враг, предстающий простому человеку в облике друга. И в этом ее главная опасность». Глотая отравленную стряпню, которую готовят стоящие на службе у капитала кинорежиссеры, художники, писатели, музыканты, обездоленный потребитель ее получает возможность слегка повеселиться и поразвлечься, насладиться роскошными виллами, дорогими обедами, красивыми женщинами, вообразить себя сильным и богатым, сытым и счастливым. От острейших проблем повседневной жизни его уведут книги и фильмы о чудовищных вампирах, страшном нашествии инопланетян, разрушительных «звездных войнах», космических катастрофах. Как и на любом промышленном конвейере, специалисты по «массовой культуре» штампуют свои заготовки – стереотипных героев, счастливые концовки – и побольше ужасов, определенную дозу «красивой жизни».

«Капитализм, – отмечалось в Политическом докладе ЦК КПСС XXVII съезду партии, – несет народам и обеднение культуры, размывание создававшихся веками духовных ценностей…

Сама жизнь ставит вопрос о сохранении культуры, о защите ее от буржуазного разложения, от вандализации. Это – одна из важнейших общечеловеческих задач»[8]8
  Материалы XXVII съезда Коммунистической партии Советского Союза, с. 19.


[Закрыть].

Опасной затеей является попытка буржуазных идеологов использовать международный культурный обмен для внедрения «массовой культуры» в социалистические страны. Чтобы понять огромный вред такой идеологической диверсии, взглянем на те «ценности», что навязывает эта с позволения сказать «культура».

Прежде всего, культ насилия и жестокость. Как писала «Дейли мейл», за одну неделю только днем телевидение США показывает 114 преднамеренных убийств, 143 покушения на убийство, 53 убийства, «оправданных обстоятельствами», 14 случаев отравления, 12 побегов из тюрьмы, 36 ограблений, 13 похищений детей, 7 случаев применения пыток и 5 – шантажа. Средний американец видит за свою жизнь на телеэкране по одним данным 10 тысяч убийств, по другим – до 18 тысяч.

Не так давно американский город Лос-Анджелес трясло от ужаса – по улицам ходил убийца-маньяк. Преступника наконец задержали в его же квартире, где из проигрывателя хрипела рок-группа «Эй-Си-Ди-Си» с такой проповедью: «Мне не надо мешать, я иду убивать». Один из бизнесменов этого города возбудил уголовный процесс, обвиняя… музыку в самоубийстве своего сына. Основанием для этого ему послужила песня «звезды» тяжелого рока Оззи Осборна, которую перед смертью постоянно проигрывал его сын: «Ляг, успокойся, пледом накройся от невезенья. Стук в дверь. Что же теперь? В самоубийстве спасенье!»

Бандиты, грабители и убийцы призывают к насилию со страниц книг и журналов, с экранов кино и телевизоров. Их «подвиги» воспевают грампластинки и магнитофонные пленки. Например, в США миллионным тиражом выпущена пластинка «Боевой гимн лейтенанта Колли», восхваляющая преступника, который руководил убийством детей, женщин и стариков во вьетнамской деревне Сонгми. Лейтенант-убийца воспет в музыкальной поделке как национальный герой, как «истинный сын Америки».

К чему привела пропаганда безжалостного насилия, свидетельствуют такие страшные цифры. За 20 лет число тяжких преступлений в США увеличилось в 16 раз, убито 450 тысяч человек, ранено и подверглось вооруженному нападению 4,5 миллиона. Преступники за два года убивают в своей стране столько же человек, сколько потеряли США за войну во Вьетнаме.

В американском еженедельнике «Ю. С. ньюс энд Уорлд рипорт» был нарисован циферблат часов, на котором указаны такие жуткие цифры: каждые 2 секунды в США происходит одно серьезное преступление, 23 минуты – убийство, 58 секунд – ограбление, 48 секунд – избиение, 28 секунд – кража автомобиля, 8 секунд – воровство.

По уровню преступности США занимают первое место в мире. На руках у американцев находится 65 миллионов пистолетов и револьверов, 116 тысяч «легально» и полмиллиона «тайно» закупленных винтовок. Орудия смерти продаются довольно дешево: автомат стоит 289 долларов, «штурмовая» боевая винтовка – 475 долларов.

Чудовищная статистика. Невольно возникает вопрос: «Ради чего в США продаются свободно огнестрельное оружие и человеконенавистнические книги, журналы, выпускаются такие же фильмы?» Ради наживы. Возьмем, например, кинопродукцию. Создатели фильма «Убийца» затратили на его производство около одного миллиона долларов, а прибыли он принес им 14 миллионов. Доходы только от первой серии фильма «Крестный отец» составили 85 миллионов, а от киноленты «Челюсти» – более 400 миллионов долларов.

Огромные барыши дал американским кинодельцам фильм «Рэмбо», за 93 минуты показа которого происходят 44 убийства, не считая массовой гибели людей от взрывов.

Буржуазная «массовая культура» запачкала светлый мир нравственной чистоты и любви грязными помоями секса и порнографии. В шестидесятых годах в США, Дании, Голландии и других странах Запада был разрешен показ половых актов в театрах и кино. Миллионными тиражами стала издаваться порнографическая литература, открылись сотни секс-лавок. Во многих европейских городах целые улицы отведены под публичные дома.

Известный английский писатель Джеймс Олдридж так писал о капиталистическом обществе: «В области секса и поведения оно действительно разрешает почти все. Практически все. Добрачные связи (об этом страшно было подумать еще совсем недавно!) сегодня считаются нормальным явлением. Сексуальные извращения – о’кей! Проституция, оказывается, даже желательна с точки «развития интеллектуальности». Порнография – один из «жанров искусства». Мода, музыка, литература… Все охвачено сладковатым запахом гниения».

И вот результат. По официальным данным в США каждые 3 минуты происходит изнасилование, растет детская проституция, каждый третий ребенок, убегающий из дома, вынужден сделать это из-за сексуальных домогательств родителей.

Почему же в мире капитала допускается такой разнузданный сексуальный разгул? На нем наживаются. И это видно каждому, кто приезжает, скажем, в ФРГ. Едва мы устроились в гостинице, как нам предложили проспекты ночных клубов, кабаре, публичных домов, приглашая их посетить. На автострадах созданы места отдыха для водителей и пассажиров. Там у входа в туалет стоят два автомата: если бросить монеты, один выдаст сигареты, другой – сексуальные принадлежности.

А вот как рекламируют свои «услуги» публичные дома в Соединенных Штатах. Выходящая в Лос-Анджелесе «Голливуд пресс» публикует такие объявления: «Это время вы не забудете. Десять сексуальных девушек хотят вас и ваше тело. Посетите наших великолепных девушек и пригласите одну из них в отдельный номер. Она удовлетворит все ваши запросы. Вызывайте ее по телефону сегодня. Зачем откладывать? Обслуживание – немедленно, по первому требованию. Цены низкие. Принимаются чеки и кредитные карточки». Словно речь идет об обычном товаре, который надо сбыть.

Есть еще одна причина сексуального разгула. Буржуазный социолог Д. Строкс откровенно признает: «Пусть молодые балбесы делают, что хотят: танцуют, занимаются спортом, любовью, посещают ночные клубы, пьют, наконец, дерутся – это их право, и мы не можем отказать им в этом. Но мы можем и обязаны уберечь их от увлечения политикой, которая в конечном счете окажется марксистской политикой».

Буржуазная «массовая культура» увела от подлинного искусства сотни миллионов людей. Вот цифры зарубежной статистики. В США молодежь читает книг меньше, чем в шестидесятые годы. Во Франции 36 процентов жителей не посещают драматический театр и более 70 процентов – концерты и оперу, более половины опрошенных не прочли за три месяца ни одной книги. В ФРГ большинство молодых людей не брали книг в руки с того дня, как закончили среднюю школу.

Беспощадно обличая растленную буржуазную культуру, ее полное вырождение, Максим Горький писал: «Пришел толстый хищник, паразит, живущий чужим трудом, получеловек с лозунгом: «После меня – хоть потоп», – пришел и жирными ногами топчет все, что создано из самой тонкой нервной ткани великих художников, просветителей трудового народа… вытаптывает культуру».

Как отмечалось на XXVII съезде КПСС, нельзя не думать о долговременных психологических и нравственных последствиях нынешней практики империализма в сфере культуры: «Ее оскудение под напором безудержного торгашества и культа насилия, проповедь расизма, пропаганда низменных инстинктов, нравов преступного мира и «дна» общества должны быть и будут отвергнуты человечеством»[9]9
  Материалы XXVII съезда Коммунистической партии Советского Союза, с. 19.


[Закрыть].

Особое значение приобретает эстетическая и музыкальная контрпропаганда. Нет сегодня ни одного враждебного радиоголоса, который не использовал бы музыку как средство проникновения в души и сердца людей. Песня – это тоже сегодня политика. Что поешь, под чью дудку пляшешь, какая музыка звучит вокруг тебя и в душе – эти вопросы не так уж и безобидны, как может показаться на первый взгляд.

Антисоветские центры внимательно изучают советскую песенную культуру, настойчиво ищут то, что может ее разрушить. Наши песни врагам социализма не нравятся. Почему?

Прежде всего потому, что песня, как и любое музыкальное творение, – это инструмент эмоционального воздействия. Хорошая песня формирует высокие чувства патриотизма, гражданственности. Советские люди поют: «Нам песня строить и жить помогает», – и это правда. С песней смело шли на штурм царизма. Многие выдающиеся борцы с царским самодержавием создали песни, зовущие массы на борьбу, такие, как «Смело, товарищи, в ногу» Л. Радина, «Варшавянка» Г. Кржижановского, «Свобода, свобода» М. Фрунзе, «Море жизни» В. Куйбышева. Замечательный художник октябрьской революционной поры, автор знаменитых плакатов «Ты записался добровольцем?», «Помоги!» А. Моор говорил: «Мы относились к искусству, как к восстанию».

В буднях великих строек песни помогали советскому народу возводить Магнитку, Днепрогэс, Челябинский тракторный и другие гиганты первых пятилеток. «Песня о встречном» Д. Шостаковича, «Марш энтузиастов», «Ой, вы кони, вы кони стальные» И. Дунаевского вдохновляли строителей нового общества на большие дела.

В священной войне против фашизма песня приближала светлый День Победы. И в послевоенные годы звала на целинные земли и покорение Ангары, в коммунистические бригады и ряды борцов за мир.

Разве понравятся такие песни империализму? Нет, конечно. Они вызывают злобу и раздражение, желание выхолостить идейное содержание наших песен, внедрить в быт советских людей песни, которые бы уводили от борьбы за построение нового общества.

Советская песня объединяет людей. А возьмите танцы – русскую «кадриль», украинский «гопак», белорусскую «бульбу», молдавские «жок», «молдовеняску». Сколько веселья и радости приносили и приносят они. Антисоветчикам это тоже не нравится. Попытались они внедрить танец «диско», где каждый танцует сам с собой. В любое время можно войти и выйти из толпы дергающихся и кривляющихся молодых людей. «Диско» точно отражает идеал личности буржуазного общества. «Ты никому не обязан, другие тебе тоже. Каждый сам по себе».

«Во все времена, – отмечал народный артист СССР Муслим Магомаев, – у всех народов музыка песни ценилась прежде всего за ее мелодию – она главенствовала здесь так же, как в танце ритм».

Советские песни очень мелодичны. За что их любят во многих странах. Я поразился тому обилию русских песен, какие поют японцы. Про Стеньку Разина, Байкал, «Калинку», «Огонек»… Трудно перечислить языки, на которые переведены «Подмосковные вечера», «Катюша», «Пусть всегда будет солнце» и другие наши песни.

Чем же можно разрушить красивую мелодию? Любой музыкант на этот вопрос ответит: ритмом. Да, специально подобранный ритм так обезобразит мелодию, что и автор песни с трудом узнает свое детище. Ритм, конечно, сам по себе здесь ни при чем, талантливые композиторы его используют и для украшения своих творений.

Когда изуверские обработки мелодий русских, советских песен не дали желаемого результата, антисоветчики осуществили крупнейшую по масштабам стратегическую акцию – сделать попытку внедрить в быт народов планеты рок-музыку с целью заставить молодежь забыть о своей национальной музыкальной культуре. Как справедливо писал композитор Анатолий Новиков: «Расчет наших идеологических противников здесь прост: через поп-музыку, через разного рода дешевые шлягеры привить иной стиль общественного поведения. Чтобы иной стиль поведения превратился бы со временем в иной стиль бытия, а затем и в иной образ жизни».

Проведенные в Москве социологические исследования музыкальных вкусов молодежи показали, что происходит тревожная переориентация интересов значительной части молодых людей на те формы и средства музыкальной культуры, которые усиленно навязывает Запад. Так, в области легкой музыки опрошенные юноши и девушки первое место отдали песне в стиле «бит», а на последнее поставили народную песню. Более 80 процентов принимают с интересом эстрадную музыку, тогда как народную – 36,5, симфоническую и оперную – менее 17, а музыку для духового оркестра – менее 12 процентов.

Конечно же, и здесь недоброе дело сделали проповедники буржуазной «массовой культуры». Они знают о богатых традициях русской духовой музыки, о ее роли в воспитании людей. Репертуар наших оркестров отличается не только жанровым разнообразием, но и высоким идейно-художественным содержанием. Духовые оркестры славят победы своего народа, ведут людей на демонстрации, субботники, провожают на большие дела, комсомольские стройки.

Мне довелось быть на Северном флоте. Уходили в дальний поход подводные лодки под щемящие душу звуки «Прощание славянки», и еще ясней понималась высокая ответственность моряков за безопасность границ Родины, за ее судьбу. Невольно подумалось, видимо, так же взволнованно звучал этот марш на историческом параде 7 ноября 1941 года на Красной площади. Духовым оркестром тогда дирижировал автор Василий Иванович Агапкин.

Вряд ли найдешь у нас человека, который не знал бы и не любил старинного вальса «Амурские волны». Этот вальс вихрем промчался по всей России в начале XX века и навсегда вошел в сокровищницу русской духовой музыки. Но, наверное, не все знают, что автора композитора Макса Кюсса гитлеровцы расстреляли в 1942 году.

Тревожит падение интереса у нашей молодежи к игре на народных инструментах. Во многих сельских клубах пылятся и рассыпаются на полках балалайки, гармони, баяны, а взять их в руки некому. Никто на них уже не умеет играть. Говорят, некогда этому учиться. Объяснение неубедительное. Маршал Г. К. Жуков в суровые годы Великой Отечественной войны постоянно возил с собой подаренный туляками баян. Разучил и «Ермака» и «Степь да степь кругом». Одной из любимых его песен была «Темная ночь».

Советская песня воспитывает высокие человеческие идеалы, возвышенную культуру. Песни советских композиторов входят в репертуар не только эстрадных певцов, но и солистов оперы. Они исполняются в сопровождении вокально-инструментальных ансамблей, симфонических, струнных, духовых оркестров. Словом, о нашей песне можно сказать словами поэта: «Во всех ты, душенька, нарядах хороша».

Интересными наблюдениями поделилась с читателями газеты «Советская культура» журналистка Л. Кудрявцева, побывав у советских солдат, выполняющих интернациональный долг в Афганистане. «Ни разу не слышала «западных» записей. Всюду наши песни, исполненные глубины и задушевности: «Русское поле», «Смуглянка», «Я люблю тебя, Россия», «Журавли»… Видимо, мелкое, наносное здесь не приживается. Человеку вдали от Родины совсем не хочется слушать «завывания» иностранных рок-групп, даже если они и сверхмодны. Здесь тянутся к своим, русским песням, с которыми можно и погрустить, и улыбнуться, и отдохнуть».

И это не нравится антисоветчикам. Пытаются внедрить иной стиль исполнения песен. Не надо, дескать, учиться в музыкальном училище или консерватории, ко всем чертям нотную грамоту. Возьми лучше гитару, вызубри три-четыре аккорда и – на сцену или танцплощадку, если надоела подворотня. Пой как хочешь: своим или не своим голосом. Можешь вообще петь без слов под «ля-ля-ля». Обращать внимание на свой костюм или прическу тоже не стоит, выбери лишь пооригинальней манеру поведения. Например, группа «Кисс» одевается в костюмы «дьявола», под мощный рев усилителей извергает «огонь» и плюется «кровью». Группа «Назарет» на сцене орет неестественными, звериными голосами.

Как правило, многие буржуазные рок-ансамбли пытаются доказать, что их политика не интересует. На самом деле это не так. Разве это не политика, когда американский ансамбль «Кисс» на своих рекламных плакатах и грампластинках рисует эсэсовскую эмблему. А концерты этой группы начинаются словами Геббельса: «Вы сами хотели тотальной войны». «Бони М» воспевает чудовищного мракобеса Распутина, постоянно восклицая при этом «Ох, эти русские». Западногерманский ансамбль «Чингисхан» угрожает: «То, что не удалось Чингисхану, удастся нам». Прямо скажем, нашествие Чингисхана на Россию оставило недобрую память.

Прав композитор Андрей Петров, считая, что развитие рок-музыки на Западе во многом зависит от коммерческих факторов и связано с чуждой нам идеологией. В самом деле, вспомним историю создания рок-музыки и внедрения ее в музыкальную культуру нашей планеты.

В начале пятидесятых годов предприимчивый Элан Фрид из американского городка Кливленда объявил о создании нового стиля в музыке – рок-н-ролла, основой которого стал своеобразный вариант негритянского блюза, приспособленный для исполнения с эстрады. Автор усиленно пропагандировал новый ритм по радио, телевидению, в кино. Первый исполнитель рок-н-ролла Билл Хейли особым успехом у молодежи не пользовался. Но проповедники «массовой культуры» уже обратили внимание на новый стиль, на возможность отвлечь рок-ритмами внимание молодежи Запада от жгучих проблем капиталистической действительности.

Новые ритмы стали изучать. Вспомнили, что еще в Древнем Китае существовала казнь оглушительной музыкой, а некоторые африканские племена убивали приговоренных к смертной казни барабанным боем и криками. Познакомились с работами современных ученых. Узнали, что, по данным медиков, «Лунная соната» Бетховена, некоторые произведения Гайдна, Баха успокаивающе действуют на нервную систему. А если поискать другую музыку? И нашли.

Английский физиолог Грей Уолтер установил, что усиленный музыкальный ритм, если он совпадает с частотой биотоков головного мозга, может вызывать у человека судорожное состояние. Врач из Штутгарта Боданер доказал, что шум, носящий характер сигнала тревоги, каждый раз мгновенно переключает организм человека в состояние обороны. Точно так же реагирует он и на музыку, состоящую из сплошных ударов, сигналов тревоги.

Ученые установили вредную для здоровья границу шума. Она равна 90 децибелам. При 155 децибелах наступает ожог, а 180 – смерть. Сила звука современных рок-групп достигает 127 децибелов, превышая шум винтового самолета на старте. Многие вокально-инструментальные ансамбли стали оцениваться по весу музыкальных инструментов, а не по репертуару или красоте пения. Порой на 5 артистов приходится 6—7 тонн аппаратуры.

Новые ритмы испытывались даже на акулах. Тео Браун из Австралии проверял их реакцию на различную музыку. При исполнении «Колыбельной» Брамса рыбы плавно водили хвостом, переворачивались с боку на бок. Но стоило включить рок-музыку – акулы шарахались в сторону.

Внедрить такую музыку в молодежную среду было, как говорится, делом техники. И конечно же, делом коммерции. Попался на глаза красивый парень водитель грузовика Элвис Пресли с необычной манерой исполнения песен. Болтая коленями, вихляя бедрами, он истерично выкрикивал в микрофон бессмысленные словосочетания.

Биографы Пресли утверждают, что именно Элвис создал стиль пения деформированным, напряженным, испорченным голосом, растягивая слова или проглатывая целые фразы, меняя звучание слов, что именно он начал в песнях выкрикивать, вопить, испускать звуки диких животных, внес манеру носиться по эстраде с одного конца сцены на другой, кататься по полу, бросаться на инструменты.

После того, как Элвис Пресли записал на пластинку свои первые песни, фирма «Виктор» (за день она выпускает миллионы пластинок) нарекла его королем рок-н-ролла, поместила во всех журналах его цветные портреты и начала усиленно рекламировать то, что он исполняет. Первое время каждому покупателю пластинок Пресли вручали бесплатно его огромную фотографию. Большим тиражом были изданы школьные папки с портретом Пресли. Был даже создан «Национальный клуб поклонников Элвиса Пресли». Словом, рекламировали его, как и любой другой товар. И вот результат: при жизни Пресли он и его опекуны продали миллиард дисков. Бизнес есть бизнес.

Надо сказать, что Пресли очень любил фотографироваться со скорострельным пулеметом, на бронетранспортере, в военной форме, на призывных пунктах, где формировались батальоны для отправки во Вьетнам. Герой рок-н-ролла был тайным осведомителем Федерального бюро расследований, строчил доносы на музыкантов, протестующих против агрессии США во Вьетнаме.

По Америке, по всей планете пополз бешеный ритм. Быстро появилось множество рок-групп. Новый ритм увлек на Западе всех – от мальчишек до английской королевы. Рок-музыка проникла в церковные храмы, на сцены оперных театров. Оперу «Иисус Христос – супер-звезда» благословил сам папа римский. Устраивались рок-концерты на больших стадионах, в огромных залах. Пресса взвинчивала нервы у публики сенсационными сообщениями об этих концертах.

Одурманенная выпивкой и наркотиками толпа подростков в американском городе Цинциннати, услышав оглушающие аккорды рок-группы «Ху», бросилась в концертный зал, топча и сминая друг друга. В итоге – одиннадцать человек было задавлено, а двадцать восемь – получили ранения.

…Прошли годы. Умер от алкоголизма создатель рок-музыки. Ушел из жизни, приняв изрядную дозу наркотиков, король рок-н-ролла, закатилась звезда английского рок-ансамбля «Битлз», ушли в прошлое другие нашумевшие рок-группы, но большой «шоу-бизнес» продолжает штамповать новых идолов.

Новый супер-герой Майкл Джексон по американским меркам является самым привлекательным. Популярность его побила многие рекорды: например, диск-альбом «Триллер» разошелся тиражом 27 миллионов экземпляров. Как раньше Пресли, так и сейчас Джексона усиленно рекламируют. Огромными тиражами штампуются майки с изображением певца, костюмы а-ля Джексон, косметика, бижутерия. И на всем, естественно, наклейка: «Сделано в США». Новой «звезде» покровительствует сам президент Р. Рейган.

Безусловно, след в музыкальной культуре планеты рок-, панк-, поп-, дискомузыка оставила. Вернее сказать, наследила. Критики дают разную оценку этим музыкальным стилям. Сошлюсь на одну из них. Английский писатель Хантер Девис, чьему перу принадлежит авторизованная биография «Битлз» (книга вышла за год до того, как распался ансамбль) утверждает: «Впервые в музыку пришло целое поколение, ничего о музыке не знавшее. Это было похоже на то, как если бы обезьянам дали краски». Сказано довольно образно и точно, но есть и другие мнения. Английское правительство считало ансамбль «Битлз» более важным рупором пропаганды буржуазных взглядов и «ценностей», чем политические передачи по радио или статьи в изданиях.

В поездках по Англии, Франции, Италии, другим капиталистическим странам мне не удавалось увидеть в магазинах пластинки с записью Людмилы Зыкиной, Муслима Магомаева, Аллы Пугачевой, Льва Лещенко, других наших популярных мастеров культуры. У нас же почти в каждом населенном пункте звучат голоса Челентано, Леннона, Дассена, Маккартни и других зарубежных исполнителей. Причем фирма «Мелодия» старается (непонятно только для чего), чтобы обложки пластинок не только с зарубежными голосами, но и песнями Пугачевой, Антонова, Леонтьева пестрели названиями на английском языке.

Сколько известно случаев, когда антисоветчики при попустительстве буржуазных властей, организовывали провокации с целью сорвать гастроли советских коллективов. Было так и во время выступлений в США оркестра народных инструментов Гостелерадио СССР. Антисоветчики били стекла в автобусе, где ехали артисты, угрожали подложить бомбу в зал, где они выступали, на одном из концертов имитировали пожар, вызвав панику среди зрителей. Но, видя, что оркестр продолжает играть, люди вернулись в зал и устроили овацию. В Филадельфии ночью у артистов были украдены балалайки, домры и даже струны.

Во время выступлений танцоров Игоря Моисеева в зал была брошена бомба со слезоточивым газом. Провокации устраивались в Англии, Швейцарии, других капиталистических странах. И посланцам Страны Советов приходится демонстрировать за рубежом не только свое мастерство, но и истинное мужество, силу духа.

Однако идеологам Запада удается иногда сбить с толку отдельных представителей творческой интеллигенции в нашей стране.

Так случилось с виолончелистом М. Ростроповичем и его женой певицей Г. Вишневской, бывшим режиссером Московского театра на Таганке Ю. Любимовым, писателем В. Аксеновым.

Справедливости ради, надо сказать, что клюют на буржуазные приманки те, у кого слаба идейно-классовая закалка или совесть не чиста. Убедившись в обмане «райских обещаний», многие из них кончили жизнь трагически. Приведу такие факты. Александр Галич, поэт, песенник, автор пьесы «Вас вызывает Таймыр», соавтор сценария фильма «Верные друзья», покинул свою Родину в поисках счастья. За рубежом напевал на пластинке кабацкие песенки, поливал грязью нашу страну, работал на радиостанции «Свобода». Когда его оттуда выгнали – жить стало не на что, и не для чего.

У музыканта Эдди Рознера был оркестр, сцена, слава. Покинув Родину, с трудом устроился администратором в одном из ресторанов Западного Берлина. Потом остался без работы, не перенес унижений, покончил с собой.

Бывшего дирижера Большого театра СССР и Московской филармонии Кирилла Кондрашина буржуазные зазывалы уговорили остаться в капиталистической стране, но там и он не получил обещанного. Не выдержал… Жене и детям отправил в Москву последнее письмо со словами: «Я ошибся, ничего не могу исправить».

Популярный когда-то в нашей стране тенор Михаил Александрович ради заработка стал петь в американской синагоге, певица Зина Шарафетдинова, чтобы как-то существовать, по 10 часов в день работает на фабрике, эстрадный певец Эмиль Горовец кроит кожи, киноартист Савелий Крамаров перебивается случайными заработками в третьеразрядных кафе и барах.

Наш бывший соотечественник, сбежавший на Запад, скульптор Эрнст Неизвестный поучал диссидентов на одном из их сборищ: «Вы в свободном мире, нельзя надеяться на папу, маму и доброго дядю. Надейтесь только на себя. Помогать вам никто не обязан». Словом, он напомнил общеизвестную истину: в капиталистическом мире человек человеку волк.

В американской газете «Маарив» была опубликована корреспонденция Ф. Бена, который отмечал, что большинство иммигрантов, поселившихся в США, не смогли найти работу по своей специальности: «Ни одному писателю, кинорежиссеру, художнику не удалось добиться популярности в США. Научные работники и музыканты разделяют их участь».

Невольно напрашивается вопрос: «Если положение иммигрантов на Западе удручающее, зачем буржуазная пропаганда обольщает людей?» В книге одного из теоретиков антикоммунизма Дж. Бернхема на этот счет сказано предельно ясно: эмигрантов «следует рассматривать не как пассивный материал, используемый разведкой, а как активных участников ее деятельности. Под углом зрения борьбы с коммунизмом они представляют собой поистине богатую жилу, на которую уже напали старатели и которая в результате более систематической и последовательной разработки может давать золота гораздо больше».