Текст книги "Вивьен Клэйер - Дэвид Боуи - "

Автор книги: Автор Неизвестен

сообщить о нарушении

Текущая страница: 3 (всего у книги 3 страниц)

"Это был неотесанный и наивный мир, это был Рай".

Второй диск Боуи также прошел незамеченным, но, как и "Космического чудака", его сейчас считают классикой. В титульной песне диска "Человек, который продал мир", проходит кошмарное видение, звучащее как пародия на "ИИСУС ХРИСТОС СУПЕРЗВЕЗДА''. "В песне "Ширина круга" Боуи встречается с Богом, выглядящим, как и он сам, молодым человеком. А в монстре который спит под деревом, он узнает самого себя. Песня превращается в причудливый рассказ о связи дьявола и Бога.

Когда Бог отобрал у меня логику мышления

И показал на мою набедренную повязку,

У меня затряслись колени, а щеки запылали.

Он сказал: "Ты больше не приблизишься к богам".

Боуи говорит, что язык Бога распух от дьявольской любви и сам отвечает: "Хочу еще, хочу еще". Затем Боуи ведет нас на встречу с темными божествами, божествами гомосексуальной любви и садомазохизма. Он предупреждает нас, что и сам стал богом-дьяволом: "С рогами и хвостом, я жду вас". В музыке Боуи видны наклонности гермафродита, независимо от того, сознается он в этом или нет. Несомненно – в отношении самого себя он пожелал остаться откровенным. На обложке диска "Человек, который продал мир" изображен Боуи, возлежащий на тахте в длинном атласном наряде. Ночные кошмары Боуи находят место в каждой песне диска. В песне "Все сумасшедшие" он присоединяет себя к тем, кого общество считает ненормальными:

И лучше я останусь здесь с этими психами,

Чем погибну среди свободных, но печальных бродяг.

В песне "В конце концов" он приоткрывает свои отношения с прошлым. "Чей это ребенок и чьи мы все?" Он говорит, что все честные пожилые люди – просто большие и постаревшие дети. И приходит к заключению, что ни прошлое, ни общественный строй и его основы не имеют никакого значения. "Мне кажется, что в конце концов мы все ничьи дети". Песня "Блюз бегущего револьвера" – еще один образец социального протеста. В ней говорится о войне во Вьетнаме, после чего следует блестящий переход к описанию безумия бессмысленного убийства. Подобно солдатам в деревне Май Лай, герой этой песни опьянен убийствами и сходит с ума от жажды крови. Боуи понимает безумие вьетнамской войны задолго до того, как это поняли другие.

В песне "Спасительная машина" говорится о том, как власть портит человека. Герой песни президент Джо умоляет освободить его от занимаемой должности:

Не оставляйте меня у власти,

Мой мозг требует, чтобы меня освободили.

Ваши мозги еще совсем зеленые,

А я презираю все, что видел.

Не может быть такого, чтобы Спасительная Машина

Смогла спасти наши жизни.

Где же находится современный Бог, который мог бы придать смысл этому мрачному Апокалипсису? Боуи испытал гомосексуализм, балансировал на грани безумия, отвергал Спасительную Машину, представлял себя в образе массового маньяка-убийцы... В песне "Меня бьет озноб от нее" появляется единственный женский образ этого диска. И эта песня похожа на ночной бред, носит сверхъестественный характер. Даже сама любовь становится ужасной.

Она высосала всю мою подавленную волю,

Она разбила мои мозги,

Надо уйти от нее, о Боже!

Меня бьет озноб от нее...

Женщина превращается в образ Богоматери, безжалостно уничтожающей его, и все равно он страстно желает ее. Свое божество Боуи находит в образе песни "Человек, продавший мир", герою которой, подобно Христу, говорят: "Я думал, что ты умер давным -давно". Но герой отрицает это, объясняя, что он – человек, продавший мир. Боуи, видимо, хочет сказать этим, что наши боги вовсе не умерли, а предали нас. И решение находит в своем собственном видении, в образе "Супермена". В этой песне Боуи находит образ, который наконец-то подходит ему, модель, созданную его воображением. Супермены прикованы к жизни, они играют в странные игры. Жизнь и смэрть для них -все равно. Супермены несчастливы, они отдали бы все за возможность умереть. Но все же в этой печальной, сверхчеловеческой власти Боуи видит образ, видение. Этой песней заканчивается диск. В некотором роде, Боуи сам выступает в роли "Человека, продавшего мир".

В "Ханки Дори", своем третьем диске, Боуи предстает перед нами зрелым и серьезным автором, способным написать песню буквально в любом стиле и характере. Как и в "Человеке, продавшем мир", в "Ханки Дори" подобраны похожие темы. В диске, как и в заглавной песне, речь идет о переменах. Обнаружив в своем предыдущем диске возможность стать Суперменом, т.е. тем, кем он хочет, Боуи исследует вещи, которые находятся (или не находятся) в его власти, а также отдает должное другим "суперличностям", таким, как Энди Уорхолл, Боб Дилан, оказавшим на него огромное влияние. Первая вещь диска – "Изменения" – просто блестящая. В ней Боуи избавляется от своих иллюзий благодаря непоседливости и способности изменяться. Он называет себя жуликом, интересуется, каким его видят другие. Затем он находит пути приспособления к своим быстрым превращениям:

Я не хочу стать лучше, время может меня изменить,

Но мне не угнаться за временем.

Он понимает, что необходимо подчиниться бегу времени, катиться вместе с ним. В середине песни он выступает в защиту молодежи:

А эти дети, на которых вы плюете,

Когда они пытаются изменить свой мир,

Не обращают внимания на ваши утешения,

Они сознают, через что они проходят.

Он присоединяется к молодежи, по горло погруженной в заботы и неразбериху. Хотя он вовсе не уверен в своей молодости, в конце песни предостерегает: "Скоро все вы станете старше". Четкий ритм рок-н-ролла в песне "Изменения" делает ее заметной, несмотря на обычный характер темы. В этой песне с Боуи происходит трансформация от депрессии и неуверенности в себе до увлекательных перемен его характера. Подобные изменения происходят с Боуи и в песне "О вы, красотки!" Он переходит на ритм колыбельных песен, как бы копируя голос Дилана, положенный на музыку Лоренца Уэлка. Начинается песня с ночного кошмара:

Я выглянул в окно, и что я увидел -

Трещину в небесах и протянутую ко мне руку.

Он представляет себе будущее, расу золотых людей, обнаруживающих все, что написано нашим поколением, чувствующих нашу боль. Постепенно Боуи снова говорит о роли Супермена: "Скажу вам честно, мы должны стремиться к высшему человеку". Тем самым он призывает к созданию расы суперменов, но одновременно и подчеркивает, что это приведет к гомосексуализму. Он заявляет, что у истоков расы стоит молодежь, что человеческие существа уже превзошли свое предназначение. В песне "Жизнь на Марсе" Боуи переносит свою старую метафору космического века и научной фантастики на новый уровень, представляя жизнь на Марсе как какого-то рода фильм или суперпопулярное шоу. "Кукс" – милая личностная песня, знаменующая новое изменение. В ней Боуи обращается к своему сыну Зоуи, предупреждая его, в какой мир он вступает. Он перечисляет трогательный перечень покупок, сделанных для него: колыбель, рожок, дает совет, чтобы тот "не дрался в школе, вспомни, как страдал этот старый дурень" (намек на полученную Боуи травму глаза в школьной драке, после которой его левый зрачок остался парализованным). В песне "Куиксэнд" он говорит об ощущениях человека, потерявшего самого себя, ставшего обыкновенным существом вместо Супермена. Он говорит, что засасывается зыбучий песок его мыслей, что у него не остается никаких сил. Его мысли заполнены образами, он живет в немом кино, его пугает все, что выше его сил. На второй стороне диска Боуи отдает должное Энди Уорхоллу и Бобу Дилану. Поначалу он пытается выбраться из зыбучего песка сомнений через песню "Наполни свое сердце", говоря себе, что страх -только в голове. В песне "Энди Уорхолл" он снова находит образ Супермена. Уорхолл для него -словно экран кинотеатра, человек, способный вовлечь любого в свое шоу. В композиции "Песня для Боба Дилана" он выступает как прекрасный пародист и снова находит образец для себя. Его голос звучит неправдоподобно похоже на голос Дилана, он называет Дилана настоящим именем – Роберт Циммерман, хочет поделиться с ним, что суперзвезды являются своими собственными творениями. Песня была написана в период творческого застоя Дилана, когда тот исчез из музыки. "Затем мы потеряли ваши мысли, все ваши картины". Он ссылается на роль Дилана как Супермена. Его музыка исполнена мщения, а стихи словно объединяют нас, изгоняют из нас дьявола. Другая композиция "Королева-сука" – веселая пародия на темы гомосексуальной жизни, и она символизирует еще одно изменение. Он поет, как гулящая королева выбирает себе любовника, а сам чувствует при этом зависть и злость. Он чувствует дух соперничества за королеву и повторяет: "Это мог быть я, это мог быть я". Песни-восхваления Уорхоллу и Дилану, а также песня о гомосексуальной жизни сливаются в прекрасную "Братья библейские". Она полна загадок и глубокомысленных ссылок, братья представлены как Супермены. Но здесь уже нет одинокого образа, его заменяет образ братства. Боуи снова обращается к мифологии, пытаясь найти способ выражения своей власти. Он говорит, что не является мошенником: "Мы были такими открытыми, а вы подумали, что мы мошенники". От мифоло гии "Братьев библейских", от ощущения опасности суперменства – к растущей сложности славы и единству своих дисков... Для Боуи было вполне естественным создать шедевр "Взлет Зигги Стардаста". Это единственная запись в истории рок-музыки, в которой рассказывается о жизни Зигги Стардаста, непревзойдённой звезды рока, достигшей славы, когда Земля вступила в последние пять лет своего существования. "Зигги" – рассказ о суперзвезде, "которая зашла слишком далеко". Конец мира наступает (как в буквальном смысле, так и в метафорическом) в песне "Зигги Стардаст". Боуи как бы впадает в отчаянье, что вообще свойственно всем нам, когда мир находится на грани уничтожения. И в то же время он рассказывает историю, повторяя миф о Иисусе Христе в еще одной трактовке. Первая песня "Пять лет" подготавливает сцену для выхода Зигги. Мы слышим отдельные реплики людей, узнавших, что через пять лет наступит конец света. "Диктор программы новостей плакал, когда говорил нам об этом". Боуи говорит:

Девушка моего возраста сошла с ума,

Она набросилась на маленьких детей,

И если бы какой-то негр не оттащил ее,

Она поубивала бы их.

Солдат со сломанной рукой уставился

На колеса Кадиллака, полисмен стал на

Колени и начал целовать ноги какого-то священника.

Б песне "Любовь души" Боуи рассказывает о разных типах любви, опять готовя нас к появлению Зигги. Мы узнаем о каменной любви (так Боуи называет любовь к умершим) – женщина стоит на коленях у могилы. "Новая любовь"представлена прекрасными и невинными образами. "Любовь души" -религиозная любовь, любовь к Богу, поиск Спасителя, которого Боуи метафорически представляет в образе звёзды рока. В песне "Мечты Муниджа" поется об апокалиптических стараниях стать более значительным, чем сама жизнь. Боуи ищет слова, чтобы передать ими те образы, которые ему нужны. "Я раскалываю свои мозги в поисках слов..." В песне "Звездный человек" появляются первые намеки на присутствие еще одной звезды:

В небе виден звездный человек,

Он хочет встретиться с нами,

Но он боится разорвать ваши мозги,

В небе нас ждет звездный человек.

Это еще один вариант рассказа о Спасителе, особенно это относится к той сцене, где говорится о конце света через пять лет. "Леди Стардаст" – это описание нового звездного человека, новой рок-звезды: "Парень в джинсах выскочил на сцену, а Леди Стардаст продолжала петь свои песни". Леди Стардаст -это муза Боуи. В песне говорится и о том, что люди воспринимают певца как нечто магическое. В рефрене содержится еще одна религиозная ссылка: "О, как я вздыхал, когда меня спрашивали, знал ли я его имя!". В песне "Звезды" мы словно влетаем в мозг Зигги, видим его таким, каким видят его поклонники. "Я не могу исполнять все, недаром я – звезда рока, я знаю, что делать с деньгами, я вижу вещи такими, какие они есть..." В песне "Держись за себя" мы узнаем, что с точки зрения Зигги, Леди Стардаст совсем не такая уж волшебная фигура. А затем появляется группа людей, старающихся разорвать его на части. "Ей нужен мой мед, а не деньги, она трусливая сборщица". Звезда знает, что нужно держаться за самого себя. В титульной песне диска "Зигги Стардаст" мы видим Зигги глазами одного из членов его группы. Мы узнаем, как Зигги стал особенным, как его игра и пение сделали его таким великим: "Он зашел слишком далеко, но он, конечно, знал, как надо играть на гитаре". Иисуса предали его же люди, и Зигги погибает от рук своих поклонников. "Когда эти ребята убили его, группу пришлось распустить..."

"Город Сафрагет" – единственная песня, не соответствующая другим песням этого диска. Это молодежная песня в стиле жесткого рока. В ней проходит богатая коллекция образов. После этого следует заключительный номер диска – великолепная песня "Самоубийство рок-н-ролла". Таким образом, из финала диска видна очевидная власть рок-н-ролла. Гипнотическая и напряженная, это одна из лучших песен Дэвида Боуи. Она заканчивается изображением рок-звезды как религиозной фигуры, способной облегчить людскую боль. "Я получил свою долю и избавил вас от боли. Вы не одиноки, дайте мне ваши руки, вы великолепны, дайте мне ваши души..."

После появления диска "Взлет и падение Зигги Стардаста" Боуи стал общепризнанной суперзвездой, чего он давно добивался и давно заслужил. Однако, как и в случае с самим Зигги, теперь вопрос стоял так: а не зашел ли он теперь слишком далеко? Создав шедевр, Боуи оказался в затруднительном положении, он должен был теперь превзойти самого себя. Вот такие проблемы встают иногда перед суперзвездами. Следующий диск "Разумный Аладдин" менее однороден, в нем больше поисков и неразберихи. Здесь Боуи пытается играть самого себя в образе ненормального паренька, наделяющего мир образами. На обложке изображен сам Боуи – его лицо прочертила молния, глаза застыли, как и парализованный зрачок... Боуи вновь ищет себя, ищет свою новую мифологию, новые звуки, но эти его поиски не приносят успеха. Ему удается находить новые звучания (зачастую заимствованные у Роллинг Стоунз или нового клавишника Майка Гарсона, принимавшего участие в записи всего диска). Однако, песни, базирующиеся на основе американского турне Боуи, не обладают единством, присущим его ранним работам. Нельзя сказать, что этот диск не великолепен, просто Боуи таков, что постоянно должен превосходить самого себя, а "Разумный Аладдин" не смог превзойти "Зигги Стардаста". Боуи зашел слишком далеко, диск развалился. В него вошли самые различные вещи – от жесткого рока "Следите за этим человеком" до какофонической, намеренно отвратительной песни "Сумасшедший актер" и новой мифологической "Джин Гений". Некоторая попытка связать все песни воедино все же предпринята. Б заглавной песне Боуи непрестанно задает вопрос: "Кто полюбит разумного Аладдина?" Другими словами, кто полюбит Зигги Стардаста после его падения? Что нужно записать Боуи после его последней пластинки? На второй стороне диска в песне "Время" Боуи трогательно исследует тему, которую он уже неоднократно затрагивал ранее – это тема времени:

У меня были различные мечты, но они так и не сбылись.

Но ты, любовь моя, была так добра – но любовь унесла

Все мечты, а дверь, через которую проходили

Мечты, была закрыта...

Как и в песне "Зыбучие пески", он вновь рассказывает об утрате сил, способности чувствовать себя Суперменом. Б песне "Паника в Детройте", самой лучшей композиции диска, Боуи приводит грубые импрессионистские образы. И еще он предложил нам "Сумасшедшего актера" – такую кошмарную вещь в духе гомосексуального садомазохизма, что ее даже трудно слушать. Мифология суперменского гомосексуализма здесь отсутствует (ее мы обнаруживаем в песне "Человек продавший мир"). Образ супермена снова появляется в песне "Джин Гений", которая представляет собой великолепный и мощный рок в стиле Роллинг Стоунз:

Джин Гений живет, лежа на спине,

Джин Гений любит печные дымоходы.

Он неистов, он орет, он кричит,

И во всем дает себе волю.

В "Разумном Аладдине" Боуи сознательно копирует Роллинг Стоунз и Элиса Купера. Он и сам признает влияние Роллинг Стоунз и отдает им должное в своей шутовской и пародийной обработке известной песни Джаггера-Ричарда "Давай проведем ночь вместе". Кажется, будто Боуи испытывает одновременно и любовь и ненависть к той музыке, которая оказывает наибольшее воздействие на его работу. На этом диске он прямо признает чужое влияние и отдает ему должное. В следующий диск вошли только английские песни 1960-67, которые нравятся Боуи. Они выражают его потребность в глубоких корнях своего творчества и его стремление превзойти самого себя. Он отдает должное тому, что его восхищает в британской музыке 60-х, одновременно представляя собственную интерпретацию. Первой записана песня "Ро-залин", в которой Боуи довольно точно придерживается оригинала, как и в следующей песне, принадлежащей Ярдбёрдз – "Я хотел бы..." После этого записана песня "Вот наступит ночь", которая в оригинальном исполнении не нашла своего полноценного воплощения, такого, как в исполнении Боуи, который превратил ее в драматически законченную композицию. Другая песня "Посмотри, как играет Эмили", принадлежащая Пинк Флойд, записана в исходном варианте, однако мощные электромузыкальные эффекты и клавишные Майка Гарсона придают песне, новую гармоническую глубину. Группа Ху представлена вариациями песен "Я не могу объяснить" и "Как-нибудь, когда-нибудь, где-нибудь". Боуи замедлил ритм песни "Я не могу объяснить", сделав ее тяжелее и весомее. А в песне "Как-нибудь, когда-ниб удь, где-нибудь" невероятно смел барабанщик Энсли Данбер. В песне "У меня на уме пятница", группы Изи Битс, Боуи использует знаменитую песню рабочего класса и своей мощной обработкой напоминает нам о своем пролетарском происхождении, а другая песня – "Формы вещей", Ярдбёрдз, исполняется в такой же аранжировке, и своим прозрачным саундом Боуи переходит к следующей песне тех же Ярдбёрдз "Я хотел бы...". В качестве финала Боуи дает свою интерпретацию песни группы Кинкс "Куда ушли добрые старые времена". В ней ключ к разгадке цели выпуска этого диска, чувствуется ностальгия о прошлом... Обращаясь к добрым старым временам, Боуи ищет новые пути в будущем. Его обработка этой песни, дикая и веселая, так характерна для Боуи. Все эти песни вложены в конверт, на обложке которого помещены снимки Боуи и Твигги, олицетворяющие пару космического века, которая выглядит одновременно скучно и сверхъестественно прекрасно. Диск называется "Пин Апс". На оборотной стороне конверта и на внутреннем развороте помещены фото Боуи в костюмах 60-х годов и с саксофоном в руках. Экскурсия Боуи в прошлое, очевидно, помогла ему, потому что его следующий диск "Бриллиантовые псы" был самым значительным после "Зигги Стардаста". Поговаривали, будто Боуи работает над музыкальным переложением романа Джорджа Оруэлла "1984", но вместо этого появились "Бриллиантовые псы". Боуи перестал выступать с группой Пауки С Марса, и в "Псах" он сам играет на гитаре и саксофоне. В результате получилась удивительная смесь панк-рока, научной фантастики и апокалиптических видений. Диск "Бриллиантовые псы" начинается с криков Боуи "Это не рок-н-ролл, это геноцид!" Далее следует сложный и кошмарный сон, видения конца света. Этот диск представляет собой экзистенциализм рок-н-ролла, он отличается от всего, что Боуи создал до этого. Здесь наблюдается уход Боуи от аудитории, отсутствует личная уязвимость, всякая надежда. Впереди лишь абсолютный мрак. И в то же время этот диск – лучшая музыка, написанная Боуи до сих пор. Наводящий ужас, отвращение и в то же время блестящий диск "Бриллиантовые псы" содержит много изумительных вещей, включая заглавную песню, зловещую "1984", а также потрясающе сильную "Бунтарь". В "Псах" волшебный глаз Боуи заглядывает прямо в ад. В первой песне "Будущая легенда" Боуи объясняет всю сложность того, что он хочет достичь этим диском. Далее он подготавливает сцену песней "Год Бриллиантовых Псов", в которой "...блохи величиной с крыс пьют кровь крыс величиной с кота, и десять тысяч человеческих созданий разбиваются на небольшие племена, словно своры собак". Пока Боуи рисует этот "пейзаж", оставшийся после ядерной войны, на заднем плане мы слышим "Заколдованный, обеспокоенный, удивленный". Описывая самые ужасные сцены, Боуи проводит гротескную шутку. После "Будущей легенды" записана заглавная песня "Бриллиантовые псы", представляющая собой добротный рок-н-ролл, напоминающий песню группы Роллинг Стоунз "Удовлетворение". Последней на первой стороне записана великолепная "Бунтарь", в которой также копируется звучание Роллинг Стоунз. Эта песня – продолжение темы гермафродизма: "Ты привел свю мать в смятение, она не уверена, мальчик ты или девочка". Б диске "Бриллиантовые псы" Боуи не просто создает мифический образ, как на диске "Зигги Стардаст", но представляет в мифическом виде весь наш мир и все поколение атомного века. Вторая сторона диска начинается с нежных звуков песни "Рок-н-ролл всегда со мной", за которой следует мягкая и печальная "Мы, мертвые". В этих песнях чувствуется беспокойство, нарастает ощущение ужаса. Далее следует великолепно обработанная "1984", одна из самых лучших песен Боуи. В предпоследней песне "Большой брат" Боуи продолжает использовать материал романа Оруэлла, вводя в музыку наводящую ужас фигуру, символизирующую утрату свободы, потерю человеческого облика. Боуи создал такой кошмарный образ, что к Большому Брату обращаются с просьбой выступить в роли Бога, спасти людей, сказать им, что они должны сделать... В последней песне "Вечно кружащейся семье скелетов" Боуи вводит Супермена, лидера сверхлюдей. Он сам хочет стать Большим Братом, благотворительным диктатором, современным мессией. Он хочет быть Зигги Стардастом, Человеком, продавшим мир, космическим героем и др... Почти всю звукорежиссуру "Бриллиантовых псов" осуществлял Тони Висконти, с которым Боуи не сотрудничал с момента выхода "Человека, продавшего мир". Влияние мастерства Висконти хорошо заметно. Ему удалось еще больше улучшить музыкальные качества диска, причем заметно достигнув замечательной сложности общей канвы. "Бриллиантовые псы" легли в основу большого турне 1974. Сценическая подготовка была очень тщательно продумана. Об этом турне много писали как о театре. Сама по себе музыка была просто феноменальной, в музыкальном сопровождении принимали участие: неповторимый Майк Гарсон, клавишные; Эрл Слик, гитара; Хэрби Флауэрс, бас. Это было одно из лучших турне Боуи. Свое шоу он построил не только на материале "Псов", но и всех своих лучших музыкальных номеров. Когда он выступал в Тауэр-театр в Филадельфии 14 и 15 июля 1974, был записан "живой" двойной альбом с простым названием "Жизнь Дэвида". На этом альбоме оказались не только классические номера "Псов", такие, как "1984", "Большой Брат", "Бунтарь", "Рок-н-ролл со мной" и заглавная песня диска, но и новые аранжировки известных песен "Человек, продавший мир", "Ширина круга", "Самоубийство рок-н-ролла", "Джин Гений" и другие. В альбом также вошла песня, написанная Боуи для группы Мотт зэ Хупл – "Все молодые пижоны". В конце турне фаны Боуи почувствовали, что он ищет новые пути самовыражения. Боуи изменил облик рока, внеся в него блеск, мимику, понятие рока как театра, и теперь он вновь почувствовал себя неугомонным. И когда перемена наступила, она была очень крупной. Его концерты стали иными – он выступал в черно-белом костюме, в его группе стали преобладать негры, были негры и в вокальном сопровождении. Боуи влез со своей английской белой кожей в негритянские ритм-энд-блюзы, в результате чего получилось то, что он назвал "пластик соул", и это в несколько сглаженном виде получило отражение в его диске "Молодые американцы", который многие считают самым волнующим. Весь диск – чисто американская мифология об успехе, о славе, судьбе, любви и об обесчеловечивании потребительского общества, в котором звезда рока превращается в предмет потребления. Диск открывается веселой песней "Молодые американцы", под которую невозможно не танцевать (весь диск полон прекрасной танцевальной музыки). На диске представлены короткие сцены американской жизни. Боуи поет о сексе без любви, о презрительном отношении к женщине, которая отдала бы все, чтобы обладать молодым американцем или самой стать молодой. Сексуальное желание превращается в желание стать неким образом, отсюда возникает обесчеловечивание:

Она забрала его кольцо, забрала его детей,

Все это заняло считанные минуты и ни к чему не привело.

Она забрала все, что можно было,

И всю ночь ей хочется молодого американца.

Боуи дает еще несколько моментальных сцен из жизни Америки. А затем в середине песни происходит резкая перемена:

Вы помните президента Никсона?

Вы помните счета, которые сегодня вам необходимо оплатить,

Или даже вчера...

Это явный намек на напряженность американской жизни, на Никсона как символ предательства, а также на непрочную славу. Еще говорится о том, что американцы живут только сегодняшним днем, не чувствуя течения истории. После рефрена в стиле Битлз, песня становится более личностной. Боуи говорит: "Вот у меня есть костюм, а ты потерпел неудачу". Затем поет, как успех и слава оторвали его от всех, от всяких ощущений, имеющих для него значение. "Разве нет еще хотя бы одной песни, которая взволновала бы меня и заставила плакать?" Все остальные записи диска созвучны с первой песней. В композиции "Победа" говорится о конкуренции, о том, как ему грустно от всего этого. Рефрен песни: "Тебе остаётся только одно – победить". Он снова говорит об обесчеловечивании: "С тех пор,как я познал тебя, я никогда не коснусь тебя". В песне "Очарование" он поет о тех связях, которые существуют между успехом, конкуренцией и сексом. Он поет о необходимости использовать людей. На второй стороне диска записана хорошо известная вещь "Кто-то там наверху любит меня". Это еще одна песня о звезде, о герое, таком, как Зигги, Большой Брат, Разумный Аладдин. Боуи говорит о коммерческом использовании героев-звезд:

Когда мы были молоды, о человеке судили по его

Делам, а сейчас о героях экрана судят по их

Внешнему виду...

Звезда – это очарование и искушение, этот герой говорит, что его успех – просто дело случая, просто дело в том, что "кто-то там наверху любит меня".

Боуи отдает должное Битлз, испо лняя их композицию "Через Вселенную", а последнюю песню диска "Слава" записав вместе с Джоном Ленноном.

Ритм-энд-блюзовая направленность диска "Молодые американцы", его "пластик соул" явились для Боуи обновлением, взбудоражившим его музыку. В значительной степени высокое качество диска было достигнуто благодаря участию Тони Висконти, а также нового режиссера Гарри Мэслина. Он же принимал участие и в записи следующего диска "От станции к станции", который записывался на 24-дорожечном магнитофоне, что довольно сложно технически, но дает большую гибкость и простор для творчества. В записи "От станции к станции" принимали участие музыканты-негры, использованы элементы ритм-энд-блюза, однако звучание было более широким, чем "Молодые американцы". Заглавная песня, звучащая более 10 минут, сопровождается звуками идущего поезда. Боуи использует электронные повторяющиеся звуки, с которых начинается первый ритм-энд-блюзовый куплет:

Возвращение худого бледного герцога,

Бросающего дротики в глаза любовникам,

Одним волшебным мгновением мы перенеслись сюда,

Из чего сотканы мечты...

Мечта о которой говорит Боуи, сверхъестественная, мистически-пугающая. В середине песни она переходит в неистовый бит, и снова в центре внимания Боуи оказывается его стремление найти то, во что можно верить. В образе "худого бледного герцога" предстает он сам, и он знает, что благодарность слишком запоздала. Большинство песен этого диска очень необычны. Например, о песне "ТВ-15" Гарри Мэслин сказал, что Боуи поет о телевидении, которое якобы поглотило его подругу. Подобные рассказы вызывают еще больше вопросов, и все же мелодия этой песни, и резкий, сильный голос Боуи делают ее неотразимой. "Золотые годы" – очень популярная песня, весьма созвучная песням диска "Молодые американцы". В ней прослушивается ритм диске и то неуловимое качество, которое принесло огромную популярность песне "Слава". В песне "Слово на крыльях" – еще одно неожиданное отклонение Боуи. Он называет эту песню своим гимном, который она действительно напоминает, так же, как и аналогичная песня Джорджа Харрисона "О мой Бог". "Слово на крыльях" исключительно красивая, исполненная свободными рит мами и великолепными стихами песня, вокальное сопровождение в которой также связано с основной темой:

Господи, я преклоняю колени

И возношу тебе хвалу в этом слове на крыльях.

Я изо всех сил пытаюсь вписаться в твой порядок вещей...

Боуи пытается вписаться в чей-то порядок вещей?! Боуи унижается?! Он говорит, что "...не освещает мой собственный свет"?! Этому верится с большим трудом. Возникает подозрение, что "хамелеоноподобный" Боуи, талантливый мим, звезда рока, в очередной раз обратился к религиозному аспекту рок-музыки, который встречался в его ранних работах. Мы ведь уже обратили внимание на то, что на диске "Зигги Стардаст" на самом деле пересказывается миф об Иисусе Христе, Зигги Спаситель погибает от рук своих же поклонников.

Куда же теперь направит свою деятельность Давид Боуи? Останется ли он в ритм-энд-блюзе, продолжит ли свои яркие "черно-белые" выступления? Будет ли он в дальнейшем добиваться осуществления своих амбициозных планов – быть признанным "Синатрой в роке"?

А что делать нам, его фанам – должны ли мы уже снимать всю блестящую мишуру и грим?

В 1976 фирма грамзаписи РСА выпустила нечто вроде обзора всего творческого пути Боуи под названием "Меняющий песни Боуи", альбом, в который вошли самые лучшие песни Боуи – от "Космического чудака" до "Зигги Стардаста", "Бриллиантовых псов", "Молодых американцев" и "Славы". Можно сказать, что нынешняя фаза деятельности Боуи завершена, и сейчас он собирается в который раз изменить свое направление.

Дэвид Боуи оказал огромное влияние на рок 70-х. Он наиболее впечатляющая фигура в современной музыке, и по его деятельности, по его изменениям в ближайшие годы мы сможем судить о том, что нам ждать от музыки 80-х.