Текст книги "YouTube для вашего бизнеса. Пошаговый план создания и развития YouTube-канала (СИ)"

Автор книги: Николай Велижанин

сообщить о нарушении

Текущая страница: 5 (всего у книги 10 страниц) [доступный отрывок для чтения: 5 страниц]

Кристина за шесть минут видео прокатила зрителя по эмоциональной горке более четырех раз, не дав заскучать ни на секунду.

Слова-помощники и фразы, которые помогут вам нагнать жути, страха и интриги, внесем в схему управления зрительскими эмоциями. Только на основе этих фраз вы можете составить идеальный сценарий. Предлагаю попрактиковаться. Составьте обзор на книгу, которую вы сейчас читаете (да-да, прямо в эту секунду), используя таблицу ниже.

Как видите, только на основе вводных слов вы уже можете спланировать интригу и обыграть ее в своем видео.

Глава 6
Как сниматься на камеру, или Чем проще – тем лучше

Если бы все было просто: выбираешь тему, пишешь интересный сценарий, и ты – ютубер-миллионер, то у каждого второго был бы свой YouTube-канал.

Сниматься в видео – непростая работа, хотя не стоит смотреть на нее так подозрительно и негативно. Если у вас есть сложности во взаимодействии с камерой, то это может стать огромным пространством для личностного роста. Люди, которые хотя бы полгода поснимали себя на камеру, приобретают не только навык правильно держаться перед объективом, но и начинают умело доносить свои мысли до собеседника, увереннее вести себя на деловых переговорах, выступать на сцене, произносить тосты на торжественных мероприятиях.

Вопрос «Как сниматься на камеру?» я делю на две части: «Как говорить?» и «Где говорить?».

Хочет того человек или нет, камера меняет его поведение и манеру говорить. Даже я, проведший тысячи часов за съемками видео, вставая перед объективом, тут же выпрямляю спину, делаю глубокий вдох и начинаю говорить на полтона ниже и периодически умничая и занудствуя. Такое преображение сложно контролировать, и изменение повадок перед камерой напоминает перемену в поведении самого шумного одноклассника, робеющего у доски. Спешу вас огорчить: волшебной таблетки типа «Представьте перед собой голый зал» или «Подумайте, что рассказываете своим родственникам» не существует. Здесь помогает только время и опыт. Хотя определенным фишкам можно и нужно научиться.

Обратите внимание на то, что сценарий вашего видео написан слоями, и значит, вам необязательно заучивать текст наизусть. Я обожаю работать с предпринимателями – знатоками своего дела, потому что они могут рассказывать о нем часами, и задача сценария – направлять спикера. То же самое делаю и я на съемке: «А теперь давай сделаем призыв к лайку. Начни со слов "Если вы со мной согласны…"» – «Окей… "Если вы со мной согласны, смело ставьте лайк этому видео; если у вас другая точка зрения, давайте подискутируем в комментариях"… Коль, само вырвалось». – «Отлично, все супер! Это звучит естественно и по-настоящему, оставляем на монтаж. Теперь давай "Что будет, если зритель сделает по-своему"». – «Понял. "Что же будет, если вы все-таки решите…"»

В этом примере два места, на которые стоит обратить особое внимание.

Во-первых, искренность и естественность. Если вы начинаете снимать видео без веры в то, что говорите, можете даже не начинать – это кончится плохо. Часто я вижу, как спикеры снимаются по мною написанному сценарию, с моими фразочками и прикольчиками, с попыткой имитировать мою уникальную подачу. Я говорю это не для бахвальства, а для описания ситуации. У каждого человека манера говорения индивидуальна, словарный запас самобытен, а способность интонировать неповторима. Как следствие, попытка подражать кому-то (в частности, мне) приводит к необходимости дорабатывать сценарий в процессе съемки, что существенно съедает энергию спикера, и уже через полчаса записи вместо энергичного оратора передо мной уставший от жизни человек.

Если вы сэкономили время, заставив помощника надергать в интернете информацию и составить сценарий, то видео получится поверхностным и обыкновенным: в нем не будет энергии вашей экспертности и вашей изюминки. Что тогда делать? Неужели надо сидеть часами за написанием сценария «под себя»?

Лучший способ – писать сценарий вопросами (о чем мы уже поговорили в главе 4) и записывать видео как ответы на эти вопросы.

Во-вторых, само интервью. Обратите внимание, что книга, которую вы сейчас читаете, написана именно в такой технике: я задаю себе вопрос и сам на него отвечаю. Выглядит нелепо? Отнюдь. Повышает ли эта техника среднее время просмотра? О да!

Вообще, кто бы что ни говорил, ораторское мастерство можно и нужно тренировать. Вот несколько рекомендаций по повышению качества видео и заинтересованности зрителей.

1. Никогда не записывайте видео на минимуме или отсутствии энергии (не выспались, приболели, стрессанули и т. д.). Это прямо фу-фу-фу. Унылых людей и в обычной жизни хватает – постарайтесь себя взбодрить. Кофе, зарядка, дыхательные упражнения – все великолепно работает. Ваша задача – выложиться по максимуму в каждом видео. Хотя в момент записи перед вами нет живой аудитории, но там, куда вы идете, – по ту сторону экрана тысячи зрителей, и постарайтесь для них по полной.

2. Не пытайтесь быть тем, кем не являетесь. Будьте такими, какие вы есть в реальной жизни, и обязательно выберите наиболее светлый, добрый день, когда вы выспались, у вас все хорошо на работе, в семье и ничего эмоционально не отягощает. Подумайте: стали бы вы сами смотреть на YouTube видео, где с первых секунд по интонации и мешкам под глазами спикера понятно, что ему еще годовой отчет заполнять и сейчас абсолютно не до вас? Вот и я бы не стал. Если вы пытаетесь в ролике стать кем-то другим, то в лучшем случае мало кто (или вообще никто) будет смотреть такие фальшивые видео, а в худшем – вам придется притворяться всю жизнь.

3. Не бойтесь проявлять свою индивидуальность как спикер. Всегда следует помнить, что все спикеры разные. Один умеет классно интонировать и держать внимание паузами, другого хочется смотреть за экспрессию и великолепный юмор, а третий, хоть и скучноват, профессионально и подробно рассказывает, как решить проблему.

Каждый человек уникален, и, начиная записывать видео для YouTube, редкий консультант скажет, как и в каком формате лучше сниматься именно вам.

Спикеров я делю на четыре типа: «Огонь», «Земля», «Вода» и «Воздух». Коротко остановлюсь на их характеристиках.

«Огонь» – это люди с шилом в одном месте. Манера быстро говорить, резкая жестикуляция, громкий голос, запредельный уровень эмоциональности.

Таких людей нельзя сажать за стол или в кресло. Они должны стоять, должны выплескивать свою энергию на съемочной площадке, иначе «обожгут» зрителей. Частый комментарий под такими видео – «Да че ты орешь-то?». Такие спикеры умело заигрывают с аудиторией, и потенциально они – большие YouTube-звезды.

Главный запрет – съемка в статичной позе. Лучше сделать обзор помещений или крупных объектов, контентный (полезный) влог или демонстрацию работы руками. Людям-«огонь» не рекомендовано брать интервью, так как они постоянно будут влезать в высказывания собеседника, рассказывать о себе и о собственном опыте, умничать и кривляться, что в формате интервью категорически запрещено. (Формат интервью – это отдельная история; мы поговорим о нем через пару страниц, и вы поймете, почему начинать YouTube-канал с интервью – заведомо проигрышная стратегия.)

ЛАЙФХАК

В съемочном процессе таких спикеров надо «замотать», то есть заставить устать. И когда их пыл поугаснет, тогда и начнется настоящая работа по записи достойного контента.

«Земля» – это спокойные, рассудительные люди. С выражением эмоций у них не очень хорошо, зато логика повествования и причинно-следственные связи всегда на высоте.

Таких людей ни в коем случае нельзя заставлять стоять перед камерой, иначе мы весь ролик будем смотреть, как они, не сходя с места, неестественно двигают руками, тратя половину мыслительной энергии на продумывание траектории. Сажать за стол или в кресло тоже не лучший вариант, хотя в таком положении не будет видна их неподвижность. Также спикера-«землю» ни в коем случае нельзя разувать. Даже если он снимается в собственном доме, ему надо надеть кеды/кроссовки/сапоги и записываться в них – это придаст уверенности в себе.

ЛАЙФХАК

Лучший вариант для съемки таких спикеров – дать им в руки какой-нибудь предмет. Я не понимаю, как этот простой способ работает, но «заземление» сразу наполняет их речь уверенностью и располагает их к съемочному процессу.

«Вода» – таких спикеров мало. Как правило, это люди в возрасте 40+, и о них смело можно сказать: «Долго запрягают – быстро едут».

Как понять, что вы как спикер «вода»? Во-первых, вы можете говорить долго, складно, без остановки и, в отличие от «огня», по делу. Во-вторых, если вас прерывает оператор, домашние дела или звонок по телефону, вам очень сложно, практически невозможно, продолжить с того места, на котором вы остановились. Проще перезаписать весь ролик. Такие спикеры не могут удержать эмоцию, которая была у них до паузы, и им нужно заново погрузиться в эмоциональный поток.

ЛАЙФХАК

Исключите все отвлекающие факторы и положите на видное место подсказки-якоря по основным пунктам своей речи. Не прерывайтесь: то, что забыли сказать, лучше записать потом.

Обычно в таких ситуациях выпадают призывы к действию, и надо заранее выделить пять минут на дозапись пяти – семи фраз. Помните: после съемки будет монтаж, а современные технологии творят чудеса. Все, что вам не понравится, легко исправляется, как говорят в кругах монтажеров, «на посте» (этот совет касается всех типов спикеров).

Не будьте критичны к себе. Даже стандартный монтаж видео способен сделать из вас великолепного спикера, не говоря уже о том случае, когда вы или ваш монтажер прикладываете максимум усилий и спецэффектов. Монтируя видео, помните, что YouTube – это место, где приветствуется естественность, здесь надо быть настоящим, а идеальные видео воспринимаются как вылизанная реклама, как продукт, сделанный с целью наживы. Может быть, все так и есть, но зрителям этого показывать не стоит.

«Воздух» – это прирожденные блогеры, в их выступлениях всего в меру – и интонации, и пауз, и шуток, и юмора. Таких людей мало. Определяется этот тип спикеров так: если вы сняли видео и показали 20 незаинтересованным людям, которым незачем вам врать, и они сказали «Круто!» (ну или что-то подобное), то, скорее всего, вы – «воздух».

Вы можете просто снимать видео на телефон и сразу, пропуская этап монтажа, выкладывать его на YouTube – оно будет давать запредельные показатели времени и количества просмотров.

По мере совершенствования речи, навыков выступления и манеры держаться перед камерой у одного и того же спикера тип может меняться, и ориентироваться надо на «воздух». По моим наблюдениям, для достижения этой цели требуется не менее полугода упорной работы над каналом или примерно 50 видео.

Так мы вернулись к основной мысли этой книги: у вас может не получаться в начале, но если вы способны анализировать причины неудач и работать над контентом, собой и форматом видео, то ваш успех всего лишь вопрос времени.

Предлагаю прямо сейчас убедиться в правдивости этого утверждения: зайдите на YouTube к любимым блогерам и посмотрите их первые видео, например четырех-пятилетней давности. Думаю, вы очень удивитесь эволюции контента и его подачи. Помните, что случаев, когда человек снял одно – пять видео, выложил на YouTube и стал стотысячником, – один на миллиард.

Возвращаемся к рекомендациям по повышению качества видео.

4. Обязательно делайте паузы. Не стоит бояться, что, если вы сделали тактическую паузу, зрители сразу закроют видео. Паузы нужны для того, чтобы подчеркнуть значимость следующей фразы. Вспомните график раскачки по эмоциям: будет великолепно, если после противительного союза «но» вы подождете пару секунд для нагнетания драматизма.

5. Жестикулируйте в меру. Совет «в меру» можно истолковать по-разному: для итальянцев нормальный уровень жестикуляции – это вынос рук на полтора метра от тела; для меня – движение в локтевом суставе, подобно жонглированию, а для кого-то – едва заметное движение кистей. Золотой середины нет, и идеальный вариант – вообще не думать о жестикуляции при записи видео; если вам хочется помахать руками, помашите. Напоминаю, что главное – быть естественным.

Однозначно хочу вас предостеречь от жестов, ставящих вас выше аудитории или бессознательно воспринимающихся как указание на ложь говорящего:

● Тыкать пальцем в любом направлении. Во-первых, это невежливо, а во-вторых, вызывает неприятные ассоциации с обвинением и наказанием (вспомните хотя бы один случай, когда в вас тыкали пальцем: чаще всего так указывали на ваш промах или проступок).

● Жестикулировать, повернув ладони к себе, словно что-то пряча или скрывая. Со стороны зрителя этот жест воспринимается негативно, словно вы что-то недоговариваете.

● Чесаться при записи видео, даже чуть-чуть. (Хотя однажды мы снимали видео, когда у спикера обострилась аллергия, – тысяча склеек на монтаже творят чудеса.)

6. Не входите в образ гуру. Выскочек никто не любит. С детства помню золотые слова мамы: «Будь проще, и люди к тебе потянутся». Не надо говорить слова, которые могут ранить аудиторию, называть зрителей простаками, обывателями, тупыми (в контексте «Если вы тупой, то, конечно, столкнетесь с такими и такими проблемами»). Ваша задача – быть в роли не отца, а любящего старшего брата или сестры. Помогайте, объясняйте, поддерживайте, мотивируйте – никаких отрицательных эмоций от просмотра видео остаться не должно. Особенно будьте внимательны с высокопарными фразами типа «Сейчас я вас научу», «Вам следует поступать так, как я сказал», «Не задавайте глупых вопросов – просто делайте». Да, вы записываете образовательный контент, учите людей решать проблемы, но не надо ставить себя выше зрителей, будьте с ними в одной лодке как на уровне лексики, так и на уровне эмоций.

И обратная ситуация. Исключайте из своего сценария и речи слова:

● «постараюсь»,

● «надеюсь»,

● «извиняюсь»,

● «сегодня очень интересная тема».

Это пустые слова и предложения. Конечно, от их использования в видео никто не умрет, и ваш канал не потеряет в продвижении. Я просто предлагаю вам быть более уверенным в себе, особенно в речи на широкую аудиторию, и находить пользу в своем контенте не только с позиции «интересненько».

7. Продумывать монтаж заранее. Когда вы записываете видео, то должны примерно представлять, как оно будет выглядеть в окончательном варианте. Возможно, вы знаете, какую картинку или документ надо вставить в тот или иной момент речи, или что ваша локация изменится, или что описываемые события переместятся вперед на несколько часов, – используйте знание сценария при съемке. Щелкните пальцами, поиграйте со зрителями – им это нравится больше, чем тривиальная подача материала. Даже если на монтаже получится слишком топорно, это будет лучше, чем совсем без игры.

ЛАЙФХАК

Если вы отдаете видео монтировать на аутсорсинг, то можете прямо в ролике давать техническое задание монтажеру; это очень удобно и экономит много времени.

Помню, как наш клиент Филипп Захаров с канала «Усадьба „Четыре сезона“» прислал на монтаж видео, где 10 минут рассказывал про особенности взаимодействия с животными на его великолепной экоферме, а потом подошел ближе к камере и сказал: «Так, ребята на монтаже, в общем, это видео сложное, надо постараться. Засуньте сюда все наши прошлые видео про коров, овец, баранов. В тот момент, когда я говорю, как к нам добраться, – показать маршрут из Москвы».

Необязательно давать техническое задание в конце ролика. Можно закончить фразу, выдохнуть, дать указание монтажеру, что и куда вставить сейчас на экран, вдохнуть и продолжить записывать.

8. Не надо говорить на выдохе. Не знаю, насколько сильно вам надоели звонки на телефон со спамом, но они – отличный пример. Представьте: вы берете трубку и молодой, энергичный, звонкий, жизнерадостный голос сразу начинает: «Николай Георгиевич! Здравствуйте! АААтличная новость!» А вот его уставший коллега: «*вдох* Николай Георгич…*грустный выдох* Здрасте… отличная новость (на самом деле нет)».

Уважайте свою аудиторию: возможно, сейчас вы записываете ролик для менее чем сотни зрителей и не видите смысла для них стараться, однако ваши видео будут висеть на YouTube не одну пятилетку, и есть большая вероятность, что за несколько лет ваши первые работы посмотрят сотни тысяч – держите это число у себя в голове, когда захотите снять «на отвали».

Что делать, если вы настолько боитесь камеры, что цепенеете, как только объектив направляется в вашу сторону? Здесь совет один: сниматься, сниматься и еще раз сниматься. Скажу по секрету: моя жена безумно боялась, когда впервые села перед камерой. Но она нашла в себе серьезную мотивацию не бросать сниматься, переборола страх и сделала свои первые 20 видео. Конечно, важно отметить, что лучший способ раскрепоститься перед камерой – это поддержка тех, кто стоит за ней.

Часто, руководя съемкой, я понимал, что моя задача не столько двигаться по сценарию и помогать спикеру зазывать на лайки/комментарии/подписку, сколько говорить ему подбадривающие слова, то есть оказывать психологическую помощь. Если вам тяжело, то самый простой способ – это снимать свои видео в доброй, дружественной атмосфере. Ну и готовиться, конечно. Уинстон Черчилль говорил, что если надо выступать пять минут, то он будет готовиться сутки.

Неподготовленная речь – это подготовленный провал. Как только вы чувствуете, что не контролируете происходящее, появляется всепоглощающий страх.

Что такое страх перед камерой? Он возникает из представления о том, кто и что о нас подумает, и в первую очередь о том, что у нас чего-то недостает – знаний, профессионализма, уверенности в себе, внешней привлекательности и т. д. Мы не боимся вещей, мы не боимся самой камеры – мы боимся людей, которые посмотрят на нас в записи. И здесь важно осознать, что всем никогда не угодишь и всегда найдутся зрители, которым не понравится ваша манера подачи, и всегда будут те, кто станет смотреть все ваши видео.

Еще раз напомню о важности подготовительной работы. Вы можете читать сценарии близким друзьям или родственникам, звонить хорошим знакомым с просьбой обсудить идеи своих будущих видео. В крайнем случае – выучите сценарий.

Вы спросите: зачем учить, если мы живем в XXI в., когда есть суфлеры или можно снимать на фронтальную камеру айпада с бегущей строкой? Однако самый легкий путь – самый длинный. Если вы не профессиональный диктор или у вас нет опыта работы с суфлером, то, скорее всего, вы потеряете в «трушности», за которую и я, и зрители любят YouTube. Вы потеряете в интонациях, в жестикуляции, в мимике, в моргании. Я не шучу. Однажды мы снимали Константина Кытина для канала BENDES studio, и под одним из популярных видео самым частым комментарием был «Боже мой, да он не моргает!».

Я хорошо помню тот день: за семь часов мы отсняли всего четыре видео, два из них с суфлером, а два – без. Когда снимали без суфлера, то тысячу раз переговаривали фразы, переснимали дубли, мучились и матерились. Более того, Константин не из любителей эмоционировать и фонтанировать энергией. Дело пахло плохим контентом. Но мы справились, отсняли, ребята из нашей команды показали высший пилотаж на монтаже и в итоге видео, отснятое в муках, набрало сотню тысяч просмотров, тогда как ролик, снятый за 20 минут по суфлеру, еле-еле перевалил за 10 000 просмотров через год после публикации. Анализируя ту ситуацию, я сейчас думаю, что не надо было связываться с суфлером.

Если ваш страх перед камерой велик, а вам надо выступать в роли спикера, то лучший вариант – это выработать привычку снимать себя каждый день по пять минут. Вот вам упражнение для развития быстроты мышления: снимите видео, где вы доказываете совершенно абсурдную вещь. Например, устройте себе неделю бредогенератора и снимите семь одно-двухминутных видео на такие темы:

1. Каждый пятый пирожок с капустой – с картошкой.

2. Женщины обязаны служить в армии.

3. Когда-то люди умели дышать под водой.

4. Слоеное тесто – это обман зрения.

5. Мужчины должны носить лифчики.

6. Гороховая диета – главная причина глобального потепления.

7. Любой человек может стать блогером.

Последняя тема, кстати, совсем не абсурдна, но раскрыть ее надо обязательно.

Поставьте телефон фронтальной камерой на себя, нажмите на большую красную кнопку и начинайте вещать: «Всем привет, с вами (имя фамилия). А вы никогда не задумывались, почему пирожки с капустой сложно найти в столовых?..» Всего пять – семь минут в день, и через неделю страх перед камерой значительно уменьшится, а может, и вовсе пропадет.

Нередко люди боятся не самой камеры, а того, что будут испытывать перед ней страх. В таких ситуациях мы снимаем спикеров исподтишка. Обожаю этот формат и называю его «замочная скважина». Съемочная команда делает вид, что отключила все камеры, я перегораживаю одну из них своим телом и начинаю задавать спикеру открытые вопросы, а он говорит со мной, не подозревая, что его снимают. Мы брали эти эпизоды в итоговый монтаж, делая их в сером цветофильтре, чтобы зритель понимал: это закулисье. На некоторых каналах даже были комментарии «О да, эти серые вставки шикарны». Да, спикер не смотрит в камеру, зато как он вкусно говорит, когда думает, что его не снимают!

Когда у человека возникает идея запустить свой канал на YouTube, то почти всегда первой мыслью становится снимать видео в формате блога/влога, или интервью, или обзоров.

Рассмотрим особенности различных форматов.