Текст книги "Охота в ближнем лесу №2 1991"

Автор книги: Автор Неизвестен

СЕГОДНЯ:
«Кукиш» и «Рим»

Под этой рубрикой «Охота» намерена знакомить читателя с родственными ей по духу изданиями или просто идеями в этом направлении. Представление будет проходить на конкретном материале, специально переданном для этой цели с нашими комментариями и, быть может, дополнениями. После каждого материала будет публиковаться подробная информация для связи.

ВСЕ ДОРОГИ ВЕДУТ В РИМ

И.ПАВЛОВ

Предположим, что вы не были в Рязани. Прочитав эту статью до конца, думаю, что побывать захочется. Хотя, может быть, я ошибаюсь. Многие считают столицей отечественного рок-н-ролла Ленинград и дальше (или ближе) носа не суют.

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ.

Года три назад в городе существовал рок-клуб. Все было как положено: прослушивания, совет, литовки и взносы. Мне не довелось лично участвовать в рок-клубовских мероприятиях, но был вполне в курсе, Налицо были и идеи, и хорошие группы (одна даже лауреат «Авроры» – «ГОРОД ГЛУПОВ» с альбомом 1987 года «Отзыв на вызов»), но что-то было не так. Хотя нынче – это уже история.

Года два назад комсомольские функционеры создали молодежный центр «Русь» по типу центров Намина и Киселева. Много денег, много аппаратуры, потому и много желающих вступить. Все чаще в городе стали происходить события с названиями типа "Страсти по року" со стилистикой от металла до "ЛАСКОВОГО МАЯ" без промежуточных состояний. В воздухе стало душно.

Наталья Казарина – виолончель (Дом художника)

ЧАСТЬ ОСНОВНАЯ

Идея создания РИМа созрела сама по себе. Количество материала у независимых групп увеличивалось, а показать его не могли, потому и взялись за организацию концертов сами музыканты, передавая информацию в основном по телефону. В конце концов Андрей «Энди» Тишин и ваш покорный слуга решили систематизировать разрозненный энтузиазм, однако, не спеша афишировать свое решение, памятуя о незавидной судьбе рок-клуба. Все же в мае актовый зал института культуры принял первую акцию РИМа, т. е. рязанских исполнителей музыки – сборный концерт «Забавные животные – эти зебры» с участием «АВТОМАТИКИ», «ЭКОНОМИЧЕСКОЙ ДЕПРЕССИИ» (панки, наверное. – Прим. машинистки), «РБ», «АНДРОМЕДЫ» и без участия «ДОМА ХУДОЖНИКА», организатора акции. Вот так в 1990 году состоялось публичное рождение РИМа. Новое сообщество не является альтернативой рок-клубу и «Руси», а лишь освежает воздух в Рязани. Нет никаких уставов, взносов, членства и даже помещения. Зато есть несколько человек, стремящихся к конкретной концертной деятельности (обычно, такие неформальные по духу и букве сообщества называют «ассоциациями». – Редакция осмеливается так обозвать «римлян», авось, приживется).

13 июня РИМ проводит свое второе мероприятие – совместный концерт "ДОМА ХУДОЖНИКА" и московской группы «АДО». Их знакомство состоялось полгода раньше на череповецкой «Рок-акустике». Кроме того, в концерте принял участие Алексей Яковлев (бывший участник "ДЕРЕВЯННОГО КОЛЕСА", ныне "ФАКТА"), приехавший вместе с «ДОМом» и заодно выставивший им звук. Концерт oткрывал «ДОМ», затем Яковлев, а заканчивали «АДО», которые, собственно и были "гвоздем программы". О РИМе стали поговаривать.

Последнее на этот момент и самое масштабное творение РИМа – первый фестиваль групп городов Русской зоны "Мутная вода". Название нам не очень нравится. 21 и 22 июня (по два концерта в день) в Рязани выступили 16 групп из Твери, Ниж. Новгорода, Тулы и т. д. Лично для меня открытием стала группа "МОЛОТОВ КОКТЕЙЛЬ" из Воронежа, также понравились "DOD'S BAND" (Москва), Жорж (Н.Новгород, «КРЫШИ» (Рязань). "ДОМ ХУДОЖНИКА" разродился показом фрагментов новой, большей частью инструментальной, программы. Все выступления сняты на видео.

В будущем РИМ собирается утрадиционить концерты приезжих групп в паре с местными по примеру "ДОМА ХУДОЖНИКА" – «АДО», издавать журнал «Тапки», сотрудничать с представителями писательского, художественного корпуса нашей культуры и т. д.

С уважением, ИГОРЬ ПАВЛОВ (группа «ДОМ ХУДОЖНИКА»).

ОТ РЕДАКЦИИ:

Мы всячески приветствуем новую рок-инициативу, а также сообщаем, что связь с РИМом можно держать через вышеупомянутого «Энди» Тишина (телефон в Рязани 44 89 56) у него же хранятся записи рязанских групп. Для питерцев дополнительная информация: сборник лучших песен "ДОМА ХУДОЖНИКА" можно записать у Сергея Фирсова.

И. Павлов

«КУКИШ» (СЫКТЫВКАР)

Данный проект, реализующийся уже около трех лет, является вполне традиционным для самиздата и по способу издания, и по содержанию, рекламно-информационным бюллетенем с несколько ленинградским уклоном. «Кукиш» есть результат усилий совсем небольшого коллектива сотрудников под редакторством Бориса Серафимовича Суранова. Редакция «Охоты» ознакомилась с несколькими номерами «Кукиша» и, находя их вполне привлекательными, предлагает несколько фрагментов различных интервью с Кинчевым, БГ и Салтыковым.

ВИКТОР САЛТЫКОВ («ЭЛЕКТРОКЛУБ» г. Москва)

– Ходят слухи, что ты уходишь обратно в "МАНУФАКТУРУ"?

– Это правда, в сентябре я возвращаюсь. Только группа будет называться теперь "ЛЕГЕНДА".

– Не боишься ли ты, что старые фаны тебя не примут обратно?

– Может и не примут… Но то, что не доделано было вчера, надо доделать сегодня. Я не зарекаюсь… И популярным, и знаменитым я уже был. Для меня нет сейчас никаких проблем. Лишь бы понравиться людям, которые хотят это слушать.

– "ФОРУМ" и «ЭЛЕКТРОКЛУБ» можно рассматривать как некие твои эксперименты?

– Это моя жизнь, мое качество. Я не осуждаю своих поступков. – Интересен ли был для тебя попсовый период твоего творчества, с 1984 по нынешнее время?

– Дело в том, что не все от нас зависит… Это зависит от людей, сидящих в зале. И это уже доказано. Вот Гребенщиков начинает сомневаться в своем творчестве. Это уже страшно. И он сомневается, потому что не знал этой стороны вопроса. А ведь нельзя понять что-то вне собственного опыта. Нельзя понять через книги: вот если ты сначала прочитал, а потом познал… И с публикой то же… «ФОРУМ» был интересной группой, они не хотели ничего порождать. Но – породили. Это страшно. Они "ЛАСКОВЫЙ МАЙ" породили. Коммерция есть коммерция.

Сыктывкар 23 июня 1990 года.

КОНСТАНТИН КИНЧЕВ ("АЛИСА" г. Ленинград)

– В чем, на твой взгляд, отличие ленинградского рок-н-ролла от московского?

– В Москве рок-н-ролла нет. В Питере – иначе. Ленинград – это город, который стоит на болотах. Туда слетаются все крылатые. В Москву же приезжают те, кто устойчиво стоит на ногах: мажоры и т. д… Мы зарабатываем на жизнь, а они покупают дома. Мы вот недавно играли во Франции, сэкономили тысячу долларов. Потом я поехал в Америку и купил кое-что из аппаратуры. (Не иначе, как многоканальный магнитофон. – Предположение редакции "Охоты")

… Новый альбом будет называться «Шабаш», он будет писаться дома. Напишу – продадим…

– "Мелодии" продадите?

– "Мелодию" мы на одном месте вертели (Очевидно, имеется в виду нежелание сотрудничать с пока монопольной пластиночной компанией. – Еще одно предположение "Охоты"). Ты прикинь: за одну проданную пластинку мы получаем 0,1 коп., т. е. 10 пластинок – это 1 копейка, за миллион проданных – тысяча на всех. «Энергия» разошлась миллионным тиражом, а кроме этого ничего не имеем. И никаких гонораров за авторские права!.. Поэтому новый альбом мы лучше продадим Стасу Намину. Он готов купить за 50 тысяч. Из того, что получим, кое-что можно будет взять на аппарат для группы. Это не лишние деньги…

– Ты часто отказываешь в интервью. А кому ты отдаешь предпочтение – «официозу» или "самиздату"?

– А разве и так не ясно?.. Если было бы по другому, мы бы сейчас здесь не сидели… (Кто еще не в курсе: Кинчев финансировал выпуск тульского рок-вестника «Иванов». – Прим. "Кукиша").

– Костя, последний вопрос. Ты не сломаешься?

– Ну нет!.. Меня… сломают (в соображениях нравственности «Охота» опускает выражение Кинчева, заменив его при этом девственным синонимом – "Ни за что"). Я это твердо знаю?

г. Киров апрель 1990 г.

БОРИС ГРЕБЕНЩИКОВ ("АКВАРИУМ" г. Ленинград)

– Пишет ли «Аквариум» новые песни?

– А как же!.. Вот недавно прошли гастроли по Запорожью, где мы играли новые вещи, которые раньше не исполнялись. Но их немного. Ситуация в стране изменилась настолько, что песни не пишутся. Что-то ушло, а что-то не пришло.

– А разве процесс написания песен как-то зависит от того, что происходит в стране?

– Вот и я раньше думал, что нет. На практике оказалось иначе. Мы ведь сами песни не пишем. Просто через нас проходит то, что уже существует. Если ничего вокруг нас нет, то нам трудно о чем-то петь.

– Недавно в киосках появились записи «Аквариума» под названием «Феодализм». Это что, новый альбом группы?

– Быть этого не может! Кто-то опять занялся пиратством! Альбом только готовится к изданию и будет называться "История Аквариума. Том 3". И его еще долго не будет.

– Ты только что вернулся из Англии. Что нового там?

– В Англии своим чередом тихо идет работа. И вообще у меня очень много планов в разных странах.

– Если не секрет, каких?

– Секрет.

г. Ленинград май 1990 г.

КОММЕНТАРИЙ «ОХОТЫ»

Из приведенных фрагментов вполне понятно, что интервьюируемые – люди вполне еще деятельные, что конечно, обнадеживает. Менее разговорчив в отношении своих западных проектов стал БГ, по-прежнему бескомпромиссен Кинчев, и приятно удивляет неконьюктурная откровенность Салтыкова.

Связь с редакцией журнала «Кукиш» можно осуществлять по адресу: 167023 г. Сыктывкар, ул. Коммунистическая, дом 76-а, квартира 26. СУРАНОВУ Б.С. телефон 3 39 34 (код 8 82 122)

ART GALLERY

Автор неизвестен

ЛАЭРТСКИЙ В КАРТИНКАХ

Я познакомился с АЛЕКСАНДРОМ ЛАЭРТСКИМ нынешним летом, когда, созвонившись, мы решили обменяться записями. За полгода до того я видел его на череповецкой «Акустике» где он выступил крайне неудачно. Позднее мне попалась кассета с плохой записью какого-то сборника его песен, которая в течение нескольких месяцев была моей настольной. Я не мог воздержаться от знакомства с этим музыкантом, поскольку «ЛАЭРТСКИЙ-БЭНД» – это, на мой взгляд, самое интересное, что происходит сейчас в Москве.

БЛИЦ – ИНТЕРВЬЮ.

Сколько лет?

– Двадцать шесть.

Где родился?

– В Москве.

Что окончил?

– Техникум.

Кем работаешь?

– Можно сказать, звукорежиссером.

Женат?

– Зачем?

Что любишь слушать?

– "Super Мах", Sade, «Swans», "Sex Pistols", "Комитет охраны тепла", «Адо», "Х-й забей", Сычев ("Ботанический сад")

Можно долго спорить о правомерности использования (в таком количестве) матерного сленга, на котором построено несколько программ ЛАЭРТСКОГО и на котором он сделал себе имя. По-моему, эти песни – естественная реакция на систему фальшивых символов, раздуваемую значительность которых с официальной стороны ЛАЭРТСКИЙ компенсирует с неформальной. Одна крайность уравновешивается другой. В отличие от провинциальных аналогов типа ПОЛКОВНИКА, у ЛАЭРТСКОГО все смотрится потрясающе органично, да еще в контексте неординарного юмора. Хотя мне кажется, что в этом он несколько задержался, и его предпоследний альбом в своих некоторых попытках вернуться к подростковой антиэстетике воспринимается с трудом.

Впрочем, у ЛАЭРТСКОГО много другой музыки (кстати, большей частью записанной самостоятельно). Лирика в большинстве случаев заманчиво неконкретна, особенно в «ПОСТОЯНСТВЕ ПАМЯТИ» – самом камерном его проекте. Также есть программа наимрачнейшей экспериментальной музыки с текстами того же характера («Общество Туле»). В 89-ом году он придумал программу для женской группы «ЛАСКОВЫЙ Х-й 2». Сейчас занимается созданием звукового ряда для некоего поэтического цикла Игоря Бурихина.

Концертный состав ЛАЭРТСКОГО (я имею в виду акустический вариант) вполне качественно несет исключительно аккомпанирующую функцию. Почти все песни играются в регги, который музыканты хорошо чувствуют и воспроизводят. Ничего специального в концертном имидже не обнаруживается, но поскольку многие песни имеют совершенно определенный сюжет с интригующими поворотами, то в силу органичного их использования этого и не требуется.

ДИСКОГРАФИЯ

1. 1982-84 Записи группы «Волосатое стекло»

2. 1985 "Сектор тепла"

3. 1986 "Приходящему с нижних квартир"

4. 1986 "Кусочек счастья" (группа "Худые ветви")

5. 1987 «Кобзоноид» (гр. "Волосатое стекло")

6. 1987 "Rastut Rebjata Patriotami" (гр. "В. стекло")

7. 1987 "День знаний" (гр. "В. стекло")

8. 1987 "Пощечина жизни"

9. 1987 "Доители изнуренных жаб"

10. 1988 "Пионерская зорька"

11. 1988-89 "Овальное зеркало Сведенборга" (гр. "Постоянство памяти")

12. 1989 "Половина задницы" (гр. "Ласковый х-й 2")

13. 1989 "Общество Туле"

14. 1990 "Дети хоронят коня"

15. 1990 "Повод для оптимизма"

16. 1990 "Женщина с трубой"

Любимая певица Лаэртского

Из своего громадного творческого наследия ЛАЭРТСКИЙ выбрал мне шесть своих альбомов последних трех лет, которые я неоднократно прослушал и о которых у меня сложилось следующее впечатление.

Наиболее интересным я считаю "Овальное зеркало Сведенборга" – аккуратная акустика с роялем и скрипкой, ломкой мелодикой и несколько салонной поэзией. Программу, конечно, надо было бы переписать на хорошей многоканалке, поскольку кое-где плавает темп и плохо звучат некоторые инструменты (например, бонги).

"Повод для оптимизма" – скучный поп-альбом, запоминается лишь несколькими песнями, правда, в контексте самого ЛАЭРТСКОГО сильно неоригинальными.

Самый привлекательный по саунду – "Дети хоронят коня" – альбом для всех, с потрясающим юмором.

"Общество Туле" – крайне тяжелая для восприятия музыка, в своем роде антипод "Детям…"

Два самых известных цикла – "Пионерская зорька" и "Доители изнуренных жаб". Более матерных песен я не слышал и, наверное, не услышу.

АЛЕКСАНДР ЛАЭРТСКИЙ БЭНД

Телефон для деловых предложений 972 23 59 (Москва)

ПОЭТИЧЕСКАЯ КОДА

Немного об авторах. АЛЕКСАНДР ЛАЭРТСКИЙ знаком вам по предыдущему материалу, и сверх того необходимо сообщить лишь то, что «Овальное зеркало Сведенборга» – текст заглавной песни с одноименного альбома.

"Наблюдатель" АЛЕКСАНДРА ИВАНОВА также является текстом песни и также не теряется в устном прочтении. Иванов – вокалист и шоумен московской группы «НАИВ», являющейся (в своем нынешнем виде) последовательным продолжателем традиций бутафорского панка. «Наблюдатель», кстати, из данного контекста совершенно выпадает.

СЕРГЕЙ ПАТРУШЕВ, автор нескольких собственноручно исполненных альбомов, впрочем, более известен, как автор чужих ("Автограф", Андрей Мисин и т. д.) и совершенно неизвестен, как просто поэт. Именно в этом качестве (на наш взгляд, самом интересном в его творчестве) он представлен здесь. Надеемся, что разговор с этим человеком у нас впереди.

Все стихи объединяет глубокая метафоричность с многочисленными элементами фантастики, что у людей со вкусом всегда выглядит нескучно.

 

ОВАЛЬНОЕ ЗЕРКАЛО СВЕДЕНБОРГА

В овальном зеркале Сведенборга
Я вижу символы большой утраты
Резец из горного хрусталя
Вспарывает вены моих друзей
Беспощадно убивает моих подруг
Разрезая их лица сетью морщин
Я хожу по россыпи битого стекла
Оставляя за собой кровавый след
 
 
Ты такая смешная в своем белом платье
И на фоне пылающего рейхстага
Я пишу на стенах знаки Фалега —
Всемогущего духа планеты Марс
 
 
Каррарский мрамор – излишняя роскошь
Для принцессы Мао, что живет на Колхозной
Пятиэтажный Вулворт с сидячей ванной
С окнами, смотрящими фильмы Хичкока
Подпольная жизнь в трюме фрегата
С шикарным центром по продаже секса
В овальном зеркале Сведенборга отражается море
Кровавое море
 
 
Ты такая смешная в своем белом платье
И на фоне пылающего рейхстага
Я пишу на стенах знаки Фалега —
Всемогущего духа планеты Марс
 

А.ЛАЭРТСКИЙ

 

НАБЛЮДАТЕЛЬ

К деревенскому пиршеству присоединилось население окололежащих округ
Наблюдатель отложил гитару и огляделся вокруг
Он увидел, что здесь все те же стены и та же грязь на полу
Китайский мыслитель превратился в портрет и лукаво смотрел на Луну
 
 
В ящике стола лежал семейный альбом и наблюдатель читал его строка за строкой
На первой фотографии был изображен новорожденный, похожий на всех,
Но совершенно седой
Вторая фотография – все тот же ребенок, но верхом на белом слоне
Третьей фотографии не было вовсе – была картина об эротическом сне
 
 
Дальше шли фотографии пленных: от поручика до генералов любых мастей
Картины Китайской империи в целом и отдельных ее частей
Исторические рисунки Тамбова и планы мистических деревень
Изображения сельского праздника в тот момент, когда ночь перешла в день
 
 
Наблюдатель выключил тон и вышел из студии вон
Он шел по техническим улицам вслушиваясь в индустриальный звон
Он знал, что смолчит о том, что видел, ибо он помнил закон —
Знающий жизнь – не знает предела, а незнающий – будет прощен.
 

А.ИВАНОВ

 

ПЕПЕЛ АЛФАВИТА

В три миллиарда сорок седьмом трамвае
От сотворения Мира
Дети теряют билет
От окрика Контролера.
 
 
Мама празднует годовщину
Вымытой рамы…
Папа сжигает букварь
В перепачканной ванне…
 
 
Зеркальная лампа,
Как атомный гриб,
Растет на столе.
Когда китайцы не знали таблеток,
Они их придумали…
Так же я поступил
С минус-клопами.
 
 
О, смелость велосипеда,
Не имеющая границ!
Что мне с ним делать, если
Из его звонков
Прохожие варят пельмени!
 
 
Покупайте то, чего нет.
Дешево, и обратно!
 
 
Зачем же пил прекрасноармеец
Спирт перед атакой?
Зачем он так долго смеется,
Лежа к звездам белым лицом?
 
 
Стучитесь в немытые рамы,
И вас примут в партию…
Так неизбежно все то,
Что хотим избежать.
 
 
Шахматный кашель кобылы
Цейтнотной весной…
Только кони двигают воздух,
И поля удобряют навозом.
 
 
А мы все трясемся в трамваях…
А мамы все моют, и моют…
И если где-то тепло,
То это – Жгут алфавит наши отцы.
 

С.ПАТРУШЕВ

КРАСНЫЙ АВТОБУС С БЕЛОЙ ПОЛОСОЙ

А.ГОРОХОВ

«МАМОНОВ и АЛЕКСЕЙ»

Сад Эрмитаж 16.09.90 г.

На это шоу мы пришли часа за два с половиной, испугавшись привычного лома на Мамонова, который наблюдали дважды до этого – за год и полтора – на концертах «ЗВУКОВ МУ». ПЕТР НИКОЛАЕВИЧ предупредил наше опрометчивое желание раздеться замечанием о прохладности помещения. Я выразился бы по этому поводу грубее, поскольку посещал этот дырявый зал не впервые и позволю себе заметить, что условия для проведения концертов там, как минимум для зрителей, невыносимые. В связи с этим, пятирублевую стоимость на билет можно было бы и сбавить. Впрочем, не почувствовав материальной компенсации за возмутительный дискомфорт, зрители, мягко говоря, не потерялись, сильнейшим образом усилив ее оттяжный эквивалент – пили, курили и т. д. Я изредка клал бдительное око на особо освобожденных, но ничего более, чем уже обмолвился, не обнаружил.

В течение полутора часов наблюдая подготовку к спектаклю, я нашел, что она не была напряженной, как может быть ненапряженной любая работа хорошо подготовленных людей. Выставили звук – и только.

Композиционно спектакль состоял следующим образом:

1. Прелюдия (анонимный гитарист перед закрытым занавесом).

2. Первое действие – концертное (исполнение песен в живом сопровождении).

3. Кода первого действия (яростный пластический этюд, скорей всего, эротического характера).

4. Антракт

5. Интерлюдия (см. п.1)

6. Второе – музыкально-пластическое действие.

7. Кода второго действия и финал.

Прелюдия была непонятной, но понятой – атональные и аритмические структуры, аскетично и спокойно поданные. Свою вступительную функцию выполнила полностью. В первом действии, усевшись на двух пружинящих стульях (см. чертеж), ПЕТЯ и ЛЕЛИК дали несколько новых песен. Ударная группа, состоявшая из трех (!) барабанщиков, была смещена сильно влево и повернута к зрителям спиной. Убийственный в своей монотонности ритм, задаваемый группой, черная униформа и, разумеется, авангардный элемент спины подчеркивали неразличимость, роботоподобность барабанщиков. Со спины казалось, что они то ли рубят мясо, то ли взбираются на пологий холм, чтобы там, на вершине, свернуть кому-нибудь шею. Впечатление это производило ужасающее.

Необычная для МАМОНОВА статичность вдруг обернулась неожиданным плюсом – пластическим акцентом на ноги, которые были хоть и в штанах, но достаточно коротких, чтобы не соскучиться. Песни же были не хуже и не лучше прежних, особенно запомнился "Красный автобус с белой полосой", музыка крайне неконкретная, построенная на нескольких блюзовых риффах. Общий сюжет также не прослеживался, и связь была чисто интонационная. В общем было ясно, что скоро будет еще интереснее. (Описание пластического этюда, изображающего эротические конвульсии двух главных героев опускаем, потому что это неописуемо).

Второе действие было чисто театральным. Барабанщиков убрали, ЛЕЛИКА посадили на висящую раму, а ПЕТЮ подцепили на тросик – как в цирке – для имитации ужасных в своей бесполезности попыток взлететь, серии самоубийств через повешение и т. п. Создав себе такую мизансцену и условия для пластических импровизаций (добавьте к этому специально поставленный свет), МАМОНОВ освободил себя от излишнего пения, прибегая к нему лишь эпизодически. Иными словами, пошел явно вглубь образа, сместив заметную (особенно в «ЗВУКАХ МУ») роль текста извращенной пантомимой.

Это был пик шоу, его звездные минуты. Связь с действием на сцене ощущалась почти физически.

(К слову сказать, Леликова гитара шла здесь живым звуком под вспомогательную фанеру, что для театра вещь простительная).

Кода этой части – единственное, что мне напомнило «ЗВУКИ». МАМОНОВ вышел из-за уже опущеного занавеса и в ближнем свете сделал несколько тех фигур лица и тела, от тайного подражания которым мало кто из нас воздерживался, отчего сделался еще ближе и роднее всем и каждому. Зал обозначил это ностальгическим ревом с разнообразными элементами психоза. А финал и вовсе был трогательным (люблю финалы удачных спектаклей) – на сцену вышли человек десять создателей, которых ПЕТЯ и зрители поблагодарили за хорошую работу.

Я сознательно не стремился к описанию героя, потому что, на мой взгляд, в исполнении МАМОНОВА он сохранился, изменились лишь средства выражения его образа. Из заключительных мамоновских слов я также понял, что спектакль этот – не последний. Дай-то Бог!

В силу справедливейшего запрета на любые виды съемок, объявленного фирмой «ОТДЕЛЕНИЕ МАМОНОВ», автор рискнул собственноручно иллюстрировать материал.